lunes, 27 de septiembre de 2010

La casa del lago

The lake kouse (2006) USA
Alejandro Agresti
26-9-2010

Mi mujer, adoradora del melodrama y de la comedia romántica, me había advertido contra esta película. Las críticas españolas habían sido crueles e hirientes. Quizá por todo eso no me ha parecido tan mala La casa del lago, remake de una película coreana que no he visto. Es una relación que se establece entre dos personas que no viven en la misma época, sino con dos años de diferencia. Como todas las películas que juegan con esto del tiempo, de cambiar el futuro, y esas cosas, todo está cosido con alfileres, y la película no resiste un análisis serio, pero las incoherencias de la trama hasta tienen su punto tierno. Lo mejor es entrar directamente en el juego sin hacer preguntas. El director argentino Alejandro Agresti saca partido de los exteriores y de un tono reposado.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Más extraño que la ficción

Stranger than fiction (2006) USA
Marc Forster
24-9-2010

Claramente inspirado en el mundo de los guiones de Charles Kaufman, se trata de un ejercicio de literatura dentro del cine, o de la literatura dentro de literatura, o algo así, una especie de capas de cebolla metalingüísticas. Un imbricado edificio de complejidad decreciente, que a medida que avanza la película va derivando hacia una simpleza mil veces vista; a diferencia delos guiones de Kaufmann, no se esconde nada importante en este hueco artificio, una nadería engalanada. Will Ferrell queda muy lejos de Jim Carrey en el papel de cómico en película serie, y, aunque la película es entretenida en cualquiera caso, y Maggie Gyllenhaal está maravillosa, en resumen me queda la sensación de otra nueva decepcionante película en la carrera cuesta abajo de Marc Forster.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Mujer, sé una rosa !!

Tsuma yo bara no yo ni (1935) Japón
Otro título: Kimiko
Mikio Naruse
23-9-2010

Mi primer acercamiento al cine de Naruse ha sido este drama con toques de comedia, acerca de un hombre que tiene dos familias y los esfuerzos de una de sus hijas por traerle de vuelta a la suya. Los prejuicios, el papel sufriente o dominante de la mujer (frente a unos hombres bastante pasivos o indolentes), son los temas principales de una buena película de dramatismo contenido pero existente, de trazos muy precisos y sencillos, con un guión muy sólido, y que en apenas 75 minutos teje una compleja y rica historia, con algún momento muy bien conseguido.

Misterios del alma

Geheimnisse einer Seele (1926) Alemania
G. W. Pabst
21-9-2010

El cine de Pabst siempre tuvo una inclinación por lo recóndito de la mente, el instinto, los impulsos inexplicables, la atracción del abismo; no es de extranar, por tanto, que se sintiera atráido por la doctrina freudiana, en plena efervescencia entonces, y por el papel del subsconciente, a la que está dedicada esta película de "caso clínico" y demostración de los beneficios del psicoanálisis. Es un tema al que le tengo mucha manía cuando es llevado al cine, ya que todo me parece falso, una argucia para explicar finalmente el comportamiento de un personaje. Este es el caso igualmente, con el añadido de un final bastante pueril. No obstante, el asunto da rienda suelta a la inventiva visual inagotable de Pabst, que es lo mejor de la película, sin ninguna duda.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Naves misteriosas

Silent running (1972) USA
Douglas Trumbull
19-9-2010

Douglas Trumbull, especialista en efectos especiales, que trabajó en 2001, dirige este clásico de la ciencia ficción, una breve historia (parece más un capítulo de Mas allá del límite o similar), de inspiración claramente hippy y filosófica (con canciones interpretadas por Joan Baez). Tiene el aroma de esas películas "independientes" de los 70, estilo Easy Rider y similares, un buen final, unos efectos especiales pasables, y un desarrollo que no da para mucho, pero que está bien resuelto. Bruce Dern, que es un actor muy simpático, creo que está un poco exagerado en esta ocasión.

