lunes, 11 de agosto de 2014

Chloe

(2009) Canadá
Atom Egoyan

Remake del film francés Nathalie X, acerca de una mujer (Julianne Moore), en crisis de autoestima, cuyo papel como esposa de un atractivo profesor (Liam Neeson, que al parece es atractivo), y como madre está cuesta abajo. Duda mucho de la fidelidad de su marido, por lo que contrata a una atractiva prostituta para que lo seduzca, con imprevisibles consecuencias. El encargado de realizar la cinta es el canadiense de origen armenio Atom Egoyan; es un director que se mueve muy bien en ambientes turbios, densos y sugerentes, y conduce bien la narración, hasta el momento en que la cosa se tira por el suspense más tradicional. No conozco el original francés, pero Chloe tiene buenos momentos, aunque deja en el paladar el sabor de la típica película que no ha acabado de explotar.

domingo, 10 de agosto de 2014

No se lo digas a nadie

Ne les dis à personne (2006) Francia
Guillaume Canet

Adaptación de una novela de Harlan Coben, pero cuya acción se traslada a Francia, este thriller obtuvo bastantes premios y reconocimiento. Se trata de un virtuoso ejercicio de narración, muy bien conducido por el actor y director Guillaume Canet, aunque se veces se le ve sobrado, gustándose a sí mismo, y es resumen un film de género de gran profesionalidad, pero dotado de personalidad propia. Es decir, no se trata de una imitación de los modelos americanos, sino que posee ese algo de aire fresco que siempre le da la visión europea (o no-americana). Muy buena, a la espera de lo que diga mi experto en cine francés habitual de este blog.

miércoles, 6 de agosto de 2014

La calle sin sol

(1948) España
Rafael Gil

Primera de las colaboraciones entre Miguel Mihura y Rafael Gil. Se trata de una intriga costumbrista sobre un francés que se oculta en Barcelona tras cometer un crimen. Allí recala en una taberna del barrio chino, donde es acogido. Mihura retrata con espontaneidad y naturalidad el ambiente de la calle, con mendigos, charlatanes y rateros que intentan sobrevivir. Se dan cita alguno de los grandes secundarios de la época: Alberto Romea, Ángel de Andrés, José Nieto, Manolo Morán, Julia e Irene Caba Alba, dirigidos por Rafael Gil, que está en el mejor momento de su carrera, los 40 y los 50. El final es muy forzado y las posibles intenciones expositivas o críticas de la película están muy diluidas, pero es un buen film de una filmografía y un momento que no tiene mucho que rescatar. Se le ha comparado con bastante acierto con el ambiente de cafés y barrios bajos del cine francés de los 30.

La fuga de Colditz

The Colditz story (1955) UK
Guy Hamilton

Reconstrucción de la vida y los intentos continuos de fuga de la famosa cárcel de Colditz, en el que prisioneros de guerra británicos, franceses, polacos y holandeses, fugados reincidentes, eran enviados a este emblemático castillo. Sobre la base de una novela de un prisionero británico que consiguió fugarse, se reconstruye el ambiente de la prisión, la colaboración entre los prisioneros de los distintos países, aunque siempre desde el punto de vista británico. Producto muy solvente y entretenido de ver, todo un clásico del cine de evasión (literalmente), servido con profesionalidad por Guy Hamilton, que luego haría carrera con las aventuras de James Bond.

Manila bajo las garras del neón

Maynila: Sa mga kuko ng liwanag (1975) Filipinas
Lino Brocka

Sin duda el director más importante de la historia del cine filipino, Lino Brocka, tras estancias en Estados Unidos y Europa, vuelve a su país y cámara en mano, recorre las calles de Manila y sus arrabales, sus chabolas, para, desde el melodrama, exponer las lamentables condiciones de vida de sus habitantes. En Manila, realizada un año antes que Insiang, su película más conocida, trata el tema de la inmigración del campo de la ciudad, que acaba en condiciones de explotación, inseguridad laboral y, en el caso de la mujer, la prostitución. Melodrama duro y vivo, filmado con mucha firmeza e intuición.

viernes, 1 de agosto de 2014

El americano

The american (2010) USA
Anton Corbijn

Una especie de asesino, o agente o contrabandista (no me quedó claro) se ve obligado a esconderse en un pequeño pueblo italiano, donde intenta pasar desapercibido a sus potenciales asesinos. Película atípica, se trata de un relato silencioso y cadencioso, que intenta sacar más provecho de insinuaciones y sensaciones que de la acción. Se compara a sí misma con el spaguetti-western, pero por ahí se han trazado equivalencias con el Samurai de Melville, también muy acertadas. Me gusta el hecho de que no se nos de toda la información, y de que las circunstancias de misterio que rodean al personaje central (bien interpretado por un Clooney/Delon), permanezcan a medio descubrir. Una película meritoria, si no la habéis visto, buscadla. A mi mujer le aburrió y le pareció presuntuosa.

Gilaneh

(2005) Irán
Mohsen Abdolvahab, Rakhshan Bani Etemad

Ambientada en la guerra Irán-Irak, esta película iraní plantea los conflictos bélicos desde el punto de vista de la retaguardia, en concreto el de una madre que ve cómo el conflicto afecta a sus dos hijos. La película, pues, se divide en 2 partes, una durante el conflicto, relacionado con la hija, que busca a su marido en las ruinas de Teherán, y otra con su hijo, 15 años después de la contienda, gravemente afectado por los bombardeos químicos de Saddam. Gilaneh es la madre, sufridora, paciente, abnegada, ajenas a las causas de la guerra, pero víctima indirecta. La película es dura, sobre todo en la segunda parte. Sobrecoge el paisaje, la imagen cruda de la realidad cotidiana (al parecer, los responsables de la película se dedican al documental, y se nota). De mi amigo JL he cogido la costumbre de recomendar ver o ver las películas que comento. En esta ocasión, os digo que no la veais, no es agradable, todos sabemos quién padece las guerras (conectad el telediario).

Venganza

Adauchi (1964) Japón
Tadashi Imai

Un año después de Bushido, Tadashi Imai continúa su panorama de visiones desmitificadoras del mundo de los samurais con Adauchi, sombría reconstrucción de una serie de duelos, con el honor como tema central, pero desde un punto de vista poco dado a la elegía, y sí a subrayar el cinismo y la hipocresía de las relaciones de poder entre castas. Película estilizada, pero sobria en cuando al desarrollo dramático, en su contra hay que afirmar, como en Bushido, un desarrollo algo repetitivo. Interesante.