jueves, 30 de noviembre de 2017

Ninette y un señor de Murcia

(1965) España
Fernando Fernán Gómez

Después de El extraño viaje, su proyecto más personal y su mayor fracaso, Fernando Fernán Gómez acepta este encargo para llevar a la pantalla la obra de Mihura, sobre este señor de Murcia que quiere conocer la vida en París, sólo para acabar encerrado en una habitación, eso sí, con Ninette. El proyecto fue agraciado con el éxito que tantas veces se le negó. Película relajada y agradable; la actriz que hace de Ninette me acaba resultando cargante. Alfredo Landa está genial, por cierto, muy divertido.

Spotlight

(2015) USA
Tom McCarthy

Sorprendente ganadora de los OScar  de su edición (la verdad, es que no sé si sorprendente, porque no sigo con afición estos galardones, pero creo recordar que había favoritas más obvias, me da pereza, miradlo vosotros), se trata de una recreación de cómo se descubrió, se trató de encubrir y finalmente se destapó el escándalo de los abusos sexuales a menores de la Iglesia en Boston, por parte de un grupo de periodistas de investigación que da nombre al film.  La película, que recuerda mucho a All the king's men, no presta atención en verdad a los protagonistas, de los que no sabemos apenas nada excepto que son periodistas entregados (no hay por qué saber nada más, quizá no haya mucho que contar de ellos), sino que se centran en la propia investigación. Película que me dejó bastante impresionado, muy seria, implacable, sin excesos. Mirando en IMDB descubro en la filmografía de sus director otro par de film majos.

Lazos de sangre

Blood ties (2013) Francia
Guillaume Canet

Filmaffinity pone banderita francesa a este thriller, pese a estar filmada en USA, con actores americanos, y tomar modelos cinematográficos de aquel país. Escrita y producida por James Gray, con notas y tramas reconocibles de este director, pero la película la firma el actor y director francés Guillaume Canet. Soy bastante fan de Clive Owen, y tiene un papel que le va perfecto. Muchas subtramas, resueltas con distinta suerte. Veo mucho postureo en las maneras de esta película, y mucho metraje.

Felices 140

(2015) España
Gracia Querejeta


Una cena para celebrar los 40 años de la protagonista (Maribel Verdú, espléndida), que esconde un anuncio sorpresa, que son esos 140 del título. La convivencia del grupo de amigos se verá alterada y saldrán, cómo no, todas las rencillas. Tragicomedia coral que empieza regular y se va animando con los minutos. Buenos actores, diálogos cortantes, un ritmo que deja tiempo para reflexionar sobre lo que vamos viendo.

viernes, 24 de noviembre de 2017

Los peces rojos

(1955) España
José Antonio Nieves Conde

Parece que la filmografía de Nieves Conde empieza y acaba con surcos, pero bien merece echar un ojo a otras partes de su cinematografía, como esta que comenté en su momento, o este policíaco psicológico, con aquilatado guion de Carlos Blanco como su gran baza. Está Emma Pennella en su etapa gloriosa, el mexicano Arturo de Córdoba, ambos bien acompañados por el resto del reparto. Está articulado en un complejo nudo de flashbacks que requiere de un buen narrador (Nieves Conde al parecer pretendía una narración lineal, que creo  que hubiera funcionado igual, aunque hubiera perdido ese aspecto de puzle-pesadilla). Una película muy estimable

Pacto de silencio

(1949) España
Antonio Román

Producción "lujosa" de Emisora Films (con el operador francés Jules Kruger), que hace ocurrir en España (en un rincón perdido del monte Aralar, en Navarra , precisamente), una intriga internacional con origen en la Segunda Guerra Mundial, con espías y agentes secretos, mezclado con melodrama e incluso comedia costumbrista (a lo que ayuda Pepe Isbert). He podido leer por ahí que está influenciado por las técnicas neorrealistas (poco maquillaje, luz natural, vamos, antecedente del Dogma), en palabras además de su director, Antonio Román, un profesional del oficio y un atento cinéfilo. Tanto le gustó que hizo un propio remake 20 años después. Está servida con diligencia y se ve con agrado.

lunes, 13 de noviembre de 2017

La luna vale un millón

(1945) España
Florián Rey

No he encontrado mucho en la carrera de Florián Rey que me haya entusiasmado mucho más allá de sus musicales de los años 30 con Imperio Argentina, aunque me queda bastante por ver. No lo hizo Audiencia pública (1946) que pude ver hace algunas semanas y que no reseñé, pero esta La luna vale un millón, comedia al servicio del cómico Miguel Ligero, que hace doble papel, es una comedia brillante y ágil, con buenos diálogos de José López Rubio y Luis Marquina, con moraleja incluida acerca de los desgraciados que son los ricos, y consoladora para los pobres, mensaje apropiado para la dura España de posguerra.

El teniente seductor

The smiling lieutenant (1931) USA
Ernst Lubitsch

Otro de los musicales que rueda Lubitsch con Maurice Chevalier (actor que me resulta francamente insoportable) a su llegada a USA. Fue el primero de los nueve guiones que Samson Raphaelson escribió para el genio alemán, que apunta aquí su querencia con las puertas y las ventanas, en una película cuyo trama no reviste mayor interés, por otra parte. A destacar el número musical final entre Claudette Colbert y Miriam Hopkins, en la única escena que comparten en toda la película, llena de química y complicidad.

