jueves, 30 de diciembre de 2010

La armada Brancaleone

L'armata Brancaleone (1966) Italia
Mario Monicelli
29-12-2010

Uno de los grandes éxitos del recientemente fallecido Mario Monicelli fue esta comedia medieval, todo un acontecimiento en su tiempo, que abrió el camino, yo creo, a los Monty Pithon, sin ir más lejos. La película no llega nunca a la parodia, ni a la comedia alocada, se mueve dentro de parámetros estrictamente respetuosos con el mundo medieval. Brancaleone se comporta como un caballero, los personajes secundarios, muy logrados todos, se adscriben más o menos a tipo de la picaresca medieval. El único aspecto extraño o desenfocado es el vestuario o ciertos decorados, recalcados pero que contribuyen a la atmósfera tan peculiar del film. Una estupenda comedia, irreverente por supuesto, pero siempre teniendo muy sujeto el referente del que se ríe.

martes, 28 de diciembre de 2010

Largo domingo de noviazgo

Un long dimanche de fiançailles (2004) Francia
Jean-Pierre Jeunet
27-12-2010

Jean-Pierre Jeunet vuelve a construir uno de sus universos mágicos y románticos, cerrados en sí mismos, compartiendo espacio físico, visual y sonoro, con sus películas anteriores. En esta ocasión, es la búsqueda de un antiguo amor la que guía esta historia entrecruzada de el destino de 5 condenados a muerte en una escaramuza en la Primera Guerra Mundial. Junto con el fotógrafo Bruce Delbonel construye un mundo en tonos sepias y verdosos, con su musa Audrey Tatou como protagonista principal. Siempre he admirado su inagotable imaginación de pequeños detalles encantadores y su exhaustivo trabajo de recreación. Como me ocurrió con Amelie, no obstante, el espectáculo me cansa al rato, y siento cierto empacho en determinados momentos de la narración.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) USA
Andrew Dominik
25-12-2010

Influenciado por el cine de Terence Malick, supone una ráfaga de cine rodado con un tempo que es muy difícil de ver hoy, muy pausado, este western reflexivo y decadente, rodado a despecho de lo que se consume por las masas, destinado decididamente al fracaso comercial, tampoco recogió distinciones de orden artístico. Película algo engolada, excesivamente larga, que se recrea a menudo en su propio lenguaje de forma temeraria, cuenta en ocasiones con largas e intensas secuencias de escasa acción, de diálogo que esconde más de lo que dicen las miradas y gestos de los actores. Es de agradecer de cuando ver cuando ver cine así, sobre todo si se cuenta con el gran trabajo de imprescindible operador Roger Deakins, creador de una atmósfera física que es lo mejor de la película, fotografiando las planicies de los pioneros como escenarios primigenios sin resultar enfáticos.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Los ojos dejan huellas

(1952) España
José Luis Sáenz de Heredia
23-12-2010

Después de rendir tributo al régimen y a los géneros habituales de los años 40, Sáenz de Heredia y el guionista Carlos Blanco ganan la posibilidad de rodar con cierta libertad un buen film negro, quizá el más sobresaliente de los que se hicieran en España en el régimen. Una historia con ciertos aspectos bruscos o violentos, que quizá otro director no hubiera podido rodar. Aunque tiene sus momentos reservados para el humor castizo o para el número folclórico, está rodada con mucha profesionalidad y buen ritmo, y es una muestra más que digna, que abre la que sería la mejor década del cine español de la dictadura.

martes, 21 de diciembre de 2010

Borrachera de poder

L'ivresse du pouvoir (2006) Francia
Claude Chabrol
20-12-2010

Chabrol se aparta un tanto de sus habituales dramas familiares burgueses, para analizar la historia de una juez (de orígenes humildes, quizá con cierto rencor de clase, algo también chabroliano), en una lucha desigual con la corrupción política de alto alcance. El punto de vista es de todo menos convencional: sin apenas interés por el suspense, con un estilo más propio de asuntos más ligeros, Chabrol más bien se dedica a contemplar la lucha decidida de la juez, que se comporta con una frialdad y meticulosidad desapasionada que asusta, y a dar leves pinceladas de una vida familiar bastante vacía. No sé ve muy bien dónde encaja todo, y la película, como buena parte del cine de Chabrol, me deja indiferente, aunque hay que admirar el gran trabajo de su actriz fetiche, Isabelle Huppert.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Vida y color

