domingo, 27 de diciembre de 2015

La ninfa constante

The constant nymph (1943) USA
Edmund Goulding

Suntuoso melodrama, con una espléndida Joan Fontaine, responsable en buena medida de los valores que pueda tener esta película, en el papel de una joven crecida en estado semi-salvaje trasladada a un rígido Londres. Una historia con partes poco explicadas, con más peso en los papeles femeninos (es la adaptación de una obra de una tal Margaret Kennedy) que en los masculinos, aquí con un Charles Boyer siempre a la expectativa. Es una película elegante, a tono con el gusto por el melodramas barrocos y los complejos movimientos de cámara del cineasta Edmund Goulding. Es una película bonita, en resumen.

Intento de asesinato

AKA Deseos impuros
Akai Satsui (1964) Japón
Shohei Imamura

Una mujer, de aspecto poco atractivo y vida aburrida, casada con un bibliotecario (sigh!) severo e infiel, sufre una violación por un ratero; la mujer se debate a partir de entonces entre el escándalo y el deseo de repetir la experiencia, con su líbido al fín despierta. Película en la que encuentro muchas de las claves temáticas y estilísticas del cine de Shohei Imamura, concentrado en un ambiente turbio y pesimista, en ese compatimiento animal o instintivo de los personajes. Un cine de gran personalidad, absorbente.

viernes, 25 de diciembre de 2015

Adieu Philippine

(1962) Francia
Jacques Rozier

Verdadero caso de cineasta maldito, la carrera de Jacques Rozier se abre y se cierra (aunque tiene alguna película aisada muy posterior, desconocidas) con este film pleno de nouvelle vague, mezcla de road movie italiana y de improvisión godardiana, que fue un fracaso absoluto, pero que se ha ido haciendo paso como una especie de película de culto. El por qué esta película fue ignorada y las de Godard reverenciadas es algo misterioso, puesto que comparten muchas cosas. Adieu Philippine es fresca y viva, vibrante e imprevisible, la historia de las últimas horas de un recluta a punto de ir a Argelia y sus aventuras con dos alocadas jóvenes. Retrata bien ese estado anómalo de la juventud, en la que casi nada importa y un minuto no tiene nada que ver el anterior.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Ahora me ves...

Now you see me (2013) USA
Louis Leterrier

Si digo que esta película mezcla robos perfectos y magos callejeros ultra-profesoniales, artistas del ilusionismo, con un toque de misterio y venganzas tenebrosas, muchos llegarán a la conclusión de que se trata de una se esas peliculas de vocación inverosímil que necesitan de la complicidad del espectador para dejarse llevar por sus engaños continuos. Pues es todo cierto. Rizos y contrarrizos a cual más exagerado, es conveniente verla, disfrutar con la tontería y olvidarse inmediatamente.

La sabina

(1979) España
José Luis Borau

Después de un período de inactividad no elegido, Borau vuelve al fin a poder rodar esta historia ambientada en una Andalucía inmemorial y lejana, un cuento áspero y personal, críptico y oscuro como buena parte de su cine, sobre las andanzas de un inglés que vive en un remoto pueblo en alguna sierra andaluza. Tiene el inconveniente de contar con un reparto bastante desigual, un actor principal muy malo y una relación central absolutamente inverosímil. Muchos obstáculos insalvables para que esta película sea algo más que una rareza maldita.

El cónsul de Sodoma

(2009) España
Sigfrid Monleón

Película que recorre algunas partes de la biográfia del poeta Jaime Gil de Biedma, en el que se resaltan sus contradicciones vitales, (rico de izquierdas, homosexual que vive su gran pasión con una mujer). La película es sí es contradictoria, mezclando lirismo con textos prosaicos, y se lo juega todo en lainterpretación personal y arriesgada de Jordi Mollá. Creo que incide demasiado en la vida sexual desordenada del poeta, y la encuentro floja por momentos. Es irregular y vital, es un brochazo que busca crear una impresión visceral del personaje. Y eso lo consigue.

sábado, 12 de diciembre de 2015

Detrás de las paredes

Dream house (2011) USA
Jim Sheridan

Le tenía perdida completamente la pista a Jim Sheridan, desde que filmara consecutivamente una serie de sólidas y buenas películas irlandesas allá por los años noventa, en los que se notaba que sabía de lo que hablaba. Le vuelvo a encontrar, sin querer (he tenido que invesigar en IMDB no fuera a ser producto de alguna homonimia, pero no; es él), en esta variante de películas de fantasmas y casas encantadas, acompañado, eso sí, por un reparto importante: Daniel Craig, la ubicua Rachel Weisz, y Naomi Watts, que sale muy guapa. Lo original de la película en que al poco destapa su "sorpresa" más importante, y también más previsible, a estas alturas. La situación no se aprovecha y la cosa se estanca en un rato muy flojo hasta el final más movido.

La trama

Broken city (2013) USA
Allen Hughes

Thriller político, con reparto interesante, sobre tramas de corrupción municipales. La película bebe y trata de recuperar aquellos la atmósfera de films parecidos setenteros y ochenteros, de Lumet sobre todo, pero no sobrevive a sus propio clichés ni a du desarrollo previsible. La vi hace unos días, debí haber escrito sobre ella inmediatamente, porque desaparece de mi memoria por momentos.

Femmes femmes

(1974) Francia
Paul Vecchiali

Si buscais en Internet o encicopedias especializadas algo sobre el productor y director Paul Vecchiali, especie de verso suelto el en cine francés post-nouvelle vague (sigue en activo, de hecho), que al parecer probó muchos géneros, veréis que le conectan más con el cine francés de los años 30 que con sus coetáneos, extremo que no he podido corroborar con lo que he visto. Si Corps a coeur es un muy estimulante melodrama con toques excéntricos, esta Femmes femmes es otro melodrama cerrado y claustrofóbico que podría venir firmado por Fassbinder (también por el lado tostón del alemán). Se trata de la decadencia de un par de antiguas actrices recluidas en su apartamento, empapelado con viejas fotografías actrices. Encontrará su público cinéfilo, sin duda,  y a ratos me gusta, pero al resto no la puedo recomendar.

martes, 8 de diciembre de 2015

El sediento

Sed eterna
Pyaasa (1957) India
Guru Dutt

Melodrama musical de gran éxito, el mayor en la carrera de Guru Dutt, director sensible y dotado en la composición de imágenes; solo con el hecho de un espectador occidental del siglo XXI pueda ver un musical indio rodado hace 50 años y vea con asombro, interés y aprecio esta historia de amor no correspondido y de hipocresía a cuenta de la carrera de un poeta frustrado, ya da una idea de la pericia con que está resuelta. Vale la pena aunque sea como curiosidad exótica.

Nacidas para sufrir

(2009) España
Miguel Albadalejo

Tradicomedia rural que se beneficia de los grandes trabajos de sus actrices, el cuidado que se pone en la dicción, en especial de Petra Martínez, Por contra,  creo que Miguel Albadalejo cae en la caricatura con bastante frecuencia (cosa que pasa en mayor o menor medida en todas las películas suyas que soy capaz de recordar), y su película, siendo agradable de ver, no me llega a despertar demasiado interés en ningún momento (la vi mientras hacía otras cosas, ningñun problema). Opino que está bien, pero queda lejos de cualquier cosa reseñable,

Cómo acabar con tu jefe

Horrible bosses (2011) USA
Seth Gordon

En una especie de Extraños en un tren desquiciado, tres sufridos empleados conspiran para acabar con sus respectivos jefes. Comedia que apuesta más por la exageración, la caricatura y el humor rápido antes que otros caminos más difíciles, tiene la virtud de sobrellevar muy bien su frenético ritmo, un buen reparto y bastantes situaciones divertidas. Verla despues de un día terrible, y con exceso de mocos y toses, y reírte a gusto y pasarlo bien, es un mérito más que bueno para hablar con agradecimiento de ella. Muy divertida.

jueves, 3 de diciembre de 2015

Atraco

(2012) España
Eduard Cortés

Me habían gustado bastante un par de películas anteriores de Eduard Cortés que había visto, así que no puse reparos en sentarme a ver esta tercera, acerca de un falso robo de unas joyas pertenecientes a Eva Perón; ladrones y pícaros argentinos en la España de los cincuenta. La película duda entre la comedia de robos, el filme político, la tragedia, y no hace bien ese tránsito entre géneros, sobre todo en su parte final. En sus anteriores películas, Cortés había navegado con firmeza por marejadas igualmente peligrosas, pero aquí creo que naufraga en algunos momentos del film, que se deja ver pese a todo.

domingo, 29 de noviembre de 2015

El lado bueno de las cosas

Silver lining playbook (2012) USA
David O. Russell

Comedia romántica que quiere tomar rumbos diferentes a otros productos similares. Se basa en personajes extremos, en el borde del desequilibrio mental, algunos reconocidos (que van a terapia) u otros no. Los diálogos son más mordaces y jugosos que en otras ocasiones y los vericuetos por donde se desliza la trama son tienen cierta novedad. La película se desliza lentamente hacia los caminos más convencionales, no obstante. Se agradecen las novedades, hay simpatía entre los actores, Jennifer Lawrence vuelve a estar muy bien. Creo que recibió algunos premios; no me parece una película estupenda, pero está bien.

No tengas miedo

(2011) España
Montxo Armendáriz

Todo lo contrario de lo anterior, en cambio, es esta película de Montxo Armendáriz, que trata un tema importante y delicado (el acoso sexual en la familia), pero o ahce esquivando todas las posibles trampas. Una película extraordinariamente difícil de hacer, y un resultado valiente, inteligente, sensible, impactante. Maneja con inteligencia a todos los personajes, en especial al del padre, el origen de todo el problema, y usa, con acierto, el silencio y el diálogo, y la expresividad de la joven Michelle Jenner. Una película exquisita.

Mapa de los sonidos de Tokyo

(2009) España
Isabel Coixet

Por casualidad mirando otra cosa por Internet, he recordado que hace unas semanas vi esta película y no he comentado. Como el fin último de este diario es mi propia consulta en tiempos futuros, dejo constancia. Que sirva todo esto de prueba de la poca huella que me provocó estas vacaciones que se toma Isabel Coixet, rodando una historia que no le interesa a nadie. Creo que era se Sergi López que no supera la muerte de su mujer, y que por algún motivo es objetivo de una asesina a sueldo que se enamora de él, o algo parecido. Todo así muy lírico, como el título. Una película impostada y postiza, que a veces rodea el ridículo y otra veces se sumerge en él.

sábado, 28 de noviembre de 2015

La fortaleza escondida

Kakushi Toride no San-Akunin (1958) Japón
Akira Kurosawa

Filme de aventuras, ejercicio de estilo o de diversión de Kurosawa, acerca del viaje oculto de una princesa, derrotada en una guerra feudal, por diversos reinos hasta encontrar cobijo en un reino amigo. Una road movie rural de acción en el que sorprende sin duda el personaje de esta mujer, una especie de princesa ciborg de armas tomar. A Kurosawa le encantan los exteriores, las escenas de lucha, los caballos, esos westerns disimulados que tanto le gustaba rodar, y se lo pasa bien jugueteando con todos estos elementos. Una película de aventuras vistosa y original.

