miércoles, 30 de noviembre de 2011

El sol en los ojos

I soli negli occhi (1953) Italia
Antonio Pietrangeli
29-11-2011

Todo lo que he podido ver del escritor y director Antonio Pietrangeli es de bastante calidad. El sol en los ojos es su primera película como director, aunque tenía a sus espaldas una sólida carrera como escritor, trabajando para muchos y grandes cineastas. I soli... comienza y se adscribe plenamente al neorrealismo, al narrar la historia de las mujeres de pueblo que emigran a servir a la ciudad. Pronto la película deriva hacia aspectos de comedia costumbrista y al melodrama desatado. La historia me resulta cercana y conocida por antecendentes personales, quizá por ello soy poco imparcial al juzgar esta historia que me ha resultado tierna y próxima.

Operación Cicerón

5 fingers (1952) USA
Joseph. L. Mankiewicz
29-11-2011

Narración de uno de los hechos de espionaje más famosos de la Segunda Guerra Mundial. Pasado por el tamiz de Mankiewicz, la película transforma el carácter del espía original y lo convierte en ese personaje que tanto le fascina y que se repite con mayor o menor variación a lo largo de su filmografía: esa mezcla de decadencia, superioridad, asepsia moral, tendencia al fracaso, nihilismo, que encuentra perfecta traslación en en las maneras de James Mason. Muestra también de su estilo, sujetamente elegante, de pocos planos, y de su ironía, ese tono culto y sofisticado, es una de las películas que resume su arte.

domingo, 27 de noviembre de 2011

La felicidad

Le bonheur (1965) Francia
Agnès Varda
27-11-2011

La tercera pelicula de ficción de la cineasta belga Agnès Varda, premiada en diversos festivales, fue una sólida divagación sobre la consideración personal de la felicidad en relación con la vida en pareja, esto es, un hombre felizamente casado y con hijos decide aumentar la felicidad con un nuevo amor. Con un peculiar estilo, que toma elementos de Rohmer, Bresson y parte de la gramática de Godard, como el uso de carteles e insertos, Varda consigue un más que buen film sobre que en ocasiones parece casi tesis, pero cuya soberbia parte final echa por tierra todo lo anteriormente construido.

Tu la letra y yo la música

Music and lyrics (2007) USA
Marc Lawrence
26-11-2011

Agradable comedia romántica interpretada por Hugh Grant, que me sigue pareciendo un ejemplar actor para películas de este corte, que hace muy buena pareja con casi todo lo que pongan, en este caso Drew Barrymore, que está bastante graciosa. Escrita y dirigida por Marc Lawrence, tiene buenos diálogos, un tono acertado, equilibrado, y e definitiva se ve con indecible agrado y relajación. Viene bien siempre tener películas de este calado cerca.

La herencia Ferramonti

L'ereditá Ferramonti (1978) Italia
Mauro Bolognini
24-11-2011

En una atmósfera decadente, apoyado por una cuidada fotografía de textura pictórica, y el trabajo de la actriz Dominique Sanda, Bolognini construye uno de sus relatos sórdidos de mujeres, en este caso manipuladora y fría. Amigo de las pasiones, enemigo del distanciamiento y de la calfigrafía, Bolognini no tiene reparos en mostrar con contundencia los caminos de la manipulación de esta mujer de apariencia endeble. La parte final me gusta bastante poco y en general la sensación que tengo es de haber visto una copia a la que le faltara metraje.

Balas o votos

Bullets or ballots (1936) USA
William Keighley
22-11-2011

Un pequeño clásico del cine de gangsters, donde Edward G. Robinson está en esta ocasión en el lado de la ley, aunque su personaje de nuevo tiene un peculiar toque misógino o pasivo. En el lado de los criminales, destaca un joven Humphrey Bogart. No está entre las mejores películas del género, le falta bastante fuerza para ello, pero es suficiente para los amantes del género, entre los que me encuentro.