En julio

Im Juli (2000) Alemania
Fatih Akin
18-9-2010

La segunda película del turco-alemán Fatih Akin es un comedia romántica en forma de road-movie que comienza en Alemania y acaba, tras un periplo por el este de Europa, en Estambul. Es una película irrestible, deliciosa, disparatada, delirante, una aventura emocional, que contagia energía y alegría de vivir. Es el verano que cualquier hombre desearía en su juventud. Un soplo imparable, una huida hacia adelante, un prodigio de ritmo vertiginoso. Akin dirige con maestría los gestos y los ademanes, sobre todo de las actrices, y mezcla músicas, paisajes, lenguas (hasta 6 idiomas se escuchan en la película), y todo resulta perfecto. Una de los mejores comedias románticas de los últimos años.

Romance en tono menor

Romanze in Moll (1943) Alemania
Helmut Kaütner
17-9-2010

Basado en un relato de Maupassant, melodrama triangular de ambiente provinciano y burgués, es un ejercicio de estilo del fino estilista Helmut Kaütner. Me sigue llamando la atención que sea una película rodada en la Alemania nazi, en plena guerra, y que sea un producto limpio de cualquier proclama o asomo de propaganda, directa o indirecta. Romanze in Moll es un excelente drama, preciosista, lleno de rimas visuales, de ricos detalles , de simetrías, rodado por un hombre que lleva la energía visual del cine, que dirige cada plano y cada secuencia y cada aspecto del film; el resultado es una película que podría firmar tranquilamente el Ophüls de La ronda o Madame de.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Déjame entrar

Låt den rätte komma in (2008) Suecia
Tomas Alfredson
14-9-2010

Inesperado éxito del cine sueco más reciente, esta magnética y silenciosa cinta sobre la amistad de un niño/niña vampiro y un joven solitario y marginado ambientada en un gélido invierno sueco en los años 80, ha logrado imponer su ritmo cadencioso, su huida de toda espectacularidad y su mirada tranquila a una audiencia acostumbrada a la prisa y el aturullamiento. El director Tomas Alfredson compone con pocos elementos un universo sombrío y pesimista, al que se opone la peculiar amistad entre los dos adolescentes, que viven en la sombra por motivos distintos. Película de esas que se van definiendo poco a poco, en vez de estar predefinidas, como lo es habitual, es una experiencia vivificante.

Mi nombre es Joe

My name is Joe (1998) UK
Ken Loach
13-9-2010

De producción española, la segunda colaboración del guionista Paul Laverty con Ken Loach, que ha traido un soplo de humor y romanticismo al cine de Loach, es una de sus películas más divertidas y sentidas, sin dejar de ser un filme de realismo duro y sin concesiones. Ajeno a las modas y a las corrientes, el cine de Loach sigue su camino de denuncia sin demagogia ni discursos, muestra el lado más gris pero más humano de su país (Escocia en esta caso), consigue grandes interpretaciones de actores completamente desconocidos, y ofrece puntualmente a los aficionados un pedazo de vida palpitante, sangrante, emotivo y a menudo impactante. Por ponerle algún pero a esta entrega, el final no me parece tan trabajado como el resto.

¡A bayoneta calada!

Fixed bayonets! (1951) USA
Samuel Fuller
13-9-2010

La cuarta película de Fuller es una de sus mejores películas bélicas. Ambientada en la guerra de Corea, narra la resistencia de un pequeño pelotón en un desfiladero contra las tropas norcoreanas. El estilo primitivista e impredecible de Fuller se muestra aquí muy inspirado, sobre todo en las secuencias de acción y violencia, en las que Fuller es un maestro. De realización intensa y poderosa, maneja la tensión y el decorado con solidez.

