lunes, 28 de septiembre de 2015

Nueve cartas a Berta

(1966) España
Basilio Martín Patino

Consecuentemente con lo que serían sus tres siguientes películas, que le darían la mayor parte de su prestigio, la primera película de Basilio Martín Patino está bastante cercana al documental. A través de las cartas que un estudiante salmantino, que acaba de volver de una estancia en Londres, a una tal Berta, hija de un profesor emigrado, que ha conocido allí, seguimos la extrañeza que siente el joven ante la vida congelada en piedra y pueblerina de la España de los sesenta, pero al mismo tiempo vemos cómo se va sintiendo atraído por la vida cómoda y sedante que allí le espera. Todo lo que he visto de Martín Patiño me ha parecido, por lo menos, bueno o muy bueno, y esta su ópera prima tiene grandes momentos, una gramática fascinante y sencilla, una atmósfera y un lenguaje arriesgados. Una película a recuperar.

jueves, 24 de septiembre de 2015

El caballero oscuro: la leyenda renace

The dark knight rises (2012) USA
Christopher Nolan

Última parte de la trilogía de Christopher Nolan dedicada al hombre murciélago. Resulta paradójico que, siendo Marvel la inventora de los superhéroes con lado oscuro, dilemas personales, conflictos de personalidad, complejos, etc.., haya sido un personaje de DC, más bidimensionales hasta tiempos relativamente recientes, quien haya merecido un tratamiento realmente serio y solemne. En comparación con esta trilogías, las películas de los superhéroes de Marvel son infantiles. Visto en global, y aceptada la tendencia a la gravedad y a la grandilocuencia de  Nolan, sus Batman son espectaculares (esta tercera sobre todo), pero también oscuras, graves; desiguales, pero con el empeño de dignificar y dar relieve a unos señores vestidos con trajes de carnaval.

Bailando en el polvo

Raghs dar ghobar (2003) Irán
Asghar Farhadi

El director de la recientemente comentada en estas pantallas Sader y Simin debutó con este largo, que tiene un comienzo que recuerda en sus preocupaciones y denuncias a aquella, para después dar un extraño giro. Es la historia de un joven, que por aquello de las ataduras de aquella sociedad, se ve obligado a ahorrar dinero para pagar el divorcio de su mujer, a la que ama y de la que no desea separarse. Al final acaba en una aventura en el desierto, intentar aprender la técnica de la caza de serpientes de un austero y agrio cazador. Solo al final encajan las piezas y dan forma a una película más que interesante, que se aparta estilísticamente del cine iraní de la nueva ola anterior.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Blancanieves

(2012) España
Pablo Berger

Un año después del éxito de la francesa The Artist, se repite el milagro: una película muda, en blanco y negro, que tiene un gran éxito y que arrastra al público general no especializado al cine. Admiro la osadía de sus creadores y de productores que se arriesgan a esta aventura y salen indemnes. Esta empresa es aún más arriesgada: es la trasposición de un cuento infantil al ambiente de la rancia Andalucía de hace muchos años, llena de cortijos, de toros, y de flamenco. No voy a ser yo el que ponga peros a la película.

Nader y Simin, una separación

Jodaeiye Nader az Simin (2011) Irán
Asghar Farhadi

Ganadora en Berlín y en los Oscar, entre otros galardones, esta historia que empieza como la historia de un divorcio y acaba en un melodrama judicial es sin duda un gran filme, una película muy inteligente, que crea tensión, que está perfectamente dosificada, que parece tan real que alarma. Creo que se puede leer a diferentes niveles, a mí me gusta pensar que es una exposición sublimada de la fractura social de su país de origen, escondida tras vericuetos argumentales para poder escapar de la censura. Vericuetos, en todo caso, que discurren con gran naturalidad y que hacen una película absorbente.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Sally, la hija del circo

Sally of the sawdust (1925) USA
D. W. Griffith

En Sally of the sawdust encontramos un Griffith en la decadencia de su fama y prestigio, que había perdido a su musa Lilian Gish, intentando encontrar similar compenetración con Carol Dempster, entonces su esposa. Recientemente comenté la floja comedia La batalla de los sexos, unos años posterior; esta es bastante mejor, como comedia (sobre todo por el talento de W.C. Fields, y por la naturalidad con la que está encajada, sin descuidar momentos para la ironía o el sarcasmo), y como melodrama y cinta de aventuras. Es una historia de huérfanas que no son huérfanas, de reencuentros, de búsquedas y reparaciones, todo muy Griffith, con su ingenuidad, pero sin el lirismo y el arrebato de sus grandes obras.

lunes, 14 de septiembre de 2015

El invitado

Safe house (2012) USA
Daniel Espinosa

Estar rodada en la lejanísima ciudad en la que me ha tocado pasar parte del verano era un atractivo suficiente para ver este thriller de acción y espionaje. El nombre del director también, pero resulta que es sueco. Se trata de un ex agente de la CIA que se ha convertido en objetivo número uno de todos los gobiernos por vender al mejor postor secretos de sus agencias. Le ayuda a salir con vida, pero a entregarle a las autoridades Ryan Reynolds. Film de acción rodado con brío y dinamismo, que cae a veces en el caos y en la confusión.