Espiral

Spirala (1978) Polonia
Krzystof Zanussi
21-11-2011

Un hombre acude a una estación de esquí con la poco determinada decisión de poner fin a su vida. Con la libertad que tiene el que ve el final de todo, se dedica a discutir con todo aquel se le cruza en su camino. Tras un intento fallido de suicidio, acaba en un hospital donde poco a poco muere mientras intenta de alguna manera reconciliarse consigo mismo y con lo que le rodea. Extraño drama existencial con toques de soterrada crítica social, con diversas interpretaciones y líneas de lectura, narrada en potentes imágenes, bañadas de un luz cruda. Su deambular me produce más lejanía y extrañeza que cualquier otra emoción.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Los lobos de Washington

(1999) España
Mariano Barroso
20-11-2011


Cineasta de nervio, sin miedo al salto al vacío, Mariano Barroso firma un extraño y tenso thriller, que reune a varios de los mejores actores españoles de la pasada década, en sus inicios todos ellos. Un cine negro con personajes entre lo patético y lo violento que funciona a rachas, pero que funciona perfectamente.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Los profesionales

The professionals (1966) USA
Richard Brooks
20-11-2011

Siguiendo uno de los esquemas clásicos del western y el cine de aventuras de esa época (grupo de hombres embarcado en una misión en tierra hostil), y tomando algunos de sus elementos (testosterona, humor chusco), Richard Brooks introduce elementos distorsionadores muy de su gusto (incapacidad de distinguir el bien del mal, dudas de sus personajes sobre sus acciones). Los profesionales se ha convertido en un clásico gracias sobre todo a su elenco protagonista más que por sus propios y exclusivos méritos: me parece una película vistosa, pero no una de sus mejores películas: ni en sus elementos "psicológicos" ni en el de aventuras me parece una película especialmente buena.

martes, 22 de noviembre de 2011

Fish tank

(2009) UK
Andrea Arnold
19-11-2011

Un nuevo jalón del cine social británico, con la misma textura pero con distinto sabor que un Leigh o un Loach, sigue la historia, dura y directa, contundente, de una joven, su vida, sus alrededores, lo que queda de su familia. Combina pedazos de una verdad cruda y descarnada con otros de cierto lirismo, siempre terroso; toma unos derroteros extraños y aventurados en su parte final. Es una película cuyas sensaciones perduran, permanecen en la memoria.

Cielo negro

(1951) España
Manuel Mur Oti
16-11-2011

Una de las películas emblemáticas de la historia del cine español, que da inicio a una buena década de cine, es este melodrama total, intenso y desatado, cuidado en el plano y en el símbolo, y envolvente, vertebrado sobre el trabajo de Susana Canales. Es como un Juan de Orduña, pero más inspirado, más misterioso. En algunas fuentes he leido interpretaciones metafóricas que no son necesarias para disfrutar de un filme angustioso. La escena final, ya completamente desatada, me sigue levantando suspicacias. Esa última confesión, muy bien filmada, no me encaja.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Manual de amor

Manuale d'amore (2005) Italia
Giovanni Veronesi
15-11-2011

Clamoroso éxito del cine italiano, que ha suscitado varias continuaciones, me debió pillar en un día desganado o insensible, puesto que no concibo las razones de su tremenda trascendencia. Manida y previsible película de historias entrelazadas sobre algunos de los tópicos más elementales del tema, Manuale d'amore es, a mi gusto, un cálido pestiño lleno de personajes insufribles y de un humor amable poco gracioso. Un poco mejor su última historia que el resto permite acabar su visión algo menos aburrido.

