martes, 27 de diciembre de 2016

Vivir es fácil con los ojos cerrados

(2013) España
David Trueba

No nos recuerdan lo suficiente en el cine lo que significaron para este país 40 años de sometimiento, el vivir en una sociedad paleta, metida en si misma, acomplejada, aplastada bajo el peso de la iglesia. Se ha hecho mucho cine sobre la guerra y la posguerra, por supuesto, pero luego se da la impresión de que ya no pasaba nada, de que vinieron las suecas y todo se abrió. No está mal que películas como esta no recuerden que no, y más si lo hacen con la sutileza y el buen gusto que esta sensible recreación de una anécdota al parecer real. Un grandísimo Javier Cámara encabeza un gran reparto en una película bonita y agradable.

Habla, mudita

(1973) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Los vagos recuerdos que tenía de esta película se centraban en la potente presencia física de José López Vázquez, y en esta nueva revisión confirmo que su rostro y su presencia son físicamente impactantes, como en ninguna otra película suya. Primer film de Gutiérrez Aragón, que ya sienta las bases de buena parte de su cine posterior, empezando por las localizaciones, las escenas con comida, esa historia con aromas de cuento, que se adentra por momentos en los símbolos. Aunque no es una película creo conseguida, su extrañeza y su originalidad siguen vigentes.

¡A mí la legión!

(1942) España
Juan de Orduña

Clásico del cine de exaltación patriótica, en este caso de la figura de los legionarios peleando en el protectorado de Marruecos, con dos de los grandes galanes de la época, Alfredo Mayo y Luis Peña. Se dice con razón que la película sobrepasa el tono de amistad legionaria hasta la muerte, y es verdad que existen momentos y miradas entre ambos actores dignos de poster gay. Nada raro en un hombre centrado en la pasión y el torrente como Juan de Orduña: de hecho, hay una mujer, enamorada de Alfredo Mayo, al que este no hace apenas caso, en favor de su amigo. Un extraño desvío al final, que nos lleva a algún lejano país europeo, echa a perder la tensión comentada. Para curiosos.

Cautivos

The captive (2014) Canadá
Atom Egoyan

Hacía tiempo que no me reencontraba con el cine de Atom Egoyan, que un tiempo era muy celebrado y seguido por la crítica, desaparecido totalmente después. Este trhiller de desapariciones que se desarrolla en un helado pueblo canadiense recuerda bastante a anteriores películas suyas, a los misteriosos paisajes morales de El viaje de Felicia o Exótica, tiene su mirada helada y su acercamiento oblicuo a su historia y personajes; y me parece que funciona hasta que en alguno, la pirueta narrativa, que juega con puntos de vista y diferentes momentos en el tiempo, se va de la mano, saltan los engranajes, y la pelicula acaba perdiendo el rumbo completamente. Sale Rosario Dawson, ojo.

martes, 20 de diciembre de 2016

Bambú

(1945) España
José Luis Sáenz de Heredia

Superproducción al servicio de Imperio Argentina y Luis Peña, ambientado en la isla de Cuba aún bajo dominio español. Pocas películas españolas se ambientan en esa época, y pocas lo hacen de modo tan libre y gracioso como la primera hora de este alocado sainete, antes de caer a terrenos más tópicos y más melodramáticos, en una mezcla que causa estridencias. La película ostenta una banda sonora muy rica de Ernesto Halffter, que pone a la estrella a cantar ritmos cubanos, desfiles (una de los mejores momentos). Una rareza a descubrir.

martes, 13 de diciembre de 2016

El pan y el perdón

La femme du boulanger (1938) Francia
Marcel Pagnol

Pagnol adapta un texto del novelista Jean Giono, un escritor también de la Provenza rural, que es un relato moral sobre la joven y bella mujer de un panadero recién llegado a un pueblo (interpretado por Raimu), que le abandona por un joven aparcero, afectando a la calidad del pan, entre otras cosas. Las coordenadas morales del drama hoy podrían resultar poco adecuadas, pero el relato, que se mueve entre la comedia y el drama, se mantiene vivo, así como las numerosas referencias sexuales; me surge un paralelismo con el Ozu que comentaba hace poco, en cuanto a cómo una narración desnuda y sencilla, acaba resultando incisiva y efectiva.

Agosto

August: Osage County (2013) USA
John Wells

Adaptación de un texto de origen teatral que, a raíz del suicidio del patriarca, se nos ofrece la destrucción de la familia, corroída por los excesos y las ganas de herirse, allá en las llanuras interminables de la desierta Oklahoma. Hay cierta tendencia en el texto a la ponzoña porque sí, a la exageración y al amontonamiento de los conflictos, que en la traslación al film están acertadamente sujetos, salvo en unos contados momentos de paroxismo. Reúne a un buen grupo de actores (capitaneados por una Meryl Streep en pleno uso de sus recursos), que tienen buenos textos para decir, por lo que, teniendo en cuenta que tengo debilidad por las películas basadas en textos teatrales, no puedo menos que recomendar que la veáis.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Trascendence

(2014) USA
Wally Pfister

Primera película de este tal Pfister, parece ser que director de fotografía de unas cuantas películas de Nolan, se trata de una fábula sobre el exceso de las nuevas tecnologías, a través de un científico que logra trascender, esto es, llevar su consciencia a Internet, con consecuencias imprevisible. La historia de ha recordado muchísimas a los episodios aquellos de Más allá del límite, todos llenos de moralejas sobre aquellos que traspasan la moralidad en su uso de la ciencia y la tecnología. Pero Trascendence es una película muy tonta, bastante rollo. Adoro el género ciencia-ficción tecnológica y me conformo con poco, pero no hay nada aquí salvable.

Primavera tardía

Banshun (1949) Japón
Yasujiro Ozu

Dejo para los estudiosos, expertos y verdaderos cinéfilos la cuestión de que si Banshun es la primera o no de las grandes obras maestras, pero si, echando un vistazo al menos a este diario-blog, y a mis recuerdos de épocas anteriores, la primera en su filmografía de lo que yo consideraría como tal. Y es que es un enigma, porque es un cine de líneas sencillísimas, de plano/contraplano, de esas transiciones típicas del director de estancias vacías, y que de repente sin saber cómo ni por qué, y sin avisar, emociona, con gran naturalidad, como transmiten sentimientos esos actores que se pasan la película sonriendo educadamente. Alarma sobre la situación sin salida de la mujer japonesa, abocada a la subsistencia por matrimonio, es un vibrante ejercicio de intimidad familiar.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Amador

(2010) España
Fernando León de Aranoa

Disfrazado de película social o de denuncia, Amador es un relato de una mujer enrocada en una situación absurda, pero sin salida, en la persona de una inmigrante de origen latino, con dificultades económicas y embarazada sin que su marido lo sepa, que acepta un empleo de cuidar a un anciano paralítico. Lo que sucede a continuación, y la situación de la mujer, que podría haber derivado a una comedia negra o a un dramón, se queda a medio camino de todo ello, picando un poco de todo, con acierto en ocasiones. Las soluciones que se proponen para romper el estancamiento de la trama me parecen dudosas. Como me pasó con Princesas, me quedó con la ilusión de que se queda lejos de un resultado memorable, pero la capacidad visual del director y su dirección de actores compensan con creces.

Margaret

(2011) USA
Kenneth Lonergan

Guardo muy buenas sensaciones y recuerdos de la primera película de este tal Lonergan, titulada Puedes contar conmigo, del año 2000 nada menos, que se ven refrendadas en este tour de force de 150 minutos, quizá excesivo metraje para narrar esta historia que tiene puntos en común con aquella primera: una chica en el difícil paso de la adolescencia a la edad madura, enfrentada a una situación familiar inestable y acosada por conflictos mucho más grandes de los que puede manejar (un gran sentimiento de culpa en este caso). Digo excesivo metraje porque hay personajes o subtramas (todo lo relacionado con el personaje de Jean Reno), que podrían no existir. Pero en este irregular deambular de la película palpita la vida verdadera, dolorosa y complicada, con momentos de gran cine. Merece la pena el esfuerzo.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Champagne

(1928) UK
Alfred Hitchcock

En el famoso libro de Truffaut de su entrevista con Hitchcock, éste consideraba Champagne como lo más bajo de toda su producción. Se trata de una comedia moral, en la que una joven rica y superficial se ve transportada de golpe a la ruina y tiene que trabajar en una sala de fiestas vendiendo cigarrillos. Creo que Hitchcock lleva bien la película, que es agradable e intrascendente y de la que no estaría hablando aquí ahora si no estuviera firmada por el director inglés. Tiene detalles de autoría típicos del Hitcock mudo, en su manera de buscar planos imposibles que buscan acercar completamente al espectador al punto de vista de un personaje.

Sabotage

(2014) USA
David Ayer

Después de su aventura política, ha vuelto Arnold al cine, más viejo, pero con ganas de seguir dando guantazos. Se le ve mayor para hacer películas como ésta, de líder de un grupo medio salvaje y medio corrupto de la DEA, enfrentado a un cártel y a un traidor de su propio equipo. Curiosa mezcla de acción y suspense whodunit, que intenta presentar un aspecto crudo y realista, con escenas de violencia subidas de tono. A mí me sabe todo un poco impostado, no obstante, pero se deja ver.

martes, 22 de noviembre de 2016

Rastros de sándalo

Rastres de sàndal (2014) España
María Ripoll

Cuento de hadas a cuento del tema de las adopciones. Una joven india, muy pobre, llega a ser una gran estrella de Bollywood, y emprende la búsqueda de su pequeña hermana, perdida cuando era poc más que un bebé, sólo para descubrir que fue adoptada por una pareja catalana. La película tiene todos los ingredientes para que no me guste: mensaje concienciador, historia bonita, superación, pero lo hace todo bastante bien, logra que supere mis prejuicios y las incredulidades de la historia y me involucro. Muy simpática.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Trance

(2013) Uk
Danny Boyle

Pocas excusas más son necesarias para ver una película que salga Rosario Dawson. Y aquí podría terminar la crónica de Trance, otro escala más de la carrera a ningún sitio del británico Danny Boyle. Esta es un thriller en el que el objeto del robo (un cuadro de Goya) está en paradero desconocido por culpa de una amnesia del ladrón principal, hasta que deciden recurrir a una especialista en hipnosis. Por supuesto, nada es lo que parece, porque un buen hispnotizador te puede hacer creer lo que quiera. No os fiéis. Poca cosa que rascar por aquí.

Following

(1998) UK
Christopher Nolan

La primera producción del hoy afamado Nolan es este corto film en blanco y negro, y ajustado presupuesto, Hay para el que los quiere ver rastros del Nolan posterior, sobre todo en la narración (es un muy buen narrador), juguetona y compleja. Es una muestra de cine negro sobre ladrones de casas y mafiosos, que se va enredando con los minutos de forma atractiva; termina todo de manera muy apresurada, probablemente por problemas presupuestarios.

En septiembre

(1981) España
Jaime de Armiñán

Después de dos de sus  mejores películas (Al servicio de la mujer española y El nido), Jaime de Armiñán rodó la que sería una de sus películas menos conocidas, esta "En septiembre", acerca del reencuentro de un grupo de antiguos estudiantes 30 años después, ya llenos de heridas y amarguras. No me ha parecido muy logrado el resultado final, visto treinta y tantos años después, con un tono algo artificioso, pero su visión en placentera y no exento de valor histórico.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Los juegos del hambre: Sinsajo, parte I

The hunger games : Mockingjay, Part I
(2014) USA
Francis Lawrence

En un intento por estirar las adaptaciones de sagas hasta el límite, obviamente para duplicar los beneficios, esta es la adaptación de un trozo de la última novela de esta saga adolescente. Me gustan o me entretienen las dos primeras películas, pero esta última se resiente del alargamiento, se nota el truco: sabe a media película, a capítulo, ocupan las más de dos horas de duración con una interminable verborrea, muy espesota, con poca acción, con un reparto de bastante lustre, eso sí.