El inquilino

(1957) España
José Antonio Nieves Conde

Un par de años antes que El pisito, José Antonio Nieves Conde ya se hizo eco de la crisis de la vivienda en este ácido sainete, que vivió una turbulenta exhibición, fue censurada, remontada y finalmente exhibida diez años después, casi en la clandestinidad. Su crítica despiadada a los especuladores, la total ausencia de cualquier referencia religiosa, no debieron de sentar muy bien. Aún sigue siendo menos conocida que Surcos, pero tiene la misma mirada despiadada, casi diría que fría, aunque esté relatado a modo de comedia. Imprescindible.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Criadas y señoras

The help (2011) USA
Tate Taylor

Este drama sureño, ambientado en algún lugar del profundo sur allá por los años sesenta, fue un sorprendente éxito de público; una película que habla del racismo "normal" y bien visto en una sociedad rosa y pija. Un mundo de criadas negras y de familias blancas acaudaladas, que se enciende por la chicas de una chica blanca distinta. Melodrama blandurrón si se quiere, pero que logra inspirar simpatía por la delicadeza y meticulosidad de su dirección de actrices, todas ellas en estado de gracia.

martes, 24 de noviembre de 2015

Los juegos del hambre (1 y 2)

The hunger games (2012) USA
The hunger games: catching fire (2013)
Gary Ross
Francis Lawrence

Adaptación de una serie de novelas distópicas juveniles, sobre un país que organiza anualmente un reality, que consiste en un brutal juego de supervivencia entre los distritos pobres, para regocijo de la minoría dominante. La actriz Jennifer Lawrence da vida a la arquera heroína de uno de los distritos más pobres. Aunque ambas películas me han parecido bastante presentables, bastante entretenidas, hechas con profesionalidad, no puedo evitar que me moleste la sensación de estar viendo capítulos alargados de una serie de televisión, donde se dejan a sabiendas cabos sueltos para resolver en futuras partes. Quizá es algo a lo que haya que acostumbrarse, y olvidarse en estos casos la natural sensación de la película auto-conclusiva. De hecho, la segunda parte tiene la gran pega de que prácticamente es igual que la primera hasta los últimos cinco minutos, que dan pie a lo que supongo serán las restantes dos partes.

domingo, 15 de noviembre de 2015

La montaña rusa

(2012) España
Emilio Martínez-Lázaro

Dos años antes del inesperado bombazo de Ocho apellidos vascos, Emilio Martínez-Lázaro tocaba fondo con esta desmayada comedia romántica, o más bien comedia sexual, que no funciona casi en ninguno de sus aspectos: ni el romántico o sexual, con unos personajes inconsistentes, que cambian sin motivo aparente de escena a escena, ni en la comedia, forzadísima y poco afortunada.

Los farsantes

(1963) España
Mario Camus

Mario Camus debutó en el cine con esta producción de Ignacio F. Iquino sobre la miserable vida de una compañía de teatro de escaso éxito. Camus al parecer renegó del montaje final. Es una película bastante áspera y gris, algo subrayada, lo que puede parecer lógico en una primera película. Tiene el talento de Mario Camus en determinados momentos (la escena del  striptease), pero me deja la impresión de feísmo complaciente. Para estudiosos del cine español y curiosos en general.

El bailarín y el trabajador

(1936) España
Luis Marquina

Primera película "real" de Luis Marquina, personaje peculiar del cine español, de familia artística y con pretensiones de un cine de calidad que rara vez lo fueron, por lo visto. Este es un musical adaptado de Jacinto Benavente, de inspiración americana, huyendo del folclorismo, con trasfondo social, crítico con la busguesía acomodada, alabando el trabajo por encima de los privilegios. El resultado queda muy lejos de los LaCava, Wellman o Cukor que probablemente la inspiraron.

J. Edgar

(2011) USA
Clint Eastwood

Biopic sobre el fundador del FBI y de la criminología tal y como la entendemos actualmente J. Edgar Hoover, personaje delirante y paranoico. La película sus últimos momentos y sus inicios, todos ellos enérgicamente interpretados por un entregado Leonardo diCaprio. Eastwood aplica sus tonos oscuros y sus sombras, y la película está bien, aunque pasa de puntillas por aspectos fundamentales del personaje, y se entrega a otros más vagos (como ese amago de homosexualidad) que a mí particularmente me interesan menos.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Lo imposible

(2012) España
Juan Antonio Bayona

Una producción extremadamente extraña: se recrea un suceso ocurrido en el dramático maremoto y posterior tsunami del Océano Índico, recreando la historia real de unos turistas españoles que sobrevivieron milagrosamente. Pero se hace pensando en el mercado internacional, con actores extranjeros con pinta de guiris (nunca se dicen su nacionalidad). De asombrosa solvencia técnica y espectáculo asegurado, a mí me parece algo indecente seguir la peripecia de unos turistas españoles que sobreviven todos, en medio de un desastre que devastó zonas enteras y mató a medio millón de personas. Mi mujer me indica en cambio que me fije en el título. Según ella, la película se centra en la milagrosa situación de esta familia, el tsunami es sólo el marco en el que se desarrolla. Si es eso, el film logra momentos buenos de emoción, que es fácil, dada la historia, efectivamente imposible.

Munich

(2005) USA
Steven Spielberg

Ver Múnich por primera vez 10 años después de su estreno supone unas condiciones óptimas de aislamiento (lamentablemente no acompañadas de unas condiciones óptimas de visualización, que he tenido que partir en 4 sesiones). No trata del atentado de las Olimpiadas, como yo pensaba, sino de la operación de contra-terrorismo (terrorismo al fin y al cabo) que lleva a cabo una célula del Mossad. La película describe con frialdad implacable los brutales atentados, y los razonamientos o ligeros remordimientos que van surgiendo en su integrantes. Creo (repito, creo, según lo dicho más arriba), que es un film irregular en el tono, a veces repetitivo, como si la película pretendiese reflejar las propias dudas que tiene Spielberg acerca de lo que sucede, incapaz de extraer conclusiones. Tiene alguna escena de lo peor de Spielberg (la niña que se salva por los pelos del atentado). Me deja más sombras que luces en el recuerdo.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Yella

(2007) Alemania
Christian Petzold

La tercera película que veo de este director alemán ya me confirma definitivamente las grandes dotes de narrador de este realizador, su pasión por el detalle a la par que la discreción de su estilo, incluso para llevar adelante ligeras tramas como esta historia de mujer salvada de las aguas. Los analistas le han buscado complicados significados ético-políticos que igual son ciertos. No obstante, como me ocurrió con Wolfsburg, me fascina la manera en que pasan las cosas, lo atento que hay que estar para captar sus numerosas miguitas de pan, la invitación a volver a ver la película para captar su substrato, la delicadeza de la dirección de actores. Estimula a seguir conociendo su carrera.

Las brujas de Zugarramurdi

(2013) España
Alex de la Iglesia

Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se decantan esta vez por la comedia más pura, tirando del hilo de ciertas frases hechas masculinas hasta llegar a desbarrar con esta historia de brujas en algún lugar perdido del País Vasco. Una comedia con momentos y frases muy divertidas, a la que le pierde, como a muchos de los títulos de su director, un final interminable y aburrido, ese crescendo que ya viene siendo rutinario, ese momento en el que sabes que se han perdido adrede las riendas y que puedes dejar de ver la película si te apetece porque lo que resta es un pegote extirpable.

martes, 3 de noviembre de 2015

Ensayo de orquesta

Prova d'orchestra (1979) Italia
Federico Fellini

Breve relato estrambótico y buñueliano, en el sentido simbólico-hermético y claustrofóbico, sobre el catastrófico ensayo de una orquesta zafia y vulgar, de un arte encomendado a manos insensibles, encerrados en un escenario abstracto, acosados por un ominoso peligro. Las lecturas que se ofrecen y que se han ofrecido son múltiples y variopintas, relacionados con la situación política de ese momento, la decadencia social. Dado que Fellini habla generalmente de sí mismo y de lo que siente y de lo que le agobia, sospecho que la película delata algún momento vital crítica, de duda sobre su papel como creador de un arte como el cine, en el que hay tantos imponderables e intermediarios. Es corta y rara, poco más que un apunte.

¿Cómo sabes si...?

How do you know (2010) USA
James L. Brooks

Con alguna buena comedia romántica a sus espaldas, el productor James L. Brooks presenta esta comedia triangular, como una especie de declaración de intenciones, una rebeldía en época de comedias con el estilo abrupto y físico de los Farrelly o Appatow. Cómo sabes si... está más cerca de una comedia de Woody Allen que de estos últimos. De molde clásico pero de escasa inspiración, discursiva, pero con diálogos no demasiado ricos. Interpretada con energía por Reese Witherspoon, acompañada del sosísimo Paul Rudd y de Owen Wilson, que pone los momentos más divertidos. No sé sabe adónde va, una oportunidad perdida.

sábado, 31 de octubre de 2015

Clamor de indignación

Hue and cry (1947) UK
Charles Crichton

Es interesante observar cómo se enfoca la posguerra de la Segunda Guerra Mundial en las diversas cinematografías, desde la tragedia personal a la colectiva, desde la amargura a la supervivencia. La respuesta británica , y más concretamente de la Ealing, no puede estar más lejos. Las ruinas de los bombardeos, los niños que viven prácticamente en la calle, no son más que un decorado para una aventura juvenil que desenmascaran una red mafiosa. Una película de aveturas ligera y agradable que no está entre lo mejor de la Ealing ni de Charles Crichton.

La herida

(2013) España
Fernando Franco

Con un curriculum importante como montador, Fernando Franco debuta con este áspero retrato de una mujer en un estado anímico y mental cuanto menos delicado. La cámara sigue obsesivamente a esta mujer en su deambular profesional (en una ambulancia) y personal. Me intriga que se financien en España con el escaso dinero de las subvenciones este tipo de películas, obviamente hechas de espaldas al público, con vocación de pérdidas. A mí me gustan estas historias que no tienen vocación de gustar, sino de causar impacto. La herida es áspera y fría, no quiere mover a la compasion, ni siquiera te invita a seguir su camino.

También la lluvia

(2010) España
Iciar Bolláin

Con un guión de Paul Laverty, el compañero habitual de Ken Loach, mentor cinematográfico de Iciar Bollaín, la película es un juego especular que recrea el rodaje de una película sobre la colonización española de las Indias, en paralelo a las relaciones del reparto español con la realidad de Bolivia, donde se realiza el rodaje, en ese momento enfrascada en la conocida como Guerra del Agua. Un argumento, por lo tanto, muy interesante, con muchas posibilidades. La película funciona bastante bien en muchos momentos, ayudado por un reparto muy completo, en el que sobresale Karra Elejalde, inmenso. No obstante, toda la parte final me interesa muy poco y acabo deseando que acabe.

sábado, 24 de octubre de 2015

127 horas

127 hours (2010) USA
Danny Boyle

Esta es la historia real del calvario de un montañero que va a hacer un cañón y se queda allí atrapado el número de horas que dice el título. Basar una película en esos términos, con un solo personaje que se tira la película con un brazo atrapado es bastante suicida. El cineasta británico Danny Boyle parece gustar de estos retos, ya que cada película suya es distinta de los anteriores, tocando todos los géneros. Es a menudo un cineasta irritante, fatuo. Aquí intenta hacer lo que sea con tal de distraernos y que pasen los minutos, antes de llegar al final inevitable. James Franco está bastante bien. Irregular,

lunes, 19 de octubre de 2015

El diablo ataca de noche

Nachts, wenn der Teufel kam (1957) Alemania
Robert Siodmak

Poco, muy poco se conoce la carrera del alemán Robert Siodmak después de su paso por Hollywood. Cineasta bastante personal, enrevesado y oscuro, a juzgar por esta película bien vale quizá intentar rescatar el puñado de títulos que rodó después de la aventura estadounidense, en su país natal fundamentalmente. El diablo ataca (mejor traducido "viene") por la noche es un relato basado en hechos reales, ambientado en la etapa de decadencia del régimen nazi, cuando la derrota empieza a parecer inminente. Es la historia de la investigación de un crimen, y de un criminal en serie. La película resalta el caracter paradójico de esta investigación en una época en la que el asesinato es fundamentalmente legal y condecorado, y es testigo de la moralidad corrupta y podrida de un régimen en bancarrota moral. Muy interesante.

martes, 13 de octubre de 2015

El número 23

The number 23 (2007) USA
Joel Schumacher

Accidentalmente, cae a las manos de un señor cualquiera un libro mecanografiado acerca de la obsesión de un detective por el número 23; el libro contiene desconcertantes simetrías con la historia de este buen hombre, interpretado por Jim Carrey, en otro de esos papeles desintoxicantes de sus andanzas de payasete habituales. Todo conduce a una espiral de locura y obsesión. Joel Schumacher, veterano ya él, no es David Fincher, que podría haber sacado quizá algo interesante de este bodrio aburridísimo y pomposo.

Código fuente

Source code (2011) USA
Duncan Jones

El autor de la estimable Moon rueda esta rápida intriga de acción y suspense, una original variante de los siempre resbaladizos viajes espacio-tiempo, esta vez en clave informática. Algo embrollado, pero con sentido. Lo protagoniza Jake Gyllenhaal, actor que siempre me resulta convincente. Jones dosifica bastante bien la información que nos suministra y lo que nos deja oculto en sus poco menos de hora y media de duración, no se excede hasta el infinito en las escenas de acción y todo resulta ameno, creíble y simpático.