20000 años en Sing Sing

20000 years in Sing Sing (1932) USA
Michael Curtiz
13-11-2011

Y un año después de Inspiración, Curtiz rueda esta película de uno de los géneros de moda en el incipiente cine realista de la época, el carcelario. El estilo es muy distinto del de Brown, más dinámico, más ágil, más rápido, es un condensado relato sobre la lealtad y la dignidad, temas recurrentes en la obra de Curtiz, da tiempo a toques de cine de gángster, a las apariciones sorprendentes de Bette Davis, y a un sorprendente abrupto final sobre la pena de muerte.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Inspiración

Inspiration (1931) USA
Clarence Brown
13-11-2011

Adaptación de una pieza de Daudet, drama de ambiente parisino, frívolo y bohemio a mayor gloria de una Greta Garbo dando el salto a la película hablada, esta vez con Robert Montgomery de oponente. La Garbo interpreta convincentemente a una modelo que, harta de la frivolidad y la superficialidad del mundo que le rodea, lo da todo por un amor por un hombre sin recursos más joven que él. La película, cuyo tono no está uniformemente conseguido en todo el metraje, tiene una parte final bastante decente. Un melodrama estimable.

Shock

(1977) Italia
Mario Bava
12-11-2011

Realizador escrupuloso, acostumbrado a dotar de interés guiones simples y presupuestos ajustados, el italiano Mario Bava cierra su carrera con esta película de fantasma y casa encantada. Se ve a un director algo ya cansado, aceptando los caminos más trillados, incapaz de superar las limitaciones de un reparto bastante menor, pero con suficiente técnica como para construir un film de terror inquietante, con algún momento logrado, usando con sabiduría el extraño rostro de su protagonista infantil, verdadera pieza central de su película.

Érase una vez

Der var engang (1922) Dinamarca
Carl Th. Dreyer
10-11-2011

En la variada filmografía muda dreyeriana, hay espacio para obras ligeras, como esta historia de cuento de hadas, que recuerda a obras similares de Shakespeare, con una lograda ambientación en bosques, castillos, prados... La versión que se conserva, con abundante material perdido, apenas deja imaginar cómo sería la impresión global de la obra completa, pero lo que queda tiene el encanto y la finura suficiente como para merecer ver los apenas 80 minutos de los que consta.

Toro salvaje

Raging bull (1980) USA
Martin Scorsese
9-11-2011

30 años después de su estreno, las potentes secuencias de Toro salvaje siguen siendo de las más perdurables. Con la ayuda del fotógrafo Michael Chapman, Scorsese pone en perfectas imágenes el guión moroso y áspero de Paul Schrader sobre el personaje desagradable y autodestructivo del boxeador Jake LaMotta, su independencia y su rendición y definitivo viaje sin retorno al infierno. Por supuesto, el trabajo de De Niro sigue siendo uno de los más importantes de todos los tiempos.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Esta noche o nunca

Tonight of never (1931) USA
Mervyn Leroy
9-11-2011

Comedia ligeramente picante con la aún famosa Gloria Swanson y el galán, algo blandito, Melvyn Douglas. Denota origen teatral, no demasiado brillante, y acumula puntos de cierta ligereza sexual para acabar en un final acomodaticio y tranquilizador. Su interés está en contemplar a la estrella principal, pocos años antes de apagarse su luz, en un papel entre sofisticado e inocente. Leroy la rodó el mismo año que Little Caesar, muy lejos de ese estilo áspero y realista.

martes, 8 de noviembre de 2011

Resistencia

Defiance (2008) USA
Edward Zwick
8-11-2011

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, cuenta la supervivencia de un grupo de judíos en los bosques de Bielorrusia. Con grandes ambiciones de épica, tragedia e incluso romance, el a menudo temible Edward Zwick vuelve a narrar uno de sus mamotretos, con una primera hora bastante aburrida para mejorar en la parte final. Con bellas imágenes del fotógrafo Eduardo Serra, es una película bastante convencional y mucho menos épica y vacía de lo que pretende.

Dick y Jane, ladrones de risa

Fun with Dick and Jane (2005) USA
Dean Parisot
6-11-2011

Remake de un film de 1977, se trata de una película pre-crisis, pero que anuncia gran parte de las cosas que serán comunes a partir de 2008. Es una película que vira fundamentalmente a la comedia basada en el talento de histrión de Carrey, aunque a veces parezca pretender parecer ser una comedia mordaz o irónica. En ese sentido, se queda muy lejos de hacer daño. Sin dejar de ser una película entretenida, con algún buen momento, no llega nunca más allá.