Skyfall

(2012) USA
Sam Mendes

Creo que con Daniel Craig, la saga de James Bond ha alcanzado unos niveles muy alto de calidad blockbusteriana, tanto en el desarrollo del personaje, como en peripecias de acción y aventura. Skyfall, una entrega con sabor a precuela, que da luz también sobre el resto de películas de la era Craig, tiene una parte final realmente soberbia, espectacular, crepuscular y al mismo tiempo iniciática, realmente prodigiosa. Cuenta además con un malo de primera, un agente renegado encarnado con nervio y locura por Javier Bardem.

Vivan los novios

(1970) España
Luis G. Berlanga

En un momento difícil y frustrante en la carrera de Berlanga, en la que apenas logra sacar proyectos adelante en quince años, y los que salen son el extranjeros, logra estrenar Vivan los novios, que es un sonoro fracaso, y una película en general poco reconocida, pero que yo encuentro magnífica. Se trata de una comedia muy negra, y una bisagra entre el tono de sus películas de los cincuenta y las de los ochenta. Un reverso tenebroso de las películas de paleto va a la ciudad, o de las comedias veraniegas con suecas del landismo, se explica que no tuviera éxito en la España del momento, cruelmente retratada en la persona de José Luis López Vázquez.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Mambrú se fue a la guerra

(1986) España
Fernando Fernán Gómez

Última de las colaboraciones de Pedro Beltrán como guionista de Fernando Fernán Gómez, y que vuelve a rescatar ese mundo pesimista y ácido de ambos creadores. Fernán Gómez interpreta a un republicano, que ha vivido toda la dictadura enterrado en un zulo, en sus momentos de libertad tras la muerte del dictador. Esta subida a la España que comienza la transición no es nada agradable y se encuentra un mundo miserable y ruin. Los palos sobre la España de finales de los 70 y 80 no son nada inofensivos; la película no es tan redonda como otras películas de ambos porque quizá no emergen ni el esperpento ni la acidez destructiva en todo su esplendor, pero tiene momentos suficientemente buenos como para recuperarla si no la habéis visto.

[REC] 3: Génesis

(2012) España
Paco Plaza

Después de una segunda parte que no he visto, la saga REC vio esta tercera continuación, ya sin Balagueró en la dirección. La "infección" continúa, esta vez en el ambiente de una boda choni, concretamente en el banquete. He sufrido bodas como esta que sale en la película, con los mismos comentarios y chistes y personajes, y he rezado por alguna invasión zombi que acabara con ella. Totalmente delirante, gore, desenfrenada y loca (zombies que se bloquean cuando oyen a un cura rezar!!!!), es una gozosa mezcla de comedia costumbrista berlanguiana y película de terror.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Río abajo

(1984) España
José Luis Borau

La aventura americana de Borau, película de compleja y accidentada producción, se trata de un drama fronterizo rodado en Estados Unidos, que tardó unos cuatro años en terminarse. Teniendo esto en cuenta, es de admirar que estemos ante un producto coherente y sólido, al que no se le ven las fracturas. Tiene además el tono áspero y desencantado propio de su director, sus individuos por encima de convenciones o límites.

lunes, 31 de octubre de 2016

La vida de Adèle

La vie d'Adéle (2013) Francia
Abdellatif Kechiche

Basada al parecer en una serie de cómics, y cosechadora de importantes galardones, estas casi tres horas de película dan para todo: momentos de chispazo emocional, de erotismo desnudo y directo, de reflexión e indecisión. Sigue la vida de una adolescente en su despertar sexual, que encuentra su camino y su gran amor en otra joven. Si en la anterior reseña destacábamos una frialdad insulsa, aquí todo es cine volcado en las emociones directamente. Gran parte del éxito y los méritos de esta larguísima peripecia recaen en el impresionante trabajo de la actriz protagonista, es su rostro lleno de miedo, dudas, incertidumbre, de sentimiento a flor de piel, que dan los mejores momentos a un filme vivo y sensible.

Todo es silencio

(2012) España
José Luis Cuerda

Adaptación de una obra de Manuel Rivas (responsable también del guion), ambientada en su Galicia natal. Un trío de amigos y un trío sentimental. Al crecer, se sitúan a ambos lados del duro narcotráfico de la costa gallega de los ochenta. Película que va perdiendo interés alarmantemente a través de su metraje, con una puesta en escena fría e increíble, con personajes que se aparecen simplones y momentos bastante malos. Un desastre casi total.

sábado, 22 de octubre de 2016

Thor

(2011) USA
Kenneth Branagh

No deja de tener cierta ironía que sea Kenneth Branagh el que adapte las aventuras del Dios nórdico desterrado a la Tierra, que llenaba bocadillos y bocadillos de sus tebeos hablando como un personaje shakespeariano (era una broma recurrente de los guionistas referirse a él en esos términos). La adaptación de aparta del cómic al eliminar su alter ego humano Donald Blake, el médico cojo y flacucho (al que se hace una ocurrente referencia en un momento del film). Hay algún momento de humor acertado, pero por lo demás es un relato flojo y aburrido.

El árbol, el alcalde y la mediateca

L'arbre, le maire et la mediatheque (1993) Francia
Éric Rohmer

Si hacéis una búsqueda de esta película por Internet, veréis blogs o páginas variadas que hablan de ella y cada una lo hace desde un punto de vista distinto: la educación, el individuo y las instituciones, el medio ambiente y el progreso tecnológico, el azar y el destino. Cualquier cosa es posible de entresacar de un tapiz rico en detalles y en subtextos. Con esa estructura y tono de cuento, de cuento político esta vez, con tantos detalles dentro de un estilo despojado y espartano. Soy bastante incondicional de Rohmer (mi trabajo me ha costado desde que empecé con Mi noche con Maud) y la he disfrutado bastante.

lunes, 10 de octubre de 2016

Arte Kino Festival

De milagro me enteré por mi colega bloguero de El amor después del mediodía, que la cadena Arte ofrecía un festival online de cine europeo gratuito, en el que se podían ver un decena de película. No he podido ver más que tres de ellas, elegidas al azar; el hecho de que hubiera un período de 24 horas para verlas terminar, me ha impedido ver concluir dos que dejé a medias, debido a mis horarios y mi sueño, y otras dos que el festival no me dejó ver por causas no explicadas.

Así que llegué al fin de semana y no tuve demasiada suerte. No me parece destacables la alemana Salvaje (Wild, Nicolette Krebitz), acerca de una gris joven, desenganchada del mundo sensorial y vital, que parece empezar a sentir cosas cuando descubre que en un parque cerca de su casa habita un lobo. Luego se vuelve majara; todo cada vez más raro y polanskiano. La griega Suntan, de Argyris Papadimitropoulos, va por el estilo, porque ese médico que llega nuevo a una pequeña isla, que parece que le da igual todo y tiene falta de empatía, despierta cuando conoce a un joven grupo de turistas; se vuelve un rijoso pelmazo, y majara también.

Mejor es la francesa Fátima, de Philippe Faucon, sobre la vida de una inmigrante árabe en Francia, divorciada y con dos hijas mayores; se mata a fregar para que su hija mayor pueda estudiar medicina; hay algo de esquematismo en algún planteamiento, pero el relato me llega y me interesa; me gustaría saber más de ellos.

Calor

Znoy (1963) URSS
Larisa Shepitko

Primera película de la breve carrera de Larisa Shepitko, estudiante y discípula de Dovjenko, durante casi 20 años, y que comienza su carrera años después de la muerte de su maestro. Znoy es su ejercicio de graduación de la escuela de cine, y tuvo distribución y algún premio. Algunos de los temas de Dovjenko subsisten, sin duda, esa presencia telúrica de la tierra y la relación de los hombres con ella, y el conflicto entre lo viejo y lo nuevo (aunque tema es extensible a casi todo el cine sovietico). Pero con un lenguaje y una textura de su tiempo. Es buena, curiosa.

El tiempo que queda

Le temps qui reste (2005) Francia
François Ozon

Muchas son las películas de los últimos diez o quince años que tratan de los últimos días o meses de una persona, generalmente joven, enfrentados sin remedio a una enfermedad homicida y degradante. En esta, al enfermedad innombrable se ceba con un joven fotógrafo homosexual, que no es especialmente agradable ni simpático, y que, si bien no aprovecha sus últimos días para arreglar sus problemas con el mundo, como era de esperar, sí encuentra un camino de salida más o menos digno. Película con momentos de gran sensibilidad, aunque el conjunto no me llega a emocionar como podría.

La última orden

The last command (1928) USA
Josef von Sternberg

Entre sus películas de gángsteres, Sternberg desliza este drama imperial, con figura masculina, la imponente de Emil Jennings; film que va desde el Hollywood de la época hasta los coletazos de la monarquía rusa, en una pirueta imposible de decadencia y dignidad, dos de sus temas favoritos. Pero Sternberg es un romántico empedernido, y de ahí surge un momento imborrable, el mejor de la película, que no voy a explicar por si alguno de mis dos o tres lectores no la ha visto. Otro gran monumento de uno de los realizadores preferidos de este blog.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Gravity

(2013) USA
Alfonso Cuarón

Imagino que Gravity es una de esas películas donde influyen más de lo habitual las aspectos externos a su visualización: 3D, sonido, imagen.., para poder apreciar mejor las cualidades físicas del film. A mí me ha tocado verla en condiciones "normales", por lo que me pierdo lo que haya de innovador en esos aspectos, que parece que es mucho. Pero no me ha impedido disfrutar de una película que hace gala de un virtuosismo técnico asombroso, nunca visto, puesto al servicio de una aventura que, si bien sencilla y básica, es emocionante y emotiva, intensa y agobiante, que ya le gustaría a Cameron haberla rodado; no me importaría volver a disfrutarla en una sala con las condiciones adecuadas.

12 años de esclavitud

12 years a slave (2013) USA
Steve McQueen

La carrera del británico Steve McQueen, tras dos películas muy distintas, pero ambas muy secas y duras, toma una deriva internacional con esta producción llena de Oscars en su palmarés, acerca del caso al parece real de un negro libre y acomodado del Norte yanqui que es raptado y vendido como esclavo en el Sur esclavista durante el periodo de tiempo que dice el título. Allí, aprende a esconder sus "habilidades" (tales como leer y escribir), para sobrevivir entre la bellaquería general. Es igualmente una película bastante dura, y que atempera bastante bien las habituales tintas cargadas del melodrama fácil y machacón de estos productos en USA, dejando una película que impacta y emociona, con escenas de dirección que encuentro muy inspiradas

Relatos salvajes

(2014) Argentina
Damián Szifrón

Producción argentina, con participación española (concretamente de El Deseo), que articula una serie de relatos cortos que hacen honor al título general: se trata de historias donde en algún momento surge una chispa de violencia, enfermiza, pero generalmente vengativa, y que conduce unas veces al desastre y otras a una suerte de solución o premio. Hay mucho humor negro, y sobre todo escenas muy bien filmadas y mejor montadas, con unos actores extraordinarios.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Joven y bonita

Jeune et jolie (2013) Francia
François Ozon

No puedo evitar que esta película me acabe provocando inseguridad y temor, ante lo que me espera por delante con mis hijos. No puedo entender cómo una bonita joven en su iniciación sexual, decide iniciar una carrera en la prostitución por el hecho de desearlo. Y eso creo que es lo que se intenta transmitir: la frustración por no comprender el mecanismo de la mente de un joven, en un momento físico y mental de ebullición. Y no es cuestión de culpabilidad o de explicaciones, que ojalá las hubiera. Película que provoca incomodidad y desasosiego, supongo que hay que admitir que es bastante buena.