[REC]

(2007) España
Jaume Balagueró, Paco Plaza

Tras varios trabajos, siempre en el género del terror o el suspense, ninguno de los cuales me parece especialmente recordable, Balagueró y Plaza hacen diana y consiguen un colosal éxito de público (sobre todo en esa audiencia especializada en el cine de terror, siempre hambrienta de nuevos iconos). con este falso documental, que conjuga las técnicas de la televisión, el reality, con el cine de zombies (palabra prohibida parece ser en los últimos títulos del género); la mezcla es muy original, no desperdicia el momento del humor y la ironía en la descripción de esa comunidad de vecinos, y lo que es más importante, provoca terror verdadero por la cotidianidad de las situaciones. Ha conocido varias secuelas que no sé si mantienen el nivel.

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres

The girl with the dragon tattoo (2011) USA
David Fincher

Vaya por delante que no conozco las exitosas novelas de Stieg Larsson, ni la previa adaptación sueca al cine. Ésta parece ser que es la adaptación de la primera de las novelas. Se trata de un relato detectivesco que tiene, al menos en la película, mucho más interés en los personajes marginales, que sólo se encuentren a mitad de la historia, que conducen la investigación, que en la propia pesquisa, que no me resulta demasiado interesante. Pero sí lo son los personajes interpretados por Daniel Craig y por la impresionante y desconocida para mí Rooney Mara. Están muy bien escritos por un profesional como es Steven Zaillian, y muy bien dibujados por otro gran profesional, David Fincher, que acerca la trama a los lugares que conoce. Un gran trabajo, en suma.

jueves, 1 de octubre de 2015

Argo

(2012) USA
Ben Affleck

La tercera película de Ben Affleck como director ya le sitúa de oficio entre los pesos pesados oficiales, tras una extraordinaria primera película y una segunda que estaba también bastante bien. Aprecio la influencia de Clint Eastwood en sus modos narrativos ¿solo me pasa a mí?. El asunto de Argo trata de la recreación de la fuga de unos diplomáticos estadounidenses de suelo iraní tras el estallido de la Revolución Islámica, camuflados como personal técnico de una película ficticia. Se trata de una narración con oficio y una película digna. Suelo leer las críticas y comentarios siempre después de ver las películas, y me han resultado excesivas las valoraciones de un film que me ha dejado a ratos bastante frío, con un pegote de drama familiar postizo, y una relación profesional pero plana. Es posible que yo no haya tenido un buen día. ¿José Luis, Sergio, queridos lectores, qué opináis?

Lobos de Arga

(2011) España
Juan Martínez Moreno

Comedia que mezcla elementos de terror (maldiciones gitanas, hombres lobo esta vez) y paisajes gallegos. Intenta ser una comedia alocada, apoyada en cómicos de talento (los siempre seguros Carlos Areces y SEcun de la Rosa, fundamentalmente, acompañados de Manuel Manquiña). Pese a tener algún momento divertido, la película hubiera necesitado de mejores guionistas y mejor puesta en escena para ser todo lo divertida que pretende ser.

Buen trabajo

Beau travail (1999) Francia
Claire Denis

Esta es la segunda película de Claire Denis que veo, tras Trouble every day. No puedo imaginar películas más dispares, excepto en la extrañeza que me generan. Beau travail sigue los pasos de unos soldados de la legión extranjera francesa, en un lejano acuartelamiento en Djibouti. Denis se centra en dos o tres personajes y su relación difícil, pero me da la impresión de que lo que anima a filmar, lo que la deja ensimismada, no es la historia que olvida y no le interesa, sino el aspecto físico, el de los hombres mortificándose o restregándose inútilmente en un paisaje lunar y desierto. Pero vamos, que le sigo sin encontrar el "punto", ya sabéis a lo que me refiero.

El espíritu de la colmena

(1973) España
Víctor Erice

He vuelto a ver El espíritu de la colmena tantos años después y todo sigue ahí. LA evidencia de que es una película única e irrepetible, el misterio de un entramado simple y a la vez hondo, la potencia de unas imágenes que parecen en 3-D antes de que inventara la palabra. La película, o las películas, que la habitan y la cruzan. No sé si es una obra maestra, o ni siquiera si es buena o un timo, o si me gusta muchísimo o depende demasiado del día que tenga; pero que sigue siendo algo inaudito, una isla diferente a todas, otra cosa que no sé si es cine, sigue siendo cierto.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Nueve cartas a Berta

(1966) España
Basilio Martín Patino

Consecuentemente con lo que serían sus tres siguientes películas, que le darían la mayor parte de su prestigio, la primera película de Basilio Martín Patino está bastante cercana al documental. A través de las cartas que un estudiante salmantino, que acaba de volver de una estancia en Londres, a una tal Berta, hija de un profesor emigrado, que ha conocido allí, seguimos la extrañeza que siente el joven ante la vida congelada en piedra y pueblerina de la España de los sesenta, pero al mismo tiempo vemos cómo se va sintiendo atraído por la vida cómoda y sedante que allí le espera. Todo lo que he visto de Martín Patiño me ha parecido, por lo menos, bueno o muy bueno, y esta su ópera prima tiene grandes momentos, una gramática fascinante y sencilla, una atmósfera y un lenguaje arriesgados. Una película a recuperar.

jueves, 24 de septiembre de 2015

El caballero oscuro: la leyenda renace

The dark knight rises (2012) USA
Christopher Nolan

Última parte de la trilogía de Christopher Nolan dedicada al hombre murciélago. Resulta paradójico que, siendo Marvel la inventora de los superhéroes con lado oscuro, dilemas personales, conflictos de personalidad, complejos, etc.., haya sido un personaje de DC, más bidimensionales hasta tiempos relativamente recientes, quien haya merecido un tratamiento realmente serio y solemne. En comparación con esta trilogías, las películas de los superhéroes de Marvel son infantiles. Visto en global, y aceptada la tendencia a la gravedad y a la grandilocuencia de  Nolan, sus Batman son espectaculares (esta tercera sobre todo), pero también oscuras, graves; desiguales, pero con el empeño de dignificar y dar relieve a unos señores vestidos con trajes de carnaval.

Bailando en el polvo

Raghs dar ghobar (2003) Irán
Asghar Farhadi

El director de la recientemente comentada en estas pantallas Sader y Simin debutó con este largo, que tiene un comienzo que recuerda en sus preocupaciones y denuncias a aquella, para después dar un extraño giro. Es la historia de un joven, que por aquello de las ataduras de aquella sociedad, se ve obligado a ahorrar dinero para pagar el divorcio de su mujer, a la que ama y de la que no desea separarse. Al final acaba en una aventura en el desierto, intentar aprender la técnica de la caza de serpientes de un austero y agrio cazador. Solo al final encajan las piezas y dan forma a una película más que interesante, que se aparta estilísticamente del cine iraní de la nueva ola anterior.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Blancanieves

(2012) España
Pablo Berger

Un año después del éxito de la francesa The Artist, se repite el milagro: una película muda, en blanco y negro, que tiene un gran éxito y que arrastra al público general no especializado al cine. Admiro la osadía de sus creadores y de productores que se arriesgan a esta aventura y salen indemnes. Esta empresa es aún más arriesgada: es la trasposición de un cuento infantil al ambiente de la rancia Andalucía de hace muchos años, llena de cortijos, de toros, y de flamenco. No voy a ser yo el que ponga peros a la película.

Nader y Simin, una separación

Jodaeiye Nader az Simin (2011) Irán
Asghar Farhadi

Ganadora en Berlín y en los Oscar, entre otros galardones, esta historia que empieza como la historia de un divorcio y acaba en un melodrama judicial es sin duda un gran filme, una película muy inteligente, que crea tensión, que está perfectamente dosificada, que parece tan real que alarma. Creo que se puede leer a diferentes niveles, a mí me gusta pensar que es una exposición sublimada de la fractura social de su país de origen, escondida tras vericuetos argumentales para poder escapar de la censura. Vericuetos, en todo caso, que discurren con gran naturalidad y que hacen una película absorbente.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Sally, la hija del circo

Sally of the sawdust (1925) USA
D. W. Griffith

En Sally of the sawdust encontramos un Griffith en la decadencia de su fama y prestigio, que había perdido a su musa Lilian Gish, intentando encontrar similar compenetración con Carol Dempster, entonces su esposa. Recientemente comenté la floja comedia La batalla de los sexos, unos años posterior; esta es bastante mejor, como comedia (sobre todo por el talento de W.C. Fields, y por la naturalidad con la que está encajada, sin descuidar momentos para la ironía o el sarcasmo), y como melodrama y cinta de aventuras. Es una historia de huérfanas que no son huérfanas, de reencuentros, de búsquedas y reparaciones, todo muy Griffith, con su ingenuidad, pero sin el lirismo y el arrebato de sus grandes obras.

lunes, 14 de septiembre de 2015

El invitado

Safe house (2012) USA
Daniel Espinosa

Estar rodada en la lejanísima ciudad en la que me ha tocado pasar parte del verano era un atractivo suficiente para ver este thriller de acción y espionaje. El nombre del director también, pero resulta que es sueco. Se trata de un ex agente de la CIA que se ha convertido en objetivo número uno de todos los gobiernos por vender al mejor postor secretos de sus agencias. Le ayuda a salir con vida, pero a entregarle a las autoridades Ryan Reynolds. Film de acción rodado con brío y dinamismo, que cae a veces en el caos y en la confusión.

Shanghai

(2010) USA
Mikael Hafstrom

Otra vez con la guerra. Esta vez se trata de una recreación de la ciudad internacional de Shanghái, en teoría a salvo de la expansión japonesa, pero escenario de luchas internas entre la resistencia china, las mafias, los colaboradores, y los espías. La película quiere ser clásica y lograr un ambiente atractivo, y lo logra a veces, pero lo lastra un guión con altibajos importantes, con unos diálogos a veces ridículos. Está Gong Li, muy guapa como siempre, y un John Cusack fondón. Lograda a medias, nadie se acordará de ella en poco tiempo.

Takesi : tiempo de niños

Childhood days / Shonen jidai (1990)
Masahiro Shinoda

Uno de los últimos y más exitosos título del representante de la nouvelle vague Japonesa Shinoda, colmado de premios en su país. Se trata de la historia de un niño de Tokio que, en los últimos coletazos de la guerra, cuando los bombardeos sobre Tokio se suceden, marcha a vivir al campo con unos parientes. La experiencia que vive allí, entre los niños pueblerinos que les miran con suspicacia, es traumática para el pequeño, que se ve obligado a sobrevivir en el ambiente del colegio rural, lleno de bandos y dominado por crueles matones, mientras los mayores prestan atención a otros asuntos. Evocación romántica y cruel del universo de la infancia, de gran presupuesto y de factura impecable.

viernes, 11 de septiembre de 2015

The company men

(2010) USA
John Wells

Las películas que tratan directamente sobre la llamada Gran Recesion de 2008 no son numerosas. Este drama coral retrata a una empresa naval americana que debe afrontar recortes de personal continuos en un negocio que va disminuyendo. Los despedidos encaran con diverso humor el despido y la dificultad de vovler a encontrar trabajo. El orgulloso Ben Affleck lo hace con suficiencia, solo para recibir un baño de humildad. Retrato con trazos ligeros de personajes y situaciones que tienen bastante de arquetipo y de esquemático, el buen trabajo de dirección de actores y actrices (me quedo con las miradas y gestos de Rosemarie DeWitt, pero todo el reparto está muy bien, atentos a la química inesperada entre Affleck y Costner) pone en buen lugar a un film bastante honesto y decente.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Nadie vive para siempre

Nobody lives forever (1946) USA
Jean Negulesco

Cine negro mezclado con melodrama, junto el asunto del regreso de la guerra es lo que promete esta atractiva producción de la Warner, con un buen John Garfield, como el pequeño gangster que vuelve de la guerra para hacerse cargo de un trabajo en apariencia sencillo. Estupendos profesionales (el guionista W. R. Burnett, el operador Arthur Edeson), al mando del rumano Jean Negulesco, autor conocido en los cincuenta por una serie de melodrama y musicales de buen presupuesto pero bastante insípido, pero cuya filmografía de los cuarenta esconde buenos títulos, como éste.

Hospital general

(1958) España
Carlos Arévalo

Figura por antonomasia del cineasta maldito español, la carrera de Carlos Arévalo comienza fulgurante con el éxito de Harka. La película que debía ser su consagración, Rojo y negro (hoy pieza de culto para los cinéfilos), es prohibida a capricho del dictador, y su carrera defenestrada para siempre. Autor de un punto de vista peculiar y de gran talento, encuentra pocas ocasiones para brillar. Este Hospital general es un melodrama al servicio de Silvia Morgan, producida por su marido, que. en contra de lo que pueda parecer su título, no es un melodrama costrumbrista de la abnegación de los  médicos, sino un extraño y zigzaguente film de tema indefinido y realización distanciada, de mucho diálogo y poco énfasis. Para estudiosos del cine español.

