martes, 31 de diciembre de 2013

La inhumana

L'inhumaine (1924) Francia
Marcel L'Herbier

Manifiesto futurista del concienzudo vanguardista que fue Marcel l'Herbier durante el mudo. Se trata de la historia de una diva que debe sobrellevar el suicidio de uno de sus adoradores, al que despreció. No veo en el arco argumental más que una excusa para la exposición de una oda a las máquinas y a la ciencia como el único camino posible para el hombre, y para una exposición de motivos de vanguardia, sobre todo en los decorados, los intertítulos, los trucajes visuales, probablemente en su música (la partitura original está perdida). Tiene interés para los curiosos de la vanguardia de los años 20, y su aplicación en el cine, aunque en esta ocasión de un modo más epidérmico a mi juicio, que en el caso de los maestros alemanes, rusos o suecos.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Los paraguas de Cherburgo

Les parapluies de Cherbourg (1964) Francia
Jacques Demy

No sin prudencia me he acercado a ver esta película casi mítica del musical francés. Se trata de una especie de ópera, un musical total, en el que todas las frases son cantadas, pero no hay bailes, el argumento es un melodrama urbano de provincias, donde una joven debe elegir entre el mecánico que ama, pero al que le destinan a la guerra en Argelia, o un rico comerciante en diamantes. Haciendo del artificio del cine su materia prima, usando de colores y decorados que podría firmar el propio Almodóvar, que seguro que ha visto esta película unas cuantas veces, la película se asoma al ridículo o a lo abiertamente cursi. De cada espectador dependerá juzgar si cae en ello no. A mí no me lo ha parecido, y el resultado, debo confesar no sin cierto apuro, me ha entusiasmado por momentos.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Nobuko

(1940) Japón
Hiroshi Shimizu

Interesado siempre por la infancia y la adolescencia, y por la educación, Shimizu relata en Nobuko las andanzas de una maestra rural que comienza a trabajar en una selecta escuela femenina, donde su carácter choca con las convenciones sociales y además, tiene conflictos con una díscola alumna, intocable por ser la hija del principal donante de la escuela. De paso denuncia, como tantas otras obras en el cine de Ozu y Mizoguchi sobre todo, la condición y la vida de la mujer japonesa. Agravado por su estado de conservación precario, ver Nobuko parece un ejercicio de arqueología cinematográfica, y su desarrollo y conflictos se adivinan fácilmente por las innumerables películas de tema educativo.

La herencia

Karami-ai (1962) Japón
Masaki Kobayashi

Vuelvo con los japoneses y demás cosas raras, que si no JL me abronca por salirme de tono. Después de su monumental trilogía de La condición humana, y antes del que sería su mayor éxito, Harakiri (de la que se acaba de rodar recientemente un remake), Kobayashi rueda esta película sobre las disputas alrededor de la herencia de un empresario moribundo. Las lucas que se desarrollan entre los candidatos son sibilinas, a cara cubierta, y arrastran al personaje que parece más decente a una lucha entre lo que está bien y lo que le conviene. Cineasta de enganche entre los clásicos y la nouvelle vague nipona, Kobayashi es un humanista desengañado y pesimista. Lo mejor que he visto de él es la mencionada Harakiri; La herencia está bien, sin más.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Pagafantas

(2009) España
Borja Cobeaga

De la peligrosa mezcla de integrantes de Vaya semanita y de La hora chanante sale esta comedia adolescente, que popularizó el adorable término que da título a la película, que viene a ser el buen chaval que no se come una rosca. Nada nuevo en esta comedia de chico quiere conquistar a chica y hace el ridículo constantemente, pero, cosas del cine, da igual que te lo cuenten una y mil veces si se tocan las teclas correctas. Pagafantas me ha resultado divertidísima y a ella le debo las carcajadas más sonoras que me ha provocado el cine últimamente.

