jueves, 27 de diciembre de 2018

Begin again

(2013) USA
John Carney

Musical con una extraña pareja protagonista (un decadente Mark Ruffalo y una Keira Knightley eternamente joven, al borde de que la odie en cada plano), pero que logran una extraña química. Él es un productor en horas bajas y ella es la esposa de un cantante que busca y encuentra el éxito. Parece ser que es la versión americana de una película anterior de su director, irlandés. Begin again se ve con agradecimiento porque sus transiciones son muy suave, sus canciones son bonitas, sus números también, el Nueva York callejero que sale es estupendo, no se desliza hacia el pedorreo sentimental en ningún momento. Lo he pasado estupendamente, con una sonrisa tontuna en la boca.

Amar

(2017) España
Esteban Crespo

Primer largo del premiado cortometrajista Esteban Crespo, se trata de un melodrama sobre la adolescencia, y la vehemencia de sus pasiones y sus desengaños. Es una película que en sus mejores momentos logra transmitir la sensibilidad hiperexcitada del mundo adolescente, su dolor existencial. Lo hace muy bien, acompañados de sus jovencísimos actores, de una fotografía que daña a los ojos con su luz. El guion lo encuentro más irregular, pero es una película que me queda más en la memoria por sensaciones físicas que por su propio desarrollo. Leyendo un poco sobre el autor, descubro que la película es un desarrollo natural de una serie de cortometrajes sobre el mismo tema y con el mismo estilo.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Corazones de acero

Fury (2014) USA
David Ayer

Film bélico ambientado en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, en el escenario europeo, y que sigue las andanzas de un puñado de soldados al mando de un tanque. Tiene un toque solemne y de "importancia", escenas de violencia muy gores, pero no nos dejemos engañar. Si lo despojamos de ello, que no cuesta mucho, tampoco es muy machacona, es una película de guerra y aventuras muy clásica y muy disfrutable, bien hecha, con personajes sólidos, y no muy maniquea (el comportamiento brutal de muchos de ellos con la población local).

Cita imposible

(1958) España
Antonio Santillán

Excelente muestra del policíaco barcelonés de los años cincuenta y sesenta, formada por un buen puñado de películas urbanas. En esta ocasión está más cerca un whodunit que de otras muestras de este cine con ladrones y policías. Antonio Santillá cultivó bastante el género y muestra aquí dotes imaginativas en la puesta en escena, y en ir dosificando la información. Es una coproducción, lo que es cine español suele significar repartos desiguales, actores perdidos, en ocasiones bastante malos. Aquí no es una excepción.

Ciudadano ilustre

(2016) Argentina
Mariano Cohn, Gastón Duprat

Galardonado con numerosos premios, comedia negra argentina sobre el retorno de un eminente escritor argentino, residente en Barcelona, a su pequeño y paleto pueblo de nacimiento, un reencuentro que guarda mucho rencor mutuo. Tiene la habilidad habitual de las películas argentinas para las interpretaciones perfectas, desde el actor principal a todos los secundarios, y encuentra el tono perfecto de sonrisa incómoda, de comedia agria y malintencionada. Muy buena.

Sully

(2016) USA
Clint Eastwood

Basado en la historia real (que yo no recordaba), de un piloto que se vio obligado a aterrizar en el río Hudson, salvando las vidas de todos sus pasajeros. Héroe al principio, la investigación cuestiona su actuación, y él mismo también de la cuestiona. La película contiene muchos de los temas queridos por su director, acerca de la figura del héroe, de la necesidad del héroe por una sociedad que sigue en estado de shock por el 11-S, de cómo un suceso relativamente menor es el síntoma de un período histórico (como en Invictus, película que cada vez valoro más). Es de los mejores Eastwood de los últimos tiempos, aunque en realidad el meollo de la historia me resulte de muy escaso interés.

Young adult

(2011) USA
Jason Reitman

La guionista Diablo Cody da otra vuelta de tuerca a su composición de personajes femeninos especialmente difíciles y autodestructivos (Juno, Ricki), esta vez con la complicidad de Jason Reitman y la actriz Charlize Theron, en una interpretación extraordinaria. Ella es superior a la escritura de un personaje pintado con exageración, que chirría por momentos con un tono narrativo de difícil equilibrio. Pero la película, pese a la grima constante que da esta chica, es muy resultona, y le temible descenso a la redención sensiblera nunca se produce.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Gett, el divorcio de Viviane Ansalem

Gett (2014) Israel
Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz

Producción israelí que expone sin tapujos y denuncia el machismo medieval de los tribunales rabínicos israelíes. “Gett” significa divorcio, en hebreo, y eso es la historia que se detalla aquÍ: el laberinto kafkiano al que se enfrenta una mujer que quiere divorciarse de su marido, y los peros, condiciones y cortapisas que le imponen los jueces. La película no abandona nunca la sala del juzgado, y contiene la escenificación de la delirante batalla legal. La verdad es que la película no tiene demasiado recorrido, pero a lo que asistimos lo vemos con tanta incredulidad que nos quedamos a ver cómo queda la cosa al final.

Las furias

(2016) España
Miguel del Arco

El debutante Miguel del Arco escribe y dirige esta tragicomedia familiar, que se entrega con calma al exceso y al desastre, en el mejor sentido. Trata de la previsible caida al precipicio de una familia mal avenida en un finde semana que se sabe enseguida que va a acabar muy mal. No por ello, lo hace de una manera racional y ordenada,despertando la sed de sangre del espectador, un gusto culpable por el paroxismo. Tengo debilidad por este tipo de historias, a las que perdono cualquier exceso o excentricidad.

Comanchería

Hell or high water (2016) USA+
David MacKenzie

Al contrario de lo que comentaba en mi anterior reseña, todo en este western funciona perfectamente. Juega a su favor su ambientación en localidades perdidas de Texas, su ritmo, sus personajes, su desarrollo, su perfecto guion. Y sus actores, por supuestos. Es una gran película, sin más, que se disfruta en todos sus momentos, que se va estrechando hasta el final.

El olivo

(2016) España
Iciar Bollain

Nueva colaboración del guionista Paul Lavery e Iciar Bollain, un relato que, teniendo las connotaciones sociales y de denuncia que se podrían esperar, se va más hacia el cuento de hadas.o hacia el relato que se va volviendo imposible por momentos. Sin tener nada especialmente malo, a mí la película creo que no acaba de funcionar, sus secundarios no me gustan y eel desarrollo me va perdiendo interés por momentos

domingo, 11 de noviembre de 2018

Ex machina

(2015) UK
Alex Garland

El novelista y guionista Alex GArland debuta en la dirección con este drama futurista minimalista, con cuatro personajes, dos de los cuales son robots. Los dilemas y los límites de la inteligencia artificial son el centro de una película que tiene además cierto suspense. Es un relato de cierta elegancia, con un uso natural de los efectos especiales y un despecho por la acción apreciable. Una película modesta con bastante interés

Trumbo. La lista negra de Hollywood

Trumbo (2015) USA
Jay Roach

Biografía del guionista Dalton Trumbo que comprende desde su etapa como guionista mejor pagado de Hollywood hasta su caída en desgracia ante el Comité de Actvidades Antiamericanas, y su trabajo clandestino y final rehabilitación. No se esperen encontrar nada que no sepan, a poco que se haya oido hablar del asunto, pero merece la pena el trabajo de Bryan Cranston y el paseo por ese Hollywood de los cincuenta y sus figuras emblemáticas. Es por ello que las partes que menos me interesan son las que describen las relaciones familiares del personaje, muy convencionales y cercanas al melodrama televisivo.

