miércoles, 29 de enero de 2014

Vida y muerte del Coronel Blimp

Life and death of Colonel Blimp (1943) UK
Michael Powell / Emeric Pressburger

Probablemente la película de propaganda menos convencional que se rodara durante la Segunda Guerra Mundial o en cualquier conflicto sea este relato melancólico y agridulce, que busca los valores idealizados británicos, la guerra de salón, casi deportiva, la camaradería entre rivales, y los contrapone, en su final, a un nuevo conflicto, más brutal y despiadado. También hay una historia de amistad, y una historia, muy hermosa a pesar de estar tratada de modo más superficial. Gran éxito en la carrera de Powell y Pressburger, buscando siempre modelos narrativos novedosos o acercamientos de una amplitud visual inusitada, y uno de los primeros papeles importantes de Deborah Kerr.

lunes, 27 de enero de 2014

Bienvenidos al Norte

Bienvenue chez les Ch'tis (2008) Francia
Dany Boon

Resulta difícil pensar cómo sería el equivalente español de esta película. Resulta difícil pensar que alguien hiciese una película sacando partido cómico del clima, la lengua o la supuesta rudez del, digamos, ciudadano gallego, aunque luego la finalidad sea desmontar el mito a la inversa. El caso es que el tremendo éxito de esta película francesa (parece ser que la más taquillera de su longeva historia) se basa en chistes sobre el modo de hablar y de ser de los habitantes del departamento de Nord/Pas de Calais. Humor localista, a mi parecer, que saborearán mejor los naturales o asimilados, como mi principal y casi único lector. Te dejo la palabra, JL, para cuando leas esta reseña.

jueves, 23 de enero de 2014

Eva

(2011) España
Kike Maillo

Atípica producción española de ciencia ficción futurista, ambientada en un mundo donde los robots son algo cotidiano. La película también incluye un triángulo amoroso, y algunos apuntes morales de tinte asimovianos. De buena factura, es una película sencilla y bien hecha, agradecida de ver. Si acaso, se le puede achacar que alguno de los engranajes que mueve la trama es dudoso y una cierta falta de ambición, como si, al ser una obra primeriza, no hubiera tomado riesgos por miedo a perder el control.

martes, 21 de enero de 2014

Tierra de abundancia

Land of plenty (2004) USA
Wim Wenders

Como en la película anterior, en un país que se intenta recomponer tras el 11-S, Wim Wenders presenta este viaje rodado en video digital, apunte rápido sobre una América en ruinas, empobrecida, aturdida, quemada, centrada en un ex veterano del Vietnam aquejado de fiebre conspiranoica, y su sobrina, que vuelve al país desde su retiro israelita. No me interesa demasiado la pirueta personal de ambos personajes, que tiene un olorcillo como moralizante o ejemplarizante, pero me fascina este apunte rápido de un país al que el director mira con ternura y reconocimiento, pero sin disimular sus males, su paranoia, la tremenda pobreza y desigualdad que acumula. Denle una oportunidad, aunque Wenders ya poco pinte en el panorama cinéfilo.

La última noche

25th hour (2002) USA
Spike Lee

La última noche de libertad antes de ser encarcelado de un narco elegante, algo dandy, que es consciente de que no va a sobrevivir a siete años de cárcel sin serios daños. Celebrará una fiesta con sus amigos más cercanos, que pertenecen a distintos ámbitos de la sociedad de una Nueva York que a duras penas se recupera del 11-S. Todo en esta película de desmedida ambición por narrar es interesante: su ambiente, sus diálogos, crispados como en Spike Lee es costumbre, el dibujo de sus personajes, sus interpretaciones, sus momentos de tensión. Es lo mejor que ha hecho Spike Lee probablemente en su carrera, es una afortunada e inspirada reunión de circunstancias variadas, que dan como resultado un film apasionante. Imprescindible.