El atlas de las nubes

Cloud atlas (2012) USA
Tom Tykwer, Hermanos Wachowsky

Los hermanos (o hermanas, creo) Wachowsky se enterraron en vida con esta desmesurada y larguísima producción en el que se encadenan varias historias en el tiempo, desde el pasado hasta el futuro, repitiendo actores, con un maquillaje asesinable, y sembrando pequeñas repeticiones que engarzan las historias; en un empeño desmedido que me resulta simpática por lo valiente e ingenuo y no me sabe tan pretencioso o relamido como podría haber sido; la he visto en 2 veces, no creo que tuviera tan buena opinión si hubiera que tenido verla de una vez en un cine, creo. Polarizó a la crítica y a los aficionados como era de esperar. Filosofía de baratillo, pero hecha con ilusión y profesionalidad.

sábado, 17 de septiembre de 2016

El helecho dorado

Zlaté kapradí (1963) Checoslovaquia
Jiri Weiss

De todos los países del este de Europa, sin duda la extinta Checoslovaquia es la que tiene la filmografía más interesante que rescatar y descubrir, y conviene investigar y buscar los títulos más destacados. Jiri Weiss es uno de los mejores para empezar. El helecho dorado es una cuidadosa y hermosa película que adapta un cuento de hadas local, y transmite su magia pero también su crudeza y realismo, con los bosques y las fiestas campestres, pero también con la guerra y los caprichos del amor cruel. Una bonita narración,

Carne para Frankenstein / Sangre para Drácula

Flesh for Frankesntein (1973) USA
Bloof for Dracula (1974) USA
Paul Morrisey

Después de la famosa trilogía Flesh, Trash y Heat, la troupe de Andy Warhol / Paul Morrisey y Joe Dallesandro se trasladan a Europa para rodar las peculiares versiones camp de estos clásicos del terror, variaciones muy libres de lo relatos clásicos; además de estos acercamientos distintos a la historia de siempre, las películas se caracterizan por su aspecto gore y su temperatura sexual, con el sex-symbol Dallesandro paseándose en pelotas. Bastante más interesante el de Drácula, convertido en un ser endeble y desagradable, son bastante cutres y moderadamente divertidas.

martes, 23 de agosto de 2016

Puesta al día

Ante el amontonamiento de películas, y la cruda realidad de que no voy a poder hacer entradas de todas, nuevo maremágnum de todo. Veamos:

Para tortura de cinéfilos, alguien decidió hacer una película sobre la figura de Hitchcock (USA, 2012, Sacha Gervasi), y en concreto en la gestación y rodaje de Psicosis. La película más que nada reivindica el papel de su mujer, Alma Reville, en el universo del maestro. La película brujulea entre asuntos a los que no presta mucha atención y otros que no cuajan, pero me dejó buenas sensaciones, tiene su gracia. Star Trek: en la oscuridad (Star trek: Into darkness, 2012, USA, J. J. Abrams) segunda entrega de Abrams de la serie, es un blockbuster espectacular y estrepitoso, pero que tiene el aliento de la aventura que el director sabe insuflar a sus criaturas. Otro blockbuster muy entretenido es Al filo del mañana (Edge of tomorrow, USA, 2014, Doug Liman) un sci-fi con paradojas temporales que demuestra una vez más el buen olfato de Tom Cruise para elegir proyectos y películas. Parece que está basada en un manga, es muy entretenida. Pacto de silencio (The company you keep, 2012, USA, ) , es una película de Roberd Redford en el que trata de un tema poco habitual: los movimientos terroristas americanos de los setenta, esta vez redescubiertos en el siglo XXI, con los ex activistas llevando vidas respetables. Como otras películas de Redford con tema interesante, se queda corta de llegar a nada, sabe insípido.

Y más blockbusters, que es verano. En el avión vi Capitán América: civil war (USA, 2016, Anthony y Joe Russo) consolida el tema crossover y continuidad, una de las marcas de Marvel: me pareció una excusa patosa y larguísima para meter cuantos más superhéroes a darse tortazos mejor; luego me he enterado que a la crítica le ha gustado y le ha parecido lo mejor de la franquicia. en el de ida, la curiosa 10 Cloverfield lane (USA, 2016, Dan Thatchengerg), una pieza rodada en un búnker, capitaneada por un espléndido John Goodman; es claustrofóbica y tensa, con momentos para el alivio; soy de los que piensan que el final es un bajón.

En el apartado de cine raro, también ha habido movimiento. La película egipcia La tierra (Al-ard, 1969, Egipto, Youssef Chahine), de las primeras de su director, es una reivindicación en tono costumbrista del campesinado,en su lucha contra los excesos de los terratenientes. Está narrado con sentido visual potente e inspiración italiana; para cinéfilos muy curiosos amantes de lo exótico. Más exótico pero más productivo es recuperar cualquier Ray. Esta vez es Devi (1960, India, Satyakit Ray), la primera película del maestro después de la trilogía de Apu. Trata un tema muy recurrente en su filmografía, ese contraste entre el mundo tradicional y el moderno, entre la religión y la intelectualidad. La mujer de un aspirante a ingeniero es tomada por la reencarnación de una diosa. Narración densa, absorbente. No es la primera película que yo recomendaría para adentrarse en el mundo de Ray, pero yo tengo debilidad por su modo de narrar. La película italiana Il Divo (Italia, 2008, Paolo Sorrentino), es un puzle dedicado a la vida de  Giulio Andreotti, que logra esquivar las flagrantes barbaridades que explotan a su alrededor, desde escándalos de abuso de poder, corrupción a conexiones con la Mafia. No da detalles (porque no se conocen, probablemente), pero su ironía algo evidente no deja lugar a dudas. Una película de formas imponentes y resultado arriesgado, irregular. Y desconcertante es Más allá de las montañas (Mountains may depart, Shan he gu ren, 2015, Jia Zhangke), película que sigue el devenir de varios personajes que coinciden en un momento antes de la explosión china, un triángulo que se separa para vivir vidas bastante intatisfactorias; me despista que todas las historias queden sin fin, que se abandonen a medias las líneas argumentales, pero me mantiene atento la manera de filmarlas, y un tono misterioso entre el pesimismo y todo lo contrario. Por supuesto, triunfadora en festivales y en la crítica especializada.

Finalizo, en punto y aparte, con Manchas de sangre en un coche nuevo (1974, España, Antonio Mercero); thriller obsesivo al que le unen muchos puntos con La cabina, para empezar su protagonista; poco importan cierta incoherencia en la construcción del personaje, está bien conseguido la atmósfera de decadencia burguesa, su apego a las modas,  a los objetos y a los símbolos.






lunes, 8 de agosto de 2016

Tipos legales

Stand up guys (2012) USA
Fisher Stevens

No parece nunca mala idea hacer una película de viejos actores, pero los resultados, al menos últimamente, están lejos de ser memorables más allá de ver a los grandes actuando a sus anchas. Aquí se dan cita Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin, todos ellos viejos pistoleros y ladrones en un último encuentro. Hay chistes de Viagra, algún tiroteo, bromas sobre la edad en general, algo de nostalgia. Son bromas pesadas, de humor tontorrón y molesto, exceso de homenaje y poca película para mostrar.

Star Wars, el despertar de la fuerza

Star Wars. Episode VII: The Force Awakens (2015) USA
J. J. Abrams

Una vez acabadas las explicaciones de lo que vino antes, en general con recepción muy negativa, en particular de los entusiastas de la franquicia, toca abrir el camino, que puede ser infinito, de lo que pasa después, que puede durar hasta que el público aguante o el sol explote. La película ha de pagar el peaje de recuperar al trío protagonista original, aunque sea forzado y a veces risible, porque no hubiera estado bien continuar sin saber qué fue de ellos. Pero sospecho que se acabará por abandonar ese fardo una vez que se consoliden personajes nuevos. Me da también que la película es un telegrama de J. J. Abrams, en el papel de fan, a Lucas, acerca de cómo se filman las Star Wars; mucho más cercana a los originales setenteros que las pesadas y solemnes tres películas posteriores, la séptima entrega recupera los efectos especiales más artesanales y el placer de la aventura por la aventura, locuela, desinhibida y asexuada de la ya lejanísima Star Wars.

martes, 2 de agosto de 2016

Blue Jasmine

(2013) USA
Woody Allen

Si parece que Woody Allen sólo recibe una tibia acogida por la parte de la crítica en sus últimas películas, creo que es de destacar el intento por ofrecer películas distintas, historias algo más lejanas a su imaginario habitual. Cassandra's dream o esdta Blue Jasmine son ejemplos de narraciones que encuentro de tinte pesimista, es verdad que lejos de ser redondas o inolvidables, pero que me tienen pegado a la pantalla. Blue Jasmine es una espléndida Cate Blanchett,sacada de un mundo de lujo por la crisis, por un marido delincuente financiero, obligada a volver a vivir con su hermanastra, cajera en un supermercado. La verdad es que me resulta todo un poco forzado, pero está muy bien filmado.

Memorias del General Escobar

(1984) España
José Luis Madrid

La carrera del cineasta José Luis Madrid es un viaje por lo peor de los subgéneros del cine español desde los sesenta: el western cutre, el desnudo cutre... Sin embargo, el realizador cierra su filmografía llevando al cine las memorias de un general del lado republicano, que defiende su posición hasta el último momento por lealtad a sus mandos, más que por afinidad ideológica. Antonio Ferrandis sujeta una película con una música asesinable y a ratos descuidada, pero de mirada limpia y franca, con un punto de vista poco visto (aunque parezca increíble) en el tema de la guerra.

domingo, 31 de julio de 2016

Los días del pasado

(1977) España
Mario Camus

Probablemente la película más personal de las que ha rodado el siempre interesante Mario Camus sea este drama centrado en el mundo de los maquis, en los bosques de Cantabria nada más acabar el conflicto. Allí acude una maestra a ocupar una plaza en un remoto pueblo, porque sabe que su amado está en las montañas, recién venido de la Francia en guerra, cansado de huir y de luchar. La pareja la interpreta con veracidad Marisol y Antonio Gades, pareja en la vida real y militantes comunistas. Tanto drama de guerra como melodrama con reflejos de Antonioni, es una película misteriosa, abundante en silencios y en tiempos muertos.

