lunes, 30 de enero de 2017

De monstruos y hombres

Pro urodov i lyudey (1998) Rusia
Alexei Balabanov

Segundo largo que veo de este tal Balabanov, y segunda desconcertante muestra de un cine de coordenadas muy lejanas. Si Morfina estaba situada en algún recóndito lugar al que llegan los lejanos ecos de la revolución bolchevique, esta de ahora se desarrolla algo antes, en los comienzos del cine porno, en un ambiente burgués, donde una familia cae en los tentáculos de una retorcida red de pervertidos que ganan sus rublos fotografiando escenas de desnudos sados. Todo muy raro, fotografiado en Sepia, con intertítulos, excéntrico porque sí. Pero me tuvo un buen rato absorto, pendiente de lo que pasaba a continuación. Pervertido que es uno.

domingo, 29 de enero de 2017

Lobezno inmortal

The wolverine (2013) USA
James Mangold

Segunda película dedicada al personaje más carismático de la franquicia mutante, el salvaje y primitivo Lobezno (Wolverine), que ha encontrado en Hugh Jackman su intérprete predilecto; esta entrega se ocupa de su trayectoria japonesa y su relación con Mariko, de la etapa de Frank Miller. No crean que me entero muy bien al final de qué es lo que pasa y por qué pasa- Se acentúa su individualismo y su bohemia. Es mejor que su predecesora, y combina con relativo acierto la acción y las poses nihilistas del personaje.

The next voice you hear

(1950) USA
William A. Wellman

Sobre un guion de Charles Schnee (echar un vistazo en IMDB a los guiones por firmados por él causa mareo), se trata de un atípico relato moral situado en cualquier pequeña familia de clase media americana. Allí, y en todo el mundo, unas misteriosas emisiones radiofónicas anuncian la voz de Dios. Voz y mensaje que nunca oímos, excepto en una extraordinaria escena final. Olvidada obra maestra de Wellman, que da una lección de narración y de dirección de actores, y entrega una película pequeña y primorosa, que trae recuerdos de Capra inevitablemente.

Como en tantas otras ocasiones, le debo el descubrimiento de esta ejemplar película al blog de Jesús Cortés. https://postcefalu.blogspot.com.es/2010/09/pink-houses.html

domingo, 22 de enero de 2017

La visita del rencor

The visit (1964) USA
Bernhard Wicki

Producción internacional, con reparto multilingüe, encabezado nada menos que por Anthony Quinn e Ingrid Bergman, pero que es extrañamente poco conocida. Ambientada en algún lugar de centroeuropa, relata la vuelta a un pequeño pueblo de un rica viuda natural de allí, con deseos de una venganza sutil contra un pueblo que la defenestró. Es una adaptación de una conocida pieza teatral, y se trata de una película con suficientes elementos de interés y con una producción sólida, y un reparto de secundarios de garantías. No me acabo de creer mucho cómo se desarrolla esta "venganza" que no voy a desvelar, pero merece la pena rescatar esta olvidada película.

Los amos de la noche

The warriors (1979) USA
Walter Hill

Sin duda en el mejor momento de su filmografía, con títulos realmente buenos, esta es la tercera película de Walter Hill, y es una acentuación de ese arte abstracto y seco tan atractivo de sus primeras películas; qué mal le fue luego. The warriors tiene un esqueleto narrativo mínimo, una reunión de bandas callejeras bajo la llamada de un líder que es asesinado, cayendo las culpas en una pequeña banda de Coney Island. La película recorre el angustioso camino de vuelta a casa de esta banda, siendo perseguidos por todas las otras tribus. Un mundo esquemático de calles desiertas, metros pintados, chicos uniformados, una pesadilla extraña con los ingredientes necesarios para ser una película de culto.

