Yukinojô henge (1963) Japón
Kon Ichikawa
28-5-2011
A veces lírica, a veces violenta, a veces suave, a veces abrupta, estilizada siempre, esta historia de venganzas, actores, ladrones, avariciosos mercaderes, fantasmas, luchas con espadas, emboscadas, escenarios deliberadamente teatrales, es una película con su propio mundo, con su propia lógica. Remake de una película de Kinugasa de 1935, es una refinada superproducción que produce fascinación por sus intrincadas relaciones, por sus colores y escenarios, los juegos de luz, sus ropajes, y produce extrañeza, sobre todo por la figura del actor, enigmático andrógino, vengativo o compasivo, hierático, y por los personajes que se mueven a su alrededor. Una película para ver varias veces.
domingo, 29 de mayo de 2011
sábado, 28 de mayo de 2011
Mataharis
(2007) España
Iciar Bolláin
28-5-2011
Para su cuarto film como directora, Iciar Bolliaín centra su atención en la historia de tres mujeres detectives; la principal y más obvia característica de la película es su distanciamiento de cualquier tópico relacionado con el cine de género negro o detectivesco. En su lugar, la directora se detiene en la vida cotidiana de sus protagonistas, y en cómo su trabajo afecta a esta vida. Hay un poco de todo, es un film que en ocasiones me parece algo forzado, poco naturales sus conflictos. La puesta en escena es bastante austera, como suele ser habitual en su cine, y la dirección de actrices estupenda, lo mejor del film, muy superior al papel de los actores, muy inferiores.
Iciar Bolláin
28-5-2011
Para su cuarto film como directora, Iciar Bolliaín centra su atención en la historia de tres mujeres detectives; la principal y más obvia característica de la película es su distanciamiento de cualquier tópico relacionado con el cine de género negro o detectivesco. En su lugar, la directora se detiene en la vida cotidiana de sus protagonistas, y en cómo su trabajo afecta a esta vida. Hay un poco de todo, es un film que en ocasiones me parece algo forzado, poco naturales sus conflictos. La puesta en escena es bastante austera, como suele ser habitual en su cine, y la dirección de actrices estupenda, lo mejor del film, muy superior al papel de los actores, muy inferiores.
jueves, 19 de mayo de 2011
Gomorra
(2008) Italia
Matteo Garrone
16-5-2011
Adaptación de una novela de éxito que destapa las dimensiones de la Cosa Nostra napolitana. Lo más detacable de la película es el acercamiento despojado de todo remanticismo o épica posible, contemplando el fenónemo como algo sucio, de arrabal, zafio. La narración busca ser fría y distante, casi documental, sin apenas concesión a lo "cinematográfico". Narrativamente, entremezcla un puñado de historias representativas de los diversos lados del fenómenos; el director no logra en algunas ocasiones mantener la coherencia, cayendo en la confusión y la repetición, pero mantiene el pulso.
Matteo Garrone
16-5-2011
Adaptación de una novela de éxito que destapa las dimensiones de la Cosa Nostra napolitana. Lo más detacable de la película es el acercamiento despojado de todo remanticismo o épica posible, contemplando el fenónemo como algo sucio, de arrabal, zafio. La narración busca ser fría y distante, casi documental, sin apenas concesión a lo "cinematográfico". Narrativamente, entremezcla un puñado de historias representativas de los diversos lados del fenómenos; el director no logra en algunas ocasiones mantener la coherencia, cayendo en la confusión y la repetición, pero mantiene el pulso.
martes, 17 de mayo de 2011
La viuda alegre
The merry widow (USA) 1934
Ernst Lubitsch
14-5-2011
La tercera de las comedias musicales que Lubitsch rodó para la pareja Jeannette Macdonal-Maurice Chevalier es la que más introduce elementos de sombra, con alguna escena de ligera pesadumbre por el personaje encarnado por el galán francés. El toque Lubitsch está muy presente en sus momentos habituales: dominio de la elipsis, del punto de vista, y de las puertas, por supuesto. El talento del maestro, que se manifestará con más sutileza y dominio absoluto en los años posteriores, aquí está aún explorando sus posibilidades. Los momentos musicales son bastante pesados, y la pareja protagonista nunca ha sido de mi gusto especialmente.