Guerra mundial Z

World War Z (2013) USA
Marc Forster

Los diversos apocalipsis zombies que hemos ido viendo en los últimos años se suelen contemplar desde un punto de vista local, es decir, de los vaivenes de un grupo de personas, ya sean amigos, familia o reunidos por el azar. En este, el punto de vista es de Naciones Unidas, que envía a un equipo a intentar buscar una solución, cura o arma. Película que se recuerda por el imágenes de hordas de zombis enloquecidos corriendo y escalando, con Brad Pitt a duras penas cambiando de escenario. Entretenimiento absurdo, más ladeado a la acción que al terror. Para un cine de verano.

miércoles, 27 de julio de 2016

Mamá

(2013) Canadá
Andrés Muschietti

Producción canadiense de terror, en la vertiente fantasmagórica, que ha conocido en los últimos años una serie estimable de películas, de concepción más o menos clásica (Insidious o The Conjuring, de James Wan, me parecen contundentes y equilibrados productos al respecto); Mamá es algo más original, pues introduce variantes argumentales que la acercan al cuento o a la leyenda, con sus lados terribles, pero con una base tozudamente real, sobre todo en su personaje protagonista, encarnado enn un gran trabajo, otro, de Jessica Chastain. Con un uso adecuado de los efectos visuales, es mejor en sus planteamientos que en sus soluciones finales

Cenizas bajo el sol

Kings go forth (1958) USA
Delmer Daves

Poco conocido drama bélico, de las postrimerías de la parte más conocida de la carrera de Delmer Daves, situado entre sus grandes westerns, con un trío conocido de protagonistas: un atribulado Frank Sinatra, un crápula Tony Curtis, y una joven y bellísima Natalie Wood; el asunto tiene su lado social, que siempre interesa a Daves, porque toca el tema de los prejuicios raciales. Un trío amoroso que no me convence, porque no acabo de entender el comportamiento de los personajes en determinados momentos de la película, y porque no logra sobrepasar ciertos convencionalismos o esquematismos en la presentación de sus líneas argumentales.

Tierra de todos

(1962) España
Antonio Isasi Isasmendi

No son muchas las películas hechas en el cine español sobre la guerra desde un punto de vista estrictamente bélico, al menos durante la dictadura. Tierra de todos sigue un conflicto entre dos patrullas en una localidad de montaña. Se trata de un film reconciliatorio, aunque inclinado levemente del bando que imaginan, en el que soldados rivales aprecian al hombre que hay detrás del militar. Destaca por la pericia técnica de su director, hombre con grandes dotes para el montaje y la composición, que aquí demuestra con creces, en una película que apenas conoció distribución comercial.

martes, 26 de julio de 2016

The Pelayos

(2012) España
Eduard Cortés

En mis tiempos jóvenes, en los que iba al instituto en turno de tarde, escuchaba a menudo a Carlos Pumares en aquel Polvo de estrellas; me llamaba la atención cuando comentaba una película diciendo "No me la creo" o "Si ellos no se la creen, yo tampoco"; con el tiempo me ha ocurrido bastantes veces esa sensación de no creerte nada de lo que ves, sólo ver actores declamando y decorados, la sensación de estar viendo la obra de teatro desde bambalinas, la imposibilidad de entrar de una película; esa sensación, que bien puede deberse a causas subjetivas, es la que tengo viendo The Pelayos, la recreación de la famosa familia que encontró un método para ganar en los casinos; resulta que el patriarca es el peculiar cineasta Gonzalo García Pelayo. A lo que iba: Eduard Cortés ha salido indemne de edificios mucho más arriesgados que éste, pero es que no me creo nada de lo que pasa desde el minuto uno. Un disgusto.

lunes, 25 de julio de 2016

Ágora

(2009) España
Alejandro Amenábar

La extraña carrera de Amenábar se alejó considerablemente de cualquier otro punto con este drama histórico relativo a la filósofa Hipatia en la Alejandría que se debate entre batallas internas religiosas (entre el culto oficial egipcio y los cristianos) y el control romano. Amenábar no carga las tintas con una diatriba anticatólica, sino más bien opone la ciencia de Hipatia contra la religión en general y la política. La extrañeza de ver una película española ambientada en esa época, no muy visitada por lo demás por el cine, y que además se sostiene con dignidad y sin cutreces. La verdad es que lo que cuenta no me llega nunca  a implicar, pero no soy muy aficionado al cine histórico.

Una pistola en cada mano

(2012) España
Cesc Gay

Cesc Gay es un cineasta que anda siempre al borde de ser demasiado listo, de pasarse un poco con sus construcciones que bordean el artificio, o el ejercicio de alumno aplicado que intenta ser el más avanzado de la clase. Pero avanza su filmografía y nunca cae en ese abismo, y va consiguiendo pequeños milagros con cada proyecto. Una pistola es un ejercicio de cámara y actores, explicado en actos, con un diálogo muy cuidado, a través de escenas inconexas con dos o tres actores. Su elección de actores ni podía coincidir conmigo más en cuanto a los mejores actores actuales españoles. Y están todos muy bien. Incluso Eduardo Noriega, que no es de mis favoritos, está mejor que nunca. Y es una gozada verlos y ver la película.

Padre nuestro

(1985) España
Francisco Regueiro

Sobre un guión del propio director y de Ángel Fernández Santos, al parecer que desarrolla un cortometraje de los inicios de la carrera de REgueiro, se desarrolla este especie de esperpento tranquilo, acerca de un cura español de la Curia Vaticana que, viendo cercana su muerte, vuelve a su pueblo natal para averiguar el paradero de su hija y su nieta, concebidos en su juventud tumultuosa  de señorito rural. Narración aquilatada, llena de detalles, que expresa con más claridad que en ninguna de sus otras y escasas obras la unión del cine de Regueiro y de Buñuel. Una de las mejores películas españolas de los 80, década no demasiado afortunada.

lunes, 18 de julio de 2016

La puerta de la carne

Nikutai no mon (1964) Japón
Seijun Suzuki

Película ambientada en el Japón recién terminada la guerra: ciudades bombardeadas, ruinas, soldados americanos, mafia, prostitución. El film sigue las andanzas de un grupo de prostitutas que intentan defender su territorio y sobrevivir, siguiendo un estricto código profesional. La llegada de un delincuente herido, al que dan cobijo, cambia su vida. Cine de inspiración americana, Suzuki (al que se compara a menudo con Lang, pero yo veo emparentado con Fuller), sublima el drama, dotándolo de gran estilización en el uso del color y el encuadre. Hay denuncia de la actitud del ejército de ocupación, cómplice en la escalada del crimen y prostitución.

El extraño dentro de la mujer

Onna no naka ni iru tanin (1966) Japón
Mikio Naruse

En la parte final de su carrera, Naruse regala obras maestras de modo consecutivo, alcanzando ese estado de dominio absoluto de todos los resortes de la narración fílmica al que llegan algunos realizadores. Esta su antepenúltima película, y se puede considerar una excepción a su línea habitual. Es un relato severo sobre infidelidades y crímenes pasionales, de sexo sin control y pesquisas policiales. Narración angustiada y sudorosa, dentro de la limpieza y clasicismo del autor. Deja el aliento áspero, pero sigue siendo ejemplar.

miércoles, 13 de julio de 2016

Ana y los lobos

(1973) España
Carlos Saura

En el momento más fecundo de la carrera de Carlos Saura, en alianza con Rafael Azcona (aunque hay mucho más del mundo de Saura que el de Azcona aquí), llegó esta historia, sin duda metafórica, de una institutriz francesa que llega a una rancia e hipertrofiada familia terrateniente española, donde cada hijo vive con obsesiones o bien militares, religiosas o sexuales. Transparente lectura sin duda de un relato que es potente y que atrapa, al menos al espectador español.

El mayordomo

The butler (2013) USA
Lee Daniels

Recién salido del éxito de Precious, el director Lee Daniel firma esta narración que repasa la historia americana de buena parte del siglo XX desde los ojos de un negro, que empieza sufriendo la impunidad de un terrateniente blanco y acaba como mayordomo de la Casa Blanca, sirviendo con todos los presidentes desde el final de Guerra. Su hijo, activista de las Panteras Negras, representa la nueva generación que lucha por los derechos civiles. Didáctico relato, artificioso, donde los personajes sirven a unos estereotipos por explicar el punto de vista negro de la historia americana, de una manera complaciente y simple. Una especie de Forrest Gump de color, pero mucho más solemne.

Morbo

(España) 1972
Gonzalo Suárez

Cuarta realización de Gonzalo Suárez, ayudado en el guión por Juan Cueto, retrata la luna de miel de una pareja medio hippy. Lo hacen en una caravana, en medio del campo, y entre sus problemas de asfixia existencial, condenados a la mediocridad, y un misterio que rodea al lugar, intenta ser un thriller social asfixiante. En palabras del propio Suárez, intenta poner en imágenes por vez primera a una clase social incipiente que luego sería conocida como "progresía". Creo que es un filme bastante fallido, que ha envejecido bastante mal. Lo protagonizan, irónicamente, Ana Belén y Víctor Manuel, que hizo bien en concentrarse en su faceta de compositor y cantante.

El molino del Po

Il mulino del Po (1949) Italia
Alberto Lattuada

Adaptación de una novela bastante popular, que significó un gran éxito en la carrera de Lattuada, con un guión en el intervienen hasta siete manos. Es una historia de amantes de familias distintas, enfrentadas en este caso por situarse a ambos lados de una huelga. Ella hija de los molineros, en una casa flotante en el Po, él hijo de una familia de aparceros, que labran las tierras del terrateniente, que inician la mencionada huelga. Hay sobre todo voluntad de recrear ambientes y la historia del nacimiento de movimientos sindicalistas y comunistas, en lucha con otro mundo rural más tradicional, que aplasta el melodrama, que casi no aparece. Un buen relato que da lugar a una buena película.

lunes, 11 de julio de 2016

Morfina

Morfiy (2008) Rusia
Aleksey Balabanov

Libre adaptación de un relato autobiográfico de Mikhail Bulgakov, que describe su situación como adicto a la morfina. En la helada Rusia donde acaba de estallar en algún lugar la Revolución bolchevique, un joven doctor acude a un remoto destino rural a ejercer de doctor. Allí se relaciona con los escasos habitantes de los alrededores y, sí, se hace adicto a la morfina. Balabanov lo narra con una plasticidad encomiable, y resulta una producción lujosa e interesante, aunque con un inexplicable y cansino deseo de mostrarnos truculentas imágenes de amputaciones y accidentes.

Niños en el viento

Kaze no naka no kodomo (1937) Japón
Hiroshi Shimizu

Con Niños en el viento confirmo que le voy cogiendo el truco a Shimizu, realizador de películas mínimas que al comienzo me parecían inocuas, pero que o he tenido suerte (porque no sigo ningún tipo de orden o concierto en la sucesión de películas suyas que he podido ir viendo), o voy entrando en su juego. Niños en el viento de momento es la mejor que he visto, un apunte mínimo pero evocador, un cine esquelético, de una sequedad en la narración espartana. Cuenta el relato de un niño que se tiene que mudar a causa de los problemas económicos de su familia, y sus dificultades de adaptación a su situación. Naturalismo ligero y moroso.

lunes, 4 de julio de 2016

Flores de papel

Kaagaz ke Phool (1959) India
Guru Dutt

Pues algo parecido a la anterior reseña le ocurre a este melodrama musical, una película total, que se vacía, que camina sin frenos hasta el desastre. Cuando la estás viendo genera un cúmulo de  sensaciones, que conducen a una sensación final de hartazgo, de densidad, de obra totalitaria, cumbre del melodrama indio. Llevó a la ruina y a la depresión a su autor total, este hiper sensible Guru Dutt, deseoso de conectar con un público amplio. No deja indiferente por su extrañeza, sus canciones, su humor desatinado, es como comerse uno de esos platos especiados de ese país, un chutney de sensaciones exótico.

Magical girl

(2014) España
Carlos Vermut

En las variadas notas y sensaciones que provoca esta sorprendente narración, que va desde lo estúpido a lo sublime, uno se tiene que sumergir dejando atrás toda prevención y entregarse al delirio degradante de una historia que hay que aceptar como viene, de sus comportamientos inesperados, agresivos, de actitudes idiotas de personas aparentemente decentes, sufrientes. La película de Carlos Vermut es arriesgada, no admite rehenes, no se frena, lleva hasta el final su implacable desarrollo de humanidades ilógicas y no siempre predecibles. Porque la vida y a gente es así cuando se lleva al extremo. Un film impactante e implacable, que me dejó conmocionado.