Mud

(2012) USA
Jeff Nichols

Con unas excelentes localizaciones alrededor del Mississippi, esta especie de evocación dolorosa de la adolescencia, con la relación entre un joven y un delincuente perseguido que vive aislado en una isla, retrotrae al mundo de Tom Sawyer. Cuenta con el rehabilitado para el cine, Matthew McConaughey, como estrella principal. Encumbró a su director como nuevo ídolo de la crítica, es una película evocadora, brillante, aunque, como con Take shelter, no puedo evitar que su ritmo pausado me aburra en algunos momentos.

Nine

(2009) USA
Rob Marshall

Si con Chicago (2002), el director Rob Marshall homenajeaba a Bob Fosse y a su concepción del musical, Nine, adaptación de un musical homónimo, rinde culto a la de Federico Fellini, a su genio, a sus fantasmas, y a su concepción estética del cine, alrededor de la gestación de Ocho y medio, una de sus obras más famosas. Fellini está incorporado con talento por Daniel Day Lewis, y sus mujeres por un reparto de campanillas, que va desde Nicole Kidman hasta Sofia Loren. No me ha parecido un buen musical ni una inspirada película, que no se eleva por encima de su cuidada producción. Un fracaso, a mi juicio.

sábado, 3 de noviembre de 2018

Generación

Pokolenie (1955) Polonia
Andrzej Wajda

El polaco Andzrej Wajda debutó en el largometraje con este film ambientado en los alrededores de la Varsovia ocupada. Es con todo una película de iniciación, sobre un adolescente que entra en una célula comunista de la resistencia para poder acercarse a la cabecilla. El cine de Wajda de esos primeros años se ambientará en esa época, y el cine de su autor tendrá siempre a la engañosa figura del héroe como su centro. En la película actúa un jovencísimo Roman Polansky, que aprendió el oficio con Wajda. Es una película fresca, dinámica.

My blueberry nights

(2007) Hong Kong
Wong Kar-Wai

De producción hongkonesa y francesa, pero con reparto angloamericano, basta con el primer plano para situarnos en ese mundo sensorial y visual de Wong kar-Wai. Tiene personajes y tramas de su mundo, este puzle de varias historias engarzadas que comienzan y terminan en ese bar de solitarios de Jude Law, pero he de decir que me ha parecido todo más pose, más inverosímil, menos evocador que otras películas de este director que conservo en la memoria.

Man on the moon

(1999) USA
Milos Forman

Película que rescata la figura del provocador showman Andy Kaufman, un tipo desconocido para mí, pero que la película me hace parecer fascinante, atractivo y repulsivo a partes iguales. Forma un todo con la anterior película, biopic también, de Forman, sobre Larry Flint, personajes desagradables, al límite en su expresión de la libertad, radicales. Es un tipo de personaje y de historia que parece le gustaba mucho al cineasta checo. Aquí lo encarna Jim Carrey en un momento dulce de su carrera.

Holy motors

(2012) Francia
Leos Carax

Me acerqué con mucha prevención y prejuicio a ver esta película, debo confesar. Las cosas que sabía de ella (tanto las elogiosas como las otras) me alertaban de ver algún irritante ejercicio de autor. Podría haber venido del Lejano Oriente, en cuyo caso probablemente ni me hubiera atrevido. Pero pasado los primeros sustos, me he quedado pegado viendo esta, creo, metáfora del actor y de su trabajo, tan juguetona como al final coherente. Para mi sorpresa la vi hasta el final y su recuerdo me acompañó bastantes días.

El nuevo mundo

The new world (2005) USA
Terrence Malick

Tras su vuelta a la dirección con La delgada línea roja, Malick propone su visión de la historia/mito de Pocahontas y John Smith. Lo hace alejándose de la épica y acercándose a la lírica, más física que otra cosa. Se siente con mucho acercamiento esas sensaciones de tierra virgen, de dura vida del colono, del barro y el viento. Y se enfanga en muchas partes también. Mi relación con Malick sigue siendo irregular, pero le daré próximamente una segunda vuelta a El árbol de la vida, a ver si concreto algo más.

domingo, 28 de octubre de 2018

El tiempo de los amantes

Le temps de l'aventure (2013) Francia
Jérôme Bonnell

Una madura actriz de no demasiado éxito (una estupenda Emmanuelle Devos), en viaje relámpago a París para hacer un casting. Se cruza aquí con un profesor irlandés (Gabriel Byrne). Vive un día extraño, en el que se siente atraído por el profesor, le busca, se conocen mínimamente, echan un vistazo a lo que podría ser su vida juntos, dudan. Me ha gustado mucho lo que propone y cómo se resuelve este retrato femenino, el momento clave de su vida en que se halla, me resulta muy transparente lo que le pasa por la cabeza, sin necesidad de explicaciones. Una variante de Breve encuentro, aún más breve, llevada con delicadeza y honestidad.

Bandera negra

(1986) España
Pedro Olea

Thriller de ambiente marinero y contrabandista, en esos paisajes del Norte tan del gusto de Pedro Olea. Trata de un marinero en desgracia al que contratan para un carguero cuya travesía tiene bastantes ilegalidades, que chocan con su conciencia. Completan el asunto su hija y su novio, un macarra Imanol Arias, actor que rara vez me ha gustado, aún peor en sus años jóvenes. Aquí no es una excepción. Película bastante floja, con pocas cosas destacables.

Daniel Calparsoro

No tengo muy buena opinión de Calparsoro, algunas de cuyas películas he abandonado rápidamente y  del que no espero grandes películas. He podido recuperar sus dos primeras películas, Salto al vacío (1995), y Pasajes (1996), y algo ha mejorado mi opinión. Creo que las vi en su momento, hace veinte años, pero apenas las recordaba. Salto al vacío me ha parecido sin duda arriesgada, exagerada, conscientemente subrayada, en unos escenarios abstractos, en una Bilbao pre-Guggenheim imposible. Personajes y diálogos que bordean la incredulidad, una película que sin lanza sin miedo al ridículo, pero que es valiente y sorprendente. Pasajes sigue por el mismo camino, pero está bastante menos lograda, más caprichosa en su construcción, mucho menos atractiva, aun cuando tenga todavía de su antecesora el aspecto salvaje, ferozmente urbano.

domingo, 14 de octubre de 2018

Dennis Villeneuve

Prisioneros / Prisoners
(2013) USA

La llegada / Arrival
(2016) USA

De golpe he podido ver dos peliculas del canadiense DennisVilleneuve,  del que no conocía nada. Se trata de un narrador talentoso, no dotado para la concisión, pero sí para la ambientación y para el ritmo pausado y contemplativo, virtudes estas que hoy hay que resaltar. No pueden ser más distintas, en cualquier otro detalle. Prisioneros es un thrller neblinoso, del que me beneficié por esta circunstancia mía de ver las películas con tanto retraso respecto del momento en que se habla yse escribe de ellas. No saber nada ayuda a apreciar cómo se va construyendo el film.La llegada va por el camino de la ciencia-ficción, y aunque creo que flaquea de ritmo en algunos momentos, remonta con un final a la altura de su planteamiento. En todas ellas además ,se aprecia pericia en la dirección de actores.

sábado, 13 de octubre de 2018

Hipócrates

Hippocrate (2014)Francia
Thomas Lilti

Mi mujer tiene una lamentable preferencia por las series procedimentales policiacas, pero también por la execrable variedad de la serie médica, la más irritante y conocida por todas es referenciada en esta producción francesa,que creo que su principal atractivo es presentar la práctica médica despejada del glamour o épica añadidos de tales series. Sigue los pasos de un novato, sus largas guardias, sus primeros errores, sus dudas. Tiene esa veracidad tan francesa, algo anodina por otra parte,su crítica a los recortes y a la precariedad queda algo soterrada.

