martes, 28 de febrero de 2012

Mundos privados

East Side, West Side (1949) USA
Mervyn Leory
26-2-2012

Un reparto espectacular (Barbara Stanwyck, James Mason, Van Heflin, Cyd Charisse y una espectacular Ava Gardner), para un melodrama vitriólico, muy "moderno", con un endeble toque de suspense. Está muy bien escrito, con unos diálogos mordientes, escritos por Isobel Lennart, y es un misterio que sea una película tan poco conocida ni esté entre las más recordadas del cineasta Mervyn Leroy.

lunes, 27 de febrero de 2012

Slumdog millionaire

(2008) UK
Danny Boyle
26-2-2012

La errática carrera de Danny Boyle, siempre interesada por lugares remotos, o peripecias estrambóticas, le lleva a esta vez a la India, donde rueda esta historia romántica, que le reportó grandes ingresos y reputación artística en forma de Oscars. A través de una serie de originales flashbacks desde las preguntas de un programa de televisión, se narra la historia del protagonista, paralela al despertar económico del país. Danny Boyle narra todo como si fuea un videoclip y firma un film frívolo y cansino.

El ángel ebrio

Yoidore tenshi (1948) Japón
Akira Kurosawa
24-2-2012

La primera película que encarna realmente muchos de los temas, y el estilo de Kurosawa fue este drama urbano, centrado en los bajos fondos del Tokyo de la posguerra, alrededor de la figura uno de esos héroes frágiles, muy frecuentes en su cine, y un mafioso enfermo de tuberculosis. Aún le queda a su estilo bastante por depurar, eliminar muchos subrayados, pero la potencia de su puesta en escena está ta presente.

domingo, 26 de febrero de 2012

Barry Lyndon

(1975) USA
Stanley Kubrick
23-2-2012

Las películas de casi toda la carrera de Kubrick aspiran a crear mundos enteros propios, universos totales, obras donde la música, la luz, la dirección de actores, están orquestados. De Barry Lyndon siempre me había inquietado ese hieratismo, esa frialdad patente, evidente, plasmado en el rictus impasible de Ryan O'Neal, excepto en una impresionante y famosa escena. En esta nueva revisión, creo que la película describe un mundo moralmente plano, primitivo, una sociedad hueca, podrida, carcomida por la doble moral, la ignorancia, que se disfraza de formas exquisitas, pero que esconde una brutalidad impasible. Una gran película.

viernes, 24 de febrero de 2012

Como los demás

Comme les autres (2008) Francia
Vincent Garenq
20-2-2012

Comedia francesa con toques sentimentales acerca de un gay con deseos de un hijo que busca una madre de alquilar. Se trata de dar todas las vueltas posibles a todas las combinaciones posibles de maternidad/paternidad, con el fin de demostrar que todas las convenciones sobre el asunto son, eso, convenciones. La película, que deriva hacia la reducción al absurdo en muchos casos, está hecha con un tono que intenta evitar ser hiriente y esquiva, y es de agradecer, la frivolidad sin ser machacona.

martes, 21 de febrero de 2012

Werther

Le roman de Werther (1938) Francia
Max Ophüls
19-2-2012

El encuentro entre Ophüls y su admirado Goethe se produjo en esta adaptación libre de Werther. De corta duración, da la impresión se ser una película como a medio hacer, al que se le hubieran perdido fotogramas. De gramática abrupta y extraña, tiene momentos inspirados que captan el espíritu romántico, en todos los sentidos del término, sobre todo en el tramo final. Cuenta con la inspirada participación de la malograda actriz Annie Vernay.

domingo, 19 de febrero de 2012

Desenfocado

Auto focus (2002) USA
Paul Schrader
18-2-2012

Recreación del ascenso, decadencia y asesinato del actor Bob Crane, no demasiado conocido en España. Siendo una adaptación literaria, con guión ajeno, la película tiene bastante del habitual descenso al infierno de los viajes de Paul Schrader, director extraño, ciclotímico, de cuyas imágenes siempre brota algún momento de especial amargura o simbolismo. Auto focus no está ni mucho menos entre sus mejores películas, pero tiene momentos suficientes como para merecer ser vista con detenimiento.

El motorista fantasma

Ghost Rider (2007) USA
Mark Steven Johnson
17-2-2012

Adaptación al cine de uno de los personajes marginales más oscuros e interesantes del universo Marvel. La película acepta el lado oscuro del personaje, pero poco o ningún partido le saca de él, la coartada psicológica del personaje es muy tontorrona, el casting es erróneo, la excusa argumental es risible (el Diablo y el ¿Hijo Del Diablo?), la contrapartida femenina es prescindible, con Eva Mendes luciendo guardarropa de dos tallas menos de las que debe; el muñeco del motorista está logrado, es lo mejor de la película, de la que creo que se hizo una segunda parte.