El vídeo de Benny

Benny's video (1992) Austria
Michael Haneke

5 años antes de darse a conocer internacionalmente con Funny games, el alemán Michael Haneke ya había rodado una película que anuncia a aquella (y que a mi juicio supera), con el mismo protagonista, un chaval de sonrisa y miradas muy inquietantes. Película absorbente que narra el devenir de este chico, apasionado de las cámaras y las grabaciones. De nuevo, Haneke sitúa su pesadilla en un entorno familiar desahogado y "normal". El diálogo de la metaviolencia, de la banalidad, es aquñi asfixiante. Como en otros casos, la película juega constantemente con el espectador, que nunca recibe lo que espera. Es, de lo que he visto hasta ahora, lo mejor de Haneke.

viernes, 4 de septiembre de 2015

María leyenda húngara

Tavaszi zápor (1932) Hungría
Paul Fejos (como Pál Féjös)

La obra del húngaro Pál Féjös (americanizado como Paul Fejos), es más conocida por su breve paso americano que por su carrera por toda Europa o en su país de origen. A las estupendas Lonesome y Sonnenstrahl seguro que les secundan obras de interés. Esta breve narración sobre una leyenda húngara es una elegante fantasmagoría con detalles de su talento, al servicio de una joven y sensual Annabella. No es una obra maestra, pero si habéis visto Lonesome reconoceréis su estilo y sus virtudes.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Wolfsburg

(2003) Alemania
Christian Petzold

Si bien la primera película del alemán Christian Petzold, La seguridad interior, me dejó bastante frío, con esta segunda producción me ha ocurrido exactamente lo contrario. La película arranca con una fuerza impactante y no baja en ningún momento. Me fascina la historia, sus recovecos, pero también una narración distanciada pero llena de detalles, y de una elegancia aparentemente poco perceptible, Solo le pongo el pero de su actor principal, que me parece muy limitado. No os quiero contar de qué va, es una historia de culpa, de remordimiento, de encrucijadas, pero prefiero que la descubráis. Espléndida.

lunes, 31 de agosto de 2015

Compactado veraniego 2

Otro compactado. He visto bastantes cosas, para ser verano, algunas hace ya bastante tiempo, por lo que no lo recuerdo muy bien. Y sé que hay otras que no recuerdo siquiera.

Vi la versión de Henry Hathaway de True Grit, la primera adaptación de la novela del mismo nombre, ya sabéis, la de la niña que busca venganza del absurdo asesinato de su padre. Es una historia bastante buena, y aquí tiene unos actores que la encarnan muy bien, en particular la relación entre la joven y la John Wayne. Me gustó mucho la de los Coen, creo que más que la de Hathaway, discúlpenme la herejía. En los aviones que me han trasladado a mi lejanísimo destino veraniego de trabajo, vi La isla mínima, la espléndida recreación de Alberto Rodríguez de algún perdido paraje andaluz en los primeros años de la democracia. Más que una trama no demasiado novedosa, impacta por todo lo demás, sus personajes, sus ambientes. Las condiciones en las que vi no fueron muy buenas, me gustaría disfrutarla otra vez. La producción de Disney Tomorrowland es un film futurista con mensaje entre bienintencionado y cauteloso. La cuenta Brad Bird, un director con títulos de animación curiosos. Se quedan algunos agujeros que no logro explicar, anda todo un poco cogido por los pelos, pero vaya, le agradezco que me hiciera el viaje más soportable. En el viaje de vuelta me enchufé a Los Vengadores 2, creo que Joss Whedon, lector como yo de la serie original, ya domina en la segunda parte los personajes, los ha recreado a su antojo olvidándose de la letra del original, y ya son plenamente suyos, unos más que otros. Es una película con su huella, para los que le hemos ido siguiendo la pista. Igual se pasa de ambiciones y de un gigantismo inevitable, pero sale bien parado, la disfruté bastante.

Otras cosas. Funny games, la primera, un Haneke con ganas como siempre de molestar al espectador, de hurtarle respuestas, de plantear enigmas. Ua película desagradable que juega con el espectador lanzándole mensajes a la cara, no dejándole olvidar nunca que está viendo una ficción. Detalles de Kubrick en algunos iconos visuales. Violencia a varios niveles, con el espectador como conductor. Un tío raro, pero no tanto como Passollini: Porcile es su película más críptica, imposible hilar dos palabras sobre ella. Ya planea en su desosiego y en su asco por todo la hecatombre de Saló, pero queda muy lejos de aquélla. Aún.

Me gustó mucho El ladrón de París (Le voleur), de Louis Malle, con un Belmondo señorial, maravilloso, recreación de época, con un personaje muy de Malle, rebelde a su pesar, desubicado en cualquier sitio, sobreviviente especializado. 2 horas de puro gozo. La cosa va de ladrones profesionales, de timadores, qué más os da de que vaya, vedla.

Más lejana en el tiempo fue La balada de Orin (Hanare goze Orin), de Shinoda. La historia de una goze es decir, de una cantante japonesa ciega de nacimiento. Nunca se acaba de descubrir todos los pormenores sociales, de clases y de costumbres del Japón clásico. La película es trágica, pero no he podido acabar de conmoverme, por más que admire la belleza estética de un film que me deja frío.


martes, 11 de agosto de 2015

Los pasos del destino

Fate is the hunter (1964) USA
Ralph Nelson

Un caso paralelo al de Flight, que comentaba el otro día. Una película que comienza con un accidente aéreo. Parece un sabotaje, pero luego resulta que no, que es una confluencia del destino: todo lo que podía salir mal, salió mal. Luego se intenta culpar al piloto fallecido, pero ahí Glenn Ford recorre su vida para descubrir lo bue tipo que era. Por mi tono, habréis podido adivinar que se trata de una película caprichosa y tediosa hasta la desesperación.

viernes, 24 de julio de 2015

El pacto

Seeking justice (2011) USA
Roger Donaldson

Producto de moderada acción al servicio del prolífico Nicholas Cage, que es un profesor normal que se ve envuelto es una red de justicieros que se toma la venganza por su mano contra asesinos y violadores, en principio, y contra sus propios enemigos después. El pacto al que se refiere el título es el que hace el que entra en el juego, al que se le ejecuta una venganza, y que a cambio debe ejecutar una. La película se va liando en sus propias y numerosas incongruencias, aunque sale la guapísima January Jonesm que es siempre un aliciente. La terminé mientras miraba el periódico, no digo más.

Redención

´Tyrannosaur (2011) UK
Paddy Considine

En algún lugar de la Inglaterra sombría del interior, donde hablan algo parecido al inglés, se desarrolla este drama feo, desagradable, turbio, desolado y gris, de gente que se maltrata porque sí, de alcohólicos perdidos, maridos brutales, mujeres que soportan a maridos brutales, casas destartaladas y calles desiertas. Premiada cinta, con un par de actores colosales, que te hunde sin respiro hasta un asomo de esperanza. Agotadora, no sé si recomendarla.

Camino de odio

Thunder road (1958) USA
Arthur Ripley

Última de las cuatro películas dirigidas por Arthur Ripley, autor de la estimable The Chase, que volvió de su retiro a requerimiento de Robert Mitchum, verdadero impulsor de esta evocación sureña, al parecer un título de culto de los drive-in de los aficionados al cine de carreras de coches. La película se ambienta en el sur de los fabricantes ilegales de alcohol, y de los transportistas que con sus coches trucados lo llevaban a los puntos de distribución. Con guión y producción del propio Mitchum, que impone a su hijo en el reparto (que hace de su hermano pequeño), y que desmaya a las chicas que le rodean. Ripley es un director con estilo propio, habilidoso en el encuadre, con un ritmo cadencioso. La película tiene un desarrollo balbuceante y se atasca muchas veces, pero no le falta encanto.

lunes, 20 de julio de 2015

La balandra Isabel llegó esta tarde

(1950) Venezuela
Carlos Hugo Christensen

El argentino errante C. H. Christensen rueda en Venezuela este drama marinero, acerca de un pescador que lleva una doble vida entre su mujer y su hijo, residentes en la Isla de Margarita, y su amante, que vive en el continente. En copias deleznables, con sonido dudoso e imagen borrosa se puede ver este más que interesante melodrama etnográfico, con canciones, pueblos pesqueros de estrechas calles empinadas, brujos, verbenas, leyendas, pescadores románticos, rodada con vehemencia y habilidad por un cineasta al que parece conviene echar un vistazo a su ajetreada filmografía.

El vuelo

Flight (2012) USA
Robert Zemeckis

Zemeckis, un tipo con oficio desesperadamente interesado últimamente por naderías tecnológicas, encuentra en rumbo rodando con profesionalidad un guión interesante acerca de la subida a la cumbre y la caída en desgracia de un piloto de aviones comerciales (un incnmensurable Denzel Washington, en uno de sus mejores trabajos) que salva la vida de casi todos sus pasajeros por una proeza al alcance de pocos (en unos primeros 20 minutos impactantes), para después ser perseguido por abuso de alcohol  drogas. El dilema moral es en ocasiones riguroso y serio, y en los peores momentos se contagia con el tufo de la redención de baratillo, con un perosnaje accesorio que casi podría ser extirpado del film.

Tempestad de almas

La fille du puisatier (1940) Francia
Marcel Pagnol

Rodada nada más comenzar la guerra, reune a importantes actores de la escena francesa (Raimu, Fernandel), habituales compañeros de viaje de Pagnol. Es éste un hombre de teatro incorporado al cine tardíamente, como Guitry, con el que guarda no pocas cosas en común. Su cine da importancia primordial a la palabra, es costumbrista en la recreación de la vida y el habla de la Provenza, donde se desarrolla este drama rural tranquilo y sosegado, verborreico, que tiene una escena que me gusta mucho con Josette Day, un verdadero hallazgo. Vista hoy, es extraña y me gusta más a medida que va pasando y te haces con su manera de narrar, casi apartándose de las cosas que más énfasis deberían tener, una mirada muy naturalista y transparente.

Agua para elefantes

Water for elephants (2011) USA
Francis Lawrence

Cuidada producción romántica ambientada en un circo en plena Depresión. La gran baza de la película sin duda es la recreación de esa época y de ese ambiente narrativo que tantas películas ha dado al cine, el circo. Exhibe un clasicismo envidiable en su narración y en sus imágenes, bonitas y melancólicas. Dentro hay un triángulo amoroso en el que el lado más atractivo es su "malo" el vitriólico Christoph Waltz; al resto del triángulo le falta mucha tensión para que nos contagie algo mínimamente absorbente; pero el conjunto es un bonito film ornamental, sin salidas de tono para bien o para mal.

miércoles, 15 de julio de 2015

Al borde del abismo

Man on a ledge (2012) USA
Asger Leth

Un ex-policía fugitivo de la justicia amenaza con tirarse de una cornisa. Pronto descubrimos que todo es una maniobra para atraer la atención y desenmascarar al verdadero culpable del crimen que se le acusa. Los primeros 20 minutos de este enloquecido thriller funcionan, luego empieza lo mejor, cuando el disparate va in crescendo. Me molestan algunas historias secundarias que retrasan la acción y son pesados y poco graciosos, pero afortunadamente no ocupan demasiado.