María (y los demás)

(2016) España
Nely Reguera

Modesta producción que saca partido de un personaje maravilloso y una actriz que lo encarna de una manera total, le insufla vida. Relato femenino sin ser pesado, aleccionador o guerrillero, sin dar la tabarra, es liviano sin ser intrascendente, es fresca y resulta natural, comedia y melodrama. Un descubrimiento.

jueves, 11 de octubre de 2018

La vida secreta de Walter Mitty

The secret life of Walter Mitty (2013) USA
Ben Stiller

Otra de las esporádicas incursiones tras las cámaras de Ben Stiller, un director por lo general barroco y excesivo, que aquí se apoya en un relato que ha inspirado otras películas anteriores, sobre pobre hombre con una gran imaginación, con la que suple sus carencias sociales. Esta versión es pesada y aparatosa, cansina, impregnada de alguna moral que me inspira muy poco. De escasa inspiración y de menor interés, no sé de qué va, ni lo que pretende.

Henrik Galeen

Colaborador en algunas de las películas fundacionales del expresionismo alemán, la breve carrera como director de Henrik Galeen me parecen en cambio poco relacionadas con él. He visto seguidas sus dos películas más famosas, Alraune (1928) y El estudiante de Praga (1926), y si bien por su temática sí podríamos encuadrarlos en ese cine, no así por su estilo. Alraune (Mandrágora) es la más conocida, sobre una mujer fatal creada en laboratorio, que causa la perdición allá donde vaya. No ha envejecido bien la obra, o no me ha entrado por el lado correcto. Más interesante me ha parecido la hechicería de Der Student von Prag, sobre un pobre estudiante que vende su alma al diablo. Tiene tragedia y ambiente.

IMDB le concede algunas otras películas posteriores, ya en exilio de la Alemania nazi, pero no parece fáciles de encontrar.

lunes, 8 de octubre de 2018

Películas en aviones

Durante unos cuantos veranos, me ha tocado viajar en agosto a diferentes partes del mundo por trabajo. Unas veces cerca, otras indeciblemente lejos. En ellos he descubierto los enormes aviones de compañías de países petroleros, esos que llevan una pantalla en cada asiento y un videoclub portátil con películas de todo el mundo. Es una manera algo rastrera de ver cine, porque la pantalla está adaptada y, eso lo he descubierto este verano, las aerolíneas de estos países muymusulmanes no permiten ciertas expresiones y las alteran. De locos. Mi poca habilidad para dormir en aviones me da la oportunidad de ponerme al día en películas que aquí me da pereza ver. En esta ocasión, viajando casi  a las antípodas, me ha dado tiempo a todo.

Del mundo de Star Wars, cito Rogue One y Han Solo. Confieso que me voy perdiendo y ya no sé lo que es adelante, atrás o al lado, en esta saga. Voy sintiendo la fatiga, aunque admiro la habilidad para seguir sacando títulos de la chistera que dan continuidad a un universo propio, que me da respeto contemplar. Veo que a la crítica le ha gustado la primera y no la segunda. Tampoco veo tantas cosas buenas en una, ni malas en otra. El actor de Han Solo no hace olvidar a Harrison Ford, por más que se vista igual que él, pero se explica bien este inolvidable personaje, un aventurero muy hustoniano de las galaxias. Y la aventura propiamente está bastante bien. Rogue One está cogida con calzador, pero tiene la ventaja de deberle menos a sus compañeras de viaje y jugar con más libertad de movimientos, lo que le da pie a jugar a la aventura trágica y desesperada.

Avengers, infinity wars, es el no va más de las películas de superhéroes. Todos juntos (todos de los que tienen derechos claro, no hay mutantes ni 4F por aquí), y muy revueltos, contra un enemigo peripatético y hasta conmovedor. Sale todo bastante bien, la película se estructura en diferentes acciones simultáneas que se van cruzando, y nunca te pierdes, está todo ordenado, aunque concedo que a los que no juegan a esto les va a parecer un barullo apoteósico. El final te deja de piedra.

En coordenadas muy distintas se mueve 3 anuncios en las afueras, un denso drama rural, con algo de gusto con el tremendismo, pero que me gana con sus personajes y con cómo se comportan, haciendo cosas absurdas, llevándose por el impulso, pegando bandazos. En la versión que vi en el avión, cada vez que decían fucking, lo sustituían por freaking. Ignoro si es así en realidad, pero me parece muy raro.

Para terminar, una película de terror bastante original, de la variante invasión extraterreste post-apocalíptica. Un lugar tranquilo, que ese es su título, es también rural, vemos cómo una familia sobrevive en este mundo devastado (no sabemos a ciencia cierta cuán devastado), por criaturas ciegas guiadas por el más mínimo sonido. Hay tensión, con esas premisas, e inteligencia en su dosificación.

Y como me apetecía algo español y había algunas en el catálogo, escogí Sin rodeos. la primera película de Santiago Segura fuera de su Torrente. Una comedia muy facililla y muy previsible, y muy poco graciosa. Desastrosa.


domingo, 7 de octubre de 2018

Revisiones

Cometo el pecado de cinéfilo de no hacer demasiadas revisiones de películas. Y es pecado porque volver a ver películas tiene muchas ventajas. Ante la posible desventaja de llevarse un chasco con películas de buen recuerdo que al volverlas a ver ya no dejan buena impresión, en general, cuando me he animado a ello, ha sido para volver a pasar, como mínimo, un buen rato como el de la primera vez o que aumenten el valor de películas que no recordabas tan bien como creías, o no recordabas en absoluto.

Recientemente, he vuelto a ver tres películas y todas ellas han aumentado mucho de valor. Dos son de los Coen, dos películas que en el momento de su estreno no me gustaron demasiado, a pesar (o quizá a causa de, quién sabe) de sus buenas críticas. Pero tanto Barton Finch, como, sobre todo, El hombre que nunca estuvo allí, me han salido ganando muchísimo. Son películas además muy conectadas, casi continuación una de la otra, en su concepción como en sus personajes, nada convencionales.

Y qué decir de La regla de juego, el clásico de Jean Renoir, que yo recordaba con esa condescendencia con que a veces recordamos a los clásicos, reconociendo algo pero sin de verdad reflexionar sobre ello. Película que cambia cada vez que la miras, que evoluciona milagrosamente, grandísima.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Una segunda madre

Que horas ela volta? (2015) Brasil
Anna Muylaert

Diez años después de vivir separadas, una chica va a vivir con su madre a Sao Paulo, a la rica casa donde ella sirve de chacha. Esta chica, moderna, deshinibida, no puede adaptarse a la situación de criada que vive su madre, aunque disfrazada de relación cordial con sus empleadores. Hay choque, lucha de clases, pero la directora Anna Muylaert escribe un primoroso guion, cuenta con unos actores asombrosos y entrega una película muy inteligente, nada discursiva, lejos de esas películas de tesis que intentan convencer de algo a los que ya están convencidos.