El circo

The circus (1928) USA
Charles Chaplin
16-2-2012

Los 20 años dorados que van, aproximadamente, desde "La quimera del oro" hasta "Monsieur Verdoux" (penaré en el infierno cinéfilo por no saber disfrutar de sus últimas películas)
, con no demasiadas películas, aseguran a Charles Chaplin un puesto entre los más memorables cineastas. En El circo demuestra sobre todo su inventiva visual, su dominio del gag y su total compenetración con su personaje vagabundo.

jueves, 16 de febrero de 2012

Cita en Hong Kong

Soldier of fortune (1955) USA
Edward Dmytryk
14-2-2012

Ligero film de aventuras exóticas, en el que Clark Gable se mueve como pez en el agua, que saca partido de una excelente fotografía, sus localizaciones y ambientación, y pone el énfasis, más que en un trama central de poco interés, y en un romance poco conmovedor, en los detalles y ambientes, y en una sorprendente galería de personajes secundarios, muy bien retratados, que son los que le dan sabor propio a este digno entretenimiento. Dmytryk la rueda justo después de un film tan serio y tremendo como Vivir un gran amor (The end of the affair), en una carrera que poco a poco va a comenzar su declive.

martes, 14 de febrero de 2012

Génova

(2008) UK
Michael Winterbottom
13-2-2012

Una familia que sufre el trauma de perder a la madre en un absurdo accidente decide marchar a Génova, donde el padre acepta un trabajo de profesor, con el objetivo de intentar pasar página y seguir adelante. Esta película es mejor cuanto menos ambiciones tiene, cuando se centra en el correr de los días, en el deambular semi-perdido de los protagonistas, con los momentos de dolor expresado ocasionales, y es peor cuando intenta dotar a la trama de un estúpido suspense, mal explicado y sin interés real, acabando en una persecución final bastante insulsa. Con todo, el irregular Michael Winterbotton consigue una bonita película.

domingo, 12 de febrero de 2012

La marcha nupcial

Marcia nuziale (1965) Italia
Marco Ferreri
12-2-2012

Esta colaboración entre Azcona y Marco Ferreri ya cae directamente en el mundo del director italiano. Película de episodios sobre la institación del matrimonio, los tabúes y frustraciones sexuales en la alta burguesía. El actor Ugo Tognazzi es el hilo conductor de todas ellas. Las dos centrales para mí son las mejores, buenos trabajos de dirección y de actuación.

El hombre de la Mancha

Man of La Mancha (1972) USA
Arthur Hiller
11-2-2012

Adaptación de un musical de Broadway, que fantasea sobre un Cervantes encarcelado que narra a sus compañeros de celda la historia del Quijote. La película, una producción de Dino de Laurentis, con un variado elenco, en la que no falta una despampanante Sophia Loren como Dulcinea, es un mal musical, pero una traslación decente de ciertos pasajes de la obra, aunque queda lejos de otras adaptaciones.

viernes, 10 de febrero de 2012

El inútil

Rokudenashi (1960) Japón
Yoshishige Yoshida
9-2-2012

La primera película de Yoshishige (o Kiju) Yoshida le sitúa directamente en la vanguardia del nuevo cine japonés, en el mismo frente que su colega Oshima. Se trata de un retrato amargo de una juventud japonesa que se encuentra perdida, en todas las clases sociales. Innovador en el panorama japonés tanto en el tema, como en el tratamiento, en la dirección de actores, en los movimientos de cámara, la película tiene obvias influencias del cine que se estaba haciendo en Europa en esos momentos. Como tal, es una película un tanto derivativa y sus personajes no acaban de resultar verdaderos.

jueves, 9 de febrero de 2012

Sonatas

(1959) España/México
Juan Antonio Bardem
7-2-2012

Adaptación de dos de las sonatas de Valle-Inclán, que sirvió para reunir, sobre todo en el lado mexicano, a un amplio número de personajes del cine españoles, mexicanos y exiliados. A través del personaje de Bradomín, conveniente modificado hacia la militancia, se lanza un mensaje hacia la participación y la rebeldía y contra la pasividad. El resultado es bastante irregular y poco sólido, pero tiene buenas escenas rodadas en exteriores, se aleja de los cánones de los florones históricos del franquismo, tiene una excelente fotografía de dos maestros del oficio, y es la película que cierra la mejor etapa del cine de Bardem, que nunca recuperará, irónicamente, el espíritu de combate y la viveza.