El hijo de nadie

I figli di nessuno (1951) Italia
Rafaello Matarazzo

Está siendo editada y revisada la obra de Rafaello Matarazzo, cineasta desconocido para muchos de nosotros hasta hace muy poco, que no estaba en el amplio panteón del cine italiano de después de la guerra. Trabaja fundamentalmente el melodrama neorrealista, al que se acerca de modo relativamente contenido. El hijo de nadie es un tremendo folletín, ambientado en Carrara, en las minas de mármol, donde se aprovecha para denunciar la precariedad de las condiciones laborales. Es un melodrama pesimista y aciago que va de disgusto en disgusto con sobriedad y sentimiento.

domingo, 12 de julio de 2015

Los descendientes

The descendants (2011) USA
Alexander Payne

Y otra película muy relacionada con la anterior. Otra historia familiar, esta vez, la que retrata a una familia bastante desunida que se enfrente a la inminente muerte de su madre. Alexander Payne esquiva con inteligencia y senssibilidad los vericuetos trillados del melodrama fácil y los tics de película independiente, y ofrece una film sensible y simpático. No es una película perfecta y redonda porque no lo busca, porque sus personajes y sus conflictos no lo son, son amorfos, son de verdad, no son mecánicos, no son fórmulas. Magistral otra vez.

martes, 7 de julio de 2015

El primer día del resto de tu vida

Le premier jour du reste de ta vie (2008) Francia
Rémi Bezançon

A veces no son necesarias ni aventuras exóticas, ni peripecias nunca vistas, ni rebuscados vaivenes reclamando originalidad a gritos; con contar la eterna historia de siempre, la de las familias que se aguantan como pueden, la de hijos que dolorosamente van creciendo, la de los tropezones, es suficiente. El primer día.. es la historia de una familia cualquiera, no demasiado original, ni ocurrente, con las historias y grescas eternas de todas las familias, con momentos cercanos al abismo. Pero lo que ocurre está tratado con tanta ternura (esa penúltima escena es una de las más sensibles que he podido ver en mucho tiempo), con tanta simpatía, con un toque de elegancia, que resulta emotiva a raudales, sobre todo para los que estamos en el negocio de ver crecer gente. Magistral, para qué más.

miércoles, 1 de julio de 2015

Como dos gotas de agua

Als twee druppels  (1963) Holanda
Fons Rademakers

Thriller ambientado en la Holanda de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Allí, un hombre, que se resiste a tomar parte en la resistencia, toma conciencia al recoger a un misterioso agente anti-nazi, que es casi idéntico a él. Así comienza un muy atractivo film de espionaje, tenso, original, imprevisible, a veces casi de pesadilla, irreal, particularmente en su parte final. Hay algún tema de casting que no me acaba de convencer, pero ha sido una sorpresa, de un director del que tendré que buscar más títulos: narra con firmeza y contundencia.

El baile en la casa Anjo

Anjô-ke no butôkai (1947) Japón
Kozaburo Yoshimura

Drama familiar que retrata la caída y la decadencia de una antigua familia terrateniente,que después de la guerra es desposeída de sus privilegios, de sus rentas y de sus posesiones. A punto de la bancarrota, deciden dar un último baile en su casa, antes de venderla, probablemente a su antiguo chófer. El argumento me recuerda a la magistral La sala de música, de Sattajit Ray y los dramas familiares chejovianos. Se desarrolla únicamente en el escenario de la vetusta casa señorial y sus varias historias me resultan dispares cuanto a interés. El guión es de Kaneto Shindo, habitual en las películas de Yoshimura.

sábado, 27 de junio de 2015

Compactado veraniego

Una racha de pereza, trabajo, vacaciones, sucesivamente, ha dificultado que mantenga al día este diario, pero, como dice la presentación del blog, el principal destinatario es mi memoria, quiero dejar constancia breve de estos días, que he mucho muchas cosas, por supuesto de forma caótica, troceada, desordenada y casual, como siempre. He visto cine español de solera, la primera película como directora de Ana Mariscal, Segundo López, aventurero urbano (1953); es probable que a Ana Mariscal se la conozca algo más por ser mujer cineasta española de la era franquista que por sus cualidades, pero esta primera película, neorrealista en las formas, costumbrista en todo lo demás, no está mal, hecha con el dinero muy justito, pero con buenas maneras. También vi, por primera vez, El último cuplé (1957, Juan de Orduña), hecha igualmente con poco dinero, pero de histórico éxito, encumbrando a la categoría de mito a Sara Montiel, actriz muy limitada por lo demás. Vista hoy, es difícil de explicar su éxito; hay cierta elegancia en su secuencias musicales, que se ensartan con la trama, en sus transiciones hacia y desde los números. Algo posterior es Vida conyugal sana (1974), de Roberto Bodegas, producción de José Luis Dibildos, de aquella tercera vía. El guión lo firma Garci, y se nota su parentesco con las primeras películas que rodaría como director, para mí su etapa más simpática. Película testimonio, de mucho interés histórico y testimonial. Tiene su gracia, y Ana Belén está guapísima.

Fuera del cine español, tengo un apartado de cosas raras bastante lleno. Aleksandra (2007, Rusia), film de Aleksandr Sokurov. Es la tercera película que veo de este director, que nunca se sabe por dónde va a tirar. Aleksandra es una señora que va a visitar a su nieto, soldado ruso destacado en Chechenia. Allí convive con los soldados y se escapa a los mercados locales, que conviven a la fuerza con el ejército. Es curioso cómo el conflicto apenas está indicado, y la mezcla absurda de realismo con un argumento bastante improbable (algo que ya pude ver en Moloch, otra de sus películas). Las pocas críticas que he leído de ella son buenas; a mi me ha aburrido soberanamente y me ha conmovido poco o nada. Otro tío raro es Hong Sang-soo del que he visto El día que él llega (The day he arrives, Book chon bang hyang, 2011, Corea); relato rohmeriano (con esencia de Goddard) hasta la médula en el que un director de cine en el dique seco visita Seúl, ve a algunos antiguos amigos, una antigua novia, y constata el punto muerto en el que se haya vitalmente, Tiene una manera de narrar curiosa, con coincidencias secretas y misteriosas, con pequeños signos, con muchos vacíos. Creo que su cine gana enteros al ver varias de sus películas, como pasa con Rohmer, hasta llegar a cogerle el gusto.

Y en cuanto a cine normal, me conformé con La dama de hierro (Iron lady 2011, UK), de la directora Phyllida Lloyd, biopic sobre la figura de MArgaret Thatcher, que se centra fastidiosamente en su última etapa, ya enferma de demencia, y que repasa con rapidez, de puntillas, sobre lo que de verdad interesaría saber más, es decir, su ideario, su política; queda como retrato personal de una mujer brava y poco más, encarnada con admirable profesionalidad por Meryl Streep.

Nada más. Espero ser más disciplinado a partir de ahora.

sábado, 20 de junio de 2015

Flor pálida

Kawaita hana (1964) Japón
Masahiro Shinosa

Una de las primeras películas de uno de los representantes del Nuevo Cine japonés, se trata de un thriller de inspiración americana: un mafioso que sale de la cárcel e intenta volver a su antigua banda, aunque ya nada es lo mismo, sobre todo cuando en su camino se cruza, cómo no, una misteriosa dama. Hay un afán de ruptura con el clasicismo japonés evidente. El fim presta menos atención a lo que cuenta, que es confuso, como al catálogo de formas nuevas, de planos novedosos, de encuadres atrevidos, de secuencias, de objetos, todos nuevos en el cine nipón.

Tierra prometida

Promised land (2012) USA
Gus van Sant

Drama rural ambientado en una empobrecida comunidad norteamericana, donde la única promesa de futuro la encarnan dos representantes de una gran compañía, que vienen a adquirir terrenos para explotación por fracking. Tema de actualidad en el que la película se centra más en los personajes, hasta el punto de parecer el tema medioambiental una mera excusa. La película es silenciosa y bien construida, los personajes interesantes, bien construidos e interpretados; el final algo peliculero.

martes, 16 de junio de 2015

Caballo de batalla

War horse (2011) USA
Steven Spielberg

Spielberg acumuló nominaciones, aunque pocos premios, con esta historia errante que sigue el deambular de un caballo por distintos dueños en la Primera Guerra Mundial, que parece dignificar a todo aquel que lo posee. Se trata de una narración visualmente potente, que afianza al director como excelente narrador de escenas de ambiente bélico; no se libra de su proverbial sensiblería cursi, aunque sabe ser duro cuando le viene en gana, abusa de la música machachona y pesada. Si leéis comentarios encontraréis para todos los gustos. Me esperaba un tostón tipo Amistad y me he encontrado con una película bastante mejor, aunque el asunto equino al final no me arrastre demasiado.

El turista

The tourist (2010) USA
Florian Henckel von Donnersmack

Olvidable thriller turístico ambientado en Venecia, así como de espías y ladrones que se ocultan bajo identidades secretas, mafiosos, policías. La pareja protagonista, Angelina Jolie y Johnny Depp, pega poco o nada, el presumible giro inicial confirma las sospechas de tontuna con poca gracia. El director alemán de "La vida de los otros" firma la película y la quiere dotar de un tono clásico, como de Hitchcock, Donen o Polanski. Poco más puedo decir, la vi hace ya casi semana y media y casi no la recuerdo.

miércoles, 10 de junio de 2015

Max y los chatarreros

Max et les ferrailleurs (1971) Francia
Claude Sautet

Sautet se escapó del melodrama o de la crónica urbana y moral para rodar este polar sobre un policía que ,harto de los agujeros de la justicia, decide "estimular" a unos delincuentes a robar un banco, para pillarles in fraganti. Usa como cebo a una prostituta, amante de uno de los ladronzuelos (una despampanante Romy Schneider, actriz fetiche de Sautet). La película tiene el tono seco y austero de un Melville, y tiene más interés en su mirada a los personajes que a los vericuetos de la trama.

A flor de piel

Corps à coeur (1979) Francia
Paul Vecchiali

Un amor loco, el de un mecánico melómano por una elegante farmaceútica bastante mayor que ella (hecho, por cierto, que apenas se alude en toda la historia). Entre los personajes que rodean la historia hay de todo: vagabundos filósofos, niñas públicamente enamoradas , jefes de taller inconfesabemente enamorados. Una película que solo se puede hacer en Francia, seguro que adorada por Almodóvar, pero rodada con naturalismo sin complejos. Apasionada y vibrante, tranquilamente alocada, divertida y dolorida, tremendamente viva, inclasificable.

Deseo

Desire (1936) USA
Frank Borzage

Comedia con leves toques melodramáticos ambientada y rodada en España, producida por Lubitsch y dirigida por Borzage. El extraño matrimonio resulta curioso: el argumento y el desarrollo dan más para un Lubitsch que para un Borzage, al que se le ve raro, no me acaba de funcionar la película, y las partes más cercanas al cine de Borzage, aquellas más reposadas e intimistas son de largo las mejores. Tampoco veo a Gary Cooper y a la Dietrich funcionar. Soy un poco hereje, pero aunque la película es rutilante y agraciada, no me llena ni mucho menos.

jueves, 4 de junio de 2015

Cisne negro

Black swan (2010) USA
Darren Aronofsky

Un buen puñado de premios y nominaciones (entre ellos al gran trabajo de Natalie Portman, algo pasada de rosca en momentos), recibió este drama fantástico centrado en el mundo de la danza. Aronofsky es un narrador con destreza visual, y la película es oscura y hermosa en muchos momentos. Su gusto por el exceso, el barroquismo, la claustrofobia no se detiene ante trucos bastante baratos, pero el todo es una película absorbente y potente.

La deuda

The debt (2011) USA
John Madden

Film de espías (acerca de un escuadrón del Mossad infiltrado en la Alemania soviética para acabar con un ex-nazi), remake al parecer de un film israelí, que se mueve en una dicotomía pasado-presente, en torno a algún gran secreto guardado e ignorado que ocurrió en dicha misión. Un buen reparto, bien dirigido por John Madden, un fino director de actores/actrices, que se disuelve algo al final; hace unos días que la vi, y hoy la recuerdo algo tremendista y exagerada, pero cuando la estaba viendo el suspense y la narración me mantuvieron atrapado.

domingo, 31 de mayo de 2015

Margin call

(2011) USA
J.C. Chandor

En el año 2008, la crisis ecónomica se torna financiera y global con el desplome de Lehmann, y el contagio de los activos tóxicos basados en complicados aparatos de "globalización" de deuda hipotecaria estuvo a punto de llevar al mundo a una hecatombe financiera global. Esta película recrea el momento en que los trabajadores de esa firma ven la que se viene encima. Descrita como si de una película de catástrofes se tratara, pero lúgubre, deliberadamente vaga en sus contenidos, es una original recreación de esos momentos anteriores a la crisis global en la que aún vivimos, con un reparto completísimo.

X-Men: Primera generación

X-Men: first class (2011) USA
Matthew Vaughn

Agotada al parecer el desarrollo de la línea "moderna" de X-Men, con una tercera parte de escaso éxito y pocas salidas, y descartado un inútil reboot, la franquicia mutante optó por un rescate de los supuestos orígenes del cisma mutante, encabezado por las figuras de Charles Xavier, en el lado de los buenos, y Magneto, en el de los malos (el tema mutante dio lugar en los comics a los mayores índices de transfuguismo bueno-regular-malo de todo el tinglado marveliano). La película se enmarca en la Guerra Fría, y utiliza los esquemas y los códigos del cine de espías. Magnífica cinta de aventuras, con buenos personajes, que se aparta de la línea argumental de los  comics para presentar en ejercicio coherente.

sábado, 23 de mayo de 2015

El asesino vive en el 21

L'assassin habite... au 21 (1942) Francia
H.G. Clouzot

Aunque IMDB da algunos títulos anteriores, se puede considerar esta como la primera obra de Clouzot; una película costumbrista sobre un asesino en serie que nunca abandona el tono ligero, y que sitúa un crimen horrendo naciendo del pueblo inocente (como un año más tarde haría en El cuervo). Obra demasiado blanca, con algún hallazgo.

