lunes, 29 de abril de 2013

Tortura

Hets (1944) Suecia
Alf Sjöberg

El papel de la infancia, de los sucesos ocurridos en ella, y, más adelante, el que tienen las propias experiencias vitales, en la escritura de Ingmar Bergman, es patente desde la primera imagen de su primer guion, como ocurre con esta película ambientada en el asfixiante ambiente de un instituto, inspirado al parecer en las vivencias del autor. Es curioso que en el final de su carrera brindara varios guiones inspirados en sus propias raíces, del mismo modo que al principio trabajara con directores de prestigio (Sjöberg, Molander) ofreciendo también libretos sobre su propio mundo. La puesta en escena de Sjöberg me parece en este caso algo académica.

Hasta la vista

(2011) Bélgica
Geoffrey Enthoven

Un trío de disminuidos de distinto tipo, uno de los cuales está en estado terminal, consigue fugarse en una huida hacia España para descubrir el sexo, acompañados por una peculiar enfermera. Le llovieron premios a esta producción belga bienintencionada que cae dentro de algunos lugares que me resultan bastante irritantes, aunque no pueda decir que se trata de una mala película. El caso es que todos sus resortes me resultan predecibles.

Resacón en Las Vegas

The hangover (2009) USA
Todd Phillips

Una simple historia (gente que despierta con resaca que no recuerda nada de la noche anterior), un trío de arquetipos (el tonto, el casto-buenazo, el normal y el salido), y poco más sirven de punto de salida a esta exitosa comedia, cuyas secuelas se cuentan por pares. Y es que este resacón es una película muy efectiva, muy divertida, muy sólida e imaginativa a su manera. Es gamberra, pero bien sujeta sus cuerdas.

jueves, 25 de abril de 2013

Jack, el destripador

The lodger (1944) USA
John Brahm
23-4-2013

Variación sobre el tema de Jack el Destripador, al que se le pone en esta ocasión cara y persecución policial (en la imponente firgura de Laird Cregar). La película, con un inusualmente guapa Merle Oberon, tira de la llamada a los tópicos visuales más obligados para el Londres victoriano barriobajero, y construye una atractiva atmósfera, con un inspirado trabajo del excelente John Brahm, especialmente en la parte final, y el exquisito Lucien Ballard, que valen más que el propio guión.

domingo, 21 de abril de 2013

La espléndida descarada

The gourgeous hussy (1936) USA
Clarence Brown

Ambientada en el Washington casi rural del XIX, en las incipientes instituciones democráticas y en las circunstancia que rodean el ascenso a la presidencia de Andrew Jackson, ya se aprecian las razones que llevarán a la guerra civil del país no muchos años más tarde. Lujosa producción con amplísimo reparto, inspira poco el asunto al refinado artesano Clarence Brown, que solo deja traslucir su gusto por la composición, por la luz y el decorado en contadas ocasiones, en lo que su habilidad para el intimismo se deja ver.

Un espía en Hollywood

The errand boy (1961) USA
Jerry Lewis

La tercera película como director de Jerry Lewis es una colección de gags de irregular factura, con un delgadísimo hilo argumental, que tienen como elemento común estar ambientados en el propio Hollywood. La película encadena uno tras otro los gags, casi como números independientes, y guarda alguna bala envenenada para el final de una película floja.

Eva

(1948) Suecia
Gustaf Molander

Segundo de los tres guiones de Ingmar Bergman que filmó un ya veterano Gustaf Molander tras finalizar la guerra. Para los aficionados de Bergman, no será difícil ver, aun siendo una obra de tanta juventud, temas y personajes del futuro director, expuestos o lanzados aquí de modo tumultoso e intespestivo. Pero están filmados con gran maestría por Molander, y gracias a él es una estupenda película.

martes, 16 de abril de 2013

Días salvajes

A Fei zheng chuan (Days of Being Wild) (1990) Hong Kong
Wong Kar-Wai

Queda para el espectador medir y sopesar si le compensa, en este obra primeriza pero ya con todos los parámetros de su cine, aventurarse en este relato misterioso y zigzagueante, que se bifurca, se disgrega y se vuelve a juntar inesperadamente para acabar como iniciando otra película distinta, y poder disfrutar del enorme talento visual de Wong Kar-Wai, que regala imágenes y secuencias de exquisita sensibilidad y poderosa fuerza dramática. A mí me valen estos momentos preciosos, aunque haya que pagar extrañas salidas de tono, vagabundeos errantes o momentos sin tensión.

martes, 9 de abril de 2013

De hoy en adelante

From this day forward (1946) USA
John Berry
8-4-2013

Solo podemos aventurar qué podría haber dado de sí la carrera de John Berry de no mediar su inclusión en la lista más negra del Comité de Actividades Antiamericanas. De su escasa producción pre-exilio, este melodrama urbano, casi neorrealista, con escenas de la calle poco vistas hasta entonces, estilizado, algo panfletario u obvio en ocasiones quizá, que recuerda al King Vidor de The crowd, no perfecto pero sí con personalidad, con un uso de la cámara y sus movimientos especial, apunta a un cineasta comprometido y con talento incipiente.