Morir... dormir... tal vez soñar

(1976) España
Manuel Mur Oti

La última película de Mur Oti cierra la carrera de uno de los cineastas con mayor talento del cine español, con unos primeros títulos impresionantes, y un bajón sorprendente después, para acabar volviendo a un cine muy personal con esta completa narración de la decadencia de una familia burguesa, narrada en complicados pero armoniosos flashbacks. Una película que necesita de un gran narrador para salir adelante, y que lo logra con nota.

Interstellar

(2014) USA
Christopher Nolan

En su pirueta más arriesgada, Nolan intenta la fábula total, una gigantesca producción futurista sobre viajes espaciales, física extrema, viajes en el tiempo y en el espacios, agujeros de todos los colores, pero, sorprendentemente, donde encuentro también emoción y sentimientos verdaderos. Con verdadero prejuicio me puse a ver esta película que me ha resultado enorme, con diferentes tonos y estados, desigual, forzada, previsible en su idea más arriesgada, pero fascinante y absorbente en su mejores ratos.

El pasado

Le passé (2013) Francia
Asgar Farhadi

Primera película del aclamado director iraní Farghadi rodada en Europa, en Francia, concretamente, pero con coordenadas muy parecidas a su premiada anterior película, Nader y Simin. Una pareja en crisis, y una aparentemente pequeña contrariedad que expone un subsuelo de decadencia, o una red de mentiras sobre mentiras. Así pasa en esta historia que comienza con una mera formalidad (el papeleo final de un divorcio anteriormente acordado, con todas las heridas aparentemente cerradas), y acaba explotando. Lo hace en un tono algo que quiere ser templado, in crescendo, sin remarcados y que acaba por ser algo indolente, frío.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Truman

(2015) España
Cesc Gay

Con un importante listado de premios logrados por el mundo, la película más exitosa de Cesc Gay confirma el talento de este director, que esta vez se hace un lado para dejar la película en manos de su primoroso guión y de sus grandes actores. Es menos arriesgada que otras de sus películas, pero hace  bien el director en aparecer menos y mantener el tono vibrante, cálido y sensible en su mirada a los personajes.

Dictado

(2012) España
Antonio Chavarrías

Thriller de suspense con ciertos toques tirando al suspense psicológico o al sobrenatural. Su "explicación" final me vale para cuadrar la historia, y tiene logrados momentos de ambientación, que no logran mantenerse a lo largo del metraje, que decae y acaba bastante malamente. Regular tirando a floja.

Frío en julio

Cold in july (2014) USA
Jim Mickle

Extraño y rocambolesco thriller pulp indie texano, que pega varios volantazos de guión que lo convierten en una experiencia impredecible. Una de las películas más originales que he podido ver de los últimos años, este loco film está rodado con una sequedad de western que lo aleja de cualquier modelo tarantiniano que pudierais erróneamente convocar por todo lo que he dicho hasta ahora. Curioso film a descubrir, si no lo habéis visto.

sábado, 4 de noviembre de 2017

¿Cómo se escribe amor?

The rewrite (2014)
Marc Lawrence

Comedia romántica encabeza por Hugh Grant, con uno de sus directores habituales, con el que ha filmado algunas buenas comedias (como la  magistral Music and lyrics, que adoro especialmente). Soy bastante fan de los tics de este estupendo actor de comedia, y esta The rewrite no es un film de carcajadas ni moderamente gracioso, ni tiene frases memorables, pero es un muy agradable entretenimiento.

La larga noche de los bastones blancos

(1979) España
Javier Elorrieta

Primera película de Javier Elorrieta, cineasta de carrera muy irregular, que combina con otra faceta de cantante. Se trata de un film que busca quizá despertar conciencia sobre la dificultad de vivir siendo ciego en una ciudad despiadada que no pone las cosas fáciles. El film vira hacia cierto nivel abstracto o surrealista en su parte final. Es una película curiosa pese a un acabado deficiente, fue el último papel de José María Rodero, que comparte cartel con Quique San Francisco, que aún intentaba hacer carrera como actor.

Nadie quiere la noche

(2015) España
Isabel Coixet

Isabel Coixet se marcha a latitudes diferentes muy a menudo para narrar sus historias, con diferente fortuna. La más extrema es esta, rodada en diferentes latitudes y ambientada en el Polo. Allí sigue la aventura de una mujer en busca de su marido, expedicionario en busca del Polo. Durante buena parte de la película me resulta un film muy bueno que sigo con mucho interés, para después decaer en lo que parece ser el objetivo central de la película, esa convivencia forzada entre esta mujer y una esquimal embarazada. Esta parte me da más pereza, no sé por qué.

Feroz

(1984) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Inevitablemente emparentada con su primera película, Habla, mudita, Feroz vuelve a ser un relato cercano a la fábula y a la simbología, pero esta vez mucho más diáfano que otras películas de su director. Hacía muchísimos (realmente muchísimos) años que había visto esta película y algunas de sus escenas y sensaciones me quedaban impresas (esa comida primera y única del oso). Creo que es la película que prefiero de su filmografía, casualmente la menos densa y críptica.