lunes, 28 de febrero de 2011

Vincere

(2009) Italia
Marco Bellocchio
27-2-2011

Recreación de la figura de Ida Dalser, amante y quizá esposa de Mussollini, a la que éste abandonó una vez ascendió al poder. La película repasa los primeros años del dictador para, una vez éste en el poder, centrarse en el enclaustramiento y el leve descenso a la locura de Ida. Vincere es un película intensa, con momentos de gran inspiración, de gran belleza formal también, un conjunto de alguna manera que me recuerda, sin saber exactamente por qué, a una especie de ópera, de tragedia, cimentada sobre el impresionante mirada y el trabajo de la hermosa actriz Giovanna Mezzogiorno, enrocada en una situación imposible de solucionar, abocada sin remedio a un final trágico y desesperanzador.

Lancelot du Lac

(1974) Francia
Robert Bresson
26-2-2011

En uno de sus últimos trabajos, Robert Bresson se adentra en la iconografía medieval en su particular recreación del mundo artúrico decadente. Lleva su aspereza y su espartana sobriedad a un universo que admite sin problemas ese tipo de visión ascética. Logra una película de ambiente decadente y sombrío, pero creo que su búsqueda del límite en este caso está muy exagerada, muy subrayada, como esa escena del torneo, filmada nada más que por las patas de los caballos y sus sombras. Tiene elipsis brutales, extrañas sugerencias, como los planos de los caballos, los relinchos que acompañan a Lancelot, la urraca que subraya las intervenciones de Ginebra, y esa dirección de actores tan particular y que nunca me ha gustado de Bresson y que es una de sus reconocibles marcas.

Mi nombre es Harvey Milk

Milk (2008) USA
Gus van Sant
25-2-2011

Gus van Sant volvió al cine más convencional con esta biografía de uno de los primeros activistas de los derechos de los homosexuales. Aunque es sin duda una película menos personal que otras aventuras del director, lleva su sello personal, mantiene un acertado equilibrio en la descripción del personajes en sus labores reivindicativas, sus relaciones políticas y su mundo personal. Le pone en bandeja a Sean Penn uno de sus mejores papeles, que el actor enriquece con una interpretación plena y llena de matices. Un trabajo muy convincente sobre una figura poco conocida en España, y que pone un tanto los pelos de punta, al escuchar las cosas que se decían y se pensaban, y los derechos que se negaban hace relativamente poco tiempo.

jueves, 24 de febrero de 2011

Sunshine - Alerta solar

Sunshine (2007)
Danny Boyle
23-2-2011

Parece que siempre dispuesto a resultar imprevisible respecto a su próximo proyecto, saltando de género en género, Danny Boyle acometió un proyecto ciencia-ficción espacial, que significó la tercera colaboración con el guionista especializado en el género Alex Garland. Prescindiendo como casi siempre de actores demasiado conocidos, se relata las vicisitudes de un viaje decisivo para reactivar a un moribundo Sol. Boyle y Garland rehúyen hacer una película de acción, y tiran más por una ciencia-ficción más "psicológico", explayándose como es habitual en el director en las texturas y los ritmos. Creo que se le va la mano y consigue una película sin tensión y considerablemente aburrida, con una parte final muy confusa y donde se me han hecho especialmente molestos los habituales tics del director británico.

martes, 22 de febrero de 2011

Pegado a ti

Stuck on you (2003) USA
Bobby y Peter Farrelly
20-2-2011

Aunque me impida la entrada a buen número de debates y cónclaves cinéfilos, no puedo impedir volver a ponerme del lado de los Farrelly. La película que más me gusta de ellos (Fever pitch) resulta que es la única en la que no participan en el guión y la que menos participa de su universo,qué le vamos a hacer. Pero Pegado a ti es estrafalaria, excéntrica, anárquica como sus otras películas, con personajes secundarios absurdos y delirantes. La vi en momentos poco agradabables y les debo unas risas con ganas en el momento más necesario. Cher está muy divertida autoparodiándose, me convence la "pareja" Greg Kinnear y Matt Damon, creo que son directores de comedia muy personales, que han tenido multitud de desafortunados seguidores, y son poseedores de un humor único, abrupto, siempre inesperado.