Operación Pacífico

Operation Petticoat (1959) USA
Blake Edwards

Antes de comenzar la etapa de creatividad más fecunda y variada de su carrera, Blake Edwards cierra los cincuenta con otra comedia de ambiente militar, con un reparto de primera, Tony Curtis y Cary Grant, encerrados en un submarino en la Segunda Guerra Mundial. La comedia se basa en las penurias de materiales que tienen que suplir básicamente mediante el robo. En alta mar se ven obligados a albergar a unas enfermeras. Los roces y situaciones cómicas con las mujeres hoy sonrojan un poco. El humor visual y la querencia por el absurdo de Edwards son la mejor parte de esta película.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Conociendo a Matsuko

Memories of Matsuko / Kiraware Matsuko no isshô(2006) Japón
Tetsuya Nakashima

Dos años después del viaje al delirio sin frenos de Kamikaze girls, el japonés Nakashima vuelve con este otro cóctel inestable de canciones, flash-backs que se retuercen, colores chillones, personajes atravesados, con un objetivo muy distinto: narrar la caída y decadencia de una joven (la bellísima actriz nipona Miki Nakatani), su fuga de su casa, sus fugaces éxitos, sus desastrosas relaciones y su lamentable final. Leo por ahí que ha sido comparada con Amelie, de un modo desafortunado a mi juicio. Matsuko es un película dura, un viaje a una persona rota, pero narrada como si se tratara de una biopic rosa de un ídolo del pop. Cóctel misterioso y deliberadamente artificioso, a mí me ha encantado a ratos. Mi mujer, que vibró con Kamikaze girls, en cambio no os la recomienda.

martes, 17 de diciembre de 2013

Fuerza bruta

Brute force (1947) USA
Jules Dassin

Producción de Mark Hellinger, con guión de Richard Brooks y realización de un Jules Dassin en su momento más creativo. Se trata de un melodrama carcelario, en el que el malo es un carcelero cruel y retorcido, personaje que en forma y fondo recuerda al de "La milla verde". Es un película realista, de denuncia de la institución carcelaria, que me resulta algo esquemática en sus acciones y personajes, pero en el que se muestra cómo cine de los 40 está evolucionando en cada plano, en su fotografía, en sus actores e interpretaciones; sus mejores momentos vienen al final, muy físicos, muy bien rodados y es en suma un clásico de un género que no está entre mis favoritos.

martes, 10 de diciembre de 2013

Kamikaze gilrs

Shimotsuma monogatari (Kamikaze Girls) (2004) Japón
Tetsuya Nakashima

Parece ser que ha tenido repercusión y varios premios esta excéntrica producción japonesa que hace sangre en la extraña juventud japonesa, la que imita a Occidente de modo exacerbado, la que se viste de Lolita o de rockera, el Japón delirante que por aquí solo se intuye. Es una narración delirante, colorista, kitsch, con dibujos animados, o flashbacks imposibles, para narrar una historia de amistad entre 2 jóvenes diametralmente opuestas, en cierta forma en guerra con el mundo. Mi mujer dice que no pudo despegar los ojos de la pantalla desde el primer momento. Es alucinante, sin duda.

La seguridad interior

Die innere Sicherheit (2000) Alemania
Christian Petzold

Unos antiguos terroristas (supuestamente de extrema izquierda, no queda claro, ni tampoco que sean terroristas), viven camuflados en Portugal con su hija adolescente. El despertar sexual y la madurez de la niña (interpreta con una sensibilidad especial por la joven Julia Hummer,) coinciden con la paranoia de los padres, que creen su tapadera descubierta y vuelven a Alemania. Primer largo para el cine de Christian Petzold, es un ejercicio frío de narración, pero que perdura en la memoria. Tiene una filmación atenta al detalle y bastante sugerente, y un conflicto que no acaba de desarrollarse ni de desembocar en nada especialmente.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Enter the void

También conocida como Soudain le vide
(2009) Francia
Gaspar Noé

Tercera película del polémico directo franco-argentino Gaspar Noé, esta vez ambientada en Tokyo, donde narra un alucinado y lisérgico viaje a través de las drogas, la reencarnación y la alucinación. La película sigue los pasos de un joven traficante que muere, y en el que seguimos sus horas posteriores imaginamos que como espíritu, a la vez que se rescatan momentos de su pasado. Destaca por su complicada realización, su cámara supersubjetiva o largos planos cenitales. Son 150 minutos de viaje astral, de irregular interés, al que probablemente le sobren muchas cosas, pero que consigue momentos de alucinación y fascinación reales.

