domingo, 26 de febrero de 2017

El corazón del bosque

(1979) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Primera de las cinco colaboraciones del guionista Luis Megino con el cineasta Manuel Gutiérrez Merino, acerca del tema de los maquis, pero muy cercana al mundo del director cántabro. El bosque, el ambiente como de cuento o leyenda, los elementos simbólicos, crípticos, una narrativa áspera con el espectador, son marcas de su personalidad en el cine que hacía en esa época. De nuevo una película muy personal, pero más desigual que otros de sus trabajos.

El Lazarillo de Tormes

(1959) España
César Fernández Ardavín

Esta adaptación del clásico anónimo de la literatura castellana tiene el histórico honor de ser la primera película española que ganó un Oso de Oro de Berlín. Hoy, su nombre y el de César Ardavín están olvidados, y seguro que nos sorprenderíamos de qué otras películas se presentaron ese año y no lo ganaron. Se trata de una versión más costumbrista y menos picaresca, dulcificada y blanda, como no podía ser de otra manera. Al Lazarillo lo encarna un joven italiano más cercano a Joselito que al pícaro. Técnicamente la película es competente, y tiene el gusto estético de su director.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Mi tío Jacinto

(1956) España
Ladislao Vajda

En un margen de cuatro o cinco años, Ladislao Vajda filma lo mejor de su cinematografía, con poco interés cuando cruza la década. Mi favorita es esta, quizá todo lo que se pudo llegar en España en cuanto a realismo se refiere. Pobreza, raterismo, supervivencia, que hay que disfrazar de pintoresquismo o de dialéctica picaresca para que pase por la censura. Pero Mi tío Jacinto es cruda y cruel a pesar de esos ropajes, al mismo tiempo que entrañable. Sus gruesos trazos esconden una película demoledora que me resulta vigente y poderosa.

Teresa de Jesús

(1961) España
Juan de Orduña

Recreación de la vida de Teresa de Ávila, desde sus inicios seglares hasta su muerte, que sufrió al parecer una larga y complicada gestación, y problemas de censura. Lo que queda es una colección de estampas que recorren la vida de la santa que explican a duras penas sus andanzas, o su rebeldía, y queda un relato poco inteligible y epidérmico, del que salvan escenas sueltas que tienen el brío o la pasión que podemos encontrar en otras películas del dúo Juan de Orduña - Aurora Bautista.

martes, 21 de febrero de 2017

A cambio de nada

(2015) España
Daniel Guzmán

Primera (y única hasta el momento) incursión en la realización del televisivo actor Daniel Guzmán. La vi en Versión española y tanto o más interesante que la película fue el coloquio posterior en el que se explica su concepción y rodaje. Con gran contenido autobiográfico, y a pesar de algunas estrategias narrativas que me parecieron discutibles, es una película que exhala verdad, conocimiento de la calle, y sinceridad por los cuatro costados. Mezcla actores consagrados con otros no profesionales con gran acierto. La vi hace unos meses (este diario cada vez es menos fiable) y me apetecería volver a verla.

The whisperers

(1967) UK
Bryan Forbes

Melodrama social, que parece plantear el tema de los mayores desamparados, planteado en un tono entre clásico y Free Cinema, más hacia esto último, de un cineasta oculto en esa etapa del cine británico no demasiado conocida y que a mí me suele apetecer siempre y gustar mucho. Me gusta en este film su ambiente de barrio obrero de clase media baja, y me enternece la vida de esta anciana (estupenda Edith Evans), asustada ante un mundo que cambia, recelosa, timada y estafada una y otra vez por lo poco más cercano que conserva. Perdurable film, echadle un vistazo si os la encontráis por ahí. Visualmente además es potente, con una fotografía cruda en blanco y negro muy atractiva.

viernes, 3 de febrero de 2017

Prometheus

(2012) USA
Ridley Scott

Anunciada como una precuela de Alien (podría ser tanto eso como no, apenas hay relación, ni falta que le hace, y la que hay está miserablemente cogida por los pelos), con el fin de atraer más espectadores, se trata de un relato de ciencia ficción, variante metafísica. Un grupo de hombres de variada procedencia se despierta tras un largo viaje espacial para investigar nada menos que el origen de la vida en la Tierra, en un lejano planeta. No le faltan ambiciones a los guionistas. Una película que cuanto más piensas en ella más tonto te parece todo, pero que Ridley Scott aprovecha para un buen despliegue de una de sus atmósferas favoritas. Le falta emoción y tensión a la película, no obstante, pero, ojo, está todo el rato Charlize Theron embutida en un ceñido traje espacial.

Paul

(2011) USA
Greg Mottola

Autor de una deliciosa película adolescente (Adventureland), y una comedia gamberra igualmente lograda (Superbad), no me importa perder un rato para ver esta nueva película de Greg Mottola, una marcianada (con perdón), en el que unos frikis británicos amantes de los comics, de aventura por carretera en los USA profundos, se cruzan en el camino de un extraterrestre escapado del área 51, que busca volver a su casa. Este alien, una especie de Alf malhablado y fumador en cadena, es el principal elemento de una road-movie que, lamentablemente, no tiene mucha gracia en buena (demasiada) parte de su metraje. Bajón

miércoles, 1 de febrero de 2017

Girlhood

Bande de filles (2014) Francia
Céline Sciamma

Dice mi diario que he visto ya una película de Célinne Sciamma, directora francesa que filmó Tomboy, una bella historia de una joven en busca de su identidad, que se disfraza de chico para sobrevivir en un ambiente hostil de periferia urbana. Mucho hay de aquélla en esta película, que casi podría ser continuación, una joven de color que intenta sobrevivir en algún banlieu de inmigración, que se disfraza de matona para encajar en la selva urbana, que pasa por la película con cara de miedo y abruptos brotes de violencia. Película, como aquella, muy física, muy sensorial, a flor de piel.

Las ruinas

Anak dalita (1956) Filipinas
Lamberto V. Arellana

Parece ser que Lamberto V. Arellana es un nombre clave en la historia del cine filipino, que permanece por ahí oculto y que, por las contadísimas películas que he visto, al menos el clásico, es un cine accesible y valioso, que engarza el melodrama de formas clásicas y el realismo, con mucha naturalidad y veracidad. Y está el tema tronchante del idioma, que intercala palabras en tagalo, en inglés y en pulcro castellano. Las ruinas es un melodrama neorrealista, una buena película, equiparable a cualquier homólogo italiano, una película sobre la vuelta de la guerra a un mundo cruel y a unas ciudades en ruinas, como El ángel ebrio, aquel Kurosawa primerizo, en la persona de un soldado tullido, que es tentado por la salida fácil del matón local.