viernes, 27 de marzo de 2015

Si la cosa funciona

Whatever works (2009) USA
Woody Allen

Woody Allen vuelvea Nueva York para narrar una historia muy suya: un excéntrico y escéptico maduro neoyorquino que se encuentra con una joven de origen rural recién llegada a la ciudad y que le hace temblar su mundo. Comedia de un personaje central que le habla a la cámara, de cenas en restaurantes, de paseos por la calle, de choque de caracteres. Todo muy cercano al mundo de su director. La película está conseguida, es divertida, es redonda. Le pongo en su debe la figura de Larry David como sosias de Woody Allen, que no me acaba de convencer, lo mismo que algunas escenas que parecen un concurso de a ver quién grita más.

El batallón de las sombras

(1957) España
Manuel Mur Oti

Película coral destinada teóricamente a reivindicar el papel silencioso de la mujer española como sostén de la familia y la sociedad. Una mirada actual aportaría un punto de vista cruel sobre lo que se consideraba en ese tiempo como "feminista". Pero, en fin, hablando de cine, poco hay que reprocharle al batallón de las sombras, talentosa muestra de dirección precisa de Mur Oti, que lleva con equilibrio la narración, tirando de todos los cabos, conciliando cambios de tono. Si uno es capaz de olvidarse del "mensaje", es una muestra del gran oficio y  talento del director galllego.

jueves, 26 de marzo de 2015

Vacaciones en el infierno

Get the gringo (2012) USA
Adrian Grunberg

Mel Gibson es un ladrón al que atrapa la policía mexicana cuando escapaba con un enorme botín robado a un gangster. Es recluido en una especie de ciudad prisión, donde debe sobrevivir entre la violencia, la corrupción y los dueños del dinero. Get the gringo es un violento, sucio y descarado thriller, escrita y rodada  con mucha habilidad, con un Gibson estupendo. Un guilty pleasure enormemente divertido.

La batalla de los sexos

The battle of the sexes (1928) USA
D.W. Griffith

Una de las últimas películas mudas de un Griffith que perdía el favor del público y de los productores, se trata de un drama urbano acerca de un maduro millonario que cambia a su familia por una cazafortunas. Es de lo menos interesante que he visto de Griffith, lejos de su lirismo, de su fuerza y de su talento, de sus escenarios rurales o de su pasión. No es una película mala, pero sí sosa.

martes, 24 de marzo de 2015

Bandidos de Orgosolo

Banditi a Orgosolo (1961) Italia
Vittorio de Seta

El primer largo de Vittorio de Seta sigue la temática de sus cortometrajes: realista, rodado con personas de la zona, áspero y seco, es la historia de los pastores de un remoto lugar de Cerdeña, que viven según sus propias reglas de la dura supervivencia, despreciando las leyes del ajeno mundo exterior y sus defensores, los carabineros. Corren el riesgo de convertirse en bandoleros casi sin querer, como es el caso de este campesino buscado por colaborar con unos ladrones de cerdos. Un relato semi-documental que podría firmar De Santis, crudo, sacando partido de los exteriores. Mucho mejor que el delirio al que se abandonaría en su siguiente película, comentada en este blog no ha mucho.

¿Qué más da?

Eijanaika (1981) Japón
Shohei Imamura

Imamura se fija en un período histórico importante de la historia de Japón, concretamente la caída del shogunato y su lucha con los clanes rivales, que dará lugar al nacimiento del periodo Meiji. Es un tránsito y una lucha entre lo antiguo y lo moderno, entre los clanes aislacionaistas y los que dan la bienvenida al dinero y las modas occidentales. En ese momento, tuvo lugar un levantamiento popular festivo, no muy lejos de nuestro 15-M, que acabó entragedia. "Fresco histórico" como se suele decir, que me resulta muy confuso y opaco.


domingo, 15 de marzo de 2015

Los crímenes de Oxford

(2008) España
Alex de la Iglesia

Thriller de nacionalidad española rodada en Inglaterra con actores internacionales (la presencia española la representa con creces Leonor Watling). Adapta un material literario que describe una serie de asesinatos en esta ciudad universitaria, que giran en torno a un polémico profesor de filosofía y lógica. El asunto y la película resultan muy ajenos al mundo de la Alex de la Iglesia, que entrega su película menos reconocible. Casi nada de lo que hay en ella me resulta creíble ni atractivo, y el entretenimiento que proporciona es moderado, como mucho.