El último de la lista

The list of Adrian Messenger (1963) USA
John Huston
7-4-2013

Amante de intrigas juguetonas, de giros irónicos o crueles, sólo a John Huston podría ocurrírsele reunir a Tony Curtis, Burt Lancaster, Richard Burton, Frank Sinatra y Kirk Douglas en un reparto, y hacer que pasen desfigurados por horrendos maquillajes en esta intriga absurda y deslavazada, un chiste malo disfrazado en sus formas de película inglesa, imposible, increíble, banal. Tengo debilidad por John Huston, así que esta película conscientemente menor me ha resultado irremediablemente simpática.

La promesa

La promesse (1996) Bélgica
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Premiada en Valladolid, La promesa es la película que sienta las bases del realismo crudo de los hermanos Dardennes, no cerrado a la esperanza, pero nunca cediendo al camino más fácil o menos creíble. Todo en esta historia de un padre y un hijo que hacen negocio a costa de los inmigrantes ilegales que llegan al país, los actores, lo que hacen y lo que les pasa, es muy creíble, los personajes están muy vivos y la película resulta vibrante.

Hostel

(2005) USA
Eli Roth

Una idea curiosa, que se desvela hacia la mitad de la película, estirada todo lo posible, junto a escenas gore, tibio erotismo, junto al hecho de que las víctimas de este slasher no sean chicas jovencitas, sino chicos descuidados de vacaciones por Europa, es lo que ofrece este film de éxito suficiente como para repetir en dos secuelas. Confundir Eslovaquia con la guerra de los Balcanes no es el menor de los defectos de este mediocre film de terror sanguinoliento.

Mi mujer favorita

My favourite wife (1940) USA
Garson Kanin

Con guión de Leo McCarey, que al parecer no pudo hacerse cargo del rodaje por un accidente, comedia agradable aunque por algún motivo no la encuentro ni memorable ni a la altura de otros clásicos del género, con Cary Grant muy cómodo y con una espléndida Irene Dunne. La película me resulta algo frívola en algunos momentos, y la parte de comedia no compensa, no llega a ser slapstick, o arrolladora, pero la presencia de los intérpretes y algún momento de guión inspirado son suficientes.

Z

(1969) Francia
Costa-Gavras
7-3-2013

El primer éxito de Costa-Gavras, director de ascendencia griega, fue esta recreación indisimulada de los hechos conducentes al golpe de estado militar en aquél país, aunque nunca se dice el nombre del país. Se trata de la investigación objetiva de un fiscal en el caso del asesinato de un político de izquierdas por lo que resultan ser secuaces a sueldo del ejército. El desarrollo de la película no guarda demasiadas sorpresas y Z, en conjunto, no envejece bien, no se conservan apenas ni su capacidad de motivación o indignación.

martes, 2 de abril de 2013

Luciérnagas en el jardín

Fireflies in the garden (2008) USA
Dennis Lee

Melodrama familiar, con muchos ingredientes "familiares", padre déspota, madre cariñosa pero permisiva, tía calentona, reuniones familiares en los que todo acaba por relucir, que se beneficia de un grupo de actores variado, distinto y afortunado, y de un realizador neófito que se esmera en esquivar los lugares comunes del telefilme y conduce el relato con inteligencia. A la película le falta algo para ser mejor de lo que es, quizá algo de riesgo en algunos momentos en los que el film se resiste a dejarse llevar, a desarrollar lo que está apuntado, y tiene un final bastante flojo. Pero no abundan los melodramas dignos como para menospreciar películas como ésta.

lunes, 1 de abril de 2013

Nubes flotantes

Ukigumo (1955) Japón
Mikio Naruse

Casi se podría describir como un melodrama neorrealista esta historia de amor desesperado, casi a veces desganado, esta angustia vital, con el telón de fondo de un Japón derrotado y perdido al que intentan volver a la vida normal dos ex-amantes, que intentar sin éxito reconstruir su antigua pasión, si alguna vez de verdad existió. Uno de los filmes más devastadores en la filmografía de Naruse, que eleva a la categoría de arte la descripción de la intimidad y de la desnudez, el bello rostro de su musa Hideko Takamine, sus gestos y sus miradas.

Afterlife

Wandafuru raifu (1998) Japón
Hirokazu Koreeda

Una especie de purgatorio, intermedio entre la vida y la eternidad, escenificado en un decrépito edificio burocrático, donde los finados deben elegir un momento especial de sus vidas, que será recreado cinematográficamente y grabado para que les acompañe en la muerte. La tarea la realizan personas que aún no han encontrado ese momento. Un argumento tan extraño y original tiene que dar lugar a situaciones nunca vistas, y a algunos conflictos novedosos. Irregular pero arriesgado y sorprendente relato.

La profundidad del mar

The deep six (1959) USA
Rudolph Maté

Sombrío drama bélico acerca de un publicista hijo de cuáqueros al que en la guerra le aflora su soterrada formación pacifista. Argumento curioso, no explotado en este conflicto, resuelta de forma un tanto pesada y solemne, al servicio de un Alan Ladd en el comienzo de su declive.