Ernst Lubitsch
14-5-2011
La tercera de las comedias musicales que Lubitsch rodó para la pareja Jeannette Macdonal-Maurice Chevalier es la que más introduce elementos de sombra, con alguna escena de ligera pesadumbre por el personaje encarnado por el galán francés. El toque Lubitsch está muy presente en sus momentos habituales: dominio de la elipsis, del punto de vista, y de las puertas, por supuesto. El talento del maestro, que se manifestará con más sutileza y dominio absoluto en los años posteriores, aquí está aún explorando sus posibilidades. Los momentos musicales son bastante pesados, y la pareja protagonista nunca ha sido de mi gusto especialmente.
lunes, 16 de mayo de 2011
El viento nos llevará
Bad ma ra khahad bord (1999) Irán
Abbas Kiarostami
14-5-2011
Un intelectual de ciudad viaja a un remoto pueblo para filmar, de incógnito, la ceremonia a la muerte de una de las ancianas, en sus últimos momentos. Convive con los aldeanos hasta que ocurra el suceso. En ese tiempo, descubre una simplicidad y una verdad que le lleva a plantearse su actuación, y probablemente su vida y su libertad. Debo de reconocer que soy bastante impermeable a la proclamada pureza y poesía del iraní Kiarostami, pero en esta ocasión sí me han llegado las sutilezas y los sugerentes misterios de una puesta de escena de una sencillez tan solo aparente. Se puede seguir por los detalles, por lo que muestra y no muestra el director, las reacciones que esta extraña conviviencia causa en el único protagonista de esta historia, tan sencilla y tan compleja al mismo tiempo.
Abbas Kiarostami
14-5-2011
Un intelectual de ciudad viaja a un remoto pueblo para filmar, de incógnito, la ceremonia a la muerte de una de las ancianas, en sus últimos momentos. Convive con los aldeanos hasta que ocurra el suceso. En ese tiempo, descubre una simplicidad y una verdad que le lleva a plantearse su actuación, y probablemente su vida y su libertad. Debo de reconocer que soy bastante impermeable a la proclamada pureza y poesía del iraní Kiarostami, pero en esta ocasión sí me han llegado las sutilezas y los sugerentes misterios de una puesta de escena de una sencillez tan solo aparente. Se puede seguir por los detalles, por lo que muestra y no muestra el director, las reacciones que esta extraña conviviencia causa en el único protagonista de esta historia, tan sencilla y tan compleja al mismo tiempo.
Lucky you
(2007) USA
Curtis Hanson
12-5-2011
Un guión bastante sólido del competente Eric Roth, ambientado en el mundo del poker profesional en Las Vegas, con unos personajes con potencial, llevado a la pantalla de forma bastante plana e insulsa por el impersonal Curtis Hanson, que al parecer no se siente inspirado por la historia. A pesar de que no me gustan demasiado Eric Bana y Drew Barrymore, podría haberse sacado más jugo de la relación con Robert Duvall, que le suma enteros a la película cuando aparece.
Curtis Hanson
12-5-2011
Un guión bastante sólido del competente Eric Roth, ambientado en el mundo del poker profesional en Las Vegas, con unos personajes con potencial, llevado a la pantalla de forma bastante plana e insulsa por el impersonal Curtis Hanson, que al parecer no se siente inspirado por la historia. A pesar de que no me gustan demasiado Eric Bana y Drew Barrymore, podría haberse sacado más jugo de la relación con Robert Duvall, que le suma enteros a la película cuando aparece.
sábado, 14 de mayo de 2011
A través de la noche
All through the night (1941) USA
Vincent Sherman
8-5-2011
Curioso cruce entre cine de espías y cine negro, en un momento en que Estados Unidos aún no estaba abiertamente en guerra y las películas de propaganda aún no eran películas bélicas. El asunto en este caso era la supuesta red de agentes alemanes viviendo encubiertos en la sociedad americana, alertando a los ciudadanos a estar siempre vigilantes. Tiene la curiosidad de que en este caso los protagonistas son jugadores y maleantes de poca monta. Mejor por estos detalles tangenciales que por sus propias virtudes como película, está protagonizada por Humphrey Bogart un año antes de Casablanca, y un buen par de villanos nazis, Conrad Veidt y Peter Lorre.
Vincent Sherman
8-5-2011
Curioso cruce entre cine de espías y cine negro, en un momento en que Estados Unidos aún no estaba abiertamente en guerra y las películas de propaganda aún no eran películas bélicas. El asunto en este caso era la supuesta red de agentes alemanes viviendo encubiertos en la sociedad americana, alertando a los ciudadanos a estar siempre vigilantes. Tiene la curiosidad de que en este caso los protagonistas son jugadores y maleantes de poca monta. Mejor por estos detalles tangenciales que por sus propias virtudes como película, está protagonizada por Humphrey Bogart un año antes de Casablanca, y un buen par de villanos nazis, Conrad Veidt y Peter Lorre.
jueves, 12 de mayo de 2011
Un día en Nueva York
On the town (1949) USA
Gene Kelly & Stanley Donen
7-5-2011
Uno de los pilares del musical de los 50, ese que inserta los números dentro de la historia y el escenario. Para representar esa ruptura, nada menos que llevar el baile, que suele ser una danza informal, aunque suele haber algún número más "artísitico", a las mismas calles de Nueva York. Un ejercicio de abstracción e irrealidad, una fantasía, que en esta ocasión además está salpicada por unos diálogos delirantes, que rayan en ocasiones en un surrealismo destructivo. Fenomenal delirio, por tanto, que construye un universo cerrado y auto-contenido, que funciona según su propia lógica y sus reglas, animado y recorrido por el entusiasmo y la energía vital de Gene Kelly.