Página en blanco

The grass is greener (1960) UK
Stanley Donen

Correspondiente a una etapa poco conocida de Stanley Donen, en esa transición entre el clasicismo y la modernidad, de los que toma elementos, Página en blanco ya tiene muchos de los temas del gusto de este realizador, particularmente la crisis de pareja, las diferente tonalidades del amor. Es una comedia agridulce cuadrangular, con momentos más amargos, y algo de la visión algo cínica que a veces siento viendo sus películas. Sus diálogos y sus situaciones ya son plenamente "modernas", pero su reparto es salido del Hollywood más clásico: Cary Grant, Debora Kerr, Joan Collins y Robert Mitchum, nada más. No está mal, pero me pregunto qué hubiera hecho con este material gente más diestra en estas sutilezas como Mankiewicz o Cukor.

martes, 10 de marzo de 2015

El festín de Babette

Babettes gaestebud (1987) Dinamarca
Gabriel Axel

Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, se trata de una adaptación de Isak Dinesen, de un director y guionista ya veterano, Gabriel Axel, con una larga carrera desde los años 50, pero completamente desconocido fuera de su país, hasta este gran éxito. Se trata de un relato ambientado en una remota comunidad calvinista de Jutlandia. Con una puesta en escena estilizada y austera, que recuerda inevitablemente a Dreyer o a Bergman, se trata de un relato que se cuece a fuego lento hasta desembocar en una magistral media hora final. Una historia narrada con gran maestría, con mucho substrato debajo de lo que sale en pantalla, sin subrayar nada, con emoción escondida. Una obra maestra.

El terror de las chicas

The ladies man (1961) USA
Jerry Lewis

Nunca me ha quedado muy claro por qué es de buen gusto alabar el talento entrañable e histrión de Jerry Lewis y denostar el de Jim Carrey. No me gustan especialmente ni uno ni otro, aunque ambos me produzcan momentos buenos ocasionales en casi todas sus películas. Al Lewis director le conozco menos, aunque se ve a un creador explosivo con talento para el espacio, el decorado, el sentido y el encuadre: vamos, un director completo. La anécdota y buena parte de la cadena de gags indisimulados que es The ladies man no me interesa mucho, y me hace reír sólo ocasionalmente, pero me parece de interés la enorme casa de muñecas que construye para el film, su desprecio olímpico y descarado del escenario (despreciando tabiques, espejos, pasillos), y su uso del color y del espacio.

Prométeme

Zavet (2007) Serbia
Emir Kusturica

Después de la que considero su mejor película (La vida es un milagro, 2004), Kusturica rueda la que unánimemente está considerada su peor entrega. Prométeme es una bufonada molesta y altisonante sobre un niño de una zona rural que marcha a la ciudad para encontrar novia y vender una vaca. La película es como Kusturica parodiándose a sí mismo. Producciones como Gato negro, gato blanco ya alertaban de ese peligro, pero el milagroso equilibrio en el que se movía aquélla desaparece aquí: la comedia es pesada, el romanticismo forzado, el dramatismo inexistente. Un pinchazo en toda regla.

domingo, 8 de marzo de 2015

Las brujas

Le streghe (1967) Italia
Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini

El productor Dino de Laurentiis costeó esta película de episodios a mayor gloria de su mujer, Silvana Mangano, que es el verdadero hilo conductor de cinco historias de tono y duración muy diversos. Para ello llama a prestigiosos directores del momento, que narran desde chistes de cinco minutos (los de Bolognini y Rossi), hasta historias más largas, que van desde la tragedia moderna, (el de  Visconti), hasta la comedia sentimental agridulce (el de De sica, con Clint Eastwood), La pieza más díscola es la Pasolini, que aprovecha para filmar una especie continuación relajada de Uccellaci e uccellini, con el mismo Totó, esta vez desprovisto de contenido político. En este episodio, Pasolini casi desprecia a la Mangano, a la que le reserva un papel sin voz. Creo que es el mejor relato de una mezcla en suma poco destacable.

viernes, 6 de marzo de 2015

Los idus de marzo

The ides of March (2011) USA
George Clooney

Thriller político ambientado en unas primarias demócratas, donde se mezclan los personajes idealistas y los prácticos, los cínicos o los ingenuos, los veteranos y los aprendices. Se trata de una película que entra muy bien, donde todos los elementos rayan a gran nivel: el guión, adaptación de una obra teatral, la dirección escénica, la producción, la fotografía, el completo elenco de actores, los diálogos. Hay un tono molesto de auto-importancia, o auto-consciencia, no sé cómo definirlo, pero no me parece los suficientemente importante como para impedirme disfrutar de una película notable y creíble.