martes, 27 de diciembre de 2016

Vivir es fácil con los ojos cerrados

(2013) España
David Trueba

No nos recuerdan lo suficiente en el cine lo que significaron para este país 40 años de sometimiento, el vivir en una sociedad paleta, metida en si misma, acomplejada, aplastada bajo el peso de la iglesia. Se ha hecho mucho cine sobre la guerra y la posguerra, por supuesto, pero luego se da la impresión de que ya no pasaba nada, de que vinieron las suecas y todo se abrió. No está mal que películas como esta no recuerden que no, y más si lo hacen con la sutileza y el buen gusto que esta sensible recreación de una anécdota al parecer real. Un grandísimo Javier Cámara encabeza un gran reparto en una película bonita y agradable.

Habla, mudita

(1973) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Los vagos recuerdos que tenía de esta película se centraban en la potente presencia física de José López Vázquez, y en esta nueva revisión confirmo que su rostro y su presencia son físicamente impactantes, como en ninguna otra película suya. Primer film de Gutiérrez Aragón, que ya sienta las bases de buena parte de su cine posterior, empezando por las localizaciones, las escenas con comida, esa historia con aromas de cuento, que se adentra por momentos en los símbolos. Aunque no es una película creo conseguida, su extrañeza y su originalidad siguen vigentes.

¡A mí la legión!

(1942) España
Juan de Orduña

Clásico del cine de exaltación patriótica, en este caso de la figura de los legionarios peleando en el protectorado de Marruecos, con dos de los grandes galanes de la época, Alfredo Mayo y Luis Peña. Se dice con razón que la película sobrepasa el tono de amistad legionaria hasta la muerte, y es verdad que existen momentos y miradas entre ambos actores dignos de poster gay. Nada raro en un hombre centrado en la pasión y el torrente como Juan de Orduña: de hecho, hay una mujer, enamorada de Alfredo Mayo, al que este no hace apenas caso, en favor de su amigo. Un extraño desvío al final, que nos lleva a algún lejano país europeo, echa a perder la tensión comentada. Para curiosos.

Cautivos

The captive (2014) Canadá
Atom Egoyan

Hacía tiempo que no me reencontraba con el cine de Atom Egoyan, que un tiempo era muy celebrado y seguido por la crítica, desaparecido totalmente después. Este trhiller de desapariciones que se desarrolla en un helado pueblo canadiense recuerda bastante a anteriores películas suyas, a los misteriosos paisajes morales de El viaje de Felicia o Exótica, tiene su mirada helada y su acercamiento oblicuo a su historia y personajes; y me parece que funciona hasta que en alguno, la pirueta narrativa, que juega con puntos de vista y diferentes momentos en el tiempo, se va de la mano, saltan los engranajes, y la pelicula acaba perdiendo el rumbo completamente. Sale Rosario Dawson, ojo.

martes, 20 de diciembre de 2016

Bambú

(1945) España
José Luis Sáenz de Heredia

Superproducción al servicio de Imperio Argentina y Luis Peña, ambientado en la isla de Cuba aún bajo dominio español. Pocas películas españolas se ambientan en esa época, y pocas lo hacen de modo tan libre y gracioso como la primera hora de este alocado sainete, antes de caer a terrenos más tópicos y más melodramáticos, en una mezcla que causa estridencias. La película ostenta una banda sonora muy rica de Ernesto Halffter, que pone a la estrella a cantar ritmos cubanos, desfiles (una de los mejores momentos). Una rareza a descubrir.

martes, 13 de diciembre de 2016

El pan y el perdón

La femme du boulanger (1938) Francia
Marcel Pagnol

Pagnol adapta un texto del novelista Jean Giono, un escritor también de la Provenza rural, que es un relato moral sobre la joven y bella mujer de un panadero recién llegado a un pueblo (interpretado por Raimu), que le abandona por un joven aparcero, afectando a la calidad del pan, entre otras cosas. Las coordenadas morales del drama hoy podrían resultar poco adecuadas, pero el relato, que se mueve entre la comedia y el drama, se mantiene vivo, así como las numerosas referencias sexuales; me surge un paralelismo con el Ozu que comentaba hace poco, en cuanto a cómo una narración desnuda y sencilla, acaba resultando incisiva y efectiva.

