miércoles, 28 de septiembre de 2011

25 kilates

(2008) España
Patxi Amezcua
27-9-2011

Thriller urbano ambientado en Barcelona que supone la primera y, hasta el momento única, aportación de su director. Film de buen ritmo, es una película más que digna que apenas conoció distribución. Aunque sea irregular, con altibajos importantes en cuanto a la calidad de escenas, y en ocasiones resulta algo efectista o enfática, no tiene nada que envidiar a muchas producciones similares extranjeras. Tiene un reparto desconocido pero convincente, y cuenta con la baza segura del excelente Manuel Morón.

martes, 27 de septiembre de 2011

La sal de este mar

Milh Hadha al-Bahr (2008) Palestina
Annemarie Jacir
26-9-2011

Coproducción de origen palestino que nos acerca a la dura vida en Ramala y en los territorios palestinos. Lo que más me ha gustado de la película es que no rehúye el conflicto, no pretende ni intenta ser conciliador, ni el equilibrio, es una película que con valentía y sin esconder la cara expone lo que piensa, sin concesiones a la esperanza ni la exposición de soluciones basadas en la bondad de los individuos. Es una película en ese sentido honesta consigo mismo, y que tampoco intenta convencer con infantiles maniqueísmo. Algo así como "si estás de acuerdo bien, y si no, me trae sin cuidado. Una propuesta valiente, desesperanzada.

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domingo, 25 de septiembre de 2011

Antonio das Mortes

(1969) Brasil
Glauber Rocha
25-9-2011

Más conocida por el nombre de su personaje que por su verdadero título, "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro", esta continuación de las aventuras de este matador de bandidos es un crisol, que tomando prestados la estructura y los iconos del western, añade elementos de folklore popular, en forma de música y bailes, el lenguaje de los romances de ciego y la leyenda, y lo mezcla todo con una tendencia hacia la abstracción, el exceso y el caos. Una película absolutamente desconcertante del padre del Cinema Novo.

88 minutos

88 minutes (2006) USA
Jon Avnet
24-9-2011

Desafortunado thriller, supuestamente en tiempo real a partir de determinado momento, que presenta a Al Pacino en piloto automático envuelto es una trama con asesino en serie que tiene muy poco interes y escaso suspense. Lamentablemente, el desarrollo tampoco añade nada que escenas y diálogos que mueven a la risa más que a otra cosa. Pacino está muy mal acompañado por un elenco de muy bajo nivel. Una película a olvidar.

Río helado

Frozen river (2008) USA
Courtney Hunt
22-9-2011

Ambientada en un helado paisaje en desiertos parajes entre la frontera del estado de New York y el de Quebec, esta producción independiente americana resulta una película muy física, que arrastra al espectador a congraciarse con unos personajes que se equivocan una y otra vez, como la vida misma. Un film, en suma, que se ve con mucha facilidad y se sigue con interés, un film cálido que no toma muchos atajos, de la mano del excepcional trabajo de la actriz Melissa Leo.

Moon

(2009) USA
Duncan Jones
21-9-2011

Atípica muestra de ciencia-ficción, en donde apenas hay acción, los efectos especiales, con ser correctos, no están nunca por encima de la trama, y donde se busca más perseguir una sensación que apabullar al espectador. Película tranquila, que logra transmitir la situación especial de los dos personajes protagonistas, interpretados por el mismo actor. Una estimable propuesta, que fue castigada con una tacaña promoción y distribución.

jueves, 22 de septiembre de 2011

La voz de la montaña

Yama no oto (1954)
Mikio Naruse
20-9-2011

Cuando uno ve una película de Naruse, se siente mejor persona. En esta ocasión, sin tener como base literaria a Fumiko Hayashi, el personaje principal no es una mujer, o al menos no en exclusiva, sino el de su suegro, y la relación que se establece entre ellos. Con momentos más dramáticos de lo habitual, más explícitos, siendo contenidos, lugares más oscuros, este a ratos sombrío y pesimista melodrama despide una luz fraternal, y es una gran obra maestra, una película con momentos sobrecogedoramente hermosos.