Los amos de Brooklyn

The Brooklyn's finest (2009) USA
Antoine Fuqua

Película que gira sobre las vidas de tres policías con problemas (Ethan Hawke por problemas de dinero, Richard Gere, a punto de jubilarse, por problemas de implicación, y Don Cheadle, policía infiltrado, por problemas de conciencia). Recuerda algo a cierto ambiente del cine de policías de los 70, se trata de un film sombrío y a veces logrado, pese a gravitar y discurrir por terrenos y personajes estereotipados. Antoine Fuqua, si no tiene otra cosa, es un director con buen pulso y la película se sostiene dignamente en su largo metraje.

jueves, 16 de enero de 2014

Los cronocrímenes

(2007) España
Nacho Vigalondo

Primer largo del afamado cortometrajista Nacho Vigalondo, que consiguió bastante éxito y ser exhibida en varios países. Se trata de una película "casera" de ciencia ficción, que entra en el resbaladizo tema de los viajes temporales, pero sale bastante bien parado, gracias a un guión que se enreda lo justo y no busca dar más vueltas de las que puede manejar (todo lo contrario del galimatías incomprensible de "Primer", película con la que está emparentada, por presupuesto y temática). Nacho Vigalondo es mejor guionista y director que actor, eso queda bien claro en esta muy entretenida cinta.

martes, 14 de enero de 2014

Una hora en su vida

Prima comunione (1950) Italia
Alessandro Blasetti

Tribulaciones de un pequeño burgúes, bastante arrogante y presuntuoso (interpretado por Aldo Fabrizi), en el día de la comunión de su hija, acerca del traje de la pequeña. El guión de Zavattini es un mecanismo de relojería, llejo de innumerables detalles y personajes secundarios; Blasetti dosifica con buena rienda el ritmo frenético  de la película. El maestro Berlanga sin duda vio y disfrutó de esta película, puesto que muchas de sus peculiaridades serían plasmadas en sus posteriores películas (atentos a la última escena, que se repetiría en una famosa secuencia de su más conocida película). En resumen: una película absolutamente magistral, una de las grandes comedias populares italianas inmediatamente posteriores al neorrealismo.

lunes, 13 de enero de 2014

28 semanas después

28 weeks later (2007) UK
Juan Carlos Fresnadillo

El canario Juan Carlos Fresnadillo fue el encargado de firmar la secuela del exitoso film de Danny Boyle, uno de los responsables de la nueva ola zombie que parece no acabar. La nueva película, situada en una desolada Gran Bretaña que se intenta recuperar de la epidemia, presuntamente erradicada, trata de recuperar la contundencia de su precedesora, además del hecho de que los militares son tan peligrosos como los infectados; se le añade un toque de ironía muy interesante en la peripecia que rodea a su protagonista; por lo demás, ya se sabe, carreras, persecuciones, disparos, mordiscos. Está bien.

El santo / El cobarde

Mahapurush / Kapurush (1965) India
Satyajit Ray

En 1965, el maestro Ray estrena dos mediometrajes conjuntamente: El santo, sobre un grupo de intelectuales que intenta desenmascarar a un santón charlatán, y El cobarde, sobre un guionista de cine que casualmente se reencuentra con un amor de juventud. Hacen así aparición en su cine los intelectuales bengalíes. Si El santo es una comedia costumbrista y satírica, en el que el intelectual es el capaz de percibir y desenmascarar al falso santón, El cobarde, la mejor de las dos, es un poderoso relato en el que el intelectual se doblega por su propia inactividad ante el grosero comerciante. Por ver sobre todo éste último merece la pena, como casi siempre en el cine de Ray, rescatar esta película del genial maestro hindú.