Al caer la noche

Nightfall (1956) USA
Jacques Tourneur

Thriller en torno a inocente perseguido tanto por la policía como por los verdaderos criminales. Es la mirada enigmática de Jacques Tourneur la que hace de este film un perdurable y romántico ejercicio, su capacidad asombrosa de darle dimensión a personajes que podrían haber sido planos. Es una película pequeña y bonita.

Nashville

(1975) USA
Robert Altman

Altman compuso el primero y mejor de sus retratos corales ambientándolo en la capital del Country, donde se reunen cantantes y fans de este género, que en la película adquiere un olor un tanto rancio. Aunque posiblemente muchas de sus referencias hoy no sean evidentes, la película funciona, y me interesa en su larguísima duración.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Los Vengadores

The Avengers (2012) USA
Joss Whedon

No fue ni Spiderman, ni los 4-F, ni Thor, ni el Hombre de Hierro: la colección de comics de superhéroes que más fielmente seguí fue Los Vengadores, una especie de potaje que mezclaba personajes sueltos con otros consolidados, pero que significó una especie de punto de encuentro del universo Marvel. La adaptación al cine se ha ido fraguando con las diferentes películas individuales, y es como la prueba de madurez de esta racha de ambiciosas superproducciones. El conjunto es disperso, mezcla personajes de peso (Iron Man, Capitán América...) con otros pesos ligeros que no pegan ni con cola (la Viuda Negra, Ojo de Halcón). Joss Whedon deja huellas de su humor característico y el conjunto resulta aceptable para los aficionados.El resto, abstenerse.

jueves, 14 de mayo de 2015

¡Viva la libertad!

À nous la liberté (1931) Francia
René Clair

Quizá la pieza más significativa de la etapa más vanguardista de René Clair sea esta comedia bastante irónica sobre un preso fugado que construye una empresa multimillonaria. La película toma elementos del cine mudo y del musical para narrar esta fábula paradójica, que huele a Chaplin o a Vigo y que predice a Tati. René Clair perdería pronto el impulso creativo y vanguardista que respira esta simpática película.

sábado, 2 de mayo de 2015

La vendedora de cigarrillos del Messelprom

Papirosnitsa ot Mosselproma (1924) URSS
Yuri Zhelyabuzhsky

Quitando la figura excéntrica de Boris Barnet, pocos ejemplos hay del cine soviético apartado de la utopía revolucionaria o de la propaganda, mucho menos de comedias urbanas. Esta rara avis, única realizacióm de un cineasta que se fogueó en la Aelita de Protazanov, tiene además la particularidad de ser una comedia de ambientes burgueses, de fiestas y lujos, alrededor del mundo del cine. Una vendedora de cigarrilas es descubierta como actriz, y de ahí pasa a ser de la cohorte de un rico empresario norteamericano buscando inversiones. Una pieza rara, de museo, poco más.

Venus

(2006) UK
Roger Michell

Todos los grandes actores/divos deberían tener la oportunidad de despedirse con un papel que los homenajee, sin descuidar cierta auto parodia. A Peter O'Toole se le dio esta oportunidad pocos años antes de morirse, con esta película dedicada a su rostro y a sus ojos de anciano que no envejece por dentro. Interpreta a un actor aún activo ("en papeles de cadáver") y en la relación que traba con una joven deslenguada que no sabe que hacer con su vida. Esta película sobre la vejez me da algo de dentera por momentos, pero me emociona profundamente de modo casi constante. El guión es del novelista Hanif Kureishi.

El arrabal

The Bowery (1933) USA
Raoul Walsh

Recreación sentimental del apogeo del barrio neoyorkino Bowery a mediados del siglo XIX. Barrio humilde y animado, de inmigrantes, de cabarets, trapicheos, boxeo, dominado por personajes populares, como los que interpretan Wallace Beery y George Raft (en uno de los mejores papeles que le recuerdo). Es un Walsh en plena forma el que narra esta nostálgica historia que acaba con la Guerra de Cuba contra los españoles. Muy disfrutable.

domingo, 26 de abril de 2015

Dispara al furgón de policía

Jûsangô taihi-sen ori: Sono gôshô o nerae (Take aim at the police van) (1960) Japón
Seijun Suzuki

El nombre de Seijun Suzuki, prolífico y longevo (aún está vivo y hasta hace poco en activo) director de cine B japonés sobre todo de policíacos muy influenciados por el Manga y el cine americano, empezó a ser medianamente conocido cuando varios directores actuales (con el pope Tarantino a la cabeza), le reconocieron como influencia, sobre todo por varios policíacos rápidos realizados en los sesenta. Este el primero que he visto, una historia algo confusa en el que unos desconocidos disparan sobre un furgón que traspasaba varios presos, con la intención de matarlos, no de liberarlos. Veo a un director de gramática muy fulleriana, impresivible y visceral, y entiendo la influencia en Tarantino y otros. Poco tengo que añadir, esperaré a ver algún título más.

jueves, 23 de abril de 2015

RockNRolla

(2008) UK
Guy Ritchie

Después de una serie de tropiezos bastante considerables, el británico Guy Ritchie vuelve a su país y las coordenadas que le granjearon su fama, en especial con la memorable Snatch. Rock N Rolla tiene referencias a ella, y muy directas a Pulp Fiction; es un thriller coral, estilizado, socarrón, que va de graciosa, logrado a medias. Se ve fácil, es entretenida, se olvida aún más fácil.

Infierno blanco

The grey (2011) USA
Joe Carnahan

Thriller de supervivencia que se desarrolla en algún gélido lugar de Alaska o Canadá, donde los supervivientes de un accidente de avión deben sobrevivir al aislamiento, al frío y a los lobos. La película saca partido de sus localizaciones, de la contundencia del trazo de sus personajes, y sus trazos de metafísica. El desarrollo no pasa de ser un slasher que en ocasiones se me antoja repetitivo, pero es absorbente,

jueves, 16 de abril de 2015

La venganza del hombre muerto

Dead man down (2013) USA
Niels Arden Oplev

Nunca esperé ver a Colin Farrell y a Isabelle Huppert en la misma pantalla, pero en esto del cine la vida da muchas vueltas. Aquí están juntos en este thriller al que se le ha de reconocer voluntad de diferencia y de apartarse de caminos convenciales. Es una historia de venganza que simula intimismo y conflicto, que ser ramifica de forma inesperada en otras venganzas. El guión tiene muchos agujeros que exigen del espectador eso que en inglés llaman suspension of disbelief, vamos, que te lo tienes que creer. El director, danés, apuesta por medias tintas y ambientes oscuros.

lunes, 13 de abril de 2015

Armas secretas

Highly dangerous (1950) UK
Roy Ward Baker (como Roy Baker)

Film de espionaje ambientado en algún país del Este, donde una entomóloga británica viaja de incógnito para descubrir un plan de utilización de insectos portadores de enfermedades. McGuffin para proponer un film de suspense, que deriva a cierta comedia de acción en determinado momento. La dirige un artesano de pulso seguro, y buenos títulos en su haber. El guión es de Eric Ambler, nada menos. Con esos mimbres podría esperarse algo mejor, pero no está mal.


El poder del dinero

Paranoia (2013) USA
Robert Luketic

Thriller ambientado en el mundo del espionaje industrial, con joven promesa obligado a espiar y a participar en el juego de dos antiguos compañeros devenidos en enermigos irreconciliables, al frente de sendas compañías de telecomunicaciones. También hay una chica. Actores consolidados llevándoselo muerto (Harrison Ford y Gary Oldman), con jóvenes actores deseosos de estrellatos, pero sosos a más no poder. Como la película, descafeinada. He tenido que escribir esta reseña rápido porque si no se me olvida todo.

Luces rojas

Red lights (2012) España
Rodrigo Cortés

Con bandera española en Filmafinnity, pero con reparto americano, y de campanillas, con Sigourney Weaver y Robert de Niro, último largo hasta la fecha de Rodrigo Cortés. Después de dos películas arriesgadas y originales, esta tercera se centra en un par de profesores que se dedican a desmontar cualquier tipo de fenómeno paranormal o de supuestos poderes especiales, es una lucha obsesiva por destapar fraudes. Topan con Robert de Niro, mago profesional. Atmósfera extraña para una película que me deja absolutamente indiferente a todo de modo casi inmediato. Un bajonazo.

miércoles, 8 de abril de 2015

Incendies

(2010) Canadá
Denis Villeneuve

Producción canadiense de gran éxito, en el que dos gemelos hijos de una inmigrante libanesa (aunque nunca se dice el nombre del país, los acontecimientos descritos permiten deducirlo con facilidad), deben viajar al país de sus ancestros tras la muerte de su madre, para descubrir su tortuoso pasado. Descrita en poderosas imágenes y beneficiándose de un gran reparto, Incendies me gusta más en su forma que en su fondo, un culebrón retorcido que, al menos en mi caso, se adivina desde algo menos de mitad de la película, lo que me ha rebajado el "disfrute" y el impacto de la cinta.

Un hombre de suerte

O lucky man! (1973) UK
Lindsay Anderson

Cinco años después del éxito de If..., el padre del free cinema, Lindsay Anderson, y su actor fetiche, el intrigante Malcom McDowell, recién salido de La naranja mecánica, ruedan esta surrealista revisión de algunos elementos de la sociedad británica: el mundo de los grandes negocios, la política, las cárceles, los hippies, la música, desde un punto de vista vitriólico. Inspirada en las propias vivencias del propio McDowell, que comenzó como representante de una marca de café, como el protagonista, resulta de un duración desmesurada (183 minutos), y de un interés mediano.

Las hermanas Makioka

Sasame-yuki (1983) Japón
Kon Ichikawa

Filme histórico de origen literario acerca de los asuntos de familia de cuatro hermanas huérfanas en la época de la Segunda Guerra Mundial. Del conflicto apenas hay noticias, la película se centra en la disección de las tradiciones familiares en la sociedad de ese tiempo: el papel de los yernos como dirigentes del destino de las hermanas aún no casadas, en la elección de sus pretendientes. Una de las hermanas es muy tradicional y la otra más moderna. La película me trae a la memoria la atmósfera y los colores del Ozu de Primavera/Otoño tardío y, a pesar de su larga duración, resulta muy interesante desde el punto de vista antropológico y también cinematográfico.

domingo, 5 de abril de 2015

La guerra de la droga

Du zhan (2012) China
Johnnie To

Producción hongkonesa del especialista del género de acción Johnnie To, que sigue las peripecias de un grupo de policías en una ambiciosa operación que utiliza a un infiltrado para descubrir una red de tráfico de narcóticos. La película no se detiene prácticamente en personajes ni otras posibilidades que en plantear complejas secuencias de acción de diverso tipo, todas resueltas con bastante imaginacíón y pericia, sin recurrir a cámara lenta ni otros ticks del estilo, ni hacer poesía de la violencia. Está bien, pero exige ser fan del cine de acción sin complejidades argumentales.

sábado, 4 de abril de 2015

Capricho imperial

The scarlett empress (1934) USA
Josef von Sternberg

Nueva colaboración entre Sternberg y Dietrich, en la cumbre de sus respectivas carreras, en plena forma. Esta recreación de la juventud, llegada a la corte e intrigas de la Catalina II de Rusia le sirve al director a plasmar un nuevo y misterioso ejercicio de estilo, al plantar la corte del imperio de monstruosas estatuas, y a la diva alemana variar de registros desde la bella ingenua a la amante voraz de los soldados con uniforme. Muy gozosa.

La ley del hampa

Underworld (1927) USA
Josef von Sternberg

El primer éxito de la carrera americana de Sternberg, y una película fundacional del género de gángsters, que tantos títulos daría en los años 30, es una fábula más moral que de acción (una línea , la de dilemas morales, muy explotada por el director en toda su carrera, disfrazada en ambientes generalmente amorales, o fríos). Un trío formado por el gángster, su chica, y un contable vagabundo y borracho al que el hampón rescata y rehabilita. Es probable que vista en perspectiva no es lo mejor de la carrera de Sternberg, pero es cita obligada y recomendable para el cinéfilo.

viernes, 27 de marzo de 2015

Si la cosa funciona

Whatever works (2009) USA
Woody Allen

Woody Allen vuelvea Nueva York para narrar una historia muy suya: un excéntrico y escéptico maduro neoyorquino que se encuentra con una joven de origen rural recién llegada a la ciudad y que le hace temblar su mundo. Comedia de un personaje central que le habla a la cámara, de cenas en restaurantes, de paseos por la calle, de choque de caracteres. Todo muy cercano al mundo de su director. La película está conseguida, es divertida, es redonda. Le pongo en su debe la figura de Larry David como sosias de Woody Allen, que no me acaba de convencer, lo mismo que algunas escenas que parecen un concurso de a ver quién grita más.

