lunes, 30 de septiembre de 2013

Nowhere to go

(1958) Uk
Seth Holt

Poco se conoce de la corta carrera de Seth Holt, truncada por su temprana muerte, Este antiguo montador de la Ealing dirigió unas pocas películas, pero si todas tienen la calidad de este electrizante thriller, merece la pena buscarlas. Es un ejercicio de estilo impecable, con dominio de la elipsis, visualmente potente, precisa, que se va encerrando poco a poco hasta una huida desesperada. Un olvidado título, poco habitual en la Ealing, que sin duda merece recuperar. Significó el primer papel para una jovencísima Maggie Smith,

Inferno

(1980) Italia
Dario Argento

Con Suspiria, rodada un par de años antes, Argento entrega sus películas más estilizadas y, por ello, más "personales". Desinterés por la trama, que por momentos circula sin saber muy bien qué es lo que pasa, más concentrado en orquestar largas escenas de asesinatos, en escenarios casi abstractos, jugando con el color, estridencias musicales. La estructura es de las películas de crímenes del giallo, pero de origen infernal en vez de asesino en serie. Avejentado y entrañable Argento, con escenas y propuestas visuales aún interesantes.

jueves, 26 de septiembre de 2013

7 vírgenes

(2005) España
Alberto Rodríguez

Después de la estimable El traje, el sevillano Alberto Rodríguez nos describe los bajos fondos de una Sevilla desconocida, muy alejada de lo que se muestra de la ciudad andaluza. Película que actualiza y mejora sobradamente aquel cine cani de los ochenta, es un film tan doloroso como vibrante. Me importa y me fascina este submundo tan descorazonador y agobiante, encarnado en los ojos peligrosos de Juan José Ballesta y su colega de barrio, los breves pero intensos momentos que tienen el hermano del primero y la madre del segundo. Una película sobrecogedora y un trabajo muy notable.

Misión imposible: protocolo fantasma

Mission impossible - Ghost protocol (USA) 2011
Brad Bird

Puede que me costara la entrada a algún selecto club cinéfilo, pero considero que el cine de acción americano atraviesa un momento dulce en los últimos años. A través de prueba y error, de recaídas, pero aprovechando muy bien la herencia de los ochenta, habiendo metabolizado la explosión del cine oriental, ha producido un género que ha tenido bastantes y muy logrados productos. Esta cuarta entrega de las andanzas de Ethan Hunt, dirigido por un señor que había realizado algunas estimables películas de animación, es de las mejores de la saga, quizá un tanto fatigosa, y es un espectacular film de acción, que aprovecha las numerosas localizaciones donde está rodada. Muy disfrutable.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Contrarreloj

Stolen (2012) USA
Simon West

Practicamente confinado a películas de acción generalmente mediocres, Nicolas Cage parece haber perdido totalmente el interés por su carrera. Esta película es de las mejores que ha hecho últimamente, es un thriller acerca de un ex-presidiario al que le raptan a su hija para que entregue un botín de un antiguo robo, con el problema de que no lo tiene. Le persigue además la policía. En fin, está entretenido, tiene los disparates y casualidades justas y las escenas de acción están bien. Poco más parece que se le puede pedir a este hombre a estas alturas.

martes, 24 de septiembre de 2013

Artistas en el circo: perplejos

Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos (1968) Alemania Federal
Alexander Kluge

El segundo largometraje de Kluge, que le reporta premios de la crítica y rechazo del público, que le hermana con Godard, pero con el guarda muchas diferencias, impone su estilo, falso documental o falsa ficción, películas de recortes, de impulsos, de collage de trozos de citas, de documentales, de falsas entrevistas, sin una línea argumental sólida. Aquí, a través de una historia sobre una joven que intenta, tras heredar un circo, fundar una nueva clase de espectáculo, distinto, pero choca con dificultades económicas, le da para reflexionar sobre la cultura de masas o la creación independiente, que haga reaccionar al espectador vago y le obligue a pensar o tomar partido (madre mía, qué opinará entonces hoy). A mis amigos del Cine Gourmet les encanta, a mí no tanto, me pierdo: http://soloparagourmets.blogspot.com.es/2010/06/alexander-kluge-artistas-en-el-circo.html


La vida es un milagro

Zivot je cudo (La vie est un miracle) (2004) Serbia
Emir Kusturica

Apenas hacen falta unos minutos para saber que estamos ya en el mundo de Kusturica, cineasta que ha construido un escenario estrafalario lleno de bailes populares, música estridente, personajes extravangantes, violencia inesperada, gitanos. Esta película, que transcurre en Bosnia en la época en la que estalla la guerra que liquida lo que queda de Yugoslavia: serbios, serbio-bosnios, musulmanes, son el fondo de una historia que suena a repetida, pero que contiene momentos del mejor Kusturica, muy superiores a mi juicio a la mucho más famosa Gato negro, gato blanco, sobre todo en su última hora, donde estalla una hermosa y recordable historia de amor.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Dos mujeres