Con lugares de la trama que se dejan a la interpretación del espectador (yo quiero ver la historia un amor imposible), sus apenas 90 minutos se pegan, de modo que es difícil abandonar su recuerdo posteriormente.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Ariel

(1988) Finlandia
Aki Kaurismaki
19-8-2011

La carrera del director finlandés Aki Kaurismaki es de esas en las que sus películas de pueden ver como un todo, un continuo, aunque sus personajes y tramas sean distintas. En esta película, su primer éxito, ya están su humor, su sentido del absurdo y la ironía, su música, sus personajes desarrapados, y sobre todo su concisión narrativa, de la que es uno de los pocos maestros del cine contemporáneo. En estos condensadísimos 78 minutos pasan muchísimas cosas y todas ellas forman una de sus narraciones más redondas, de las que yo he visto.

El crimen del Padre Amaro

(2002) México
Carlos Carrera
17-9-2011

Reconocida en varios festivales, este gran éxito del cine mexicano, que adapta libremente un relato de Eça de Queiroz, narra con acierto ciertas tramas paralelas relativas a la vida y ascenso de un brillante y embaucador cura de provincias, que por momentos es el personaje más abyecto que yo recuerde en mucho tiempo. El director Carlos Carrera rehuye recalcar lo más evidente, y consigue una convincente narración, no exenta de polémica. Fue uno de los primeros papeles de Gael García Bernal, y el rescate para el mundo de la interpretación de Sancho Gracia.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Protegidos por su enemigo

Lakeview Terrace (2008) USA
Neil LaBute
16-9-2011

El asunto de la convivencia entre vecinos ha dado para más de una película, desde muchos puntos de vista. En este caso, es el tema de la convivencia de una pareja de raza distinta, y un amargado y estricto vecino policía, vestido de thriller psicológico. En el subtexto está escondido el tema de los prejuicios raciales, aunque aflora a la superficie en pocas ocasiones, lo que se agradece al director Neil LaBute. Samuel L. Jackson es la estrella total de este entretenido film, que logra ser a ratos molesto, en el buen sentido.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Hampa dorada

Little Caesar (1931) USA
Mervyn Leroy
13-9-2011

Una de las primeras películas de gangsters habladas, y el primer gran éxito de Edward G. Robinson en este papel. Buena parte de la película, en especial, la presentación, caracterización y dirección de actores, se ven hoy bastante avejentados, pero es muy convincente el estilo seco y rápido de la Warner. La película ofrece una lectura curiosa y posible acerca de la homosexualidad latente del personaje de Robinson, remarcado en alguna escena (cuando se prueba el esmóquin, por ejemplo, muestra un amaneramiento más que evidente).

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Las noches de Cabiria

Le notti di Cabiria (1957) Italia
Federico Fellini
11-9-2011

Tras sus primeras películas, Fellini consolida y muestra en todo su esplendor el universo personal que ha ido construyendo en Las noches de Cabiria, compendio de su cine hasta entonces, mezcla de amargura y desencanto con una fantasía a ras de tierra. Compendio también de su universo físico, hecho de arrabales, de descampados, del viento. Ayudada por el talento hiperexpresivo, casi de clown, de una hipnótica Giuletta Massina, como su maestro de ceremonias, este duro viaje al centro de la decadencia, llena de momentos inolvidables y delicados, es quizá la gran obra maestra del cineasta.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Los hombres que caminan sobre la cola del tigre

Tora no o wo fumu otokotachi (1945) Japón
Akira Kurosawa
9-9-2011

La cuarta realización del joven Kurosawa, del año 1945, es una adaptación de un clásico del teatro kabuki, un mediometraje de aprendizaje en el que el maestro deja entrever elementos de títulos similares posteriores. Los jidai-geki de Kurosawa tienen un punto casi irrespetuoso, y están llenos de personajes que parecen actuales o incluso occidentales. Destaca en este breve film el uso de la escenografía, y el montaje, que alterna rápidos cambios de plano con largas secuencias. El resultado, con todo, es meramente discreto.