Gene Kelly & Stanley Donen
7-5-2011
Uno de los pilares del musical de los 50, ese que inserta los números dentro de la historia y el escenario. Para representar esa ruptura, nada menos que llevar el baile, que suele ser una danza informal, aunque suele haber algún número más "artísitico", a las mismas calles de Nueva York. Un ejercicio de abstracción e irrealidad, una fantasía, que en esta ocasión además está salpicada por unos diálogos delirantes, que rayan en ocasiones en un surrealismo destructivo. Fenomenal delirio, por tanto, que construye un universo cerrado y auto-contenido, que funciona según su propia lógica y sus reglas, animado y recorrido por el entusiasmo y la energía vital de Gene Kelly.
sábado, 7 de mayo de 2011
Las tres noches de Eva
The lady Eve (1941) USA
Preston Sturges
5-5-2011
En plena forma, Preston Sturges probablemente le regala a Barbara Stanwyck la que quizá sea la más memorable de sus interpretaciones, la más libre y confiada, la que más se aleja de sus acostumbrados tics; está bien secundada por Henry Fonda y unos secundarios entrañables en este armonioso conjunto, quizá la película de Sturges con menos estallidos de slapstick de los que acostumbraba. Es una comedia romántica que se ve con total ligereza, que da rabia que se acabe, una fábula suave con un final un tanto extraño. Rodada con Europa en guerra, tiene unas breves referencias al conflicto, alguna especialmente afortunada.
Preston Sturges
5-5-2011
En plena forma, Preston Sturges probablemente le regala a Barbara Stanwyck la que quizá sea la más memorable de sus interpretaciones, la más libre y confiada, la que más se aleja de sus acostumbrados tics; está bien secundada por Henry Fonda y unos secundarios entrañables en este armonioso conjunto, quizá la película de Sturges con menos estallidos de slapstick de los que acostumbraba. Es una comedia romántica que se ve con total ligereza, que da rabia que se acabe, una fábula suave con un final un tanto extraño. Rodada con Europa en guerra, tiene unas breves referencias al conflicto, alguna especialmente afortunada.
El caballero oscuro
The dark knight (2008) USA
Christopher Nolan
3-5-2011
La segunda parte del relanzamiento del personaje de DC abunda en las caraterísticas que ya se apuntaban en la primera parte, y que son más fieles al espíritu nocturno del personaje del comic. El Caballero oscuro es una atípica película de superhéroes tal y como se vienen haciendo últimamente y acierta en casi todos los niveles. Es una vigorosa película de enfrentamiento entre personajes, de confusión de identidades, temas predilectos del cine de Nolan, y es por supuesto un gran espectáculo de acción. El personaje está encarnado con acierto por Christopher Bale, bien rodeado por Heath Ledger en el papel de un Joker a mi juicio mucho más interesante que el que en su día hiciera Jack Nicholson. Támbien el resto de personajes tienen todos mucha entidad, no son adornos del personaje central, sino que son entidades que comparten en papel central de la pelicula tanto como el propio Batman.
Christopher Nolan
3-5-2011
La segunda parte del relanzamiento del personaje de DC abunda en las caraterísticas que ya se apuntaban en la primera parte, y que son más fieles al espíritu nocturno del personaje del comic. El Caballero oscuro es una atípica película de superhéroes tal y como se vienen haciendo últimamente y acierta en casi todos los niveles. Es una vigorosa película de enfrentamiento entre personajes, de confusión de identidades, temas predilectos del cine de Nolan, y es por supuesto un gran espectáculo de acción. El personaje está encarnado con acierto por Christopher Bale, bien rodeado por Heath Ledger en el papel de un Joker a mi juicio mucho más interesante que el que en su día hiciera Jack Nicholson. Támbien el resto de personajes tienen todos mucha entidad, no son adornos del personaje central, sino que son entidades que comparten en papel central de la pelicula tanto como el propio Batman.
lunes, 2 de mayo de 2011
Park Row
(1952) USA
Samuel Fuller
1-5-2011
Park Row es el nombre de la calle donde nació el incipiente imperio de la prensa norteamericano, y esta producción de Sam Fuller rememora aquellos tiempos de pioneros, brutales y apasionados. Es una de las películas que pudo hacer con más libertad, y condensa con admirable concesión todo su cine: energía pura, arrebato, cambios de tono constantes, la impredecibilidad de la siguiente escena, abruptas erupciones de cólera. Es una virulenta defensa de los valores de la libertad de prensa íntimamente relacionadas con el éxito y la esencia del país, rodada justamente en pleno ataque del senado McCarthy. Una obra que requiere más de un visionado por estar tan concentrada, uno de sus films más personales y pasionales, al que quizá le sobre algún discurso.