Falsa personalidad

Laughter (1930) USA
Harry d'Abbadie d'Arrast

Una de las pocas películas que rodó el misterioso d'Abadie d'Arrast, cineasta itinerante de origen argentino, autor de unas pocas películas que luego desapareció del mundo de cine, Laughter es una precisa y elegante comedia, con puntuales y armónicos toques inesperados de amargura; una película que no le tiene nada que envidiar a los Lubitsch, Leisen o Lacava de esa misma década. Una película que va desde el screwball y el delirio a las notas sorprendentemente pesimistas.

martes, 14 de junio de 2016

Django desencadenado

Django unchained (2012) USA
Quentin Tarantino

Tarantino se acerca al western inspirándose en el spaghetti y la serie B, tomando como referencia una serie de películas (que no conozco), que tienen como personaje central a un esclavo liberado con sed de venganza en busca de su amada. La película es un festín de los gustos de Tarantino por la aventura libre y desparramada, y testigo de su placer por filmar y su pasión por el cine. Me ha resultado mejor y más divertida que otras de sus últimas películas, menos lastradas por su verborrea, más plástica y vibrante.

In time

(2011) USA
Andrew Niccol

El guionista y director Andrew Niccol es experto en premisas e ideas sueltas. In time es una distopía en el hombre ha vencido al envejecimiento, pero en la que todos sus ciudadanos mayores de edad están condenados a morir por un reloj biológico, a no ser que ganen tiempo, trabajando por ello. El tiempo ha sustituido a la moneda y se ha construido una sociedad muy clasista en la que la élite maneja a su antojo el mercado del tiempo y sus vaivenes. Muy interesante propuesta, que se despliega con brillantez en su primera parte, pero que rápidamente deriva a una insustancial carrera de persecuciones y amores juveniles que dan vergüenza ajena.

El bígamo

The bigamist (1953) USA
Ida Lupino

Ya tenía ganas de hincarle el diente a alguna de las películas que dirigió la actriz Ida Lupino, con su propia productora, fundada con su marido y de efímera vida, algo precursor quizá del cine indie. El bígamo es un melodrama intenso y cerrado, un triángulo amoroso muy peculiar, una historia bastante sorprendente para el año que es, rodada con mucho pudor y mucho respeto para el personaje masculino, interpretado por Edmond O'Brien, centro de este triángulo mirado con una lupa comprensiva, sin ser bienintencionada o simplista. Si no la habéis visto, os la recomiendo sin duda.

lunes, 6 de junio de 2016

Soplo salvaje

Blowing wild (1953) USA
Hugo Fregonese

Reivindicado sobre todo por la crítica francesa, la obra del argentino errante Hugo Fregonese resulta bastante desconocida para muchos aficionados, entre los que me encuentro. Quizá la más conocida y fácil de encontrar es esta película de aventuras petroleras, situada en algún país de Latinoamérica. Allí se dan cita Gary Cooper, aventurero errante siempre huyendo y siempre fracasando, que se encuentra con su antiguo compañero de aventuras Anthony Quinn, casado con Barbara Stanwyck, antiguo amor frustrado de Cooper. Os podéis imaginar el resto. Entre el melodrama o cine negro, el de aventuras o el western se mueve este zigzagueante film, que me trae recuerdos de Lang, bastante logrado, sobre todo en los aspectos menos relacionados con la pura acción.

El escándalo

(1943) España
José Luis Sáenz de Heredia

Una vez pagados los tributos de fidelidad al régimen, Sáenz de Heredia dispone de la libertad para apartarse del cine directamente patriótico o de propaganda, y centrarse en esta superproducción, que adapta una conocida pieza de Alarcón, sentando las bases de futuras empresas similares del cine del régimen, siempre con mensajes morales y religiosos en alguna que otra parte. Podríamos decir que El escándalo es un elegante mamotreto, que da la medida del talento se su director, un artesano pulcro, a menudo firmante de buenas películas en géneros diversos.

Marsella

(2014) España
Belén Macías

Modesta y agradable road movie que supone un cara a cara entre dos actrices y dos personajes muy distintos, una desbocada María León y una contenida Goya Toledo. Tiene unos actores secundarios alrededor que dan muy buen apoyo, en especial Eduard Fernández. Es la historia de una mujer que, tras abandonar la cárcel, recoge a su hija biológica de la familia adoptiva que la ha cuidado y se lanza a la búsqueda de su padre, francés, residente en Marsella. Algunos flecos de la trama son bastante endebles (como todo lo relacionado con la droga), pero todo lo demás está bastante bien.

miércoles, 1 de junio de 2016

Iron man 3

(2013) USA
Shane Black

Shane Black en un veterano guionista de cine de acción (debutó con Arma letal). En la tercera entrega del vengador dorado, escribe el guion y dirige. Liberado ya de explicar orígenes y esencias del personaje, esta tercera parte circula bastante libre y toma caminos insospechados, ahondando en el nihilismo narcisista del alter ego civil del superhéroe. Es una película con elementos atípicos de agradecer (es una película de Iron Man en la que casi no sale Iron Man), gotas de humor (es glorioso el papel y el personaje de Ben Kingsley de El Mandarín, uno de los rivales típicos del héroe, que de ser un chino malvado pasa a ser un terrorista árabe impostado, de lo mejor que he visto en el sub-sub-género). Curiosa, aunque muy larga.

Deseo insatisfecho

Hateshinaki yokubô (1958) Japón
Shohei Imamura

Tercera realización de Imamura, centrada ya en barrios periféricos, con personajes bastante ruines, desagradables. Vamos, algo bastante acorde ya con el mundo de este cineasta. Es una ruptura más en los contenidos que en la forma con el cine anterior japonés, de un realismo descarnado y crudo. Más tosco en las líneas que en futuros largometrajes, pero su naturalismo mordaz está presente. La trama reúne a cinco personajes bastante zafios, veteranos de la guerra, para recuperar un barril de morfina, enterrado debajo de una tienda en un barrio de chabolas.

miércoles, 18 de mayo de 2016

Festival de cine de Mi Casa

Me ha dado mucha envidia el excelente post rescatado del tiempo de un colega bloguero, así que como voy con mucho retraso con este diario, y últimamente he visto más películas de lo habitual, me pongo al día en este rápido repaso a lo exhibido en esta sala local vallecana en los últimos días (Ay, mi Rayo). Ya adelanto que el nivel del festival ha sido bastante alto.

Te tienes que rendir ante una obra desmesurada y finalmente arrebatada como La vida de Pi (Life of Pin, 2012, USA), primero ante su pericia técnica, asombrosa, inaudita, y luego ante su avalancha narrativa, vital y lírica. Grandísimo Ang Lee, una película única e inolvidable. En el mundo opuesto está Mátalos suavemente (Killing them softly, 2012, USA). La película anterior de Andrew Dominik que había visto, un western de nombre larguísimo, me había resultado simpática pese a ser evidentemente pretenciosa, pero confieso que esta nueva entrega, parecida en su estilo, un thriller urbano, me ha resultado irritante y tediosa. Igualmente tediosa es El segundo círculo (Krug vtoroy, 1990, URSS, Alexandr Sokurov), película testimonio del derrumbe de la URSS, centrada en la tortura burocrática y anodina de un joven al intentar enterrar a su padre, muerto en un remoto paraje siberiano. Cumple su cometido, pero es un tostón soberano.

Mucho más divertido de ver es el thriller argentino Sin retorno (Argentina, Manuel Cohan, 2010), ópera prima en la que se muestra un narrador vigoroso y atrevido, que utiliza la elipsis con un desparpajo encomiable, que tira de detalles para sugerir el cambio vital de los personajes. Cuando uno cree que el nivel medio del cine español es bueno, viene una contundente película argentina, con nervio, y ya todo te parece blandito. Como Operación E (Miguel Courtois, 2012), sobre la historia de un campesino colombiano (el cine español de vacaciones otra vez) en una peripecia al parecer real al que le falta eso, nervio, fuerza y destreza narrativa, no se puede confiar todo a Luis Tosar.

Volviendo la vista al pasado, dos buenas películas, muy diferentes, una adaptación libérrima de la zarzuela Doña Francisquita, producción de Benito Perojo a las órdenes de Ladislao Vajda, que entrega un producto fresco y alocado, una especie de metazarzuela realmente atípica, con un reparto de  locos igualmente. Imaginaos a Pepe Isbert haciendo de profesor de canto italiano. Ahí lo dejo. Termino con Una doble vida (A doublé tour, 1959, Francia), el primero de los personales thrillers de Chabrol, con su detestable familia burguesa y asesinato incluido, muy hitchcockiano en su estilización, con un Belmondo desatado a punto de irse con su personaje a romper el cine en À bout de soufflé.

lunes, 9 de mayo de 2016

Unos días en la vida de Oblomov

Neskolko dney iz zhizni I.I. Oblomova (1980) URSS
Nikita Mikhalkov

Adaptación de Ivan Goncharov cuyas coordenadas coinciden con buena parte del cine de Mikhalkov; relatos en los que la naturaleza juega un papel fundamental, especialmente el verano, y personajes somnolientos que despiertan, en contraposición con personajes vitales. Al final, sus películas ganan porque tienen ternura suficiente para contrapesar un cine irregular, que parece de inspiración italiana y que probablemente a su vez haya inspirado a gente como Kusturica.

La caravana de Oregón

The covered wagon (1923) USA
James Cruze

La que pasa por ser la primera super producción centrada en un western, o el primer western épico, según he podido leer por ahí, es una película de caravanas, un sub-género por derecho propio dentro del cine de Oeste, que siempre tiene algo o mucho de romanticismo, o de símil religioso. James Cruze fue un realizador de gran éxito en el mudo, hoy muy olvidado, y la película vista hoy sigue teniendo aromas de gran esfuerzo de producción y de gran espectáculo, muy bien llevado, y con la colaboración de grandes profesionales en todos los palos, con escenas que hoy ya son tópicas, pero que  supongo fundacionales del género. Enorme.

domingo, 8 de mayo de 2016

Lincoln

(2012) USA
Steven Spielberg

A priori, me resultaba bastante temible la combinación Spielberg-Lincoln. La historia del presidente más fácil para la la hagiografía y los discursos parece un caramelo para el peor Spielberg. Quizá por eso la película huye del homenaje y nos muestra un film muy discursivo, más cercano a una sesión rutinaria del Congreso que a un biopic tremendista. Spielberg rescata al Lincoln ídolo solo en determinadas ocasiones, pero consigue, pagando el peaje de ser quizá verborreico, una visión más perdurable de icono. Se acerca al mamotreto, pero compensa con grandes momentos.

sábado, 7 de mayo de 2016

Katmandú, un espejo en el cielo

(2011) España
 Iciar Bollaín

Adaptación de un relato autobiográfico de una profesora catalana, instalada en Nepal, que narra sus peripecias para montar una escuela. Iciar Bollaín se dirige claramente hacia un cine que le interesa por su contenido social, del que no puedo evitar sentirme alejado. Agradezco que ponga su pericia y su indudable talento es esquivar los peligros clásicos de una película de estas características, pero en mi caso lo logra a medias, y me invade la sensación turística constantemente. Buen trabajo, otra vez, de Verónica Echegui.

