lunes, 29 de diciembre de 2014

El apeadero

Polustanok (1963) URSS
Boris Barnet

La última película de Boris Barnet no hace sino resumir la carrera de este hombre atípico en el cine soviético: adicto a la comedia humana, esquiva los lugares comunes de la glosa de los valores del Partido, y acude a los koljós a filmar sobre todo la naturaleza, el aire libre, la vida campechana, las comunidades rurales. Postulenko es una comedia amable y ligera sobre las vacaciones de un ingeniero de la ciudad en uno de estos lugares. La descripción de la comunidad, sus fiestas, sus pequeños dramas; es un fin de ciclo relajado, donde muestra su gusto compositivo y por el detalle.

El que debe morir

Celui qui doit mourir (1957) Francia
Jules Dassin

Adaptación de una novela Nikos Kazantzakis, ambientada en la Grecia bajo dominio turco, que sigue las penurias de un pueblo griego, que prepara la representación de la Pasión, y cuyo destino se cruza con otro pueblo errante, expulsado de su villa por el ejército ocupante. Sus peticiones de solidaridad no serán atendidas por el jefe espiritual local, y se inicia una crisis interna, paralela a la Pasión original. Se trata de una película de crudo realismo, en ocasiones algo teatral, pero convincente, pegadizo. La firma el "depurado" Jules Dassin, en el mejor momento de su carrera francesa. En esta película conocería a la que sería su esposa y musa habitual Melina Mercouri.

Plan diabólico

Seconds (1966) USA
John Frankenheimer

Intrigante y retorcido thriller psicológico, acerca de un hombre que rehace su anodina vida tras una nueva cara y nuevo nombre, apoyado por una misteriosa empresa. La narración va tomando tintes surrealistas y psicóticos según avanza y tiene momentos de desconcierto genuinos, con un Rock Hudson en un papel poco habitual. No es la única película de John Frankenheimer que tiene ese tono como desquiciado y alucinatorio. Una película poco conocida y curiosa.

La máscara de Dimitrios

The mask of Dimitrios (1944) USA
Jean Negulesco

Adaptación de una novela itinerante de Eric Ambler, acerca de un escritor que le sigue el rastro a un esquivo personaje cuyo cadáver aparece en una playa. Intenta reconstruir su historia, con episodios de contrabando, crimen y espionaje. La película es una colecció de episodios a lo largo de toda Europa, con final en París. Pieza de culto para cinéfilos por su ambientación y con contar con actores muy queridos de ese género, Peter Lorre y Sidney Greenstreet. No es un noir al uso, no obstante no hay chica, casi no hay trama y sí bastante humor y encanto.

martes, 23 de diciembre de 2014

Alicia en el país de las maravillas

Alice in wonderland (2010) USA
Tim Burton

Tim Burton traslada su troupe habitual a un relato que le sienta como un guante a su sensibilidad visual: la Alicia de Lewis Carroll, que le dan manga ancha para crear mundos visuales complejos y deslumbrantes. Los fans de Tim Burton disfrutaron probablemente de este sin duda hipnótico deleite. Yo, qué quereis que os diga, me ha parecido un tostón interminable y en el fondo simple y convencional, con un Johnny Depp insoportable. Pero para gustos los colores, que en esta película los hay a montones.

Hirak rajar deshe

(1980) India
Satyajit Ray

Secuela de Goopy Gyne Bapha Gyne (1969), se trata de dos comedias fantásticas musicales ambientadas en algún reino hindú legendario. En esta segunda parte, sus protegonistas, Goopy y Bagha, personajes inventados por el padre de Ray, dos buscavidas agraciados por su encuentro con un genio, que les concede curiosos poderes. Aquí, aburridos de la vida ociosa, van a los dominios de un tirano rey dueño de minas de diamantes. Los personajes hablan, según parece, haciendo rimas, menos el personaje del maestro intelctual, el único capaz de pensar por sí mismo y que escapa de las servidumbres de la tradición, algo muy habitual en Ray. Colorista, subversiva, su humor y su mensaje son como poco chirriantes para un español del siglo XXI. Solo para seguidores del maestro deseando llenar lo poco que les quede por ver suyo.