(2005) España
Santiago Tabernero
19-12-2010

Recreación de los ambientes y lugares de los arrabales de cualquier ciudad española en los coletazos finales del franquismo. La película sigue a varios personajes, dibujados con trazo rápido, pero su interes principal es el boceto general de un momento y un lugar. Primera película como director de Santiago Tabernero, es irregular y algo dispersa, no acaba de encontrar el punto de apoyo, pero es intensa a ratos y hay verdad y ganas en rescatar el espíritu de un momento.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Piratas del Caribe: en el fin del mundo

Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) USA
Gore Verbinsky
16-12-2010

No deja de tener su gracia que los piratas del mundo se unan y sean los buenos ante una maléfica compañía marítima sancionada por el gobierno. La tercera aventura del estrafalario capitán Sparrow sigue la cuesta abajo iniciada en la segunda. Tediosamente larga, con personajes que cambian de carácter en cada escena, un desarrollo cansino y embrollado, es un desdibujado revoltijo de aventuras con el referente pirata aún más lejano y perdido en favor de la traca piroténica habitual. Aguanta bien la primera media hora para ir después decayendo. Anuncian más continuaciones, temibles.

La brujería a través de los tiempos

Häxan (1922) Dinamarca
Benjamin Christensen
15-12-2010

Rodada en los comienzos del cine, esta especie de falso documental sobre la historia de la brujería sigue siendo sorprendente, por su mezcla sin tapujos de imágenes grotescas, el estilo documental más directo, imágenes de dibujos, trucajes. Es una continua sorpresa el ir descubriendo las ocurrencias de su director, hilando un discurso ambigüo sobre la superchería y la crueldad, y haciendo un paralelismo algo forzado entre el mundo medieval y sus supersticiones y la actualidad (de 1922). Concoció una resonancia mundial con algo de escándalo y ejerció influencia posterior, sobre todo por sus ambientes góticos y su expresividad.

viernes, 17 de diciembre de 2010

En la ciudad

(2003) España
Cesc Gay
14-12-2010

Es la historia de varias parejas, de sus dudas, sus temores, sus frustraciones, sus pasos en falso. Apoyándose en el buen trabajo de todos los actores, casi todos muy bien (solo le encuentro una pata coja a este grupo), un férreo guión, Cesc Gay da lo mejor de sí mismo en esta película que va siendo mejor por momentos y tiene unos momentos finales de gran altura. Domina con perfección de maestro experto el arte de la elipsis, dando unos ejemplos realmente elegantes, sabe pulsar las teclas de la emoción justa, y ejecuta en resumen, una de las mejores películas españolas que he visto de los último diez años.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Caramel

Sukkar banat (2007) Líbano
Nadine Labaki
13-12-2010

Agradable producción libanesa, que ganó el premio del público en San Sebastián, sobre la vida de unas mujeres cuyo centro de reunión es la peluquería donde trabajan. La película contagia amor por la ciudad, Beirut, que es la protagonista oculta del film, sin expresarlo explícitamente aboga por ser una ciudad musulmana más libre de lo que suele ser habitual en otros países, sobre todo en cuanto a la situación de la mujer se refiere. Película con más encanto que talento, no se libra de ciertos clichés de otras películas parecidas, pero un recomendable viaje de primera mano hecho con cariño y gusto.

domingo, 12 de diciembre de 2010

El mundo sigue

(1963) España
Fernando Fernán-Gómez
12-11-2010

Junto con El extraño viaje, rodada un año después, forman un díptico sobre el lado más pesimista y oscuro de su director. En ellos se expone sin tapujos y se desata su gusto por lo escabroso, por los extremos, por lo ruin. El mundo sigue es como el reverso tenebroso de su anterior díptico La vida por delante y La vida alrededor. En el fondo, esta tragedia áspera y dura sobre la clase baja y sus miserias estaba ya allí escondida en esos dos títulos anteriores, solo que aquí la miseria está desnuda, sin los paños calientes del humor y las buenas intenciones. Adaptacion de Zunzunegui, este viaje sin concesiones a una sociedad sucia y sin salida no conoció distribución comercial, pero no por ello es una de las películas fundamentales de su creador y uno de los pilares de la historia del cine español.

