jueves, 31 de marzo de 2016

Cerdos y acorazados

Buta to gunkan (1961) Japón
Shohei Imamura

Recreación de la vida marginal en una pequeña ciudad costera de Japón, en cuya bahía descansan varios acorazados americanos; las mafias locales pelean por los negocios que tienen que ver con los soldados, principalmente el de la prostitución. Imamura sigue las evoluciones de una pareja, compuesta por un pequeño matón, a gusto con sus pequeños negocios, y una camarera, que desea cambiar de aires e irse a Tokio. La chica es un personaje muy de Imamura, una explosión de vida de la actriz Jitsuko Yoshimura, que estalla la pantalla cuando sale. Sigo con cierta dificultad la trama, me pierdo, en parte porque el director se centra en contemplar el pequeño enjambre de idas y venidas, más que en los detalles. El tono es más de comedia que otros del cineasta. Vitalista y eléctrica, con asomos del talento propio del director, en un todo desigual.

Take shelter

(USA) 2011
Jeff Nichols

Extraño film apocalíptico, moroso y áspero, acerca de la paranoia de un granjero en algún lugar de América, que empieza a sufrir delirios apocalípticos. Se parece un poco a Shyamalan, pero sin finales sorpresa y sin conclusiones precipitadas, basada en una pareja de actores bastante buenos y en un estilo enigmático, que da lo mínimo. Muy curiosa

miércoles, 30 de marzo de 2016

La niña de luto

(1964) España
Manuel Summers

Hace tiempo que la vi, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar y recomendar de la etapa "dorada" de Manuel Summers. Es su segunda película, después de la sensible Del rosa al amarillo, y le confirma como un realizador con voz y estilo propios, que acabaría haciendo películas infames. Es una película de género indefinible, que transita con elegancia por la comedia costumbrista, el retrato naturalista, la ácida crítica de costumbres, la sátira despiadada, la película experimental, en un resultado caleidoscópico muy equilibrado. Una película a recuperar y reivindicar.

martes, 29 de marzo de 2016

La banda Picasso

(2012) España
Fernando Colomo

Recreación de los años menos conocidos de Picasso, en París, antes de la eclosión del movimiento cubista. Retrata al pintor y a su grupo de amigos artistas bohemios, así como ese mundo de cafés, picaresca, estudios polvorientos. Colomo no se lanza a la comedia, ni a la anécdota que se supone central (el robo de la Gioconda), ni verdaderamente se lanza a nada concreto, quedando la película en medio de ningún sitio, con demasiados parones, como si fueran los planos cubistas de un cuadro del artista malagueño. Floja.

Lo mejor es lo malo conocido

Rich and strange (1931) UK
Alfred Hitchcock

La penúltima película que rodó Hitchcock para la BIP, ya con el sonoro pero echando mano de intertítulos, es una comedia curiosa sobre una pareja que recibe de improviso una cuantiosa herencia, y que emprende un crucero alrededor del mundo. Está muy lejos de los territorios habituales del director inglés, pero es un juguete no del todo fallido, con una parte final bastante bizarra.

Melancholia

(2008) Filipinas
Lav Díaz

He tardado casi dos meses en ver esta película, que dura 7 horas y media. Rodada con muy pocos medios en planos-secuencia de varios minutos, en los que podemos estar contemplando un paisaje, un hombre caminando, una mujer mirando al vacío, la lluvia... Podéis levantaros al baño y volver tranquilamente. Me resulta curioso el que alguien ruede una película de esta manera y pretenda que se exhiba en algún lado. El hecho de que la haya visto, si bien en partes, significa que tiene algo en ocasiones atrayente, una rugosidad, una amargura especial, pero vamos, es una locura bastante demencial.