Verónica

(2017) España
Paco Plaza

Recreación del famoso Expediente Vallecas (mi actual barrio, aunque yo no he visto ni vivido, afortunadamente, experiencias de este tipo), ese informe policial que supuestamente recoge un atestado policial de fenómenos paranormales. Según lo que cuenta la película, todo ocurre por un sesión de ouija que se interrumpe. PAco Plaza toma una de las premisas de la exitosa Rec, y es introducir el terror es un escenario banalmente cotidiano. Aquí es una casa de barrio de los 80, como en las que muchos crecimos. Terror muy efectivo por ello, muy "cercano", al que le sobra  si se me permite algún tonto detalle de género (esa monja ciega, por Dios).

sábado, 15 de septiembre de 2018

París nos pertenece

Paris nous appartient (1961) Francia
Jacques Rivette

Debut en el cine de Rivette, en plena efervescencia de ese grupo en torno a Cahiers que hizo historia, aunque al parecer tuvo muchísimos más problemas financieros que el resto, y su película, llegó mucho más tarde que las de otros compañeros. Aquí lo cuentan. Para nada conozco su cine como para evaluar la relación con su cine posterior, así que me ahorro esa parte. Como Rivette, el protagonista llega a París desde provincias, a la vida cultural. Allí se encuentra un mundo secreto, paranoico y una conspiración mundial probablemente de origen fascista, totalitario. Tiene un tono pesimista, apocalíptico, muy serio, inesperado. Misterioso.

La reconquista

(2016) España
Jonás Trueba

Inicio aquí una serie de entradas atrasadísimas, así que disculpadme si mis reseñas son vagas. Había visto hace tiempo la primera película de este Trueba, Todas las canciones hablan de mí, sin mayores recuerdos memorables, una película algo pretenciosa o de listillo, me parecía. Tiempo y varias películas después que no he visto me reencuentro con él, pero La reconquista ha sido uno de mis descubrimientos del año. Sigue siendo una película de listillo cinéfilo, pero no me importa, porque todo funciona, el riesgo es controlado, y el respeto al espectador máximo. Una película extraordinaria, magistral. Arriesgada porque sus primeros actos tienen momentos llanos, de nada en concreto, pero todo cobra sentido, y la parte final lo remata todo, te hace ver el resto de otra manera.

domingo, 12 de agosto de 2018

El renacido

The revenant (2015) USA
Alejandro González Iñárritu

Parece ser que inspirado en un personaje que existió en realidad, se trata de un film ambientado en la época "salvaje" de la colonización de Estados Unidos (cuando ni siquiera existía un país con ese nombre), aunque rodado fundamentalmente en Canadá. Los extremos escenarios naturales son la gran baza de la película, junto con su apartado técnico. La fotografía con luz natural le da a la textura una contundencia pocas veces vista, y los efectos visuales (ese oso), son realmente impactantes. Se trata de un relato de supervivencia con tendencia al gore y a la exageración, defecto que este que haciendo memoria encuentro en otras películas de su director.

La noche más oscura

Zero dark thirty (2012) USA
Kathryn Bigelow

Forma una especie de conjunto con la anterior película de Bigelow, The hurt locker. Si esta era un relato bélico sobre el terreno situado en la guerra de Irak, Zero dark thirty es la guerra de la inteligencia, la de los despachos, pero que influye en lo que pasa en la calle, aquella que se libró con el objetivo de capturar a Osama Bin Laden. La película no mira para otro lado cuando se trata de hablar de torturas, y se pone un poco rollo después, mientras llega lo que todos sabemos que ocurrió, con aquella operación con nocturnidad en una ciudad de Pakistán. El principio y el final son lo mejor de una película seca, con un gran trabajo de Jessica Chastain

Animales nocturnos

Nocturnal animals (2017) USA
Tom Ford

Una historia extraña que sigue paralelamente a una mujer con crisis matrimonial, que lee la novela que le manda un antiguo amor. Vemos en pantalla también la historia pasada de su relación y lo que ocurre en la novela. Esto, una tremenda historia de desapariciones, tiene una relación con lo pasado lejana, a juicio del espectador. Me ha gustado y me ha durado en la cabeza lo que se nos narra, porque es misterioso, no está claro, y además está bien rodado, con gusto, quizá algo relamido en algún momento. Salen un par de actores que además me gustan mucho.

Handia

(2017) España/País Vasco
Jon Garaño, Aitor Arregi

Los directores de la estupenda Loreak recrean un suceso real (la vida de un joven con una anormalidad genética que le hace no parar de crecer), ambientado en el siglo XIX. Este gigante llega a tener cierta fama como fenómeno social y recorrer el mundo. El film resulta absorbente en buena parte de su metraje, y en ocasiones tira por caminos que  me interesan menos (esa giganta) para resurgir en otros momentos. No es una mala película, pero muy lejos de los resultados de su anterior film.

Los zancos

(1984) España
Carlos Saura

Los zancos está en algún lugar entre el puñado de películas muy relacionadas, que forman el compacto mundo de la primera carrera de Saura, y aquel otro periodo posterior, de investigaciones y de un cine más variado. La película recrea el enamoramiento infantil de un profesor retirado, al borde del suicidio. Tiene el tono y algunos elementos del anterior cine de Saura, pero todo lo demás es terreno desconocido. No me logra conmover ni la película tiene el mundo magnético que tanto me ha gustado en ocasiones del director, pero el trabajo de Fernán Gómez es muy bueno.

Kick-ass: listo para machacar

Kick-ass (2010) UK
Matthew Vaughn

Seguimos con Matthew Vaughn. Si en la anterior revisaba el género de espías, esta va con el de superhéroes. Jóvenes convencidos de que se puede ser superhéroe poniéndose un traje. Se vende como película gamberra y así lo he leído en algunos comentarios, pero le faltan muchas dosis de  humor gamberro para ello. Me sorprende la contundencia de su violencia, una vez decantada la película por la acción pura. Creo que es una idea ingeniosa que no llega a ser completamente realizada.

Kingsman: servicio secreto

Adelante con el batiburrillo veraniego tras vacaciones, este vez en entradas separadas, para que me resulte más fácil recuperarlas.

Knigsman: the secret service (2014) UK
Mathhew Vaughn

Cogiendo cosas de aquí y de allá de diferentes fuentes del cine de espías y de acción tecnológica, esta Kingsman, de la de que acaba de salir una secuela, es una vistosa y pirotécnica locura sobre un misterioso grupo no gubernamental de super espías o algo así. La mitad de la película va del proceso de selección y la otra del malo de turno, un delirante Samuel L. Jackson. Es divertida y deslumbrante, pero me acaba cansando tanta explosión descontrolada y tanto exceso. De humor va justito.


sábado, 14 de julio de 2018

Lucy

(2014) Francia
Luc Besson

Escrita y dirigida por Luc Besson, Lucy es un thriller sci-fi bastante disparatado, que tira de la típica monserga del uso de la capacidad total del cerebro (una chorrada repetida desde que yo era pequeño, al menos) como excusa para lo que a Luc Besson le apetezca. Su dirección es mejor que su escritura, y sale bien parado, por su brevedad y contundencia.

Donde habita el peligro

Where danger lives (1950) USA
John Farrow

Estupendo film negro, una especie de road movie, con una pareja formado por un doctor (Robert Mitchum) y una rica neurótica (la poco conocida Faith Domergue), unidos por un crimen, el del marido de ésta. Es de esas películas de presupuesto modesto en lo que todo está bien y funciona admirablemente y además dura 84 minutos. Excelente

Un día perfecto

(2015) España
Fernando León de Aranoa

Otra de extrañas películas españolas rodadas en lejanos exteriores con reparto internacional. El motivo de que existan se me escapan, porque además suelen ser bastantes ruinosas. Más raro es que lo pilote Fernando León, que parecía más habituado a otras historias más cercanas, de la calle. Un día perfecto se desarrolla en las postrimerías del conflicto en los Balcanes, y sigue los problemas burocráticos y toda índoles a los que se enfrentan unos trabajadores de una ONG; ocupados de cuida y sanear pozos. Como en otras películas del director, el film se mueve entre varias aguas, quedándose a medio camino de ninguna parte. Se olvida pronto.