El puente

Die Brücke (1959) Alemania
Bernhard Wicki

Esta pequeña película antibelicista fue el mayor éxito de Bernhard Wicki, y es un film completamente válido y sorprendente hoy en día, por su punto de vista, al narrar la escaramuza de unos jovencísimos reclutas nazis en los últimos días de la guerra. Con un ejército roto, en retirada, donde todos intentan salvar el pellejo, cogiendo posiciones ante la inevitable derrota, ellos se toman la guerra en serio, imbuidos de la propaganda aún flameante en sus oidos. Indigna, conmueve y golpea aún hoy el blanco y negro inmisericorde de esta espeluznante historia, a pesar de ciertos tonos exagerados en algunos momentos.

sábado, 11 de enero de 2014

Confesiones

Confessions / Kokuhaku (2010) Japón
Tetsuya Nakashima

Última película del miniciclo que TVE dedicó a este director japonés, que tiene debilidad por historias y personajes de cierta crueldad, y sobre todo por fabricar complejas imágenes y mundos visuales de construcción meticulosa. Confesiones es la historia de una o muchas retorcidas venganzas, un juego cruel, pero de imágenes de una belleza siniestra. La película se ve con un interés casi mágico, esperando hacia dónde girará una trama imprevisible y de gran originalidad, desarrollada en el ambiente de un instituto, con una profesora enfrentada a un grupo de desagradables, maleducados y despiadados alumnos.

jueves, 9 de enero de 2014

Maman Colibri

(1929) Francia
Julien Duvivier

Adaptación de una obra de Henri Bataille, protagonizado por la hermosa diva italiana Maria Jacobini, acerca de una mujer que abandona a su marido e hijos para vivir un romance con uno de los amigos de su hijo mayor. De asombrosa modernidad en cuanto al tema y en cuanto a técnica, está caligráficamente narrado por un Duvivier que da libertad absoluta a su cámara para moverse (quizá con un abuso de travelings, en muchas ocasiones no justificados). Relato barroco, pero que no pierde la emoción, me asombra no ver más reseñas o comentarios acerca de está película, que a mí me ha gustado mucho.

miércoles, 8 de enero de 2014

El pagador de promesas

O pagador de promessas (1962) Brasil
Anselmo Duarte

Primera y única película brasileña hasta la fecha que ha ganado la Palma de Oro en el festival de Cannes. Se trata de la adaptación de una pieza teatral, que gira en torno a un hombre que, por cumplir una promesa, porta una cruz para depositarla en la Iglesia de Santa Bárbara en Bahía y que, por determinadas circunstancias, el párroco local se lo impide, convirtiéndose en el centro de atención de la ciudad. Película bien realizada, con un talento especial para la composición, que resulta exótica, cruda, de cierto salvajismo muy magnético. Una película bastante interesante y bastante olvidada, probablemente porque no tiene mucho que ver con el Cinema Novo contemporáneo suyo.

lunes, 6 de enero de 2014

El cuarto hombre

Kansas City confidential (1952) USA
Phil Karlson

El cineasta Phil Karlson bien merece un hueco en el corazón del cinéfilo por un puñado de películas policíacas realizadas sobre todo en los años 50, de las que Calle River 99 y ésta que nos ocupa sean sus más conocidas y probablemente mejores creaciones. Emparejado por otra serie de directores que llevan un paso más allá el cine policíaco y negro de años anteriores, introduciendo rodaje en exteriores, cierta desnudez formal, un tono seco y, en el caso de Karlson, el uso de una violencia austera, y más centrado en la trama policial que en el romance. Kansas City sigue los pasos de un ex-convicto que busca limpiar su nombre, para desvincularlo de un robo a un banco con el que se le ha relacionado. Una intriga de desarrollo siempre interesante, hasta el final, unas interpretaciones afiladas, un ambiente asfixiante y seco, hacen de esta película una excelente muestra de esta "nueva ola" de cine negro.

sábado, 4 de enero de 2014

Los herederos felices

Lachende Erben (1933) Alemania
Max Ophüls

Aunque ya tenía algunas películas importantes, esta es una de las primeras películas de Ophüls; se trata de un comedia ligera ambientada en el valle del Rin, en el mundo vinícola, donde el imprevisto heredero de una de las 2 principales competidores debe permanecer abstemio 1 mes para hacer efectiva la herencia. Se trata, efectivamente, de un film menor del maestro alemán, aunque como comedia es ágil y da muestra del sentido del humor y su vitalidad, en un film al servicio del famoso actor Heinz Rühmann.