El presidente

Praesidenten (1919) Dinamarca
C. T. Dreyer
8-9-2011

La primera película como director de Dreyer fue una adaptación literaria que toca un tema que será recurrente en su filmografía, la intolerancia. En la puesta en escena, en cambio, no hay restos de lo que será su estilo posterior, excepto en ciertos planos, alguno realmente bueno, de exteriores. Una pequeña pieza quizá de inspiración griffithniana.

viernes, 9 de septiembre de 2011

En la cuerda floja

Walk the line (2005) USA
James Mangold
6-9-2011

Biografía del esencial músico norteamericano Johnny Cash, centrado sobre todo en sus primeros años, en sus problemas con las drogas y en su relación con la cantante June Carter. Quizá musicalmente no sean sus años más interesantes, pero si los más definitivos en su vida. A su favor cuenta con el buen trabajo de todos sus intérpretes, tiene una narración clásica y un tanto convencional, y está llena de lugares comunes y previsibles. Un biopic aceptable y llevadero, sobre todo para sus seguidores.

Obsesión

Ossessione (1943) Italia
Luchino Visconti
5-9-2011

Parece ser que fue la película que inspiró el acuñamiento del término neorrealismo, para destacar quizá el engastamiento de una ficción en un marco plenamente realista. Vaga definición donde cabrían posteriormente tantos matices distintos. En cualquier caso, Visconti debuta trasladando a la Italia rural la trama de El cartero... de James M. Cain (aunque no se reconoce en los créditos !!¿?); película que a la postre resultaría excepcional dentro de su filmografía, hoy ya un clásico, pero a mi juicio lejos de los logros de sus posteriores películas.

Copia certificada

Copie conforme (2010) Francia, Italia
Abbas Kiarostami
4-9-2011

El iraní Kiarostami abandona los polvorientas paisajes de Irán y las cambia por la tranquila Toscana en este nuevo viaje de giros inesperados, en una película intrincada, sutil y equilibrada. Me ha parecido de sus mejores películas, y he disfrutado de este juego de espejos, de sorprendente desarrollo, que comienza como una película discursiva sobre el arte y la creación, y a partir de un momento antológico toma otro derrotero.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Escalada al poder

The seduction of Joe Tynan (1979) USA
Jerry Schatzberg
3-9-2011

Con un reparto distinguido, encabezado por una casi debutante Meryl Streep y Alan Alda, con guión de este último, es una historia que conjuga la política con el melodrama, que en ocasiones raya a gran altura. El olvidado Jerry Schatzberg hace un excelente e invisible trabajo dando forma a esta historia que tiene varios hilos, no todos al mismo nivel, pero que, con un estilo que puede causar rechazo por parecer un telefilme, tiene grandes momentos, sobre todo los que comparten los dos protagonistas. Me ha parecido por momentos una extraordinaria película, humilde y sensible cuando conviene, inteligente y compleja en otros momentos.

China gate

(1957) USA
Samuel Fuller
2-9-2011

Conocida también como Corredor hacia China. Filme bélico ambientado en la guerra de Indochina, absolutamente Fuller cien por cien. Extraño, desigual, fuerte, duro, imprevisible, con mucho talento para las escenas de acción, con unos personajes nada convencionales, inestables. Ferozmente independiente, nadie hacía nada parecido en esa época. Aún hoy resulta China gate chocante e inesperada. Es uno de los primeros papeles de Angie Dickinson, que está turbadora y romántica.

Una mujer dulce

Une femme douce (1969) Francia
Robert Bresson
1-9-2011

Una mujer se suicida. Su marido intenta desentrañar las causas, recordando etapas de su relación. Él nunca la comprendió en verdad, por lo que, comprensiblemente, a través de su recuerdos y relfexiones e imposible comprender la evidente decadencia mental de la joven. Así, solo con pequeños detalles podemos a duras penas intentar comprenderla. Hace poco vi una de sus últimas películas, El diablo probablemente, y comparte muchos puntos con ese personaje, sobre todo en la incapacidad de encontrar una base, un asidero sobre el que asentar una vida: ni el amor, ni el matrimonio, ni el dinero son suficientes para esta mujer joven, cuya desubicación y vacío solo le conducen a la autodestrucción. Bresson se adapta sin problemas al color y narra con pinceladas un puzle austero e incompleto.