El pan nuestro de cada día

City girl (1930) USA
F. W. Murnau

Oculta entre sus dos grandes obras maestras, "Amanecer" y "Tabú", Our daily bread, renombrada como City girl en el momento de su estreno, es una obra poco conocida de Murnau. De su sinfonía ciudad/campo (uno de sus temas predilectos), queda, gracias a las tremendas mutilaciones que sufrió, poco más una hora del esqueleto de un melodrama rural, sobre una chica que, hastiada de la ciudad, marcha a la América profunda para casarse con un granjero para descubrir que la vidad rural no es mejor que la de la ciudad. Melodrama sombrío y pesimista en buena parte de su metraje, llega Murnau a él en la perfección de la narración muda (podríamos ver la películas sin intertítulos perfectamente, como en El último). Nos queda la duda de cómo hubiera sido originalmente, no es de sus títulos más memorables, pero se ve a Murnau con su lenguaje sencillo y humano y dominando la dirección de actores. Un plato secundario de gusto después de ver "Sunrise".

domingo, 21 de diciembre de 2014

Más allá de la vida

Hereafter (2010) USA
Clint Eatwood

Con algunas excepciones, la carrera de Clint Eatwood parece tener un sustrato más bien de estilo o de forma, o de detalles, más que de temas predilectos o mucho menos obsesiones. Es clásico hasta en eso. Y también en sus méritos debe quedar, o quizá lo busca de vez en cuando, en buscar material filmable en fábulas o guiones a medio construir, como este Hereafter, película bastante rollo por otra parte. Trata de varias historias relativas a experiencias cercanas a la muerte, bien por tener contacto con ese otro mundo, bien por haber perdido a alguien muy cercano en experiencias súbitas o traumáticas. Eastwood aplica su receta de narración reposada y contemplativa y rescata momentos de genuina emoción. Es la película que más le acerca, para peor, a Shyamalan, que tiene un estilo narrativo parecido, que lo dedica a describir solemnemente tonterías de diferente calado.

De óxido y hueso

De rouille et d'os (2012) Francia
Jacques Audiard

Después del éxito de El profeta, Jacques Audiard escribe y dirige esta película diametralmente opuesto, que describe la relación entre un buscavidas y una domadora de orcas que pierde las piernas en un accidente. La aparente frialdad y falta de conmiseración parece ser lo que más le atrae a esta especie de pequeño hampón, desastroso padre de un hijo, que viene huyendo y se marchará igual. Audiard huye de convencionalismos o de caminos trillados y resulta un melodrama de riesgo, basada en las buenas interpretaciones de sus actores. No fui muy entusiasta de El profeta, debo confesar, pero este drama no está mal.

Aquí lo que dijo mi colega JL  de ella: http://despiadado1.blogspot.com.es/2013/02/de-rouille-et-dos.html


martes, 16 de diciembre de 2014

El séptimo continente

Der siebente Kontinent (1989) Austria
Michael Heneke

La primera película para el cine de Michael Haneke ya contiene todas las claves de su cine. Se trata de un relato, basado en hechos reales, de una familia aparentemente normal, de clase media alta, que un buen día decide tomar una decisión tajante. Ese gusto por lo no explicado o lo que directamente no tiene explicación, por la amenaza invisible, esa mirada glacial en lo que lo principal no sale en pantalla, ya está en esta película desasosegante y malsana. Una película que me ha dejado impactado, que no se me quiere ir de la cabeza.

