lunes, 20 de julio de 2009

Remake

(2006) España
Roger Gual
19-7-2000

Cuatro años después de su sorprendente y efectiva primera película (Smoking room, 2002), Roger Gual realiza esta segunda, película también de grupo, pero con objetivos distintos. La película comienza con una escena que parece una continuación de Smoking room, y existen muchos guiños a esta película, como el hecho de que muchos de los actores que en ella intervinieron hagan breves cameos. Son reconocibles también la manera de hablar de sus personajes, con monólogos absorbentes. Aquí se narra un choque generacional (un choque de trenes, casi), entre unos antiguos hippies, casi todos ya aburguesados menos uno, y sus hijos, que crecieron en la comuna, con los que existe una brecha irreconciliable. Todos están confusos, padres e hijos, y un fin de semana en el campo se convierte en un polvorín sentimental de recriminaciones y desencuentros. Película tensa, atenta, con unos actores muy bien dirigidos.

El declive del imperio americano

Le déclin de l'empire américain (1986) Canadá
Denys Arcand
18-7-2009

Uno de los títulos clave de la década de los 80 que yo veo con 20 años de retraso, esta historia sobre las conversaciones sexuales de un grupo de personas entre los 20 y los 40 años, sigue resultando hoy sorprendente y atractiva. Son personas de la intelectualidad universitaria, y hablan de sexo, y dejan al descubierto unos comportamientos entre hipócritas, desencantados, como si usaran el tema para enmascarar carencias más profundas, como su fracaso o su soledad. Película con muy buenos diálogos, con personajes diferenciables, nada arquetípicos ni simbólicos, sigue resultando hoy válida y refrescante.

Cero en conducta

Zéro de conduite
Jean Vigo (1933) Francia
17-6-2009

Agrandado por su prematura muerte, el mito de Jean Vigo se cimenta en una película y un par de mediometrajes. Éste, de unos 40 minutos, narra la rebelión de unos niños en una cutre escuela de disciplina militar. Vigo supo elevar a categoría de arte la anarquía y el desorden. Con una dirección basada en la pura intuición, y con la locura de un joven poeta autodidacta, mezcla con irreverencia cine mudo, cámara lenta, dibujo animado, y los recursos que encuentra a mano para ir introduciendo una sensación de libertad en la narración que resulta muy chocante, incluso 70 años después. La crueldad con la que describe el ridículo comportamiento de los profesores y el director (que interpreta un niño o un enano con barba que habla en falsete), algún arrebato de ternura, poesía, mala leche en general, absurdo, da como un resultado un relato corto e inolvidable, con esa desgarradora clarividencia de la que son capaces los niños.

viernes, 17 de julio de 2009

El niño dormido

L'enfant endormi
(2004) Marruecos - Bélgica
Yasmine Kassari

Película marroquí, ambientada en un remota aldea montañosa en el noreste del país. La película comienza con dos de los hombres del pueblo emigrando a España, y narra la solitaria estancia de las mujeres que se quedan, y no saben del paradero de sus maridos. Una de ellas está embarazada, y, con la ayuda de un brujo, "duerme" al feto, para esperar a que llegue su marido. La ubicación solitaria de las casas en un valle desierto, y algunos aspectos de su argumento, dan a la película una sensación irreal que parece que no es intencionada, ya que el estilo de la película es muy llano y realista. No está clara la, creo, evidente intención metafórica del niño dormido, y el desarrollo argumental presenta algunas lagunas, pero está rodada con una mirada cariñosa y cómplice que le da valor a esta historia sobre el reverso de la emigración, apoyada en buenas actrices.

martes, 14 de julio de 2009

Al azar de Baltasar

Au hasard Balthazar (1966) Francia - Suecia
Robert Bresson
13-7-2009

Esta el historia del burro Baltasar, que nace y crece en las rudas montañas de Francia. Narrada por el anti-narrador Robert Bresson, Baltasar, y el espectador, es testigo mudo, inocente de una turbia y dura vida montañesa de impulsos y comportamientos crueles y destructivos. Bresson, como es habitual, sólo apunta la historia que rodea a la película con breves y secos trazos, y deja al espectador que construya su propio desarrollo y le de significado. Como el propio burro, neutral, espectador desinteresado e inconsciente, todo nos resulta muy extraño. La joven Marie, virginal y candorosa jovencita que se entrega a los rufianes más descarnados que la rodean; su padre, al que el pueblo le acusa de algo que no nos queda muy claro. Todos sufren, sin un motivo aparente. Película extraña, con contornos difusos, muy alejados de los esquemas narrativos habituales, en los que todo se centra en causar reacciones al espectador. Aquí todo parece ocurrir al margen del espectador, no para que él lo entienda.