Agosto

August: Osage County (2013) USA
John Wells

Adaptación de un texto de origen teatral que, a raíz del suicidio del patriarca, se nos ofrece la destrucción de la familia, corroída por los excesos y las ganas de herirse, allá en las llanuras interminables de la desierta Oklahoma. Hay cierta tendencia en el texto a la ponzoña porque sí, a la exageración y al amontonamiento de los conflictos, que en la traslación al film están acertadamente sujetos, salvo en unos contados momentos de paroxismo. Reúne a un buen grupo de actores (capitaneados por una Meryl Streep en pleno uso de sus recursos), que tienen buenos textos para decir, por lo que, teniendo en cuenta que tengo debilidad por las películas basadas en textos teatrales, no puedo menos que recomendar que la veáis.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Trascendence

(2014) USA
Wally Pfister

Primera película de este tal Pfister, parece ser que director de fotografía de unas cuantas películas de Nolan, se trata de una fábula sobre el exceso de las nuevas tecnologías, a través de un científico que logra trascender, esto es, llevar su consciencia a Internet, con consecuencias imprevisible. La historia de ha recordado muchísimas a los episodios aquellos de Más allá del límite, todos llenos de moralejas sobre aquellos que traspasan la moralidad en su uso de la ciencia y la tecnología. Pero Trascendence es una película muy tonta, bastante rollo. Adoro el género ciencia-ficción tecnológica y me conformo con poco, pero no hay nada aquí salvable.

Primavera tardía

Banshun (1949) Japón
Yasujiro Ozu

Dejo para los estudiosos, expertos y verdaderos cinéfilos la cuestión de que si Banshun es la primera o no de las grandes obras maestras, pero si, echando un vistazo al menos a este diario-blog, y a mis recuerdos de épocas anteriores, la primera en su filmografía de lo que yo consideraría como tal. Y es que es un enigma, porque es un cine de líneas sencillísimas, de plano/contraplano, de esas transiciones típicas del director de estancias vacías, y que de repente sin saber cómo ni por qué, y sin avisar, emociona, con gran naturalidad, como transmiten sentimientos esos actores que se pasan la película sonriendo educadamente. Alarma sobre la situación sin salida de la mujer japonesa, abocada a la subsistencia por matrimonio, es un vibrante ejercicio de intimidad familiar.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Amador

(2010) España
Fernando León de Aranoa

Disfrazado de película social o de denuncia, Amador es un relato de una mujer enrocada en una situación absurda, pero sin salida, en la persona de una inmigrante de origen latino, con dificultades económicas y embarazada sin que su marido lo sepa, que acepta un empleo de cuidar a un anciano paralítico. Lo que sucede a continuación, y la situación de la mujer, que podría haber derivado a una comedia negra o a un dramón, se queda a medio camino de todo ello, picando un poco de todo, con acierto en ocasiones. Las soluciones que se proponen para romper el estancamiento de la trama me parecen dudosas. Como me pasó con Princesas, me quedó con la ilusión de que se queda lejos de un resultado memorable, pero la capacidad visual del director y su dirección de actores compensan con creces.

Margaret

(2011) USA
Kenneth Lonergan

Guardo muy buenas sensaciones y recuerdos de la primera película de este tal Lonergan, titulada Puedes contar conmigo, del año 2000 nada menos, que se ven refrendadas en este tour de force de 150 minutos, quizá excesivo metraje para narrar esta historia que tiene puntos en común con aquella primera: una chica en el difícil paso de la adolescencia a la edad madura, enfrentada a una situación familiar inestable y acosada por conflictos mucho más grandes de los que puede manejar (un gran sentimiento de culpa en este caso). Digo excesivo metraje porque hay personajes o subtramas (todo lo relacionado con el personaje de Jean Reno), que podrían no existir. Pero en este irregular deambular de la película palpita la vida verdadera, dolorosa y complicada, con momentos de gran cine. Merece la pena el esfuerzo.