Rufufú

I soliti ignoti (1958) Italia
Mario Monicelli
5-11-2011

Una tormenta perfecta de cómicos veteranos y (entonces) jóvenes se juntan en esta deliciosa comedia de robos castizos y cutres. Un poco con los ojos puestos en el éxito de Rififi, es más que una suma de actores cómicos, existe un sólido guión y una dirección que da la rienda justa al talento de todos ellos. Una película que sigue siendo mítica con toda justicia.

viernes, 4 de noviembre de 2011

La vida privada de Bel-Ami

The private affairs of Bel-Ami (1947) USA
Albert Lewin
3-11-2011

Adaptación de Maupassant de uno de los más extraños y enigmáticos personajes del Hollywood clásico, el productor y ocasional director, Albert Lewin, que hace gala aquí de una puesta de escena geométrica, una composición abigarrada, un uso inaudito de la profundidad de campo, exponiendo este drama de ascenso y corrupción, exquisito en sus detalles, lleno de imégenes y formas recurrentes, en un escenario que roza la abstracción y la irrealidad consciente y no disimulada, en el que se mueven como peces en el agua un extraodinario George Sanders y una memorable Ann Dvorak. El melodrama pese a ello no resulta en absoluto frío. The private affairs of Bel-Ami se trata, en resumen, de una absoluta, grandiosa e inagotable obra maestra.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Illuminata

(1999) USA
John Turturro
1-11-2011

La segunda película como director de John Turturro es una película sobre el teatro, transportable en todo lo que dice al cine, con un reparto extraño pero compensado. Una película irregular, pero explosiva, iconoclasta, en ocasiones agradablemente disparatada, que logra que el conjunto sea agradable, que contagie pasión por el teatro. Me gustan especialmente los papeles y las interpretciones de Katherine Borowitz y de Christopher Walker, verdaderos extremos de la coralidad de personajes, uno el más puro y reposado, y otro el más divertido, exagerado, hiriente y disparatado.

Chicago año 30

Party girl (1958) USA
Nicholas Ray
1-11-2011

Prácticamente la última película que pudo hacer Ray en condiciones relativamente libres, Party girl es, de nuevo, un cuento romántico entre dos personajes de fondo amargo o arriesgado, un relato menos exacerbado líricamente que Muerte en los pantanos, más cercano y optimista, centrado en la composición de los personajes protagonistas. Es difícil ver a Cyd Charisse o a Robert Taylor componiendo mejores papeles que en esta pareja, cuya relación está llena de miradas y sobreentendidos. Mucho más interesado Ray en su relación que en la historia de gángsters y que en los números musicales, es quizá su última gran película.

Rififí

Du Rififi chez les hommes (1955) Francia
Jules Dassin
31-10-2011

Tras muchos apuros, Dassin puede al fin saltar el bloqueo de su propio país y volver a trabajar en condiciones dignas, con esta película de robos, en la que hace un matrimonio perfecto entre los modos del negro americano con cierta libertad de contenido europeo. Una película en la que todos sus elementos (actores, con un Jean Servais lacónico y brutal, fotografía, música...) brillan a gran altura, y que supuso un gran éxito comercial internacional. Me he puesto a verla con miedo del tiempo pasado, pero sigue siendo una pieza totalmente absorbente y disfrutable.

El amo de la casa

Du skal ære din hustru (1925) Dinamarca
Carl Th. Dreyer
28-10-2011

Ejercicio de estilo de aroma cercano a Griffith, rodado prácticamente en un solo escenario. La historia, que apenas tiene interés, es un drama de redención de un padre de familia tirano, le sirve a Dreyer para ejercitar su sentido del espacio y, sobre todo, de la simbología, y de su Kammerspiel. Pese a que he leido comentarios muy elogiosos de la película, creo que es una obra menor en su filmografía, aunque de interés para sus estudiosos, casi hagiógrafos.