Daré un millón

Darò un milione (1935) Italia
Mario Camerini

Comedia de suave ironía burguesa a cuenta de un millonario que decide pasar unos días haciéndose pasar por pobre. Unas palabras cogidas literalmente hacen creer a la ciudad que hay un millonario camuflado dispuesto a dar un millón a quien le trate con humanidad. Peripecia amable y breve de un jovencísimo Vittorio de Sica, que no acaba de hacer sangre en la hipocresía de las clases altas; a años luz de Plácido o películas similares, pocos motivos resisten hoy para rescatar este título, salvo para los exploradores de lo antiguo, como un servidor.

Ella, él y el otro

César et Rosalie (1972) Francia
Claude Sautet

Romy Schneider está en el centro de este triángulo amoroso sin salida. Ella es una mujer francesa de la época, de esas que aquí debían resultar por entonces poco menos que brujas. Libre, divorciada, iniciando una relación con un hombre pero manteniendo la independencia, y hecha un lío cuando aparece un antiguo amor. Sautet presenta unos personajes vivos e imperfectos, perdidos en una relación que viene y va. Todo lo que he visto de este director francés me ha gustado mucho; es su humanidad y su cariño por sus personajes, sin firmas vistosas de autor, como tantos otros de su época; historias cálidas y cercanas, de personas complejas y contradictorias.

miércoles, 1 de enero de 2014

Werther

Le roman de Werther (1938) Francia
Max Ophüls

La subjetividad a la hora de ver cine es obvia, pero no son menos determinantes las circunstancias o momentos que rodean la visualización y disfrute de un film. Vuelvo a ver, por accidente, esta película, que solo muy al final recuerdo haber visto, y descubro para mi sorpresa que ya la he comentado aquí. Lo curioso es que leo la reseña o no puedo estar más en desacuerdo con mis propios comentarios. Me ha encantado y me ha parecido deliciosa esta adaptación de Göethe, por un Ophüls inspirado, plasmando en pocos minutos esta historia de amor y fidelidad. Me parece admirable toda la primera parte, ligera, y de igual calibre el resto de la obra, la decadencia del joven amante de la vida y del amor. Lo que me ha ocurrido hace evidente la necesidad de volver a ver películas que ya hemos visto, dar segundas o terceras oportunidades.

Humanidad y globos de papel

Ninjo kami fusen (1937) Japón
Sadao Yamanaka

Antes de fallecer en la guerra poco tiempo después, Sadao Yamanaka firma su obra maestra, y hace lamentar no haber podido ver cómo se hubiera desarrollado su carrera posterior. Humanidad y globos de papel es un jidai-geki que se desarrolla en un arrabal, en una comunidad de samurais arruinados, pequeños maleantes, adictos al juego. Llena de un humanismo muy emparentado con lo que luego mostraría Kurosawa o Mizoguchi, se trata de un inspirado relato coral, a ratos excelente. Para los amantes del cine clásico japonés, entre los que me incluyo, una gran película no demaisado conocida.

The purchase price

(1932) USA
William A. Wellman

Barbara Stanwyck protagoniza esta historia de una cantante, amante de un gangster, que decide cambiar su vida y marcharse al campo, en un matrimonio concertado. Delirante guión, puesto en escena por un Wellman, cuyo filón de innumerables películas de los años 30 siempre reserva alguna invención visual interesante. La película tiene algún momento pre-código Hays impensable solo unos años después, dentro de la excentricidad de esta historia absolutamente increíble. Y aprovecho para felicitar el 2014 a mis selectos lectores.