Chef

(2014) USA
Jon Favreau

El actor y director Jon Favreau, responsable sobre todo de películas de ciencia ficción (las dos primeras de Iron Man), se toma en respiro y filma y firma el guión, de esta comedia familiar ambientada en el mundo de la cocina, con mezcla de la importancia, para bien o para mal, de las omnipresentes redes sociales; se trata de un film amable y agradable, un plato ligero aderezado con las salsas que gustan; pero el guión creo que flojea, y traza una parábola difícil de digerir. Y perdón por los facilones juegos de palabras.

lunes, 16 de enero de 2017

Sombras tenebrosas

Dark shadows (2012) USA
Tim Burton

Que ya no se puede esperar grandes películas de Tim Burton parece evidente; es demasiado irregular, lo fía todo a su apabullante habilidad de construir entramados visuales (aunque a veces se huela la rutina). Dark shadows parece que se inspira en una serie de televisión de los setenta, una mezcla de comedia gótica con vampiros y fantasmas. El humor gamberro y libre de Bitelchus no aparece y la película, que comienza bien, pierde fuelle, no consigue dominar la mezcla de tonos. Es resultona, pese a todo (Burton lo es casi siempre), y da el pego, pero se olvida al instante.

Flores

Loreak (2014) España; País Vasco
José María Goenaga, Jon Garaño

Creo recordar que esta película fue seleccionada para acudir a los Oscar, aunque no pasó el corte. Bien lo hubiera merecido, si esos premio sirven de algo, porque creo que estamos ante una gran película, un muy bonito melodrama, sencillo y modesto, narrado con elegancia y con maestría, con los datos justos, que funciona como un reloj, bastante contenido (según mi colega José Luis, en ello lleva su mayor identidad vasca), pero emocionante. A mí me ha gustado un montón,

El extraordinario viaje de T.S. Spivet

L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet (2013) Francia
Jean Pierre Jeunet

Vuelta se J.P. Jeunet a los tonos más cercanos a su película más exitosa, Amèlie, en esta peripecia de ambientación americana sobre un niño prodigio de entorno rural que marcha al otro lado del país a recoger un prestigioso premio científico. Poco de interés tiene la aventura como tal, pero Jeunet saca su parafernalia visual y su inventiva. Su gramática me resulta pesada en ocasiones, abrumadora, aparatosa, pero tiene sus innegables momentos de ingenio. No he formado parte de los fans irredentos de aquella, ni lo soy de esta.

domingo, 8 de enero de 2017

El río Fuefuki

Fuefukigawa (1960) Japón
Keisuke Kinoshita

Película que recorre varias generaciones de una familia de humildes granjeros en la época medieval japonesa, con guerras continuas entre clanes. La vida consiste o en malvivir en la granja, en hacerse monje o en marchar a la guerra, con todo el aparato de honor-lealtar. valor guerrero que ello conlleva allí. Hay una pelea continua generacional entre quedarse o guerrear, con los padres queriendo retener a sus hijos, que invariablemente acaban marchando y muriendo en el frente. La película destaca por su inusual aspecto visual, en blanco y negro con zonas coloreadas a mano (el río, el cielo, el fuego, los rostros de los muertos), o escenas viradas a un color (las batallas, las apariciones fantasmales). Película muy curiosa y cerrada, con un buen narrador detrás manejando elipsis muy arriesgadas,  si bien de desarrollo repetitivo.

Sin escalas

Non-stop (2014) USA
Jaume Collet-Serra

Nueva colaboración del director Jaume Collet-Serra, natural de Barcelona, con Liam Neeson, se trata de un thriller de acción que se desarrolla casi totalmente en el interior de un avión. Este tipo de películas tienen un factor para mí a priori atractivo, ver cómo se juega con un espacio tan cerrado y pequeño, con tantas limitaciones. Non-stop es un delirio de desarrollo, pero salvado con gran oficio y contundencia, de modo que no te deja ver lo absurdo de todo. Y Liam Neeson de nuevo es antipático y creíble como héroe reparte golpes, lo hace muy bien.