La piel quemada

(1967) España
Josep Maria Forn

Crónica de la inmigración del campo a la ciudad, que tuvo lugar en España en los 50 y 60. nada me puede resultar más familiar que esta película, en la que reconozco parte de la vida mis propios padres. Ellos, de Extremadura a Madrid, y en La piel quemada, es el salto de la Andalucía analfabeta y latifundista, a la Cataluña industrial y moderna, del pleno boom inmobiliario de la Costa Brava, con el añadido del cambio de idioma. Una película necesaria, que conviene ver, aún interesante, los temas de la emigración ha cambiado de protagonistas pero siguen vigentes.

Vera, un cuento cruel

(1973) España
Josefina Molina

La primera película de Josefina Molina adapta un relato gótico de Villiers de l'Isle, aunque podría haber salido de la pluma de Poe: se trata de un relato necrófilo sobre el marido que pierde a su mujer y actúa como si aún estuviera viva, con la complicidad de su criado. La película se recrea en construir la atmósfera adecuada, y lo hace con naturalidad y sin añadidos machacones. Cuenta con un inquietante Fernando Fernán Gómez, y un actor principal bastante desangelado. Está bien.

La batalla del Río de la Plata

The battle of the River Plate (1956) UK
Michael Powell & Emeric Pressburger

En la cumbre de la popularidad y éxito de su compañía, The Archers,aunque en una fecha muy próxima a su separación, el dúo Powell-Pressburger vuelven a retomar el film bélico, pero siempre con esa mirada oblicua que les caracteriza, lejos del centro de la batalla, ocupados en aspectos tangentes de la acción central, y con una narración con espacios oscuros o poco explicados. La película recrea una poca conocida batalla naval, que concluye en Montevideo, (donde mora un Christopher Lee estrafalario). No es de sus películas más conocidas, ni creo que de sus más logradas, pero es buen filme, algo frío y misterioso, y atípico, del género bélico.

domingo, 1 de mayo de 2016

Fuenteovejuna

(1947) España
Antonio Román

Una de los mejores nombres del cine español, rara vez decepciona (al menos con las cinco o seis de las que he visto) el cine de Antonio Román, en géneros diversos y con diversos tonos. Fuenteovejuna es una gran producción, con algunos de los actores más conocidos de la época (Amparo Rivelles, Fernando Rey, Manuel Luna, y un pequeño papel para Tony Leblanc, casi debutante), adaptación del texto de Lope, y es a ratos soberbia, y siempre enérgica y potente, lejos del pesado academicismo de otros florones patrios de la época.

martes, 26 de abril de 2016

Somos gente honrada

(2013) España
Alejandro Marzoa

Un par de cincuentones, uno en paro y otro en la ruina por el pinchazo inmobiliario, se encuentran con un impresionante alijo de droga en una playa. Ese es el punto de partida para esta película que transita entre la comedia y la tragedia, sin llegar a ser especialmente efectiva en ninguna de estas dos vertientes. Creo que el problema es que no se llega a ahondar en los conflictos que plantea y todo se resuelve a nivel superficial y bastante convencional. Perdonadme que no entre en detalles, pero la vi hace un par de semanas y poco más recuerdo.

¿Quién mató a Bambi?

(2013) España
Santi Amodeo

Breve comedia barroca de enredo, quizá de inspiración tarantiniana (aunque hoy día es ya difícil discernirlo, todo parece venir de ahí), con secuestros y equívocos. Lanzada al desenfreno con bastante acierto, pincha en alguno de sus derroteros más excéntricos (como la lamentable escena con Iniesta), pero llega con fuerza casi intacta a su final. Muy bien los actores, en especial el guaperas Quim Gutiérrez, pero a no mucha distancia su contrapunto Julián Villagrán y Ernesto Alterio. Una gamberrada bastante divertida.

John Wick

Otro día para matar
(2014) USA
David Leitch, Chad Stahelski

Pues si hace unos días comentaba que no acabo de ver al pequeño Tom Cruise como matón, menos veo al escuchimizado Keanu Reeves repartiendo, pero aquí le tenemos. Es una película de venganzas, de toda la vida, pero tiene su gracia. No es que le maten a su novia, que hubiera sido lo normal en el mundo de Van Damme o Seagal; la señora muere por causas naturales, pero los mafiosos rusos (o más concretamente su hijo, como esos hijos malcriados y aburridos hijos de rancheros marrulleros de los westerns) acaba con su perro, regalo post-mortem de la añorada. Eso desencadena la violencia, que es muy contundente, y una exquisita coreografía de tiroteos y mamporros. Violencia desbocada y estilizada como hacía tiempo. Otra muestra de cine de acción autoconsciente, como decían los de Jotdown hace no mucho.

jueves, 21 de abril de 2016

La vida inesperada

(2014) España
Jorge Torregrossa

En algún momento (¿o quizá fue siempre?) Javier Cámara se convirtió en un actor completo, con unan seguridad y una economía de medios absoluta. Él es el principal atractivo de esta historia, escrita por Elvira Lindo, sobre unos españoles que huyen de la crisis viviendo como pueden en Nueva York. La vida inesperada es una película que acaba por hacerse muy simpática, por la ternura con la que están escritos y descritos los personajes, y los actores que les dan cara. Agradable en cualquier momento.

No habrá paz para los malvados

(2011) España
Enrique Urbizu

Lamentablemente dedicado a la televisión en los últimos años, Enrique Urbizu puede pasar por uno de los mejores directores de género de los últimos años en el cine español, dedicado sobre todo al género policíaco, al que trata con una sobriedad y contundencia poco usuales. Apoyado una vez más en José Coronado, ahora en el papel de un policía abandonado a la decadencia tras un suceso del pasado que nunca se nos dice, que busca eliminar el único testigo de un tiroteo. La trama es bastante más compleja, pero está muy bien narrada; es una película absorbente y seca.

jueves, 14 de abril de 2016

Jack Reacher

(2012) USA
Christopher McQuarrie

No acabo de ver a Tom Cruise de superhombre, como en muchas de las últimas superproducciones hechas a su servicio. Pero sí le reconozco su destreza en presentar puntualmente unos productos de acción bastantes decentes (aunque poniendo buen cuidado en que no haya un actor/actriz en el reparto que le pueda disputar el estrellato único). Jack Reacher tiene suspense y acción sofisticada dosificada, no resiste un análisis mínimamente racional y el escaso humor que hay no encaja bien, pero se bebe como una cervecita fresca en una terraza.

lunes, 11 de abril de 2016

10.000 Km

(2014) España
Carlos Marques-Marcet

Una pareja barcelonesa se separa durante un año, ya que ella encuentra un trabajo en Los Ángeles. Esta película mínima sigue la relación entre ellos, a través de sus conversaciones por Skype, móvil, whatsapp y demás, y cómo poco a poco les va afectando la distancia. Una buena muestra de uso de las nuevas tecnologías de comunicación en una narración dramática de elementos mínimos, con una escena final muy buena. Bastante bien.

jueves, 7 de abril de 2016

Crimen organizado

Layer cake (2004) UK
Matthew Vaugh

El productor de Lock & Stock and Snatch, se demuestra fiel a estos orígenes e influencias en su primera película como director. Layer cake es un thriller "moderno", coral, violento y colorido con sentido del humor británico. Este tipo de películas depende de lo equilibrado del conjunto, tendentes generalmente al exceso o a los chistes con poca gracia. No es el caso de esta producción, con Daniel Craig como primer espada, que resulta más que entretenida.

Manuela

(1976) España
Gonzalo García Pelayo

La primera película de García Pelayo es también la más "convencional", es decir, la más narrativa; se trata de la adaptación de un drama rural de Manuel Halcón. Y ahí se acaba todo lo convencional. García Pelayo pierde al poco el interés por el desarrollo, y se concentra en ofrecer su peculiar visión telúrica y sensual de las tierras, atmósferas y pueblos sevillanos, y a dedicarle a Charo López los planos más bellos de toda su carrera: está deslumbrantemente hermosa. Espectáculo extraño, a ratos muy hermoso: los momentos más cutres y un doblaje horrendo de los actores no profesionales me sacan de la película a menudo.

jueves, 31 de marzo de 2016

Cerdos y acorazados

Buta to gunkan (1961) Japón
Shohei Imamura

Recreación de la vida marginal en una pequeña ciudad costera de Japón, en cuya bahía descansan varios acorazados americanos; las mafias locales pelean por los negocios que tienen que ver con los soldados, principalmente el de la prostitución. Imamura sigue las evoluciones de una pareja, compuesta por un pequeño matón, a gusto con sus pequeños negocios, y una camarera, que desea cambiar de aires e irse a Tokio. La chica es un personaje muy de Imamura, una explosión de vida de la actriz Jitsuko Yoshimura, que estalla la pantalla cuando sale. Sigo con cierta dificultad la trama, me pierdo, en parte porque el director se centra en contemplar el pequeño enjambre de idas y venidas, más que en los detalles. El tono es más de comedia que otros del cineasta. Vitalista y eléctrica, con asomos del talento propio del director, en un todo desigual.

Take shelter

(USA) 2011
Jeff Nichols

Extraño film apocalíptico, moroso y áspero, acerca de la paranoia de un granjero en algún lugar de América, que empieza a sufrir delirios apocalípticos. Se parece un poco a Shyamalan, pero sin finales sorpresa y sin conclusiones precipitadas, basada en una pareja de actores bastante buenos y en un estilo enigmático, que da lo mínimo. Muy curiosa

miércoles, 30 de marzo de 2016

La niña de luto

(1964) España
Manuel Summers

Hace tiempo que la vi, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar y recomendar de la etapa "dorada" de Manuel Summers. Es su segunda película, después de la sensible Del rosa al amarillo, y le confirma como un realizador con voz y estilo propios, que acabaría haciendo películas infames. Es una película de género indefinible, que transita con elegancia por la comedia costumbrista, el retrato naturalista, la ácida crítica de costumbres, la sátira despiadada, la película experimental, en un resultado caleidoscópico muy equilibrado. Una película a recuperar y reivindicar.

martes, 29 de marzo de 2016

La banda Picasso

(2012) España
Fernando Colomo

Recreación de los años menos conocidos de Picasso, en París, antes de la eclosión del movimiento cubista. Retrata al pintor y a su grupo de amigos artistas bohemios, así como ese mundo de cafés, picaresca, estudios polvorientos. Colomo no se lanza a la comedia, ni a la anécdota que se supone central (el robo de la Gioconda), ni verdaderamente se lanza a nada concreto, quedando la película en medio de ningún sitio, con demasiados parones, como si fueran los planos cubistas de un cuadro del artista malagueño. Floja.

Lo mejor es lo malo conocido

Rich and strange (1931) UK
Alfred Hitchcock

La penúltima película que rodó Hitchcock para la BIP, ya con el sonoro pero echando mano de intertítulos, es una comedia curiosa sobre una pareja que recibe de improviso una cuantiosa herencia, y que emprende un crucero alrededor del mundo. Está muy lejos de los territorios habituales del director inglés, pero es un juguete no del todo fallido, con una parte final bastante bizarra.