Una invención diabólica

Vynález zkázy (1958) Checoslovaquia
Karel Zeman
20-2-2011

Una de las películas fundamentales de la época de esplendor de la animación checoslovaca fue esta recreación del universo de Julio Verne, que, con un estilo libresco, en el mejor sentido de la palabra, simulando ilustraciones de obras del autor francés, escenificando mediante diferentes técnicas (marionetas, dibujos, fondos pintados, actores reales), las invenciones estrafalarias que se imaginaban para el futuro en la época de finales del XIX. Quizá uno de los primeros títulos del retrofuturismo totalmente consciente de serlo. Una joya de imaginación prodigiosa, de cuidados detalles (el de la sala de proyección es sencillamente genial), un título de cultodel cine fantástico.

domingo, 20 de febrero de 2011

Cuando éramos soldados

We were soldiers (2002) USA
Randall Wallace
20-2-2011

Recreación de una de las primeras (si no la primera) escaramuzas de Vietnam. El punto de vista es conciliatorio (los nor-vietnamitas no son malos sin rostro ni vida propia), pero no pretende ser pacifista o crítico: más bien se intenta rescatar la figura del soldado que combate, y la de sus familias. Nada que objetar a este punto de vista. Pero la película es una ensalada de tópicos, aderezada con unos diálogos mayormente risibles, y larguísimas y confusas escenas de guerra. Mel Gibson hace uno de sus peores papeles (y hay unos cuantos para elegir), como verdadero alma mater de este film de empacho de banderas y de buenas intenciones. Cuenta como director y cómplice el guionista de "Braveheart".

Tinieblas

Tenebre (1982) Italia
Dario Argento
16-2-2011

Uno de los mayores éxitos internacionales en la carrera de Dario Argento fue esta historia acerca de los crímenes que rodean la presentación de un libro de asesinos en serie. Película de cierto escándalo en su momentos por sus refinadas y exacerbadas escenas de violencia, aún sigue sorprendiendo por la brutalidad de algunas de sus escenas. La trama no tiene ningun interés, y salvando algunos escasos momentos, la impresión que deja hoy Tenebre es el de un film un tanto chapucero; cuenta con la presencia de algunos actores internacionales de segunda fila (Anthony Franciosa y John Saxon), en papeles bastante poco apreciables.

sábado, 19 de febrero de 2011

Después de la boda

Efter brylluppet (2006) Dinamarca
Susanne Bier
14-2-2011

Autora de la destacable Hermanos, Susanne Bier parece haber encontrado el camino a seguir después del Dogma, así que tomando prestados varios de los elementos de aquella corriente va construyendo sus historias de melodramas familiares, de momentos que cambian una vida para siempre. Así que, en el difícil territorio que hay entre el Dogma y Douglas Sirk se sitúa este tremendo dramón, que dista tanto de ser lacrimógeno (aunque hay muchas lágrimas), como de ser frío (con unos inquietantes y abruptos primerísimos planos), logrando un preciso equilibrio.

lunes, 14 de febrero de 2011

El gato de las nueve colas

Il gatto a nove code (1971) Italia
Dario Argento
12-2-2011

La segunda película de Dario Argento repite el mismo esquema y estilo de su primera producción, pero le añade mayor presupuesto y la presencia de algunas estrellas internacionales: James Franciscus, Karl Marlden y Catherine Spaak. Quitando algunas escenas de inesperada contundencia, poco hay que apreciar vista hoy en este avejentado slasher acerca una serie de asesinatos en un risible avanzado laboratorio bio-genético.