La ciociara (1960) Italia
Vittorio de Sica

Canónica producción "de prestigio", de Carlo Ponti, con su mujer, Sophia Loren, al frente de una película en la que puede mostrar sus dotes dramáticas en papeles "serios". Texto de Zavatini, según Moravia, con dirección de Vittorio de Sica. Sigue la historia de una madre (S. Loren) y su hija, que abandonan Roma huyendo los bombardeos aliados, para encontrar en el campo los avatares de luchas contra los fascistas, los nazis y los soldados de la "liberación", a cual peor. La película tiene muy buenas críticas al parecer y es considerada una muestra tardía de neorrealismo; De Sica le intenta quitar lustre y ofrecer un relato áspero,  pero a mí no me acaba de llegar el drama y no me creo a Sophia Loren.

martes, 17 de septiembre de 2013

Cena de acusados

Marie-Octobre (1959) Francia
Julien Duvivier

Una antigua célula de resistencia francesa anti-nazi se reúne 15 años después del final de la guerra. Allí, rinden recuerdo al cabecilla, muerto por la Gestapo en una redada en esa misma mansión. Pero la sorpresa viene cuando Marie-Octobre, nombre en clave de la organizadora de la reunión, les anuncia que tiene pruebas de que hubo una delación, y que les ha reunido para saber quién es el culpable. Así comienza una intensa velada en la que salen a la luz verdades ocultas. Un drama inteligente y atractivo, aunque algún detalle de guión me molesta, de los últimos en la prolífica carrera del prolífico Julien Duvivier, hombre de origen teatral que se mueve con soltura en el espacio cerrado.

domingo, 15 de septiembre de 2013

La horquilla

Kanzashi (1941) Japón
Hiroshi Shimizu

Del puñado de películas que he podido ver hasta ahora del japonés Hiroshi Shimizu de momento me quedo con esta breve narración, concentrada, que da la información justa, pero que deja espacios sin rellenar muy sugerentes. Con apariencia de comedia ligera, transcurre en un balneario donde, a raíz de un accidente, en el que un hombre pisa una horquilla y queda dañado como si le hubiera atropellado un camión (?); la dueña de la horquilla, una geisha, pasa unos días de más en el balneario, lo que estimula sus ansias de llevar una vida más plena. Me gustan las pinceladas indirectas de las vida de la Geisha, lo que se deja traslucir de las relaciones sociales en ese Japón de antes de la guerra, y un final muy hermoso y muy abierto.

Sobre Shimizu: http://scalisto.blogspot.com.es/2011/08/hiroshi-shimizu-kanzashi-1941.html. Pero estás dos frase lo describen mejor:  " la facilidad de Shimizu para expresar ideas y emociones muy complejas de la forma más sencilla " ; "Enemigo de la dispersión, de las excesivas peripecias dramáticas y de las alargadas subtramas que se despegan de la historia principal, a Shimizu (que ni cuando recurrió a otros ni cuando escribió él mismo contó nunca con guionistas como los de Ozu, Mizoguchi o Naruse) le bastaba generalmente con hora y media (a veces con bastante menos) para contar todo lo que quería."

Los vencidos

The vanquished (1953) USA
Edward Ludwig

Lo poco que he conseguido ver del ruso Edward Ludwig le confirma como un director con extrañas tendencias, dentro de lo que el sistema de estudios y de las limitaciones de la serie B podían permitir. Extraños cambios en los puntos de vista, o en el desarrollo de la acción, frenazos en la trama para cambiar el punto de apoyo de la narración. The vanquished es  una película modesta y no demasiado conseguida, pero es peculiar su estatismo, se alergia a la acción directa. Es un western sin apenas tiroteos, en el que el duelo final bueno-malo es escamoteado de una manera extraña aunque coherente.

Bubú de Montparnasse

Bubú (1971) Italia
Mauro Bolognini

Bolognini comienza los 70, en los que están los títulos más conocidos y prestigiosos de su dilatada filmografía, con esta adaptación de la novela de Charles Louis Philippe acerca de la vida de una prostituta. Es su película más"pictórica", de una calidad estética indudable, con planos que parecen cuadros de Monet o Sisley, gracias al trabajo minucioso del fotógrafo Ennio Guarnieri y de la dirección artística. Además de una fiesta para la vista, es un sentido y turbulento melodrama, pesimista y bohemio. Un clásico a recuperar, pese a adolecer de algunos de esos tics de cámara setenteros.

martes, 10 de septiembre de 2013

La llave

Kagi (1959) Japón
Kon Ichikawa

Antes de caer en el olvido, Kon ichikawa obtiene resonancia con una serie de títulos polémicos, más potentes que talentosos, en géneros diversos. Premiada en Cannes,  La llave (en inglés conocida como Odd obsession), relata un retorcido drama sexual (probablemente escándalo en su época), en el que se mezclan celos, voyeurismo, cierta especie de masoquismo emocional. Es un turbio cuadrilátero encabezado por un viejo que siente que su añorada potencia sexual se reaviva esporádicamente cuando ve a su mujer acercarse sexualmente a su futuro yerno, cosa que anima con retorcidas invenciones. Aún choca alguna de las insinuaciones y recovecos de esta película, que no creo que sea brillante, pero sí insólita.