Melancholia

(2008) Filipinas
Lav Díaz

He tardado casi dos meses en ver esta película, que dura 7 horas y media. Rodada con muy pocos medios en planos-secuencia de varios minutos, en los que podemos estar contemplando un paisaje, un hombre caminando, una mujer mirando al vacío, la lluvia... Podéis levantaros al baño y volver tranquilamente. Me resulta curioso el que alguien ruede una película de esta manera y pretenda que se exhiba en algún lado. El hecho de que la haya visto, si bien en partes, significa que tiene algo en ocasiones atrayente, una rugosidad, una amargura especial, pero vamos, es una locura bastante demencial.

lunes, 28 de marzo de 2016

La herida luminosa

(1956) España
Tulio Demicheli

Coproducción hispano-mexicana que adapta una obra teatral de bastante éxito, acerca de un médico ateo librepensador que encuentra a Dios tras sufrir varios traspiés amorosos y familiares. Encuentro la razón que llevó a Garci a volver a filmarla 40 años después: se trata de un melodrama en estado  puro. Confieso que la vi porque estaba de vacaciones y la ponían por la tele en ese momento. Pero creo que es film de bastante interés, rodada con bastante gusto, de herencia americana, con un especial sensibilidad por el color y el espacio (creo que le  gustaría a Almodóvar), y actores competentes.

domingo, 27 de marzo de 2016

Grupo 7

(2012) España
Alberto Rodríguez

Junto a La isla mínima (y quizá, de refilón, 7 vírgenes), conforma un denso y entrelazado pareado de filmes  policíacos basados en la descripción de un ambiente, llamativamente enmarcado en Sevilla y alrededores, que resulta absorbente, y en unos personajes robustos, marcados más por la interpretación que por el diálogo; juega con la frontera de lo que está bien y lo que está mal, de lo que es excesivo de lo que es justificable, sin tomar partido. Un policíaco con muy buena factura.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Todos queremos lo mejor para ella

Tots volem el millor per a ella (2013) España
Mar Coll

Muy emparejada con otra película suya, Tres días con la familia, esta nueva película de Mar Coll arremete igualmente con una gran familia burguesa catalana. En su seno, una mujer que se recupera de un accidente, parece comprender que su vida carece de sentido, sobre todo cuando reencuentra a una amistad olvidada de su juventud; versión corregida y aumentada de la anteriormente mencionada, el film funciona perfectamente dentro de su aparente sencillez y ofrece un espectáculo con atención a los detalles y bien urdido. De lo mejor que he visto últimamente en cuanto a cine nacional se refiere.

Morning glory

(2010) USA
Roger Michell

Comedia ambientada en el mundo de la televisión y más concretamente en el de los magazines matutinos; allí va a para una animosa Rachel McAdams para intentar reavivar un moribundo programa a base de carnaza y espectáculo grotesco. Es una película moderadamente divertida, que le da al fin un papel aprovechable a Harrison Ford, y un reparto amplio que funciona bastante bien; no llega a ser una comedia bienpensante ni con moralina, aunque tampoco es tan mordaz y destructiva como quiere hacernos creer.

Pan negro

Pa negre (2010) España
Agustí Villaronga

Historia de posguerra rural, con el toque áspero tan característico del cine de Villaronga. Gira alrededor de un chaval, que se queda sin padre, porque éste huye a Francia por temor a ser represaliado, y se va a vivir con sus parientes. Se diferencia de otros títulos de posguerra con niño en ser más descarnada, y en el magnetismo visual de su director. Fue recompensada con diversos premios.

Invasor

(2012) España
Daniel Calparsoro

Segundo acercamiento de Calparsoro a la actividad de soldados españoles en misiones en el extranjeros, tras Guerreros. En esta ocasión, es la historia de un médico destacado en Irak, que se ve envuelto en una escaramuza de la que no recuerda casi nada. Es un thriller con pulso, pero muy irregular, algo muy habitual en el cine de Calparsoro, capaz de conseguir una atmósfera metálica pero de venirse abajo en escenas muy poco conseguidas.

viernes, 4 de marzo de 2016

El origen del planeta de los simios

Rise of the planet of the apes (2011) USA
Rupert Wyatt

De una franquicia que parecía haber dado de sí todo lo que se podía, tras el intrascendente remake de Tim Burton, sale esta especie de precuela, que fantasea con el posible origen del desastre que a la postre llevará a una tierra dominada por simios. La ciencia, cómo no, es la gran culpable, a través de una posible cura contra el alzheimer. Inteligente y bien rodado thriller que aprovecha para arrojar dudas morales (la maldición de la auto-consciencia del simio, origen de su sufrimiento), denuncias medioambientales y probablemente ecologistas. Como filme de acción es bastante bueno y sus efectos visuales son sorprendentes. Como pega, el personaje femenino, poco más que un florero para cubrir la cuota.

lunes, 29 de febrero de 2016

El gran Vázquez

(2010) España
Óscar Aibar

Me estoy reconciliando con el género de las biografías, sobre todo con personajes que no conozco demasiado, más allá de su producción artística o situación en la Historia. Conozco al dibujante Vázquez, autor de Anacleto entre otros, pero era en realidad para mí poco más que un apellido. Óscar Aibar y Santiago Segura (que está estupendo), entusiastas de los cómics y de la figura biografiada, nos muestran a la persona detrás del apellido, una especie de fullero odiable y adorable, sin especial cariño por su profesión o su arte, siempre dispuesto al sablazo, nunca entusiasmado en trabajar más allá de lo mínimo. Película de tono irregular, pero hecha con cariño y cuidado.

sábado, 27 de febrero de 2016

La voz dormida

(2011) España
Benito Zambrano

Me copio a mí mismo, del Facebook: "Si algo me fastidia de algunas películas españolas de la Guerra Civil es que me tomen por un niño de seis años viendo un espectáculo de títeres (ahora tan de moda), que las carceleras franquistas y las monjas carceleras sean gordas, viejas y feas y las ardorosas presas políticas angelicales señoras, que los ganadores sean malos de opereta, poco más que caricaturas, y que todo sea tremendista, efectista, desatado. Una basura, Sr. Zambrano. Con lo bonita que le quedó "Solas"

El maestro del agua

The water diviner (2014) Australia
Russell Crowe

Y seguimos con Russell Crowe, ahora haciendo doble papel de actor y de director, debutante. Se trata de una producción histórica que sigue los pasos de un hombre que pierde a sus tres hijos en la batalla de Gallipolli, y se desplaza a Turquía a buscar sus tumbas y quién sabe, supervivientes. Crowe se filma a sí mismo desde todos los ángulos posibles, en una película que va de aventura épica y humanista, pero por la que perdí todo interés a partir de la primera media hora o así. Ni la terminé de ver.

Los próximos tres días

The next three days (2010) USA
Paul Haggis

Adaptación de una película francesa, que no conozco, que narra la historia de un hombre cuya mujer es acusada de la  muerte de una mujer, y mandada a prisión. Los fallidos intentos legales de sacarla del aprieto conducen al hombre a tramar su fuga. La protagoniza Russell Crowe, actor irregular, que creo que está bien, pero da un poco igual en una película escasísima de tensión o emoción.

domingo, 14 de febrero de 2016

El sueño de Casandra

Cassandra's dream (2007)
Woody Allen

En unos años de deambular por el mundo, Woody Allen se traslada a Inglaterra, para rodar esta especie de thriller, acerca de dos hermanos, aquejados de demasiadas ambiciones y de deudas, y cuya única  o más fácil salida a sus problemas de dinero parece pasar por cometer un crimen. Son unos personajes empeñados en crímenes y comportamientos patéticos, pequeños. El film emparenta en buena medida con Match Point, y queda un resultado distanciado y algo frío, pero no exento de interés.

El mensajero del miedo

The Manchurian candidate (2004) USA
Jonathan Demme

Remake del film de John Frankenheimer de 1962 (o nueva adaptación de la novela de la que se origina, como queráis) que pone al día las circunstancias que rodean la trama (desaparecido el enemigo comunista, le toca el turno al enemigo interior, uno que intenta aprovechar el miedo y la psicosis post 11-S), pero mantiene el tono paranoico y delirante del original. Si bien quizá la película queda corta en sus intenciones, es una muestra del buen oficio rodando del olvidado y un día archiconocido Jonathan Demme. Esta nueva versión mantiene el tono y el pulso en todo su metraje.

miércoles, 10 de febrero de 2016

El sabor de la sandía

Tian bian yi duo yun (2005) Taiwan
Tsai Ming-liang

Goza de prestigio entre los entendidos el taiwanés Tsai Ming-liang, y al parece esta película es de las pocas (si no la única) que se ha estrenado en España. Como pasa con mucho cine asiático, poco importa lo que pase a nivel narrativo: una tremenda sequía sacude Taiwan, y cada cual lo pasa como puede, a menudo con la ayuda de una fresca sandía. Es verdad que la película transmite sensaciones: soledad, incomunicación, desasosiego: lo hace a través de escenas ásperas, de sexo desagradable, adornado con estrafalarios números musicales. Pero todo muy áspero, feo, feista, nauseabundo. No encuentro motivos para recomendar esta película a nadie. Vete a la mierda, Tsai Ming-liang.

Shoot'em up

(2007) USA
Michael Davis

Un tipo está sentado. A su lado pasa una mujer embarazada seguida de otro tipo con malas intenciones. Y se arma el lío. A partir de ahí, tiros, piruetas imposibles, persecuciones. ¿Y para qué más? Película que no busca excusas ni coartadas, ni credibilidad. Ofrece escenas de acción desenfrenada e imposibles, con una fotografía saturada, estilizada. Las escenas de acción están rodadas con imaginación desbocada; cuenta con la complicidad de Clive Owen y Paul Giammatti, y una neumática Monica Bellucci. Me lo he pasado bomba, para qué os voy a engañar.

martes, 9 de febrero de 2016

Los muelles de Nueva York

The docks of New York (1928) USA
Josef von Sternberg

Es Sternberg, de los directores clásicos, uno de los que más me gusta volver a ver sus películas, cuyas virtudes y cuya maestría me parecen más imperecederas y su manera de rodar más actual. Los muelles de Nueva York es un melodrama con toques negros, urbano y cerrado, sobre un guión de Jules Furthmann. Me parece de una modernidad que quita el sentido el acercamiento y el estilo de Sternberg, y un misterio cómo logra un filme personal reconocible, con esos dramas morales en ambientes extraños, en ese conflicto entre la dignidad y la decadencia, en su mundo visual refinado, con movimientos de cámara asombrosos. Un romántico empedernido. Está la sensual actriz Betty Compson haciendo aquí el papel que asumirá la futura Marlene. Otro filme magistral de este maestro nunca suficientemente reivindicado.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Tokyo drifter

Tôkyô nagaremono (1966) Japón
Seijun Suzuki

Si queréis acercaros al peculiar cine de serie B de Seijun Suzuki, no dejéis de ver este título, emblemático donde los haya, precursor y deudor de tantos caminos, buenos y malos. Horterada, desmesura, ejercicio de estilo, policíaco abstracto, absorbido por su propia teatralidad y artificio, lo que queráis. También es un musical. Todo en uno. No os lo perdáis.

La sombra de la traición

The double (2011) USA
Michael Brandt

Otra de Richard Gere. Aquí es un agente secreto retirado que tiene que retornar para dar caza a un antiguo asesino ruso que se creía muerto o inactivo. El mosqueo inicial se confirma: hay truco, pero la película decide desvelarlo muy pronto. Hay más giros raros para el final, tranquilos. La película es muy floja, no me creo absolutamente nada, la acción es muy regulera, todo muy tontorrón, bordeando el desastre.

lunes, 1 de febrero de 2016

Cama y sofá

Tretya meshchanskaya (1927) URSS
Abram Room

No es la comedia lo que más nos ha llegado del mudo soviético, salvo tipos raros como Boris Barnet. Pero esta insólita, atrevida y excelente comedia urbana triangular bien merece la pena buscarla. Suelo en ocasiones unir películas a momentos de visionado. Cama y sofá la he visto en un vuelo de cinco horas, en la pequeña pantalla de mi portátil, sin sonido (ya, es muda, pero sin la música), y he pasado hora y media de regocijo, viendo una película que se desenvuelve fresca y divertida y que esconde un alegato de la liberación femenina sin necesidad de recurrir al panfleto ni a la pancarta.