Samuel Fuller
1-5-2011
Park Row es el nombre de la calle donde nació el incipiente imperio de la prensa norteamericano, y esta producción de Sam Fuller rememora aquellos tiempos de pioneros, brutales y apasionados. Es una de las películas que pudo hacer con más libertad, y condensa con admirable concesión todo su cine: energía pura, arrebato, cambios de tono constantes, la impredecibilidad de la siguiente escena, abruptas erupciones de cólera. Es una virulenta defensa de los valores de la libertad de prensa íntimamente relacionadas con el éxito y la esencia del país, rodada justamente en pleno ataque del senado McCarthy. Una obra que requiere más de un visionado por estar tan concentrada, uno de sus films más personales y pasionales, al que quizá le sobre algún discurso.
Moloch
(1999) Rusia
Alexandr Sokurov
30-4-2011
En el famoso Nido del Águila, con el frente ruso empezando a desmoronarse, y el inicio de la decadencia del imperio nazi y la consiguiente pérdida de la guerra, se reúnen Hitler, Goebbels, Eva Braun y otros cargos de confianza. En este escenario irreal y absurdo, en un tono sombrío y lúgubre, se acentúa la decadencia y la visión desenfocada de los dirigentes nazis, que se comportan de manera pueril e irresponsable. Pelicula de ambiente extraño, para lo que usa inteligentemente el sonido y los decorados, como me ocurrió con el Arca ruso, deja una sensación recurrente, una narración que asombra y desconcierta.
Alexandr Sokurov
30-4-2011
En el famoso Nido del Águila, con el frente ruso empezando a desmoronarse, y el inicio de la decadencia del imperio nazi y la consiguiente pérdida de la guerra, se reúnen Hitler, Goebbels, Eva Braun y otros cargos de confianza. En este escenario irreal y absurdo, en un tono sombrío y lúgubre, se acentúa la decadencia y la visión desenfocada de los dirigentes nazis, que se comportan de manera pueril e irresponsable. Pelicula de ambiente extraño, para lo que usa inteligentemente el sonido y los decorados, como me ocurrió con el Arca ruso, deja una sensación recurrente, una narración que asombra y desconcierta.
Aeon Flux
(2005) USA
Karyn Kusama
28-4-2011
Parece ser que se trata de un adaptación al cine de una serie televisiva de ciencia ficción de culto, sospecho que desconocida en nuestro país. La adaptación al cine tiene la suerte de contar con una Charlize Theron que esta vez no está camuflada de ninguna manera y exhibe su exhuberante belleza en multitud de posturas y carreras. Hay más misterio de lo habitual y menos dependencia de las escenas de acción, filmadas las que hay con el habitual barullo ininteligible.
Karyn Kusama
28-4-2011
Parece ser que se trata de un adaptación al cine de una serie televisiva de ciencia ficción de culto, sospecho que desconocida en nuestro país. La adaptación al cine tiene la suerte de contar con una Charlize Theron que esta vez no está camuflada de ninguna manera y exhibe su exhuberante belleza en multitud de posturas y carreras. Hay más misterio de lo habitual y menos dependencia de las escenas de acción, filmadas las que hay con el habitual barullo ininteligible.
domingo, 1 de mayo de 2011
Mademoiselle de Maupin
Madamigella di Maupin (1966) Italia
Mauro Bolognini
26-4-2011
Adaptación libre de la obra de Gautier sobre la vida de este peculiar personaje del s XVII. Lo que se cuenta de esta mujer queda muy lejos de los que se ve en la pelicula, pero es una luminosa, encantandora, chispeante y mordiente road-movie acerca de la mujer vestida de hombre que se marcha a conocer el mundo, en medio de una guerra. Destaca la bellísima presencia de Catherine Spaak, que es el centro y buena parte del mérito del film; el reparto masculino es más bien pobre, por otra parte, lo que no hace más que resaltar la actuación de la actriz.
Mauro Bolognini
26-4-2011
Adaptación libre de la obra de Gautier sobre la vida de este peculiar personaje del s XVII. Lo que se cuenta de esta mujer queda muy lejos de los que se ve en la pelicula, pero es una luminosa, encantandora, chispeante y mordiente road-movie acerca de la mujer vestida de hombre que se marcha a conocer el mundo, en medio de una guerra. Destaca la bellísima presencia de Catherine Spaak, que es el centro y buena parte del mérito del film; el reparto masculino es más bien pobre, por otra parte, lo que no hace más que resaltar la actuación de la actriz.
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