La bestia en el corazón

La bestia nel cuore
(2005) Italia
Cristina Comencini

Candidata al Oscar, esta película de la hija de Luigi Comencini es un melodrama con varias patas que en general funciona muy bien, además de por sus actores, por la mirada y acierto de su directora, que dota a sus imágenes de la contundencia y de la ternura necesarias. Encuentro si acaso defectos en que sus diferentes subtramas me resultan muy inferiores a la principal, a de esa chica que desentierra un pasado sepultado.

Días de fútbol

(2003) España
David Serrano

Inesperado éxito del año 2003, es una comedia de barrio (la Elipa, en Madrid, concretamente), con personajes de trazo grueso y chiste fácil. El asunto del fútbol es muy marginal, y se trata más del grupo de personajes y sus lamentables condiciones. Viéndola, es difícil de creer que coincidieran tantos rostros luego tan conocidos en una misma película. Rostros y actores de gran repertorio cómico, que se entregan a algunos momentos memorables de humor.

Terminator Genesis

Terminator Genisys (2015) USA
Alan Taylor

La que parecer ser la última película de la saga Terminator es un cierre de círculo, literalmente, ya que se comienza donde comenzó la primera de las películas, con casi las mismas escenas, para separarse después merced al comodín de los viajes en el tiempo. Una peripecia ocurrente que deja espacio para las habituales escenas de la saga, la de los robots indestructibles, y las persecuciones. Tiene su baza en el personaje de Arnold Schwarzenneger, que recupera uno de sus personajes clave, el de la segunda película, y queda muy gracioso y entrañable. Esperemos, eso sí, que sea la última de verdad, porque esto no da para más.

domingo, 17 de junio de 2018

El cuerpo

(2012) España
Oriol Paulo

Thriller de ambiente nocturno, lluvioso, de pesadilla, acerca de un cadáver desaparecido sin motivo aparente de una morgue. La película se mueve bien entre el pasado y el presente, y va acumulando elementos de misterio. Hay bastantes ratos de desarrollo repetitivo y de acumulación de misterio sobre misterio, que se salva por un final inesperado y convincente. Buen trabajo de todos los actores para una película presentable que tuvo bastante éxito.

El árbol de las cerezas

L'arbre de les cireres
(1988) España
Marc Recha

Segunda película de Marc Recha, realizador autodidacta que no conozco demasiado, ambientada en desolados parajes del interior valenciano, en un valle y un pueblo separados del mundo, donde unos personajes semi-aislados llevan unas vidas en lucha con un entorno salvaje y depresivo. Película muy física, que busca recrear ese mundo irreal, parado, estático, donde curar heridas o reposar. Una propuesta original y valiente.

El río de oro

(1986) España
Jaime Chávarri

Mezclando ficción y realidad, recuerdos propios y tomando préstamos de Peter Pan, Jaime Chávarri rueda una de sus películas más personales de los años 80. Con un reparto internacional, algo extraño y desigual, narra un verano de una familia alterado por la presencia de un familiar, que parece venir de un mundo de aventuras. Interesantes ideas que lamentablemente no se plasman en la pantalla de un film pesado y plomizo.

El camino

(1963) España
Ana Mariscal

Muy poco conocida adaptación del clásico de Miguel Delibes, que al parecer apenas conoció distribución comercial. Tan poco conocida que me acerqué a verla con aprensión, pero creo que se trata de una dignísima, creo que de hecho estupenda, traslación del texto en imágenes. Es precisa,  tiene un tono nada complaciente, imaginativa en su imágenes, nada me indica por qué ha sido una película ignorada por la crítica o la historia.

Sierra maldita

(1954) España
Antonio del Amo

En algún lugar entre el melodrama rural y el western, en una geografía imaginaria que mezcla un pueblo del desierto almeriense y una sierra remota y helada, se desarrolla este muy estimable film, un pequeño clásico visualmente muy inspirado que encumbra la figura de Antonio del Amo, que se apagaría rápidamente, y que sólo tres años después ya estaría entregado a las andanzas de Joselito. Dejó esta pequeña joya.

viernes, 15 de junio de 2018

Ricki

Ricki and the flash (2015) USA
Jonathan Demme

Último largo de ficción que rodó Jonathan Demme, se trata de un musical que depende exclusivamente del talento de Meryl Streep para interpretar creíblemente a Ricki, una rockera de pueblo que vuelve a ver a su familia, sus hijos y su ex, ricos y pijos. Creo que lo consigue, lo hace muy bien, y la película es buena cuando suena la música, mostrando el ya conocido buen gusto musical del director. El tema familiar, por otra parte, no hay quien se lo crea, es formulario y no tiene el más mínimo interés.

Sólo quiero caminar

(2008) España
Agustín Díaz-Yanes

Rodada y ambientada fundamentalmente en México, con bastantes actores de aquel país, se trata de un turbio y seco drama criminal, con narcotraficantes y mujeres duras y rebeldes. Tiene el estilo reconocible de otras películas de Díaz-Yanes, buenas escenas y buenos actores y actrices. Pero no sé qué le pasa en ocasiones que no me lo acabo de creer, se le ven las costuras, los andamiajes.

El método

(2005) España
Marcelo Piñeyro

Adaptación de la existosa obra teatral de Jordi Galcerán sobre el peculiar proceso de selección de un puesto directivo. Resulta una adaptación bastante libre del original, con un final completamente distinto y un trasfondo "social", enmarcado en unas revueltas por la  celebración del G-8,  que no estaba presente en la obra. Algunas de estas decisiones me resultan discutibles, pero ha yactores muy buenos con buenos personajes y con buenos diálogos.


miércoles, 13 de junio de 2018

Juventud corrompida

I delfini (1960) Italia
Francesco Maselli


Abundan en la cinematografía italiana de los 50 y 60 las películas sobre la vida ociosa y vacía de la burguesía de provincias, vidas inútiles e insatisfactorias según las pintaron Fellini, Risi o incluso Lina Wertmuller. Maselli se centra igualmente en las vidas de unos jóvenes pijos de provincias, que atraen a su círculo a jóvenes menos afortunados (Claudia Cardinales, nada menos). El título español retrata con precisión la mirada ácida e inmisericorde del cineasta y sus guionistas, entre los que está Alberto Moravia, nada menos.

sábado, 2 de junio de 2018

Nixon

(1995) USA
Oliver Stone

En una etapa muy frecuentada  por Oliver Stone de biografías de personajes emblemáticos, Stone ofrece esta sobre Richard Nixon. Formalmente muy parecida a JFK, es un complejo puzle temporal en el que Stone mira al personaje con cierta compasión. Son los mejores momentos los que le describen como una persona acomplejada y perseguida por una maldición de no poder ser el gran presidente querido, a la manera de Kennedy, con el que se compara constantemente. Por el contrario, la película presupone un espectador con muchos datos, y muchos momentos (dura más de 3 horas), se destinan a plomizos detalles sobre la gran maquinaria de tejemanejes alrededor del Watergate. Mucho cuidado a ese grupo al que Stone sitúa como organizadores del asesinato de Kennedy (muy en la línea de lo que fabula James Ellroy en América). El trabajo de caracterización, sin maquillajes abusivos, y los gestos de Anthony Hopkins son escalofriantes.

Gente en sitios

(2013) España
Juan Cavestany

Sin duda una de los propuestas más peculiares  y originales de los últimos años del cine patrio, se trata de una sucesión de pequeños episodios de corte más o menos surrealista. Apenas apuntes, o ideas, esta sucesión (que parecen sacadas de los cortes más surrealistas de La hora chanante y similares, esos que no provocaban risa) varían en tono y extensión, no parecen perseguir nada en concreto (lo cual favorece a la película en general). Un film sorprendente.