lunes, 28 de marzo de 2016

La herida luminosa

(1956) España
Tulio Demicheli

Coproducción hispano-mexicana que adapta una obra teatral de bastante éxito, acerca de un médico ateo librepensador que encuentra a Dios tras sufrir varios traspiés amorosos y familiares. Encuentro la razón que llevó a Garci a volver a filmarla 40 años después: se trata de un melodrama en estado  puro. Confieso que la vi porque estaba de vacaciones y la ponían por la tele en ese momento. Pero creo que es film de bastante interés, rodada con bastante gusto, de herencia americana, con un especial sensibilidad por el color y el espacio (creo que le  gustaría a Almodóvar), y actores competentes.

domingo, 27 de marzo de 2016

Grupo 7

(2012) España
Alberto Rodríguez

Junto a La isla mínima (y quizá, de refilón, 7 vírgenes), conforma un denso y entrelazado pareado de filmes  policíacos basados en la descripción de un ambiente, llamativamente enmarcado en Sevilla y alrededores, que resulta absorbente, y en unos personajes robustos, marcados más por la interpretación que por el diálogo; juega con la frontera de lo que está bien y lo que está mal, de lo que es excesivo de lo que es justificable, sin tomar partido. Un policíaco con muy buena factura.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Todos queremos lo mejor para ella

Tots volem el millor per a ella (2013) España
Mar Coll

Muy emparejada con otra película suya, Tres días con la familia, esta nueva película de Mar Coll arremete igualmente con una gran familia burguesa catalana. En su seno, una mujer que se recupera de un accidente, parece comprender que su vida carece de sentido, sobre todo cuando reencuentra a una amistad olvidada de su juventud; versión corregida y aumentada de la anteriormente mencionada, el film funciona perfectamente dentro de su aparente sencillez y ofrece un espectáculo con atención a los detalles y bien urdido. De lo mejor que he visto últimamente en cuanto a cine nacional se refiere.

Morning glory

(2010) USA
Roger Michell

Comedia ambientada en el mundo de la televisión y más concretamente en el de los magazines matutinos; allí va a para una animosa Rachel McAdams para intentar reavivar un moribundo programa a base de carnaza y espectáculo grotesco. Es una película moderadamente divertida, que le da al fin un papel aprovechable a Harrison Ford, y un reparto amplio que funciona bastante bien; no llega a ser una comedia bienpensante ni con moralina, aunque tampoco es tan mordaz y destructiva como quiere hacernos creer.

Pan negro

Pa negre (2010) España
Agustí Villaronga

Historia de posguerra rural, con el toque áspero tan característico del cine de Villaronga. Gira alrededor de un chaval, que se queda sin padre, porque éste huye a Francia por temor a ser represaliado, y se va a vivir con sus parientes. Se diferencia de otros títulos de posguerra con niño en ser más descarnada, y en el magnetismo visual de su director. Fue recompensada con diversos premios.

Invasor

(2012) España
Daniel Calparsoro

Segundo acercamiento de Calparsoro a la actividad de soldados españoles en misiones en el extranjeros, tras Guerreros. En esta ocasión, es la historia de un médico destacado en Irak, que se ve envuelto en una escaramuza de la que no recuerda casi nada. Es un thriller con pulso, pero muy irregular, algo muy habitual en el cine de Calparsoro, capaz de conseguir una atmósfera metálica pero de venirse abajo en escenas muy poco conseguidas.

viernes, 4 de marzo de 2016

El origen del planeta de los simios

Rise of the planet of the apes (2011) USA
Rupert Wyatt

De una franquicia que parecía haber dado de sí todo lo que se podía, tras el intrascendente remake de Tim Burton, sale esta especie de precuela, que fantasea con el posible origen del desastre que a la postre llevará a una tierra dominada por simios. La ciencia, cómo no, es la gran culpable, a través de una posible cura contra el alzheimer. Inteligente y bien rodado thriller que aprovecha para arrojar dudas morales (la maldición de la auto-consciencia del simio, origen de su sufrimiento), denuncias medioambientales y probablemente ecologistas. Como filme de acción es bastante bueno y sus efectos visuales son sorprendentes. Como pega, el personaje femenino, poco más que un florero para cubrir la cuota.