El exorcismo de Emily Rose

The exorcism of Emily Rose (2005) USA
Scott Derrickson
12-9-2010

Supuestamente basada en un libro que relata unos sucesos parecidos (según parece, la película inventa la mayoría de los hechos), esta atípica mezcla de terror y película de juicios, intenta ofrecer una explicación de los hechos doble: una médica y otra "espiritual"; los creadores del film no pueden disimular, sin embargo, sus preferencias, y se decantan claramente hacia el susto demoníaco y lo sobrenatural. La película acierta en la construcción de un ambiente inquietante al mismo tiempo que realista, uniendo con acierto el mundo judicial y el terrorífico.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Amor

Szerelem (1971) Hungría
Karoly Makk
8-9-2010

Con un estilo sereno, reposado pero nunca aburrido o farragoso, se desgrana esta historia entre una anciana mujer y su nuera, que le oculta la encarcelación de su hijo por motivos políticos a través de falsas cartas que relatan una aventura americana. El estilo seco y realista es salpicada con breves flashes mentales que rescatan recuerdos de los personajes. Una película intensa y sentida, donde se palpa la tensión emocional, sobre todo en el final, pero sin llegar caer en el sentimentalismo. Un ejercicio de contención, que electriza la película a través de su austeridad. O sea, para echarse a llorar con ganas al final. Obtuvo el máximo gallardón en Cannes.

Diamantes de sangre

Blood diamond (2006) USA
Edward Zwick
7-9-2010

Valioso intento de hacer patente los mecanismos que mueven las guerras por los recursos naturales en África, y el aprovechamiento por parte de compañías occidentales de tales recursos, diamantes en este caso. Para poder tratar este tema, se rodea de actores conocidos y escenas de acción. En este caso, a mi parecer hay más circo que denuncia, y pesan más las peripecias, las explosiones, las concesiones algo fáciles (como toda la historia del niño soldado y posterior liberación), la exhibición de los guapos y arios actores (Leonardo di Caprio, en un personaje algo zigzagueante y a veces inverosímil, y una bellísima Jennifer Connelly). Es una buena película, pese a todo lo anterior, realizada con el oficio hueco y brillante de Edward Zwick, y con la presencia imponente del actor Djimon Hounsou.

Good

(2008) Alemania / UK
Vicente Amorim
6-9-2010

Ambientada en Alemania en el periodo que va desde la llegada de los nazis al poder hasta bien entrada la guerra, se trata de una película con un enfoque nada enfático y bastante comprensivo sobre un personaje, de carácter fundamentalmente conformista o simplemente sin los recursos o el valor para prestar resistencia al fanatismo, que acaba incluso beneficiándose de la situación, solo para tener un arrebato final de valentía cuando ya no sirve para nada. Es un punto de vista muy valioso, que no se desvía hacia una redención que hubiera sido increíble, y acaba con unos de los finales más impresionantes y abruptos que recuerdo. Es un final valiente, que rehúye con inteligencia la redondez y deja al espectador perplejo. Una película muy interesante, con un excelente Viggo Mortensen muy bien acompañado por el resto del reparto.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Los masajistas y la mujer

Anma to onna (1938) Japón
Hiroshi Shimizu

Amigo y contemporáneo de Ozu, Shimizu, que tuvo bastante éxito en su tiempo, permanece hoy olvidado por los cinéfilos, tanto en Europa como en Japón, y sus películas (más de 160, mudas y sonoras),son difíciles de encontrar. Parece ser que era un cineasta especializado en la descripción de costumbres y en el retrato de la infancia. En este caso, me he encontrado con una extraña historia triangular entre un masajista ciego, una misteriosa mujer de Tokio, y un hombre de negocios que viaja con su sobrino. Se cuentan apenas unas pinceladas de los persojajes, y la historia pasa muy escondida, demasiado escondida a mi parecer. Shimizu es muy contemplativo, parece esconder una actitud de denuncia hacia la hipocresía social, pero todo mucho más ligero y oculto que en Ozu.

sábado, 4 de septiembre de 2010

The cooler

(2003) USA
Wayne Kramer
3-9-2010

La extraña pareja que forman el excelente actor William H. Macy y la hermosa Maria Bello son lo mejor de esta buena película ambientada en los casinos de Las Vegas. Sigue los pasos de un gafe profesional y de un propietario de casino de los viejos tiempos, desdeñoso de los parques temáticos en lo que se han convertido los casinos. La película construye con acierto una atractiva atmósfera, ayudada por un férreo guión, buena música y las buenas actuaciones de todos los actores. Una curiosa y peculiar historia de amor.