Posición avanzada

(1966) España
Pedro Lazaga

Última y probablemente la mejor de las películas bélicas rodadas por Pedro Lazaga. Muy inspirada  en el cine americano del género (probablemente en algún Fuller o en Men in war), rodada en blanco y negro, se trata de un film puramente de género, con ese tono extrañamente conciliador de ciertas  películas del régimen. Aquí, sin ir más lejos, los peores y más despiadados resultan siempre los soldados extranjeros. Técnicamente es un film impecable, de gran profesionalidad, que maneja muy bien la geografía y los espacios.

La oscura historia de la prima Montse

(1977) España
Jordi Cadena

Adaptación de una novela de Juan Marsé, que se rodó aún en vida del dictador y se estrenó en democracia, con total libertad, aunque, juzgando por las diferencias con el original, no da esa impresión. Se trata de una película con un ambiente frío, u onírico, metálico, que no parece llevarse muy bien con la historia que cuenta. Película que encuentro fallida, tibia, muy lejos de las cargas explosivas que deberían estallar y no lo hacen.

España otra vez

(1969) España
Jaime Camino

Probablemente el cineasta español que más veces (prácticamente toda su filmografía) se ha fijado en la Guerra Civil y alrededores ha sido Jaime Camino, que obsesivamente vuelve una y otra vez al conflicto, o como en este caso, sus consecuencias. En España otra vez, recorre la vuelta al país de un antiguo voluntario, médico que viene a Barcelona a asistir a un congreso, y aprovecha para recordar su estancia durante la guerra, sus antiguos amores y amistades. Parece ser que la película se proyectó como un film de flamenco, del que quedan muchos momentos, y Jaime Camino encubiertamente la lleva a su camino, aunque chocó con la censura. Queda un extraño híbrido, una película a medio hacer.

martes, 15 de mayo de 2018

Le pont des arts

(2004) Francia
Eugène Green

Un comienzo que hace temer lo peor: otro francés que tiene que dejar huella de talento terrible, unos planos contra planos mirando a cámara, unos actores que no actúan, que dicen sus frases impertérritos (aunque esto lo hemos visto ya otra veces). Si se es capaz de pasar esa ducha fría, se encuentra uno una reflexión sobre el arte y la gente que lo rodea (separando aquellos que lo estudian con frialdad, que lo encumbran a la nada, de los que lo sienten o lo hacen), también sobre la vida y la pareja, y una historia escalofriantemente hermosa de dos personas que conectan sin conocerse. Hay todo un rico mundo de referencias entre los diferentes hilos de la película, que se cierran con perfección geométrica al final, de rimas visuales. Después del estupor, confieso que llevo días dándole vueltas a todo. Sergio, el autor de un blog amigo, que es quien me ha descubierto al autor, lo explica, como es habitual, mucho mejor que yo en su bitácora.

Sucker punch

(2011) USA
Zack Snyder

Zack Snyder vuelve a airear su gusto para crear mundos eminentemente visuales, sacados de novela gráfica (aunque aquí no lo es directamente), para narrar una historia rebuscada de unas chicas cantantes que en realidad luchan en un mundo imaginario.... bueno, algo de eso. Una película que se pierde en su verborrea, que es muy aburrida, y está en las antípodas del espectáculo desenfrenado y descerebrado que podía haberla salvado.

Cerca de tu casa

(2016) España
Eduard Cortés

Tras una temporada en televisión y un par de películas decepcionantes, la carrera de Eduard Cortés mejora algo con este drama social sobre el tema de los desahucios, que toma el riesgo de unir números musicales y canciones a una historia pesimista. No sale mal parado, aunque todo esté muy preparado para causar el efecto que busca. Consigue su propósito de alumbrar el drama de todas estas personas con efectividad y sinceridad pese a todo.

Buscando a Eimish

(2012) España
Ana Rodríguez Rosell

Una joven pareja se separa, y el chico emprende la búsqueda de la chica por toda Europa, descubriendo detalles sobre su pasado y sus mentiras. La película maneja  bien una narrativa que mezcla saltos especiales y temporales. El problema es que ni sus personajes ni sus asuntos tienen demasiado interés, lo que, junto con unos diálogos relamidos, hace una película presuntuosa y molestamente insignificante.

domingo, 6 de mayo de 2018

The Meyerovitz stories (New and selected)

(2017) USA
Noah Baumbach

El peculiar Noah Baumbach, enfermizamente interesado por personajes y familias estrafalarias, cuenta con más dinero e intérpretes consolidados en esta producción de Netflix que es fiel a las constantes del cineasta. Familas llenas de parches, situadas en un cruce imposible entre Allen y Almodóvar, a mí me ha resultado tremendamente entretenida, divertida, graciosa, queriendo ser rara y excéntrica, como sus personajes.

Los abrazos rotos

(2009) España
Pedro Almodóvar

Se me había traspapelado este Almodóvar de hace ya unos años. Un drama de muchos personajes e historias que se van ramificando, en varios líneas temporales. Almodóvar tira con maestría de los hilos, y la película, que es muy autoreferencial, tiene la intensidad habitual del director, aunque en el resultado final no me queda la impresión de redondez, no más allá de una corrección, de otros títulos (me queda en el regusto el sabor de fría perfección que Carne trémula, por ejemplo)

Cafe Society

(2016) USA
Woody Allen

Woody Allen vuelve al cine de época (de su época favorita, la que más le inspira), y rueda esta peliculita que se va transformando en un historia de amor, un film romántico y bonito, que me retrotrae a La rosa púrpura del Cairo. El actor Jesse Eisenberg es el encargado de actuar como si fuera Woody Allen (un tic que me resulta fastidioso, a veces), emparejado con una deslumbrante Kristen Stewart. El film, que va madurando, tiene en su parte final sus mejores momentos.

lunes, 23 de abril de 2018

Jersey boys

(2014) USA
Clint Eastwood

Clint Eatwood gusta de la película biográfica, género que le ha llamado bastantes veces, generalmente con fortuna. Jersey boys sigue la vida de Franki Vallie y los Four Season, de efímera fama. No hay en su música nada que recuerde a la música que le gusta a Eastwood, aunque sí forma parte de su mundo ese barrio de origen. La vida de este cantante tiene poco filmable, y la película no acaba (o yo no acabo) de encontrar para qué existe. Hay algo pesimista y decaído en su tono, en ocasiones parece más interesada en alguno de los personajes secundarios. Quizá es solo una historia de un grupo de segunda fila, de escasos y fulgurantes éxitos antes de hundirse en el anonimato más anodino, esos perdedores que sí son del gusto del director.

La vengüenza

Skammen (1968) Suecia
Ingmar Bergman

Pertenece a una etapa algo convulsa u oscura en el cine de Bergman. Rodada en su isla de autoexilio de Faro, se centra, cómo no, en un matrimonio en crisis, pero en un estado de crisis general, amenazados por una Guerra Civil de la que apenas sabemos nada. Oscura y pesimista, es un título poco habitual en su cine, una especie de distopía futurista, si se me permite.