Mi aprendizaje

También conocida como Ganarse el pan
V lyudyakh (1939) URSS
Mark Donskoy

Segunda parte de la trilogía de la versión cinematográfica de la autobiografía de Gorki. Esta parte recorre la adolescencia del escritor, donde tiene que vagar de trabajo en trabajo, recorriendo talleres, tiendas, fábricas, barcos, y donde, tras una breve y bonita vuelta a casa, parte para hacerse el hombre que se está gestando. En esta parte, se pone de relieve la conciencia del futuro escritor de las injusticias, su rebeldía ante la explotación y su dignidad, su desconfianza ante la religión. Si La infancia de Gorki no resultaba elegíaca, Mi aprendizaje no resulta doctrinaria, por la mesura y la elegancia de la narración, fundamentalmente. 

Un rayo de sol

Tambien traducida como Tú eres mi amor
Sonnenstrahl (1933) Alemania
Pál Fejös

5 años después de rodar en Estados Unidos la que es seguramente su obra maestra y su película más conocida. Lonesome, el húngaro errante Pál (en USA, Paul) Fejös rueda en Alemania una película muy similar, ambientada en la Viena de la Gran Depresión, que relata como dos suicidas frustrados se enamoran e intentan salir adelante. Hay quizá menos lirismo o menor olor a Murnau en esta otra historia de optimismo desarmante y contundente, en esta epopeya a la vida y al amor, que no oculta la vista a las tragedias, pero anima una y otra vez a levantarse, dejando el testigo que recogerá Capra al otro lado del charco en los duros años que quedaban por venir.

lunes, 2 de diciembre de 2013

La carretera

The road (2009) USA
John Hillcoat

Relato apocalíptico según Cormac McCarthy, en el que se sigue la huida a ninguna parte de un padre y su hijo, intentando a duras penas mantener su vida, haciendo equilibrios entre su frágil ética y la intención de sobrevivir. Deslumbrante ejercicio de fisicidad, la película también me ha vencido por el aspecto emocional. A pesar de no tener apenas desarrollo como tal (no pasa casi nada), el conflicto entre la moral y la supervivencia y la relación entre ambos, con pocas palabras, me ha convencido y conmovido. Entre su debe, una voz en off que se hace absolutamente innecesaria, pero es una película recomendable.

Kôchiyama Sôshun

(1936) Japón
Sadao Yamanaka

Con menos de treinta años, Sadao Yamanaka, amigo y coetáneo de Ozu, muere en el frente chino de la guerra. Detrás deja unas  pocas peliculas, que dejan ganas de saber cómo habría evolucionado su cine. Kuchiyama, un jidai geki poco convencional, ambientado en el Edo imperial, pero en los barrios bajos, en un submundo de bandas, de juego, de callejones sucios, y de prostitutas. Un drama coral, con un ritmo más rápido de lo habitual. Tanto, que al joven Yamanaka se le va de las manos en alguna ocasión, y la película pierde pie en algún momento. Para amantes del clásico japonés menos conocido.

Sagrado matrimonio

Holy matrimony (1943) USA
John M. Stahl

En plena guerra, John M. Stahl rueda esta comedia de origen teatral sobre un pintor de renombre pero al que nadie conoce, que juega a estar muerto. Se trata de un entretenimiento delicioso, una película de una ligereza casi mágica, que se ve en un suspiro, basado en la figura del verboso cómico Monty Woolley, y unos secundarios magníficos (con el exquisito Laird Cregar a la cabeza). La mano de Stahl se ve en el especial tratamiento que adquiere el papel de la actriz Grace Fields, que podría haber quedado en un soso secundario, y tiene uno de los personajes más interesantes de la película. Una joya.

Manon

(1949) Francia
H.G. Clouzot

Libre adaptación de un texto de Prevost, trasladado a la Francia de finales de la guerra, y sobre todo de la postguerra del crimen, el estraperlo y las bandas. La película traza una pirueta que acaba en los primeros judíos que desembarcan en Palestina. Todo esto para plasmar una historia que usa los códigos del cine negro americano, que inspira a Clouzot un oscuro y mórbido relato de amor desesperado, en una película que no se pudo ver en España hasta después de la dictadura. A la película, interesante y audaz como siempre en Clouzot, le falta algo para ser mejor, quizá mejores actores o una pareja principal cuya química no resulta lo desesperada y carnal como debiera.