Biutiful

(2010) México
Alejandro González Iñárritu

Primera película de Iñárritu sin la escritura de Guillermo Arriaga detrás, se trata de una historia feísta de los bajos fondos de Barcelona, donde un moribundo Javier Bardem intenta hacer a duras penas algo con su vida, próxima a su fin. Hay voluntad algo molesta de caer al fondo como sea en algunas ocasiones, y la película no me llega a conmover (puede ser debido a las poco favorables circunstancias en que la he visto, en dos sentadas con varios días entre medias, tampoco me apetece volver a verla a comprobarlo). Bardem es una presencia impresionante y muy poderosa, la película pierde muchos enteros cuando se aparta de él para contarnos otras ramificaciones que nunca funcionan.

jueves, 21 de enero de 2016

Hanna

(2011) USA
Joe Wright

Hanna cuenta la consabida historia de un antiguo agente poseedor de un secreto relacionado con experimentos ilegales con humanos al que su agencia quiere eliminar. En el cine importa tanto el cómo como el  qué, así que este film es un ejercicio de estilo, frío y contundente, o sensible cuando toca. Es fundamental el trabajo del británico Joe Wright, que le gustan barrocos y recargados ejercicios, que me gustan aunque me agoten un poco. También me sucede un poco en algún momento aquí, pero me gusta el tono, los actores, la peripecia, el sabio uso de la música de Chemical Brothers. Me lo he pasado bastante bien.

miércoles, 20 de enero de 2016

El fraude

Arbitrage (2012) USA
Nicholas Jarecki

La gran recesión ha provocado un puñado de películas, unas directamente relacionadas con ella, y otra, como ésta, que usa de ese ambiente para narrar un thriller. Richard Gere (actor que usa inteligentemente sus escasas dotes expresivas) es un tiburón que encubre, bajo su aparente éxito, su ruina, y que sobrevive encadenando deudas. A su última y decisiva operación de venta para salvar lo que le queda se le suma un problema con la policía, a causa de un accidente de coche. Se trata de una ópera prima bastante competente, a pesar de algunos trucos de la trama un poco marrulleros,  y unos primeros minutos rodados por algún motivo que se me escapa con una prisa alocada.

Silencio en la nieve

(2011) España
Gerardo Herrero

Adaptación de una novela que propone una premisa difícilmente resistible: una investigación sobre un asesino en serie que se desarrolla en el entorno del periplo ruso de la División Azul. Lujosa producción, rodada en la zona, con actores de prestigio. Nos da la oportunidad de volver a ver a Carmelo Gómez, el actor español que mejor habla, y que últimamente hace poco cine. Tiene un personaje muy desaprovechado, que desaparece de la película en largos intervalos sin motivo aparente. Entretenida, poco más.


martes, 19 de enero de 2016

Sesión continua

(1984) José Luis Garci
España

Garci declara casi en primera persona su amor al cine al mismo tiempo que su pesimismo sobre las relaciones de pareja, y la mala influencia de lo primero en lo segundo. En esta película se echan de menos la inmediatez y la urgencia de sus primeras películas, para mí mis favoritas, y en cambio ya se dan cita algunos de los elementos que menos gustan de su cine : la transparencia casi burda de sus intenciones y de lo que se propone, su pésimo gusto musical, o una apelación a los sentimientos casi infantil, que tanto éxito le trajo en la hortera Volver a empezar. Algunas de estas características las irá venciendo con el tiempo, a costa no obstante de un cine acartonado y muerto. Pero como no le puedo guardar rencor, como no se lo podemos tener gran parte de los cinéfilos a los que su programa divulgativo de TVE nos pilló en la adolescencia, Sesión continua me cae bien.

Calle de la Estrapada

Rue de l'Estrapade (1953) Francia
Jacques Becker

Después de un thriller más o menos clásico (Touchez pas au grisbi), Becker vuelve a ejercer de puente entre el clasicismo y las vanguardias que están naciendo con Rue de l'Estrapade, historia deconstruida, apenas un boceto, que desafía los modos tradicionales de narración. Es la historia de una pareja que se rompe, se separa y finalmente se une. Historia con muchos cabos, con pequeñas historias que se rompen nada más empezar, con apuntes que no se concretan, con personajes caprichosos, buscando quizá una realidad muy inmediata e imperfecta, como harán en años posteriores Rozier o Godard, en sus formas más extremas.

domingo, 17 de enero de 2016

La luna se levanta

Tsuki wa noborinu (1955) Japón
Kinuyo Tanaka

Segunda de las seis películas que firmó como directora la actriz Kinuyo Tanaka. El guión está firmado por Yasujiro Ozu, y tanto lo que aquí se describe como el estilo de la narración tienen mucha huella del gigante del cine japonés: historia contemporánea, familiar, de tragedias suaves, de observación de tradiciones que parecen entorpecer la libertad de los individuos. Tanaka se luce en el trabajo de  dirección, aportando más suavidad y poniendo el acento en los personajes femeninos. A pesar de ver una horrenda copia tirada desde un antiguo VHS me llega su emotividad. Magistral

Mala suerte

Zezowate szczescie (1960) Polonia
Andrzej Munk

Antes de fallecer muy tempranamente en un accidente de motocicleta, Andrzej Munk rueda cinco películas que le sitúan a la vanguardia del nuevo cine polaco. Interesado también por la historia de su país, pero en coordenadas muy alejadas de su tocayo Wajda, Mala suerte es una acertada comedia irónica de un superviviente, uno de esos personajes que se adaptan a las duras realidades que les rodean, pero que cuando mejor están se les viene todo abajo por algún detalle insignificante.

sábado, 16 de enero de 2016

Las alimañas

La métamorphose des cloportes
(1965) Francia
Pierre Granier-Deferre

Noir de factura clásica, aunque sin lado femenino, sobre la venganza de un preso al cumplir su condena, sobre su antigua banda, por culpa de los cuales fue capturado y enviado a la cárcel. Tiene su gracia cuando descubre cómo han cambiado tras sus años fuera de la circulación. El reparto es bueno, bien encabezado por Lino Ventura. Un producto profesional y sólido.

miércoles, 13 de enero de 2016

El fantasma y doña Juanita

(1944) España
Rafael Gil

Adaptación de una novela de Pemán, narrada en flashback, sobre el amor imposible, en un clasista media rural, entre la hija del farmacéutico y un feriante. Se beneficia de un buen y amplio reparto, y de la mejor época de Rafael Gil, que maneja con ternura las situaciones, y consigue un suave drama romántico evocador, alejando cualquier asomo de acidez en la contemplación de esa sociedad rural que se presume asfixiante.

¿Para qué sirve un oso?

(2011) España
Tom Fernández

Comedia amable, inofensiva y a la postre bastante insípida a cuenta de dos hermanos científico, uno exitoso pero en crisis (Javier Cámara) y otro desastroso e igualmente perdido (el televisivo Gonzalo de Castro). Coinciden después de estar alejado en un perdido bosque asturiano, a la búsqueda de osos. Su relación, y la que tienen con el habitantes del pequeño pueblo cercano, es la que mantiene la película, sin nada especialmente malo.

La duquesa de Benamejí

(1949) España
Luis Lucía

El bandolerismo ha visto algunos títulos meritorios en el cine español, siendo un género no demasiado explotado y muy propenso al folclorismo más paleto. Hasta que la llegada de Curro Jiménez lo puso en primera plana, claro. Esta de aquí es una muestra competente de la mano de Luis Lucía y Amparo Rivelles, según obra de los hermanos Machado. Hay romanticismo e idealización, claro, y  no podía faltar algún cantecito, pero hecho con profesionalidad.

viernes, 8 de enero de 2016

Insidious

(2010) USA
James Wan

El guionista y el director de la perturbadora saga Saw, se pasan al terror de fantasmas, con esta variante del género casa encantada, que hace bien pronto por escapar del tópico. Hay niño ultrasensible a los fantasmas, apariciones súbitas, sin abusar demasiado de los efectos gore. James Wan tiene habilidad para la atmósfera y potencia visual y, cómo lo diría, el asunto acojona bastante, que es su propósito. En un momento la película duda por dónde tirar, y ya en la última media hora o así se abandona a la ruleta rusa desenfrenada, lo que supone un bajonazo. Sale Barbara Hershey, que ya se enfrentó a fantasmas tremebundos en El ente, hace una tira de años. Parece ser que hubo un par de secuelas posteriores.

El trepa

Le mouton enragè (1974) Francia
Michel Deville

Jean-Louis Trintignant es un banquero apático y gris; siguiendo las instrucciones de un misterioso amigo escritor fracasado y tullido, y quitándose de un plumazo cualquier tipo de tapujo moral, consigue el éxito profesional y sentimental, rodeado de mujeres hermosas (como Romy Schneider) y personas influyentes. Relato crudo, erótico y probablemente escandaloso en su tiempo, seduce con su esquivo punto de vista, entre cínico, frío o despiadado. El nombre de Michel Deville lo relaciono con buenas películas en el recuerdo, siempre un punto retorcidas o transgresoras. A El trepa se le notan los años, pero sigue sorprendiendo.

jueves, 7 de enero de 2016

Una vida marcada

Cry of the city (1948) USA
Robert Siodmak

Producción con la marca de Darryl F.Zanuck (noir turbio, denso, urbano) y el acierto expresivo y claustrofóbico del alemán Robert Siodmak, en el momento más fecundo de su carrera. Se trata de un policiaco dual, en el sentido de que sigue la típica historia de dos personajes con el mismo origen, uno policia y otro ladrón. La película tiene novedades en el desarrollo de la trama, que se centra en lo que sucede después de la acción, y que casi se despoja todo lo que se aparta de los personajes centrales (como el personaje de Debra Paget, misteriosamente negado excepto en el mismo final). Un policíaco absorbente, con dos actores de segunda fila como principales incovenientes (el permanentemente adormilado Victor Mature y Richard Conte)

viernes, 1 de enero de 2016

La barrera invisible

Gentlemen's agreement (1947) USA
Elia Kazan

Parece mal visto en los círculos cinéfilos selectos opinar bien de este gran primer éxito de Elia Kazan, agraciado por una lluvia de Óscars. Ni siquiera Elia Kazan o Gregory Peck la recordaban con agrado, al parecer por las diferencias entre ellos. Quizá el asunto hoy (el antisemitismo latente en la alta sociedad norteamericana) resulte poco interesante, pero a mí me ha interesado mucho el desarrollo, casi nunca pesado o panfletario, sus buenos y maduros diálogos y personajes, su puesta en escena tranquila y contenida, e incluso el trabajo de Gregory Peck. Muchas de sus propuestas e ideas son válidas hoy en día cambiando el objeto (o sin cambiarlo).

El hombre de mármol

Czlowiek z marmuru (1977) Polonia
Andrzej Wajda

Probablemente la película más célebre del cine polaco sea El hombre de mármol. En una Polonia en crisis total, a pocos años de la aparición de Solidaridad, Andrzej Wajda mira hacia al pasado con mucha ironía. La pelicula sigue los pasos de una periodista que investiga a una figura olvidada, antiguo héroe del estajanovismo polaco de la época estalisnista, y del por qué de su caída en desgracia con el régimen. Se opone una mujer moderna y agresiva con el flashback al pasado domado e idealizado de los cincuenta. Sin ser panfletaria, con un estilo inmediato tomado de la televisión y el documental, Wajda explica la contradicción irremediable entre una sociedad civil pujante y una clase y estructuras políticas obsoletas. Una película importante, que hay que ver, aunque parezca algo vieja hoy.