El batallón de las sombras

(1957) España
Manuel Mur Oti

Película coral destinada teóricamente a reivindicar el papel silencioso de la mujer española como sostén de la familia y la sociedad. Una mirada actual aportaría un punto de vista cruel sobre lo que se consideraba en ese tiempo como "feminista". Pero, en fin, hablando de cine, poco hay que reprocharle al batallón de las sombras, talentosa muestra de dirección precisa de Mur Oti, que lleva con equilibrio la narración, tirando de todos los cabos, conciliando cambios de tono. Si uno es capaz de olvidarse del "mensaje", es una muestra del gran oficio y  talento del director galllego.

jueves, 26 de marzo de 2015

Vacaciones en el infierno

Get the gringo (2012) USA
Adrian Grunberg

Mel Gibson es un ladrón al que atrapa la policía mexicana cuando escapaba con un enorme botín robado a un gangster. Es recluido en una especie de ciudad prisión, donde debe sobrevivir entre la violencia, la corrupción y los dueños del dinero. Get the gringo es un violento, sucio y descarado thriller, escrita y rodada  con mucha habilidad, con un Gibson estupendo. Un guilty pleasure enormemente divertido.

La batalla de los sexos

The battle of the sexes (1928) USA
D.W. Griffith

Una de las últimas películas mudas de un Griffith que perdía el favor del público y de los productores, se trata de un drama urbano acerca de un maduro millonario que cambia a su familia por una cazafortunas. Es de lo menos interesante que he visto de Griffith, lejos de su lirismo, de su fuerza y de su talento, de sus escenarios rurales o de su pasión. No es una película mala, pero sí sosa.

martes, 24 de marzo de 2015

Bandidos de Orgosolo

Banditi a Orgosolo (1961) Italia
Vittorio de Seta

El primer largo de Vittorio de Seta sigue la temática de sus cortometrajes: realista, rodado con personas de la zona, áspero y seco, es la historia de los pastores de un remoto lugar de Cerdeña, que viven según sus propias reglas de la dura supervivencia, despreciando las leyes del ajeno mundo exterior y sus defensores, los carabineros. Corren el riesgo de convertirse en bandoleros casi sin querer, como es el caso de este campesino buscado por colaborar con unos ladrones de cerdos. Un relato semi-documental que podría firmar De Santis, crudo, sacando partido de los exteriores. Mucho mejor que el delirio al que se abandonaría en su siguiente película, comentada en este blog no ha mucho.

¿Qué más da?

Eijanaika (1981) Japón
Shohei Imamura

Imamura se fija en un período histórico importante de la historia de Japón, concretamente la caída del shogunato y su lucha con los clanes rivales, que dará lugar al nacimiento del periodo Meiji. Es un tránsito y una lucha entre lo antiguo y lo moderno, entre los clanes aislacionaistas y los que dan la bienvenida al dinero y las modas occidentales. En ese momento, tuvo lugar un levantamiento popular festivo, no muy lejos de nuestro 15-M, que acabó entragedia. "Fresco histórico" como se suele decir, que me resulta muy confuso y opaco.


domingo, 15 de marzo de 2015

Los crímenes de Oxford

(2008) España
Alex de la Iglesia

Thriller de nacionalidad española rodada en Inglaterra con actores internacionales (la presencia española la representa con creces Leonor Watling). Adapta un material literario que describe una serie de asesinatos en esta ciudad universitaria, que giran en torno a un polémico profesor de filosofía y lógica. El asunto y la película resultan muy ajenos al mundo de la Alex de la Iglesia, que entrega su película menos reconocible. Casi nada de lo que hay en ella me resulta creíble ni atractivo, y el entretenimiento que proporciona es moderado, como mucho.

Página en blanco

The grass is greener (1960) UK
Stanley Donen

Correspondiente a una etapa poco conocida de Stanley Donen, en esa transición entre el clasicismo y la modernidad, de los que toma elementos, Página en blanco ya tiene muchos de los temas del gusto de este realizador, particularmente la crisis de pareja, las diferente tonalidades del amor. Es una comedia agridulce cuadrangular, con momentos más amargos, y algo de la visión algo cínica que a veces siento viendo sus películas. Sus diálogos y sus situaciones ya son plenamente "modernas", pero su reparto es salido del Hollywood más clásico: Cary Grant, Debora Kerr, Joan Collins y Robert Mitchum, nada más. No está mal, pero me pregunto qué hubiera hecho con este material gente más diestra en estas sutilezas como Mankiewicz o Cukor.

martes, 10 de marzo de 2015

El festín de Babette

Babettes gaestebud (1987) Dinamarca
Gabriel Axel

Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, se trata de una adaptación de Isak Dinesen, de un director y guionista ya veterano, Gabriel Axel, con una larga carrera desde los años 50, pero completamente desconocido fuera de su país, hasta este gran éxito. Se trata de un relato ambientado en una remota comunidad calvinista de Jutlandia. Con una puesta en escena estilizada y austera, que recuerda inevitablemente a Dreyer o a Bergman, se trata de un relato que se cuece a fuego lento hasta desembocar en una magistral media hora final. Una historia narrada con gran maestría, con mucho substrato debajo de lo que sale en pantalla, sin subrayar nada, con emoción escondida. Una obra maestra.

El terror de las chicas

The ladies man (1961) USA
Jerry Lewis

Nunca me ha quedado muy claro por qué es de buen gusto alabar el talento entrañable e histrión de Jerry Lewis y denostar el de Jim Carrey. No me gustan especialmente ni uno ni otro, aunque ambos me produzcan momentos buenos ocasionales en casi todas sus películas. Al Lewis director le conozco menos, aunque se ve a un creador explosivo con talento para el espacio, el decorado, el sentido y el encuadre: vamos, un director completo. La anécdota y buena parte de la cadena de gags indisimulados que es The ladies man no me interesa mucho, y me hace reír sólo ocasionalmente, pero me parece de interés la enorme casa de muñecas que construye para el film, su desprecio olímpico y descarado del escenario (despreciando tabiques, espejos, pasillos), y su uso del color y del espacio.

Prométeme

Zavet (2007) Serbia
Emir Kusturica

Después de la que considero su mejor película (La vida es un milagro, 2004), Kusturica rueda la que unánimemente está considerada su peor entrega. Prométeme es una bufonada molesta y altisonante sobre un niño de una zona rural que marcha a la ciudad para encontrar novia y vender una vaca. La película es como Kusturica parodiándose a sí mismo. Producciones como Gato negro, gato blanco ya alertaban de ese peligro, pero el milagroso equilibrio en el que se movía aquélla desaparece aquí: la comedia es pesada, el romanticismo forzado, el dramatismo inexistente. Un pinchazo en toda regla.

domingo, 8 de marzo de 2015

Las brujas

Le streghe (1967) Italia
Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini

El productor Dino de Laurentiis costeó esta película de episodios a mayor gloria de su mujer, Silvana Mangano, que es el verdadero hilo conductor de cinco historias de tono y duración muy diversos. Para ello llama a prestigiosos directores del momento, que narran desde chistes de cinco minutos (los de Bolognini y Rossi), hasta historias más largas, que van desde la tragedia moderna, (el de  Visconti), hasta la comedia sentimental agridulce (el de De sica, con Clint Eastwood), La pieza más díscola es la Pasolini, que aprovecha para filmar una especie continuación relajada de Uccellaci e uccellini, con el mismo Totó, esta vez desprovisto de contenido político. En este episodio, Pasolini casi desprecia a la Mangano, a la que le reserva un papel sin voz. Creo que es el mejor relato de una mezcla en suma poco destacable.

viernes, 6 de marzo de 2015

Los idus de marzo

The ides of March (2011) USA
George Clooney

Thriller político ambientado en unas primarias demócratas, donde se mezclan los personajes idealistas y los prácticos, los cínicos o los ingenuos, los veteranos y los aprendices. Se trata de una película que entra muy bien, donde todos los elementos rayan a gran nivel: el guión, adaptación de una obra teatral, la dirección escénica, la producción, la fotografía, el completo elenco de actores, los diálogos. Hay un tono molesto de auto-importancia, o auto-consciencia, no sé cómo definirlo, pero no me parece los suficientemente importante como para impedirme disfrutar de una película notable y creíble.

jueves, 26 de febrero de 2015

Si de verdad quieres...

Hope springs (2012) USA
David Frankel

Tommy Lee Jones y Meryl Streep llevan casados 30 años. Ella quiere resucitar su matrimonio, y su vida sexual, por lo que a regañadientes lleva a su marido a un consejero matrimonial. Allí, siguiendo sus intrucciones, intentan con poco éxito que todo vuelva a funcionar. Con esto mimbres puede salir desde un Bergman a un Farrelly. David Frankel se queda a la mitad de todo. Ni de lejos la película, los personajes o los diálogos tienen hondura suficiente para un drama sentimental, pero tampoco dice absolutamente nada en el plano cómico (pese a contar con Steve Carrell). Se trata en suma de un film tibio y bastante aburrido.

Elefante blanco

(2012) Argentina
Pablo Trapero

El elefante blanco al que hace alusión el título es lo mejor de esta película. Es un edificio eternamente abandonado, imposible de terminar, por más que se empeñen ONG, asistentes sociales y un par de curas en convertirlo en viviendas para las familias de una villa, un barrio chabolista hiperviolento en algún lugar de Argentina. Poco se ha hablado de esto en el cine argentino que conocemos. Elefante blanco denuncia la desidia oficial, el abandono a su suerte, la falta de apoyo de los pocos que se vuelcan en darle una oportunidad. En cuanto a la película, que dice mi colega bloguero que recibió buenas críticas, me parece muy por debajo de sus expectativas. Funciona sobre todo el aspecto objetivo, el documental, pero las historias no me conmueven ni me las creo. Un película fallida.

martes, 24 de febrero de 2015

Crazy, stupid, love

(2011) USA
Glenn Ficarra, John Requa

Comedia romántica sobre un matrimonio que se separa, y en el que él emprende una nueva carrera de conquistador, adoctrinado por un joven metrosexual. Con este argumento, podríamos esperarnos cualquier cosa, pero el guionista y sobre todos sus dos directores echan el freno y entregan una película lúcida y divertida sin dar rienda suelta a exabruptos cómicos o chistes escatológicos. Antes de ofrecerse a las moralejas más evidentes ofrece una primera hora o así francamente buena. También cuenta con un reparto excelente, en el que todos están muy bien.

domingo, 22 de febrero de 2015

Wendy y Lucy

Wendy and Lucy (2008) USA
Kelly Reichardt

Tuve ocasión hace poco de comentar el atípico western Meek's cutoff. Wendy y Lucy, la película anterior a ella de la directora Kelly Reichardt, se mueve en tiempo y espacio distintos, pero por las mismas coordenadas cinematográficas. Muchos silencios, muchas escenas en las que no pasa realmente nada, su protagonista deambulando, una Michelle Williams desamparada, vanamente disfrazada de joven no atractiva. Aún así, el film me ha llenado de tristeza como hacía tiempo que no sentía (esa llamada a la hermana, escena que me sobrecoge cuando me la he vuelto a poner), con apuntes sencillos que sugieren toda otra película anterior que no se nos cuenta, y desemboca en un final emocionante, sin saber muy bien por qué. Una muestra de que a veces el exceso de argumento y de explicaciones molesta en la apreciación y comprensión de un personaje, al menos al nivel más visceral. Muy buena, José Luis.

Le Havre

(2011) Finlandia
Aki Kaurismaki

Kaurismaki ha obtenido cierto éxito con su última película (algún colega mio que nunca había visto nada de él se ha acercado a un cine a verla), un drama social con algún tema nuevo en el cine del finlandés (como el de la inmigración clandestina), y un final muy optimista. Por lo demás, los que ya  lo conocemos nos sentimos como en casa: su estilización es cada vez más patente, los objetos ya familiares (esos coches antiguos), las localizaciones (ciudades portuarias, barrios humildes), en este caso una ciudad francesa, que sigue pareciendo Finlandia, la música. Todo sigue como siempre. Y que nos dure.