Bresson es todo lo contrario a esas escenas en las películas en la que varios personajes se cuentan cosas que ellos ya saben de sobra, pero que dicen en voz alta para que el espectador se ponga al corriente. En Bresson la historia no es lo importante, sino las sensaciones casi espirituales que dejan sus imágenes con el tiempo.

lunes, 13 de julio de 2009

Una ciudad llamada Bastarda

A town called Hell / A town called Bastard
(1971) España - Gran Bretaña
Robert Parrish

Uno de los westerns más extraños que he visto. Esta insólita historia cubista, cuyo centro de gravedad cambia constantemente, con una historia que va y viene, donde el supuesto malo muere a los 40 minutos, y te deja estupefacto, es obsesiva, polvorienta, a veces desagradable. Un espaguetti western abstracto y sudoroso, con buenos actores en papeles exagerados, de opereta. Un trabajo inclasificable del peculiar director Robert Parrish, en un tono muy distinto de sus westerns melancólicos y evocadores, Más rapido que el viento (1958) y Más allá de Río Grande (1959).

viernes, 10 de julio de 2009

El guardián

The guardian (2006) USA
Andrew Davis
9-7-2009

Variante sobre los temas de profesional veterano sustituido por joven promesa que necesita lección de humildad, y de la dura instrucción militar, centrado, y esta es la novedad, en el mundo de los salvacostas marítimos. Película demasiado larga, con toda la parte de instrucción muy tópica y muy vista a estas alturas. La parte final es bastante mejor, tiene escenas de rescate muy espectaculares, y un buen final. Pero le sobra una hora tranquilamente.

martes, 7 de julio de 2009

El principio de Arquímedes

España (2004)
Gerardo Herrero
5-7-2009

El director Gerardo Herrero recupera el tono y los temas de su mejor película, "Las razones de mis amigos" (2000), en esta historia cuadrangular de ascensos y descensos, de infidelidades y sacrificios, sobre el modo de vivir haciendo equilibrios entre el éxito y los principios, entre la dignidad y la ambición legítima. Creo que el resultado no llega al nivel de la película citada, porque el director se muestra partidario de una de las opciones de vida que se plantean, y ese deseo visible de que unos personajes nos resulten más positivos que otros le quita credibilidad a esta película que cuenta con unos buenos actores.

Guión de Belén Gopegui

lunes, 6 de julio de 2009

Locura de amor

España (1948)
Juan de Orduña
4-7-2009

Uno de los mayores éxitos del cine español del franquismo, uno de esos florones históricos ejemplarizantes, un género fetiche del régimen. No exenta de mensaje político autárquico, esta dramatización de Juana la Loca tiene interés, no por la recreación histórica, sino por el órdago dramático que propone Juan de Orduña. Es mejor la película cuanto más enfática y arrebatada, cuanto más ferozmente exagerada. Sobrecargada en los papeles femeninos, que no se detienen en medias tintas, tiene escenas memorables, como la del Mesón, y una sorprendente interpretación de la entonces desconocida Aurora Bautista como Juana, que contrasta con la inanidad casí ridícula con la que el director trata a Felipe el Hermoso, con un Fernando Rey más cercano a la sota de bastos que al heredero de la corona del imperio.

jueves, 2 de julio de 2009

Vacaciones

The holiday (2006) USA
Nancy Meyers
1-7-2009

Poco inspirada comedia romántica en el que dos chicas con problemas sentimentales intercambian sus casas y se encuentran con dos romances. La química y la gracia de "Cuando menos te lo esperes" [Something Gotta's Give, 2003], la anterior película de su realizadora, están ahora desaparecidas. Ni los diálogos ni las situaciones son ingeniosas, y no surge la chispa ni resultan creíbles las historias románticas entre su lujoso reparto. No me creo que el personaje de Jude Law se enamore tan locamente del de Cameron Diaz, ni el de Kate Winslet del de Jack Black.