Berlin file

(2013) Corea del Sur
Ryoo Seung-wan

Un asunto curioso. Una historia sacada de cualquier delirio de los años 60 del cine de espías. Escenario (Berlín) intermedio para las dos contendientes (las dos Coreas), secretos, deserciones, tráfico de armas, asesinos profesionales que vienen para finalizar un trabajo, países intermedios convidados de piedra (la CIA, terroristas iraquíes, no falta nadie) Potaje sabroso, algo confuso, me pierdo en momentos, con buenas escenas de acción.

sábado, 7 de abril de 2018

Nightcrawler

(2014) USA
Dan Gilroy

Primera película del guionista Dan Gilroy, hermano del famoso Tony Gilroy. Es una atractiva historia nocturna que tiene su mejor baza en su personaje central, un ladrón de poca monta que ve el negocio de su vida en el mundo freelance de los cámaras que ruedan sucesos y los venden a las cadenas. Un personaje muy scorsesiano, un tipo mimético y sin escrúpulos, grimoso. Lo interpreta el inquietante Jake Gyllenhaal, que tiene aquí parecido con Jim Carrey, cerúleo y gesticulante. De fotografía brillante, un film a descubrir.

Un golpe de altura

Tower heist (2011) USA
Brett Ratner

Película de robos, esta vez no en la modalidad de atracadores ultra profesionales, sino en la de banda de perdedores algo chapuceros que urden un plan para vengarse de un buitre de las finanzas, un delincuente de guante blanco que los ha arruinado. El plan y su ejecución, y lo que encuentran tiene bastante de absurdo, y la película se queda en algún término medio entre la comedia desvergonzada o la fábula social, pero su amplio reparto es bastante divertido y la película es entretenida.

martes, 3 de abril de 2018

Thirst

Bakjwi (2009) Corea del Sur
Park Chan-wook

Le tenía muy olvidado al coreano Park Chan-wook, y tengo buenos recuerdos de sus retorcidas y violentas tramas de JSA, Oldboy y Sympathy for MR/Mrs Vengeance. Thirst es una historia de amor y vampirismo igual de retorcida y extraña, pero esta vez me ha resultado todo pesado, plomizo, caprichoso e interminable. Un rollo pretencioso, insufrible.

El bar

(2017) España
Alex de la Iglesia

Una serie de personajes variopintos se quedan encerrados en un bar de barrio. Fuera del bar se suceden violentos sucesos, para posteriormente quedar las calles vacías. Con esa interesante premisa, y un arranque talentoso comienza este nuevo fatigoso descenso a los infiernos de Álex de la Iglesia. Quizá he cometido el error de verla muy próxima a otra película suya, comentada recientemente en este diario, pero se me ha hecho eterna y cansina, indulgentemente excesiva.

La casa sin fronteras

(1972) España
Pedro Olea

Después del éxito de su primera película personal, El bosque del lobo, Olea rueda La casa sin fronteras con su propia productora, que cerró debido al estrepitoso fracaso de esta extraña y balbuceante historia de una sociedad secreta en la España de los últimos años de la dictadura. La morosidad en la historia no se compensa con un clima mórbido, oscuro o de algún tipo que la saque de ser un film estancado. Un película fallida.

sábado, 31 de marzo de 2018

El hombre de las mil caras

(2016) España
Alberto Rodríguez

¿Qué hubiera hecho Twitter de aquellos años de esperpento con los casos de Roldán o Guerra? Esta película nos trae a la memoria esos nombres que habían quedado como restos de una pesadilla, de aquel saqueo general, centrándose en la misteriosa figura de Francisco Paesa, ese conseguidor, intermediario, que la película convierte en un tipo fascinante a la par que poco sofistificado, casero. Me resulta difícil de imaginar qué pensará del film alguien extranjero o que no lo viviera tan de cerca. Aunque la película resulte demasiado larga, con muchas cosas que empiezan y no van a ningún sitio, me perdura en la memoria los personajes (sobre todo el que encarna Eduard Fernández, involvidable), y algunos de sus momentos.

Tarde para la ira

(2016) España
Raúl Arévalo

Debut en la dirección del actor Raúl Arévalo, que firma también, a cuatro manos, el guion de esta historia de venganza sádica y lenta, cuyas mejores virtudes son un estilo seco y duro, y una narración precisa sin ser esquemática, con el pulso de un veterano. Las buenas interpretaciones del reparto, encabezado por Antonio de la Torre, son parte del acierto del film, que recibió abundantes premios.

La novia

(2015) España
Paula Ortiz

Adaptación caligráfica de la obra de García Lorca Bodas de sangre, y segunda película de Paula Ortiz. Se hace notar por una puesta en escena contundente y física, y un estilo que va de lo aparatoso a lo arriesgado y extremo. Le veo la misma previsibilidad que a la obra anterior de esta directora, que tiene un estilo sin duda muy potente, y aquí literalmente se abre las venas para ofrecer una película abrasadora.

miércoles, 21 de marzo de 2018

El grano de mostaza

(1962) España
José Luis Sáenz de Heredia

Aunque, en teoría, según la crítica, la mejor parte de la carrera de Sáenz de Heredia había pasado ya, en 1961 rueda una de sus mejores películas, El indulto, y un año más tarde, con guion propio, dirige, con elegancia y dominio del ritmo, esta una de sus mejores comedias, con un buen dominio del ritmo, y con momentos muy divertidos, apoyado en un gran reparto. Es cierto de que de aquí en adelante, mirando su filmografía, hay pocos títulos destacables, aunque alguno hay, pero El grano de mostaza, que tiene su pega en intentar darle una forzadísima y endeble lectura moral y pacifista al principio y al final, es una gran comedia.

Madre

Madeo (Mother) (2009) Corea del Sur
Bong Joon-ho

El coreano Bong Jong-ho, por lo que he podido ver de él, parece particularmente interesado por posicionarse dentro de películas de género e irlas retorciendo o exponiendo hacia lugares inesperados. Así pasó por la insólita Memories of murder o el reverso godzilliano The host. En todas ellas brillaban con fuerza personajes espinosos y complejos. Algo así pasa con esta "Madre", una especie de melodrama o thriller o comedia en la que una abnegada madre hace lo imposible por librar a su hijo disminuido psíquico de la cárcel, por el asesinato de una joven, La perplejidad que me causaron las anteriores películas se mantiene, pero no tanto el resultado global.

martes, 20 de marzo de 2018

Congreso en Sevilla

(1955) España
Antonio Román

No rodó muchas comedias Antonio Román en su dilatada carrera, pero era un hombre de oficio, y conduce sin problemas esta historia en la que una Carmen Sevilla (guapísima, enérgica y chispeante) exiliada en Suecia se hace pasar por una científico para volver a Sevilla, seguida de Fernán Gómez, que hace de médico galán sueco, ojo al dato. Comedia patriótica sobre lo bien que se vive en España, y no en esos fríos países democráticos. Si logras zafarte de eso, una comedia lograda y amable.

El mar amarillo

Hwanghae (The yellow sea) (2010) Corea del Sur
Na Hong-jin

Que el cine coreano es especial, atrevido, o incluso retorcido me va pareciendo evidente. Al menos del cine que nos llega. Acercamientos oblicuos a las personajes y las tramas, sobreentendidos misteriosos. El mar amarillo nos acerca a la vida marginal de los coreanos que viven en una tierra de nadie entre China, Rusia y Corea del Norte. Allí, un hombre desesperado es contratado por un mafioso para matar a alguien, otro mafioso. La trama se va deshilachando a medida que pasa, y la violencia va aumentando, en una serie de escenas brillantes y contundentes. Se ve la sombra de Oldboy en esta película fría y seca.

sábado, 17 de marzo de 2018

La caja

The box (2009) USA
Richard Kelly

Autor de una película de culto, Donnie Darko, que bailaba en el alambre de una historia excéntrica y delirante, aunque cayendo de pie, la carrera de Richard Kelly tiene apenas un par de títulos más. Una que no he visto, y esta "La Caja", en el que de nuevo se sumerge en una historia rara, de pesadilla, de misterios sin solución, seres deformados. Pero si Donnie Darko se sostenía milagrosamente, aquí se viene abajo a medida que pasan los minutos y las soluciones se van antojando más caprichosas. Una chorrada, en suma.