La sombra del poder

State of play (2009) USA
Kevin McDonald

Thriller periodístico político relacionado con el desmesurado poder que una empresa contratista del Ministerio de Defensa americano va acumulando (¿trasunto de Halliburton?). La película, agradablemente setentera, respira nostalgia por el oficio de periodista clásico en un mundo digital, ese que trabaja a todas horas, no tiene vida privada, está siempre sucio y come mal, y tiene la mesa llena de papeles, encarnado por un Russell Crowe fondón y desgarbado. El thriller se mantiene en pie y resulta denso toda la película; el último de los giros de guión, es un pinchazo en toda regla para quien esto escribe, aunque no al parecer a las pocas críticas que he leído por ahí.

martes, 17 de febrero de 2015

Trouble every day

(2011) Francia
Claire Denis

Un matrimonio americano de recién casados pasa su luna de miel en París. Allí el marido intenta ponerse en contacto con un matrimonio de médicos con los que trabajó en unos extraños experimentos en Guyana. Ella está enferma. Vamos, que es una especie de zombie. Mi mujer opina que los franceses están enfermos. Casi mejor que no vea esta película rara, turbadora; me pasma el punto de vista y la narración de la directora Claire Denis, frío, entomológico. Sale Vincent Gallo, otro verso suelto. La vi hace unos días y ahí sigue, dando vueltas.

Profesor Lazhar

Monsieur Lazhar (2011) Canadá
Philippe Falardeau

No suelen ser plato de mi gusto por lo general las películas profesor-alumnos. Además de que es la misma historia que se repite en entornos distintos, me parecen guiones marrulleros, caprichosos, porque sí, de fórmula. Hay honrosas excepciones, claro. Profesor Lazhar tiene muchos puntos a su favor: no es un profesor novedoso, imaginativo y super enrollado que viene a remover unos estructuras anquilosadas, sino más bien al contrario. El actor y personaje principal están muy bien, los conflictos no son nada tremendistas, y están resueltos con pulcritud y sensibilidad. Apta para todos los públicos, en el mejor sentido.

lunes, 16 de febrero de 2015

Quemado por el sol

Utomlyonnye solntsem (1994) Rusia
Nikita Mikhalkov

Estamos en plena era estalinista, un plácido y caluroso verano. Un héroe condecorado de guerra, ya veterano, pasa allí en su dacha unos días con su familia. Reciben la visita de un amigo de la infancia de su joven mujer, que sirvió a su lado en el ejército. El cine de Mikhalkov es esencialmente largo, le gusta divagar, se entretiene por el camino. Pero suele compensar con momentos excepcionales, de los que alguno tiene este film, de una generación que se acaba, de un país que se oscurece, aunque sea en unas espléndidas vacaciones. Su oblicua denuncia a las purgas recibió un Oscar y varios premios importantes. Una de sus últimas películas importantes antes de meterse en política.

Black sun

Kuroi taiyo (1964) Japón
Koreyoshi Kurahara

Un joven japonés vagabundo, trapicheador, amante del jazz, se tropieza con un soldado americano negro, fugitivo de la justicia y herido. No se entienden ni una palabra, pero a nuestro amigo nipón le encanta la situación, porque equipara negro a jazz o a habilidad musical. Antítesis de una buddy movie en el que los dos personajes no llegan a entenderse jamás, es otro crispado, tenso, molesto y sudoroso film de Kurahara, feísta, incómodo. También repetitivo e irregular.

Contagio

Contagion (2011) USA
Steven Soderbergh

Conel asunto del Ébola aún candente, y los recuerdos de otros amagos de epidemias que no llegaron ni por asomo a tales (SARS, Gripe aviar), se presenta este film cuya principal baza es poner sobre la mesa una situación hipotética muy real, en el caso de ese virus mutado al que finalmente se vence, pero no antes de aniquilar a millones de víctimas. Soderbergh sacrifica cualquier elemento de acción o suspense (tipo "Estallido", la película de Wolfgang Petersen), o de tremendismo apocalíptico, y plantea una situación que bien pudiera la que ocurriera realmente en este caso, planteado casi como un estudio hipotético.

lunes, 9 de febrero de 2015

El árbol de la vida

The tree of life (2011) USA
Terrence Malick

El misterioso Terrence Malick emprende con El árbol de la vida su obra más ambiciosa: nada menos que filmar la esencia de la vida, el milagro de la existencia, su dolor, desde una perspectiva realista, poética y épica. Poema en imágenes, historia susurrada, tomadura de pelo. Al gusto. El lenguaje eminentemente sensorial de Malick, no-narrativo, le granjeó premios importantes a esta larguísima sinfonía de sonidos, pensamientos y palabras, que van desde lo pueril hasta lo sublime. Yo tengo que confesar que la he visto a cachos porque me empachaba, pero igual no me ha pillado en el momento bueno. ¿Qué opináis, fieles lectores?

miércoles, 4 de febrero de 2015

Sed de escándalo

Five star final (1931) USA
Mervyn Leroy

En la etapa más fecunda de su carrera, en la que consiguió sonados éxitos de taquilla, Mervyn Leroy atacó todos los géneros, pero fue sin duda el de tema "social" el que le dio mejores alegrías. El mismo año que rodó otro clásico, Hampa dorada, o el filme de denuncia del sistema penitenciario Soy un fugitivo, rueda, también con Edward R. Robinson, este alegato sobre la prensa sensacionalista, cuyo único fin es aumentar las ventas a costa de ensuciar todo lo que hay a su alrededor. Nada que no sepamos en 2015. La película acusa en exceso su origen teatral, y su movimiento y sus actuaciones son excesivamente subrayadas, exageradas. Para los amantes de Edward G. Robinson y del cine periodístico.

Réquiem por un campeón

Requiem for a heavyweight (1962) USA
Ralph Nelson

El televisivo Ralph Nelson debutó en el cine con la que es su mejor película, antes de entregarse a filmar efectistas producciones sobre el tema racial, o western exagerados. Narra la historia de la decadencia de un boxeador sonado, ante la amenaza de colapso físico, que debe debatirse entre buscarse otra vida alejado de los rings o dedicarse a la lucha simulada, haciendo papeles denigrantes. Conoce a una chica, están sus antiguos compinches que aún intentan sacar algo más de dinero que él; la película vale lo que su espléndido reparto, encabezado por Anthony Quinn, y flanqueado por Jackie Gleason y Mickey Rooney, y la sorprendente e inquietante Madame Spivy.

domingo, 1 de febrero de 2015

El laberinto del fauno

(2006) España
Guillermo del Toro

Guillermo del Toro escribe  y dirige esta coproducción ambientada en la postguerra española, que tiene la originalidad de mezclar el relato de supervivencia habitual sobre la época, en ambiente rural, y los códigos del cine fantástico y de los cuentos. Tiene bastantes actores que me gustan, como Sergi López, Alex Angulo o Maribel Verdú, y no puede dudarse de ser un relato que aúna crueldad y fantasía, como los cuentos. Quizá otro narrador menos aficionado a los efectos digitales y a sobrecargar las tintas de un filme maniqueo con malos de opereta (aunque los malos de los cuentos de hadas son así), hubiera dado una película más redonda, pero es una película con ratos muy inspirados y siempre curiosa.

London Boulevard

(2010) UK
William Mohanan

Más conocido por ser el firmante del libreto de Infiltrados, el británico William Monahan debuta en la dirección con este largo con el consabido tema del hombre que sale de la cárcel e intenta no meterse en problemas. Consigue un trabajo de una especie de guardaespaldas de una actriz y modelo famosa y tiene sus antiguos colegas que le merodean. Una historia que se ha contado muchas veces y que casi siempre funciona. Aquí también, y la película se deja ver sin problemas. Es muy deudora de Scorsese, sobre todo, y la historia con Keira Knightley no acaba de cuajar.

La pesca del salmón en Yemen

Salmon fishing in Yemen (2011) UK
Lasse Hallstrom

Los esquemas de la comedia romántica no son demasiados, así que habitualmente se les pone diversos ropajes, como en el caso que nos ocupa, una película de argumento exótico, con alusiones a temas modernos. Su éxito se basa más, no obstante, en la chispa de sus diálogos, en lo ingenioso de las situaciones, en sus personajes secundarios y en la compenetración de sus intérpretes principales. De todo anda bien servido esta película amable, que pierde la ocasión de explotar una trama excéntrica para centrarse en los caminos del romance más tradicionales. Moderadamente divertida, convincente, con una excelente Kristin Scott Thomas en un papel memorable.

lunes, 26 de enero de 2015

Ella y él

Kanojo to kare (1963) Japón
Susumu Hani

Melodrama de la New Age japonesa, de la mano de uno de sus integrantes, muy influenciado por cómo se está rodando en Francia o Italia. La película se desarrolla en las afueras de Tokyo, en un barrio periférico que podría estar en Italia o España, y no tiene nada que ver con el cine japonés tradicional. Allí se sigue la historia de una mujer pequeño-burguesa, que se enfrenta al vacío de su vida, que se tambalea con el encuentro con un trapero, antiguo compañero de universidad de su marido, que parece llevar una existencia más frágil pero más feliz. La película me ha gustado bastante sobre todo en su mitad final, y se beneficia de la excelente actriz Sachiko Idari, cuyo trabajo fue premiado en Berlín.

El hombre sin edad

Youth without youth (2007) USA
Francis Ford Coppola

Diez años después de su última película, sin apuros económicos gracias a sus otros muchos negocios dentro y fuera del cine, Coppola vuelve al ruedo y dirige esta película, sobre texto del rumano Mircea Eliade, una historia extraña y circular acerca de un estudioso de las raíces del lenguaje que, por un accidente, rejuvenece milagrosamente; lo que pasa después se va acercando casi a lo abstracto, o a lo figurativo, abierto a la interpretación, con esa sensación que tiene su cine de estar hablando siempre en clave de sí mismo y sus vivencias, transfiguradas. Coppola se arroja con todo, no tiene ya que rendir cuentas a nadie, ni que pagar tributos al público o a una productora. Película irregular, con todo, no está conseguida.

jueves, 22 de enero de 2015

Yo

(2007) España
Rafa Cortés

Otro film sobre la identidad. En esta ocasión es de un joven parado alemán (un buen Alex Brendemühl), que acepta un trabajo como jardinero y cuidador de la finca de otro alemán en Mallorca. Allí sustituye a otro ciudador homónimo, que ha desaparecido en extrañas circunstancias, dejando huellas en algunos de los habitantes del microcosmos del pueblo. La incapacidad de integrarse en su nueva vida, y los persistentes misterios que rodean a su antecesor dan forma a este tenso y extraño filme, de ritmo irregular, pero de intligente narración. Es curiosa.

Un hombre a la mitad

Un uomo a metà (1966) Italia
Vittorio de Seta

Lo poco que se conoce de Vittorio de Seta se enmarca dentro del documental, y del más estricto realismo costumbrista. Excepto esta película, un delirio acerca de la identidad y de los recuerdos que se mezclan con la realidad, cuyo punto de partida es la crisis sentimental y vital de un intelectual. Película-puzle, al regugio del entonces dominante Antonioni, que encajaría perfectamente con el mundo de los primeros Resnais o Carlos Saura. Una rareza con imágenes bonitas.

sábado, 17 de enero de 2015

El ladrón de palabras

The words (2012) USA
Brian Klugman, Lee Sternthal

Producción independiente, pero con reparto lleno de caras conocidas (con grandes secundarios en papeles triviales), que relata una historia de cajas chinas, esto es, una historia que narra una historia que narra una historia. Casi ninguna de ellas funciona convincentemente y el conjunto nunca encaja. La historia central es la más interesante, una historia de plagio literario, pero con recovecos curiosos, que podrían haber dado lugar a una película interesante. Esta historia tiene un desenlace facilón y aburrido. Le sobra eso y todo lo demás.

Agentes secretos

Agents secrets (2004) Francia
Frédéric Schoendoerffer

Coproducción italo-franco-española sobre unos agentes secretos sacrificados por sus jefes en un juego de política internacional. Ellos, evidentemente, se resisten. Es una historia que nos han contado cientos de veces, pero que no nos importa que nos lo cuenten una y otra vez. Suele venir acompañado con escenas de acción repartidas en variopintos escenarios internacionales. El reparto es de campanillas (la representación española es de Najwa Nimri), pero la película no funciona, es embarullada y la acción es normalita.