Predilección

Devotion (1946) USA
Curtis Bernhardt

Biografía "novelada" de las hermanas Brönte (y por lo que he podido averiguar, con ciertas licencias narrativas), que prefiere acercarse más a una narración de época estilo "Mujercitas" que a cualquier tipo de rigor o introspección. Se estrenó con varios años de retraso y tuvo una tibia recepción, pese a un reparto bastante interesante. Es una narración competente con alguna excentricidad marca del alemán Curtis Bernhardt: una elipsis acertada y algún inesperado detalle luctuoso. Para los amantes de cine clásico.

martes, 9 de diciembre de 2014

Tomboy

(2011) Francia
Céline Sciamma

Producción francesa que sigue los pasos de una familia que acaba de mudarse a una zona residencial de las afueras al final del verano, poco antes del inicio escolar. Allí, nos centramos en la vida de la hermana mayor, que intenta integrarse en la vida de los chicos de su edad, cosa que consigue sin dificultad. El problema es que la chica simula ser un chico, incluso con nombre supuesto. El conflicto de la propia identidad, social y sexual, está narrado con gran pudor y discrección; es una película muy sensorial, muy física, con muchos silencios, cuyos conflictos latentes existen. Desespera un poco al principio, pero contiene momentos hermosos.

The October man

(1947) UK
Roy Ward Baker (como Roy Baker)

Primera película del buen artesano que fue Roy Ward Baker, nada más terminar la guerra. Se trata de un thriller psicológico protagonizado por John Mills, que trata de rehacer su vida después de un suceso traumático que le causa un gran sentido de culpa, pero al que le culpan de un asesinato justo cuando está remontando. Buena la ambientación londinense de estudio, con parques y niebla, como tiene que ser. Se ve con agrado y ese buen hacer tan británico.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Looper

(2012) USA
Rian Johnson

El joven director Rian Johnson parece especialmente interesado en situar narraciones, ritmos y códigos del cine negro en situaciones y ambientes distintos. Si en su debut, la curiosa Brick, trasladaba esos elementos a un colegio universitario, ahora lo hace con este thriller futurista, de asesinos a sueldo, que eliminan a personas enviadas desde el futuro (loopers). Me gusta bastante más los primeros 30 o 40 minutos de la película que el resto, aunque éste no me parezca malo en absoluto. Una ciencia-ficción bastante digna que no creo que cosechara demasiado éxito de público, desgraciadamente.

Indomable

Haywire (2011) USA
Steven Soderbergh

Una historia no demasiado original (una asesina a suelto que de repende modesta a sus jefes, y deciden eliminarla mandándola a una misión-trampa aparentemetne sencilla, con los resultados que se pueden imaginar), un desfile de actores importantes en papeles secundarios prácticamente inexistentes, una actriz principal contundente, le sirven a Soderbergh para dar su opinión sobre lo que debe ser el cine de acción, de espíritu clásico. Comparto con el director el gusto por rodar escenas de peleas en las que al menos se vea lo que está pasando, en contra de la locura de cámaras y montaje a lo que estamos acostumbrados. Soderbergh añade estilización y coreografía. La película no tiene nada más, es modesta en ese sentido.

martes, 2 de diciembre de 2014

Desafío total

Total recall (2012) USA
Len Wiseman

Remake del film de culto de Paul Verhoeven de los 80, o nueva versión del texto de Philip K. Dick. La legión de nostálgicos de los 80 que forma mi generación no ha perdonado que toquen uno de sus intocables, y todos los que conozco que la han visto hablan pestes de esta nueva versión. Total recall (2012) carece del sentido del humor y de la doble intención que son la marca de Verhoeven, pero como diseño de producción es deslumbrante y las escenas de acción son bastantes buenas. No me gustan demasiado los actores que la componen y la parte final está inútilmente alargada. Aceptable, entretenida.

Tres vidas y una sola muerte

Trois vies et une seule mort (1996) Francia
Raoul Ruiz

La primera película que he podido ver de Raúl Ruiz, director franco-chilena de carrera independiente, un verso suelto, es un relato juguetón y misterioso, pero finalmente coherente, un relato que juega con varias historias, con el elemento común de Marcello Mastroiani, que aparentemente interpreta diversos papeles, hasta que las historias de solapan, se entremezclan, se retoman, o se suprimen. Curiosa la presentación, el ritmo, la mirada particular del chileno. Creo que va a merecer la pena buscar más de sus películas.