viernes, 11 de febrero de 2011

Faraón

Faraon (1966) Polonia
Jerzy Kawalerowicz
9-2-2012

A estatus ya de película de culto de la inagotable legión de egiptómanos ha llegado esta superproducción polaca de los años sesenta; no deja de resultar exótico que venga de Polonia la película quizá más lograda sobre aquellos tiempos. Ambientada en el reinado de Ramsés XIII, ya lejos de los gloriosos tiempos de las pirámides, en plena crisis económica y política, la película acierta, desde el primer plano, en la construcción de un ritmo, una solemnidad, una fastuosidad ya un tanto decadente, que parece recrear el ardiente ambiente de un árido imperio. Con grandes escenas (como la barca de la reina en el Nilo, el tesoro enterrado), rodada con esa naturalidad de la que carece por sistema cualquier producción americana, conjuga admirablemente espectáculo (más de lo que cabría esperar en una película europea), las intrigas palaciegas y la psicología de los personajes, para conseguir un raro equilibrio y una textura especial que la hace una película única en su especie.

4 meses, 3 semanas, 2 días

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007) Rumanía
Cristian Mungiu
15-2-2011

El título hace referencia al estado de gestación con el que una joven rumana decide abortar en la Rumanía de las postrimerías del comunismo, un país pobre y destruido, física y moralmente. Rodada con escasos medios, en unos planos secuencia desgarradores e impertubables, es una impactante pesadilla que ganó importante premios internacionales. Curiosamente la película desplaza su protagonismo no a la perpetradora del aborto, joven indolente y pasiva, sino a su compañera, que es quien lleva la carga de las negociaciones y a quien el asunto le salpica física y emocionalmente.

El último voto

Swing vote (2008) USA
Joshua Michael Stern
20-2-2011

Aunque no logre evitar que le sobrevuele el tono dulzón de comedia ligera, aunque evite caer en las negruras de la parodia total y destructiva, aunque, en definitiva, renuncie a ser la película negra y pesimista que se adivina, esta película que pone del revés y expone los mecanismos puramente mediáticos e hipócritas que dirigen los discursos de los políticos en época de campaña, que dirigen a una masa que ignora o quiere ignorar las manipulaciones a las que voluntariamente se somete, o que acaba decidiéndose por una pasividad y desinterés absoluta, me ha resultado atractiva y refrescante. Protagonizada y producida por Kevin Costner, que está bien en su papel de Homer Simpson divorciado, padre descuidado e irresponsable ciudadano, al que por un imposible azar recae la decisión de emitir el voto que decidirá la presidencia. Una fábula lo suficiente contestataria para ser divertida, pero insuficiente para ser demoledora.

martes, 8 de febrero de 2011

Sólo un beso

Ae Fond Kiss (2004) UK
Ken Loach
4-2-2011

Loach y su guionista Paul Laverty cambian un tanto el escenario y el tono de sus habituales películas y firman este melodrama interracial para denunciar la intolerancia religiosa y las barreras sociales que marginan y separan a comunidades enteras frente a otras comunidades. La diferencia habitual con otras de sus películas está en el nivel social de los protagonistas, e incluso en su apariencia (por primera vez, son personas "atractivas), pero los problemas que encuentran no son distintos a los de otros filmes. Una película un tanto de tesis, me ha resultado menos cercana, menos "reales" los personajes y sus desventuras que en algunas otras suyas, pero sigue siendo uno de mis autores favoritos. La dirección de actores es, como siempre, estupenda

sábado, 5 de febrero de 2011

Ikarie XB 1

También conocida como: Viaje al fin del universo
(1963) Checoslovaquia
Jindrich Polák
4-2-2011

En plena década de oro del cine checo, se rueda esa película de ciencia-ficción acerca de una nave enviada a buscar vida a los confines del universo. La película narra el claustrofóbico viaje de la tripulación en una nave poco acogedora haciendo un viaje muy largo. Particularmente curioso es el episodio en el que localizan una antigua nave del siglo XX, a la deriva, con una tripulación inequívocamente americana que se destruyó a sí misma, en un sutil mensaje político bastante gracioso. También resulta imaginativo las bromas de los personajes sobre la imagen que tenían los antiguos (es decir, los habitantes del siglo XX) acerca de la vida en el futuro. Están bastante bien los decorados interiores (que recuerdan un tanto a los de 2001, ¿habría visto Kubrick esta película?), los planos de los pasillos, cierto detalle en la descripción de los numerosos personajes. Un film curioso y digno, por más que el desarrollo no sea muy interesante.