martes, 7 de febrero de 2012

Monsieur Batignole

(2002) Francia
Gérard Jugnot
6-2-2012

Buena parte del cine europeo nos viene dedicando comedias con toques de melodrama desarrollados en la guerra o posterioridades, a veces con niños, que intentar disfrazar la crudeza de los acontecimientos con dulces recubrimientos. Historias que apelan al buen corazón y al heroismo cotidiano. Vaya por delante que no soy muy amigo de este tipo de películas, a la que rápidamente se le ven los hilos que tiran de la historia, y los resortes que accionan. Mr. Batignole sigue estas pautas, y da como resualtado una película agradable y de buena factura, con buenos intérpretes, con alguna espina lanzada con intención, oculta entre el entramado más o menos amable que la recubre, que no depara por otro lado mayores sobresaltos.

Caza a la espía

Fair game (2010) USA
Doug Liman
5-2-2012

Adaptación a la pantalla de unos de los episodios más nauseabundos de la administración Bush, relacionados con la guerra de Irak y con la búsqueda de armas de destrucción masiva. Para los que ya conocíamos bastante bien la historia, la película la verdad es que no nos añade nada nuevo, ni nos resulta especialmente reveladora, significativa ni nos mueve a nada. Me falta el punto de vista de saber la historia de nuevas, pero me da la sensación de que tampoco arañará del espectador muchas más emociones. El director Doug Liman decide tomar como modelo a Paul Greengrass, cuando para contar esta historia le hubiera ido mucho mejor el de Paul Haggis, por ejemplo.

Valses de Viena

Waltzes from Vienna (UK) 1934
Alfred Hitchcock
5-2-2012

Adaptación de una pieza teatral acerca de una fantasía sobre el nacimiento del vals del Danubio Azul de Strauss, hijo, no demasiado graciosa, encargo que recayó extrañanamente sobre Hitchcock, en un terreno muy lejano al que tradicionalmente practicaba. el genio inglés no quería ni oir hablar de esta película, que apenas excita sus ganas de experimentar más que en contadas ocasiones, y es, indudablemente, una comedieta pesada y moelsta, y, en suma, una obra muy menor del cineasta.

Una familia con clase

Easy virtue (2008) UK
Stephan Elliott
4-2-2012

Adaptación de un pieza teatral de Noel Coward, que ya fue llevada al cine en 1928 por Alfred Hitchcock. Esta adaptación tiende más hacia la comedia que aquélla, acerca del choque cultural entre un joven norteamericana y una tradicional y arruinada familia británica. Creo que el texto original está bastante anticuado, y muchos de sus clichés resultan hoy bastante manidos, y su desarrollo repetitivo. Pero la película cumple de sobra sus propósitos, disimula su origen teatral, y cuenta un con un estupendo elenco de actores, encabezado por una sorprendente Jessica Biel.

domingo, 5 de febrero de 2012

Onibaba

AKA El agujero / Las asesinas
(1964) Japón
Kaneto Shindô
4-2-2012

Afamada contribución japonesa al cine fantástico, la película más conocida de Shindô, es un relato marcado por su ambientación casi abstracta, en un interminable campo de cañas, en cuyo centro hay un agujero. Relato absorbente, con un universo propio, muy animal y primitivo, cerrado, de tres personajes, con la belleza sensual de Jitsuko Yoshimura. Película aún sorprendente, muy efectiva, quizá algo enfática, que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo.

Era un padre

Chichi ariki (1942) Japón
Yasujiro Ozu
2-2-2012

La contribución de Ozu al cine de propaganda bélica viene, a regañadientes, con una historia familiar, como no podía ser de otra manera, a través de la historia de un humilde padre que sacrifica el estar con su hijo por enviarle a estudiar y trabajar. Historia muy sencilla, sin apenas desarrollo o argumento, que se puede contar entre las obras más despojadas del gran cineasta. Un ejercicio de desnudez extrema, una película creo más bien de aprendizaje, transición o experimentación.

miércoles, 1 de febrero de 2012

This is England

(2006) UK
Shane Meadows
30-1-2012

Ambientada en los Midlands, en paisajes decrépitos y en desolados vertederos urbanos, en torno a las bandas skins, con la guerra de las Malvinas de fondo, tiene el aliento de lo verdadero, de lo que se narra porque se ha visto y vivido; describe un mundo sórdido, sin salida, y deja una sensación amarga y penetrante. Un film muy crudo, muy resentido, estupenda película de huella duradera.