La mejor oferta

La migliore offerta (2013) Italia
Giuseppe Tornatore

En filmaffinity algunos crítico se quejan de que esta película de Tornatore es artificial, o pomposa y cursi. No estoy de acuerdo con estas afirmaciones, aunque algo percibo de un tono subido y solemne, para acabar en una jugada previsible y fea. Pero del resto me gusta todo, su ambientación, un Geoffrey Rush sublime, el juego entre la falsedad y la autenticidad, como corresponde a una historia acerca de las falsificaciones y valoraciones artísticas, entre peritos y casas de subastas. Muy entretenida.

Una historia de dolor y tristeza

Hishu monogatari (1977) Japón
Seijun Suzuki

Tras el cerrojazo de las productoras a Suzuki, en los años 70 solo logra rodar esta parábola sobre el poder la publicidad y los medios, y la manipulación de las empresas, que encumbra o deshecha a sus criaturas. Pero todo con el estilo del Suzuki más chirriante y cubista: estilización, salidas de tono, erotismo, momentos impredecibles, en otra explosión de su genio incontenible, al que la estructura linear de cualquier historia es incapaz de satisfacer, que busca el placer de ser raro y excesivo en cada toma.

Caníbal

(2013) España
Manuel Martín Cuenca

Un trabajo medido (como los trajes que realiza su personaje) en cada gesto y en cada palabra del actor Antonio de la Torre es lo más recordable de una película que tuvo ciertos éxitos en festivales, por su enigmática y magnética atmósfera. La película sigue a vida oscura y sin interés de un solitario sastre que tiene la afición de asesinar y comer jovencitas, que encuentra inesperadamente el amor. La película se solaza es momentos de transición y silencio, quizá con cierta exageración o autocomplacencia. quedando estancada en ciertos momentos. Creo que el trabajo del actor y la atmósfera rural compensan ver esta curiosa y original propuesta.

martes, 3 de enero de 2017

Resurección

Resurrectio (1931) Italia
Alessandro Blasetti

Según IMDB esta es la quinta película de Blasetti, un verdadero todoterreno del cine italiano, que firmó su última película en los 80. Aquí, recién comenzado el sonoro, se muestra muy experimental, con este drama mundano en dos actos, sin casi palabras, ni intertítulos, con una narración tremendamente visual, y un ambiente como metálico o de líneas futuristas. Dicen en este blog, que es la primera película con sonido del cine italiano, de ahí el poco sonido, o poco diálogo que ahí. Película más que interesante en sus aspectos más experimentales.

Mercado de ladrones

Thieves' highway (1949) USA
Jules Dassin

Última de las películas que haría en USA Jules Dassin, antes de entrar en la lista negra y ganarse la vida por Europa, se trata de un film negro con una ambientación inusual, ya que se desarrolla en el mercado de frutas de San Francisco, donde Lee J. Cobb es poco menos que un mafioso en el tema de las manzanas y las naranjas. Por lo demás, hay ingredientes del género, con chica fatal (la italiana Valentina Cortese, entre divina y ligeramente pasada de rosca), héroe que se mete en la boca del lobo (Richard Conte), amigos leales y otros no tanto. Película de buen pulso y buen tono, hasta llegar a un final feliz apresurado e inverosímil.

Retour de manivelle

(1957) Francia
Denys de la Patellière

Adaptación de un texto de James Hadley Chase, se trata de un filme de género negro, con triángulo amoroso, mujer fatal (la recientemente fallecida Michèle Morgan, ya madura, que a mí no me da para el papel), hombre rico en decadencia, alcohol, insinuaciones sexuales más evidentes que a las que estamos acostumbrados en el cine americano de la época. Es una película poco conocida de un realizador no muy destacado, dentro de los parámetros del género, con bastante oficio, aunque sin genialidad, donde las actores creo que flojean, no acaba de saltar la chispa que incendie la pantalla.