Cuatro de infantería

Westfront / Vier von der Infanterie (1930) Alemania
G. W. Pabst
11-12-2010

La primera de las películas sonoras de Pabst fue este film antibélico, sin discursos, sin tesis, donde el maestro muestra su talento visual sobre todo en la filmación de escenas del frente, que estimula su dominio del encuadre y del paisaje. Hay un desinterés buscado de la psicología del personaje individual y sus emociones, en favor esta vez de la simple brutalidad de la guerra. No ha pasado del todo bien el tiempo por esta película, un viaje menos intenso que en otras ocasiones, un resultado que deja algo frío, aunque con elementos de interés y escenas suficientes como para tenerla en cuenta.

viernes, 10 de diciembre de 2010

A fuerza de músculos

Stay hungry (1976)
Bob Rafelson
9-11-2010

Quizá por el horrendo título español, esta película quedó inédita en España. Encaja con los temas que Bob Rafelson tocaba en la época, como los conflictos de clase, y las desventuras de un personaje que no encaja en ninguna de ellas. El argumento daba para una comedia romántica al uso, pero el director la transforma en una obra personal, a contracorriente de las convenciones del género. Es un película fallida, con todo, no acaba nunca de encontrar el tono, y se desdibuja en muchos momentos. Tiene unos jovencísimos Sally Field y Jeff Bridges como pareja protagonista, y un Arnold Scwarzenneger en uno de sus primeros papeles protagonistas. Está ambientada, consecuentemente, en el mundo del culturismo.

The host

Gwoemul (2006) Corea del Sur
Bong Jong-ho
2010

Sobre la base clásica de la serie B oriental (japonesa para más señas) de monstruo marino ataca ciudad, esta atípica y curiosa película coreana se centra más en los alrededores que en las propias ansias destructoras de la horripilante bestia. En concreto, sigue los pasos de un familia disfuncional que ha perdido al más joven de los miembros, raptada por la criatura, y de la actuación disparatada de las autoridades, más interesadas en controlar a los ciudadanos que al monstruo. Divertida, tierna, a veces dura, vitriólica, con un final inesperado, fue un gran éxito comercial y recibió numerosos premio en festivales del género.

jueves, 9 de diciembre de 2010

El amor después del mediodía

L'amour l'après-midi (1972)
Eric Rohmer
8-12-2010

El último de los cuentos morales de Rohmer gira en torno al adulterio, principalmente, pero también sobre la vida en pareja, el matrimonio, las reglas de vivir en sociedad, la vida burguesa. Me ha parecido uno de sus trabajos más fascinantes y perfectos. La transparencia y sencillez de la puesta en escena no oculta el cuidado por el detalle, la importancia del medio físico donde se desarrolla la trama, inseparable de la historia y condicionante de los personajes. Me ha sorprendido el uso del vestuario, que está relacionado con el estado de ánimo de los personajes, nunca dejado al descuido. Todo estos elementos al servicio de una historia intricada con estupendos diálogos.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Hipnosis

Ipnosi - Nur tote Zeugen schweigen (1962) Italia - Alemania - España
Eugenio Martín
7-12-2010

Compleja coproducción italo-alemana-española, con actores de varias nacionalidades y director español, este thriller con toques de suspense y terror resulta mejor de lo esperado, tiene una atmósfera a ratos conseguida, en blanco y negro, y es de lo mejor de la carrera de Eugenio Martín, antes de dedicarse sin pudor a los géneros en boga de la España de fin de régimen. El asunto gira alrededor del asesinato de un hipnotizador ventrílocuo, cuyo muñeco diabólico persigue a su asesino. La vertiente más terrorífica, esta del muñeco, queda lamentablemente aparcada durante buena parte del metraje en favor de una investigación policial de muy poco interés. Lo mejor es su resolución final, y la presencia de la bella y voluptuosa actriz italiana Eleonora Rossi Drago.

Leones por corderos

Lions for lambs (2007)
Robert Redford
7-12-2010

Robert Redford ataca un tema de gran actualidad, la guerra de Afganistán, desde 3 puntos de vista, en 3 escenarios distintos, que se van mostrando al mismo tiempo, con algún punto de relación entre ellos: el del conflicto propiamente dicho, desde el campo de batalla, el punto de vista político y mediático, y el de la influencia que el asunto tiene en las nuevas y viejas generaciones (a mi juicio, el más interesante). El caso es que me ha dejado bastante frío este aburrido ejercicio de verborrea política, sin intención concreta ni alcance evidente en el espectador. No tiene nada malo objetivamente, pero no acabo de ver ni el interés ni el motivo de este docudrama cuyas mayores virutdes son el tratar un tema de mucha actualidad y su corto metraje. No sirve tan poco como un rápido apunte a botepronto, porque no tiene nada de fresco ni visceral.