Shanghai

(2010) USA
Mikael Hafstrom

Otra vez con la guerra. Esta vez se trata de una recreación de la ciudad internacional de Shanghái, en teoría a salvo de la expansión japonesa, pero escenario de luchas internas entre la resistencia china, las mafias, los colaboradores, y los espías. La película quiere ser clásica y lograr un ambiente atractivo, y lo logra a veces, pero lo lastra un guión con altibajos importantes, con unos diálogos a veces ridículos. Está Gong Li, muy guapa como siempre, y un John Cusack fondón. Lograda a medias, nadie se acordará de ella en poco tiempo.

Takesi : tiempo de niños

Childhood days / Shonen jidai (1990)
Masahiro Shinoda

Uno de los últimos y más exitosos título del representante de la nouvelle vague Japonesa Shinoda, colmado de premios en su país. Se trata de la historia de un niño de Tokio que, en los últimos coletazos de la guerra, cuando los bombardeos sobre Tokio se suceden, marcha a vivir al campo con unos parientes. La experiencia que vive allí, entre los niños pueblerinos que les miran con suspicacia, es traumática para el pequeño, que se ve obligado a sobrevivir en el ambiente del colegio rural, lleno de bandos y dominado por crueles matones, mientras los mayores prestan atención a otros asuntos. Evocación romántica y cruel del universo de la infancia, de gran presupuesto y de factura impecable.

viernes, 11 de septiembre de 2015

The company men

(2010) USA
John Wells

Las películas que tratan directamente sobre la llamada Gran Recesion de 2008 no son numerosas. Este drama coral retrata a una empresa naval americana que debe afrontar recortes de personal continuos en un negocio que va disminuyendo. Los despedidos encaran con diverso humor el despido y la dificultad de vovler a encontrar trabajo. El orgulloso Ben Affleck lo hace con suficiencia, solo para recibir un baño de humildad. Retrato con trazos ligeros de personajes y situaciones que tienen bastante de arquetipo y de esquemático, el buen trabajo de dirección de actores y actrices (me quedo con las miradas y gestos de Rosemarie DeWitt, pero todo el reparto está muy bien, atentos a la química inesperada entre Affleck y Costner) pone en buen lugar a un film bastante honesto y decente.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Nadie vive para siempre

Nobody lives forever (1946) USA
Jean Negulesco

Cine negro mezclado con melodrama, junto el asunto del regreso de la guerra es lo que promete esta atractiva producción de la Warner, con un buen John Garfield, como el pequeño gangster que vuelve de la guerra para hacerse cargo de un trabajo en apariencia sencillo. Estupendos profesionales (el guionista W. R. Burnett, el operador Arthur Edeson), al mando del rumano Jean Negulesco, autor conocido en los cincuenta por una serie de melodrama y musicales de buen presupuesto pero bastante insípido, pero cuya filmografía de los cuarenta esconde buenos títulos, como éste.

Hospital general

(1958) España
Carlos Arévalo

Figura por antonomasia del cineasta maldito español, la carrera de Carlos Arévalo comienza fulgurante con el éxito de Harka. La película que debía ser su consagración, Rojo y negro (hoy pieza de culto para los cinéfilos), es prohibida a capricho del dictador, y su carrera defenestrada para siempre. Autor de un punto de vista peculiar y de gran talento, encuentra pocas ocasiones para brillar. Este Hospital general es un melodrama al servicio de Silvia Morgan, producida por su marido, que. en contra de lo que pueda parecer su título, no es un melodrama costrumbrista de la abnegación de los  médicos, sino un extraño y zigzaguente film de tema indefinido y realización distanciada, de mucho diálogo y poco énfasis. Para estudiosos del cine español.

El vídeo de Benny

Benny's video (1992) Austria
Michael Haneke

5 años antes de darse a conocer internacionalmente con Funny games, el alemán Michael Haneke ya había rodado una película que anuncia a aquella (y que a mi juicio supera), con el mismo protagonista, un chaval de sonrisa y miradas muy inquietantes. Película absorbente que narra el devenir de este chico, apasionado de las cámaras y las grabaciones. De nuevo, Haneke sitúa su pesadilla en un entorno familiar desahogado y "normal". El diálogo de la metaviolencia, de la banalidad, es aquñi asfixiante. Como en otros casos, la película juega constantemente con el espectador, que nunca recibe lo que espera. Es, de lo que he visto hasta ahora, lo mejor de Haneke.

viernes, 4 de septiembre de 2015

María leyenda húngara

Tavaszi zápor (1932) Hungría
Paul Fejos (como Pál Féjös)

La obra del húngaro Pál Féjös (americanizado como Paul Fejos), es más conocida por su breve paso americano que por su carrera por toda Europa o en su país de origen. A las estupendas Lonesome y Sonnenstrahl seguro que les secundan obras de interés. Esta breve narración sobre una leyenda húngara es una elegante fantasmagoría con detalles de su talento, al servicio de una joven y sensual Annabella. No es una obra maestra, pero si habéis visto Lonesome reconoceréis su estilo y sus virtudes.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Wolfsburg

(2003) Alemania
Christian Petzold

Si bien la primera película del alemán Christian Petzold, La seguridad interior, me dejó bastante frío, con esta segunda producción me ha ocurrido exactamente lo contrario. La película arranca con una fuerza impactante y no baja en ningún momento. Me fascina la historia, sus recovecos, pero también una narración distanciada pero llena de detalles, y de una elegancia aparentemente poco perceptible, Solo le pongo el pero de su actor principal, que me parece muy limitado. No os quiero contar de qué va, es una historia de culpa, de remordimiento, de encrucijadas, pero prefiero que la descubráis. Espléndida.