viernes, 4 de febrero de 2011

Días de gloria

Indigènes (2006) Argelia
Rachid Bouchareb
2-2-2011

Rachid Bouchareb pone su atención en esta película en un suceso pocas veces retratado por el cine en la abundante filmografía de la Segunda Guerra Mundial: la participación en la misma de soldados reclutado en territorios coloniales, Argelia en este caso, de donde parten voluntarios en buena medida escapando de la miseria local. La película relata la participación de uno de estos batallones y se denuncia el trato injusto y discriminatorio recibido por parte del ejército francés. Por lo demás, es una película bélica de corte clásico, con buena factura, y un buen grupo de actores, que recibieron juntos un premio por su trabajo en Cannes.

El último rey de Escocia

Last king of Scotland (2006) UK
Kevin MacDonald
31-1-2011

Fabulación acerca del gobierno delirante y genocida de Idi Amín en Uganda, contada a través de la historia de joven médico en busca de experiencias, que llega a ser médico personal del dictador. A través de este personaje inventado se conoce o se intuye el horror perpetrado, hasta que él mismo experimenta la ira del general. Forrest Whitaker recibió merecidos galardones por su trabajo en la película, realmente sorprendente; él es lo mejor de la película con mucha diferencia, por encima de los artificios montados alrededor de este personaje del médico, poco convincente y atractivo en mi opinión, y de los momentos de suspense escasamente interesantes.

Spiderman 3

(USA) 2007
Sam Raimi
30-1-2011

Tercera entrega de las aventuras del trepamuros. Repite Sam Raimi, que esta vez también está en los créditos del guión. A mí, que aprendí a leer con los comics del lanzaredes, me duele a Gwen Stacy en un papel tan absurdo y pequeño, casi tontuela, solo como un guiño a los fans, que enfada más que simpatiza. Tampoco me siento muy agusto con Venom, villano que representa perfectamente la caida en la decadencia absoluta en que ahora vive Spiderman, y la Marvel entera. Esa añoranza que había de los buenos tiempos en las dos primeras entregas ya no la hay en esta tercera, que es plenamente moderna, ahora en el peor sentido de la palabra. Perdida la referencia con los iconos clásicos de esta colección, resulta una película irregular, larga, con una acción a tropezones, que no sabe por dónde ha de tirar a partir de ahora. Lo mejor son los toques de humor sempiternos de Raimi.

martes, 1 de febrero de 2011

Ariane

Love in the afternoon (1957) USA
Billy Wilder
29-1-2011

El año 1957 es el más prolífico en la carrera de Billy Wilder, rodando 3 películas muy diferentes: El héroe solitario, Testigo de cargo, y esta comedia romántica, prácticamente rodada en interiores. Con su guionista de entonces, I.A.L. Diamond, narra una historia de amor entre un rico y maduro casanova y una joven hija de un detective. Es la historia de amor entre arriba y abajo que suele gustarle a Wilder. Esconde menos píldoras amargas que en otras piezas parecidas del maestro, aunque la parte final, con un par de escenas estupendas con Maurice Chevalier, tiene un sabor agridulce. Por lo demás, es un Wilder muy estilizado, muy preciso con sus encuadres, para mí es un cineasta con un aspecto visual fascinante que casi siempre se le niega o se pasa por encima, y quizá Ariane sea el ejemplo más claro.

Parece ser que Wilder no estuvo contendo con la elección de Gary Cooper para el papel principal; no puedo estar más de acuerdo, creo que la pata más coja del film es la inverosimilitud de la relación entre Audrey Hepburn y él. Está, creo, demasiado mayor y envejecido.