El amor de Jeanne Ney

Die Liebe der Jeanne Ney (1927) Alemania
G.W. Pabst
2-9-2010

Adaptación de Ilya Ehrenburg, esta absorbente película ya contiene todos los ingredientes habituales del maestro: realismo social con leve tendencia a la izquierda, el poder corruptor del dinero, la aparición de los bajos instintos, y la pasión entre personajes de ambientes distintos. El estilo visionario, adelantado a su tiempo de Pabst, excepto en lo que a dirección de actores se refiere, que en este caso es exagerada, su constante experimentación, hacen de esta película un inspirado ejercicio de narración, que lleva hasta el límite las posibilidades expresivas del mudo.

jueves, 2 de septiembre de 2010

El truco final

The prestige (2006) USA
Christopher Nolan
2-9-2010

Sobre una historia de una rivalidad entre magos en el Londres victoriano, el afamado Christopher Nolan realiza sus trucos de narración favoritos: el juego entre los diferentes puntos de vista, una narración dislocada en el tiempo, lo que es y lo que parece ser, en forma de círculos concéntricos o de espejos reflectantes. Nolan maneja sabiamente lo que desvela al espectador y lo que mantiene en secreto. En esta ocasión, un espectador avezado podrá averiguar relativamente pronto en qué consiste el gran secreto de esta película, que está bien construida, que recibió merecidas nominaciones a la fotografía y dirección artística, pero que por algún motivo, en algunos momentos me ha parecido pesada en su desarrollo, y no he acabado de entrar en el juego propuesto.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

El ultimátum de Bourne

The Bourne ultimatum (2007) USA
Paul Greengrass
31-8-2010

Tercera entrega de las aventuras del antiguo agente de la CIA Jason Bourne para averiguar detalles de su pasado. La película reitera modelos de las entregas anteriores, y sigue un esquema repetitivo de cambio de escenario y persecución. El guión no guarda muchas sorpresas salvo esperar la siguiente invención del agente para librarse de la vigilancia y caza de la que es objeto. Pero esta tercera parte se recordará por las escenas de acción, que, si en principio pueden parecer mareantes, consigue un efecto dinámico sin que impida seguir el desarrollo. Especialmente destacable en este aspecto la secuencia de Tánger, muy brillante. Un ejercicio de estilo de carreras y explosiones, ayudado por el fantástico montaje y la música.

La vida de los otros

Das Leben der Anderen (2006) Alemania
Florian Henckel von Donnersmarck
30-8-2010

Ganadora de numerosos premios, entre ellos el Oscar, esta producción alemana hace un incisivo retrato de lo que debía ser la vida en las postrimerías del régimen policial de Hoenecker en la RDA. Entre dos personajes, que tienen en común, aunque desde ópticas muy dististas, que creen en lo que hacen y en lo que su país debería ser, se establece un vínculo que no llega a materializarse. Los perfiles psicológicos y las motivaciones de ellos, y de los personajes que les rodean ,quedan muy bien retratados. La labor de dirección, muy bien amarrada, contrarresta algunos atajos y artimañas del guión, y ofrece un emocionante espectáculo.

El limpiabotas

Sciuscia (1946) Italia
Vittorio de Sica
29-8-2010

Y para conmemorar la entrada 200 de este diario, todo un clásico. La primera de las 4 películas de De Sica que se suelen inscribir en los pilares del neorrealismo (aunque Milagro en Milán tenga tan poco de neorrealista), y que nos hace olvidar que tuvo una carrera antes y después de ellas. Pero en estos 4 filmes hace un repaso completo a los problemas más acuciantes de lo que estaba pasando en aquellos años. En El limpiabotas, es el mundo de la infancia y la adolescencia el objeto de atención. Llama la atención que todos los personajes adultos, por poco que salgan ,tienen su momento para explicar su situación, de modo que no recaen culpas especialmente en nadie en concreto. La película no rehuye en ningún caso el sentimentalismo, y se aleja especialmente del modo rosselliniano de Alemania, año cero o Roma. Pues eso, un clásico.