Mi mejor amigo

Mon meilleur ami (2006) Francia
Patrice Leconte
6-12-2010

Un hombre sin amigos debe encontrar uno para ganar una apuesta. Extraño punto de partida para esta comedia sobre la amistad interpretada por el gran Daniel Auteil. Patrice Leconte brilla más en otros registros que la comedia pura, y me gustan más en esta película los escasos momentos en los que hay un gusto amargo o desengañado. Aun así, es un film muy entretenido, aunque no tenga momentos de altura. Me gusta el uso que se hace del comodín de la llamada del famoso concurso de la televisión. Una película de buena factura, con actores convincentes, un guión trabajado, con un asunto cercano al hombre urbano medio burgués, características más o menos comunes de la comedia reciente francesa.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Madre

Okaasan (1952) Japón
Mikio Naruse
5-12-2010

La película más conocida de Naruse en Europa es también una de sus más cálidas y esperanzadas. Siempre con la cámara dispuesta a retratar las pequeñas vidas de la gente corriente, que vive con lo justo, que tiene sus pequeñas alegrías, sus golpes y sus momentos de drama, de los que Naruse se retira con pudor, manejando la elipsis que soslaya los momentos de miseria más íntima. Madre es una película que honra y dedica a la figura materna, a la que vemos a través de las palabras de su hija mayor. Es un relato sencillo y contenido, con un estilo aún más reservado que el de Ozu, es hermoso y vibrante, lleno de una humanidad sin aspavientos, de una pureza destilada.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Luces de la ciudad

City lights (1931) USA
Charles Chaplin
2-12-2010

Ya con el sonido inventado, Chaplin rueda esta comedia urbana en casi absoluto mudo, con intertítulos. Y ofrece una de sus películas más redondas, más divertidas, más enternecedoras, más brillantes. Llega de gags visuales geniales, de momentos de inspiración, de sabiduría y dominio absoluto de la cámara y del movimiento, y de una dirección de actores fantástica (el borracho, el púgil, los mayordomos, todos los personajes están muy cuidados). Es además de sus films más irreverentes y anárquicos, con ese humanismo feroz y radical de su última etapa. Arremete contra cualquier tipo de autoridad o fuerza, es consciente y se duele de las desigualdades y las injusticia, pinta la ciudad como un instrumento deshumanizador, una bestia fría y despiadada. A mi juicio, quizá la mejor de sus películas.

Confesiones verdaderas

True confessions (1981) USA
Ulu Grosbard
1-12-2010

Tener el placer de ver Robert De Niro y Robert Duvall en el mejor momento de sus respectivas carreras, con total dominio de la economía de gestos, llenando la pantalla, es motivo más que suficiente para recuperar esta olvidada película, intrascendente es sus filmografías respectivas. Interpretan a dos hermanos, un ambicioso y habil sacerdote y un crudo policía, cuyos roles de alguna manera se van a ir superponiendo o intercambiando. Ulu Grosbard tiene una puesta en escena reposada, lo que es de agradecer, pero la película se queda tan a medias de todo, sus brujuleos, sus idas y venidas, no permiten ver exactamente cuál es el dibujo global de la película. Vamos, que las escenas van a pasando, y no queda claro qué es lo que nos están contando. la película cuenta además con la participación de Charles Durning y Burgess Meredith.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

La noche de Walpurgis

(1970) España
León Klimovsky
30-11-2010

Cuarta entrega de las andanzas de Waldemar Daninsky, enfrentado esta vez a una antigua hechicera vampira (Paty Shepard, cuyas apariciones son lo mejor de la película). Fue la primera coproducción del fantaterror con Alemania y un gran éxito comercial, que dio a conocer a Paul Naschy prácticamente en el inframundo entero. Ostenta el título de film de culto entre los adoradores del camp y del caspaterror (este último término invento mío). Lamentablemente, el hecho de que hubiera capital extranjero no mejora la calidad ni le borra el tono cutre hasta la risa a esta historia de monstruos, rubias desnudas, escenas de contenido sexual más bien risibles y la música descacharrantemente pop de Antón García Abril.