Crónica sentimental en rojo

(1986) España
Francisco Rovira Beleta

La última película de Rovira fue este policíaco, que adapta una premiada novela de Francisco González Ledesma, que tiene como protagonista a un policía anticuado y cansado interpretado por José Luis López Vázquez. Más allá de la trama, que se desarrolla con desgana, queda el sabor de una película testamentaria, de la despedida de un director que ama el cine, que se ve viejo anticuado, que saca a una Barcelona pre-92, fea, perdida y en decadencia. Quizá López Vázquez sea el trasunto de un Rovira Beleta mayor y en despedida vital. O quizá sea todo exceso de vista mío.

lunes, 26 de febrero de 2018

Mi gran noche

(2015) España
Alex de la Iglesia

Alex de la Iglesia se entrega a sus excesos y a su querido caos en este viaje a la caspa que se acaba pareciendo o identificando con el objeto de sus burlas. Queda más cerca de alguna de las secuelas de Torrente que de la película caústica que pretende ser. Dicho todo esto, está mucho mejor gobernada dentro del caos al que deliberadamente se lanza que otras películas de su director, es muy divertida por momentos y no tiene baches apreciables.

La cosa

The thing (2011) USA
Matthijs van Heijningen Jr.

Tercera versión de aquel clásico atribuido a Howard Hawks sobre el extraterreste encontrado enterrado en la nieve polar que revive para asesinar a los científicos que lo descubren. Una película ambientada en localizaciones polares, con nieves, tormentas y aislamientos tiene para mí mucgo ganado ya. Esta se acerca más a la versión ochentera de Carpenter que a la antigua, con el alienígena disfrazado de humano. No añade mucho nuevo y sí regala mucha rutina, exceso y aburrimiento a la historia.

domingo, 25 de febrero de 2018

Reencontrar el amor

Une rencontre (2014) Francia
Lisa Azuelos

Una ciertamente original comedia romántica, este amor cuántico, que puede ocurrir y que no ocurre al mismo tiempo, cuenta con Sophie Marceau, divorciada, espectacularmente guapa, que coincide una y otra vez con François Cluzet, felizmente casado, con el que tiene una relación llena de chispazos pero que parece que nunca va a ocurrir. Una película modesta y agradable. Vista esta y la que se comenta dos reseñas más abajo, parece inagotable la imaginación del cine galo para encontrar nuevas propuestas para contar las comedias románticas de siempre.

War horse

(2011) USA
Steven Spielberg

Tiene uno que acercarse con cierto (lógico, a mi parecer) miedo a ver una película de Spielberg basada en el relato épico de un caballo que sobrevive milagrosamente a la Primera Guerra Mundial, cambiando de bandos, y de su dueño original, que recorre Europa como soldado para encontrarlo. Luego Spielberg se busca el método de sacar cine de esa historia, sublimarlo, como hace aquí. Hay momentos para el cineasta más blando y obvio, y otros para el poderoso e imaginativo narrador, creador de imágenes perdurables que es. Y eso, todo lo bueno y lo malo tiene esta War horse, una película demasiado grande.

lunes, 12 de febrero de 2018

La delicadeza

La délicatesse (2011) Francia
David Foenkinos, Stéphane Foenkinos

Audrey Tatou debe superar una tragedia sentimental, al perder a su novio, con el que piensa casarse, en un estúpido accidente. Se centra en su trabajo, convirtiéndose en una jefa exigente. La vuelta al amor y a la humanidad le llega del lado que menos se espera: una especie de gigante feo y desmañado sueco, que nos cae inmediatamente bien. Una simpática comedia ligera en el que el personaje del sueco es la mejor baza y la que desafía otros caminos más convencionales.

Tiempo de amor

(1964) España
Julio Diamante

Situada en el torbellino del Nuevo Cine Español, la segunda película de Julio Diamante relata tres historia alrededor del amor, que no son sino excusa para ofrecer una visión muy pesimista del clima moral, sentimental y la miseria física de la España de esos años. Es una película interesante y meritoria vista hoy, con una austeridad formal también marca de ese cine del reverso de las películas oficiales de la época.

Hay que deshacer la casa

(1986) España
José Luis García Sánchez

Dos hermanas se reúnen después de muchos años separadas. Una se quedó en la España atascada de la dictadura, siguiendo fielmente su vida programada de matrimonio conveniente y vida casera, y la otra de vuelta de una vida en el extranjero, llena de sobresaltos. Con guion de Rafael Azcona, García Sánchez lleva esta, por otra parte, transparente parábola a su terreno, que suele ser el del esperpento, de inspiración berlanguiana, generalmente con resultados más bien discretos, como en este caso.

domingo, 11 de febrero de 2018

Sombras de una batalla

(1993) España
Mario Camus

Sobre un guion propio, Mario Camus hundió el dedo en la llaga política de los años 80 y 90 en torno al terrorismo y al contraterrorismo, al narrar la vida aparentemente normal de una veterinaria de un pueblo de León al que se le complica la vida. Camus maneja con sabiduría la elipsis y la dosificación de la información en esta historia áspera, de mirada noble, característica de su cine

Una cuestión de tiempo

About time (2013) UK
Richard Curtis

Detrás de algunos de los grandes éxitos de la comedia romántica británica de los últimos años, el británico Richard Curtis añade ahora toques fantásticos en esta original historia de viajeros en el tiempo, lejos de cualquier parafernalia de efectos especiales. Hay baches en el guión y en el ritmo, en mi opinión, pero la perfección de las actuaciones consiguen los mejores momentos de este filme, que no alcanzó, eso sí, el éxito tremendo de los anteriores títulos de Curtis, pero sigue mostrando el buen estado de forma de la comedia inglesa para este tipo de películas.

jueves, 1 de febrero de 2018

Los odiosos ocho

Hateful eight (2015) USA
Quentin Tarantino


Paradójicamente, la pasión de Quentin Tarantino por el western italiano creo que queda más patente en este western cerrado e invernal que en su anterior Django, que era un remake de un clásico del spaghetti. Hateful eight es una película que parece hecha para probar la adherencia de los fans a su cine, ya que es un muestrario larguísimo (casi tres horas de metraje) de muchas de sus características formales más notorias: largos diálogos, larguísimos, control de la tensión, estallidos de violencia, pero llevados aquí al paroxismo, característica base del western del que bebe. Una película para sus incondicionales más radicales.

domingo, 28 de enero de 2018

La fuente de las mujeres

La source des femmes (2011) Bélgica
Radu Mihaileanu

El rumano errante Radu Mihaileanu exporta su mirada ahora a algún pueblo perdido en las montañas de un país árabe (¿Marruecos?), donde las mujeres se organizan para combatir el machismo de las costumbres del lugar. Este tipo de films son la especialidad del cine de este director, de esfuerzos colectivos, y de final feliz. Huelo el camelo y la trampa de una película que me parece que denota que está filmada por un europeo, no me la acabo de creer, aunque tampoco puedo decir que sea una mala película.

El francotirador

American sniper (2014) USA
Clint Eastwood

Basado en la autobiografía de un efectivo francotirador norteamericano, y de sus idas y venidas a Iraq, esta producción de Clint Eastwood me produce sensaciones contradictorias, que veo que se repiten en las críticas. Nada que replicar a la narración y a las excelentes escenas de combate, pero lo que me cuentan me parece tan obvio que no me conmueve demasiado. Quizá es que la guerra y la vuelta a casa sea esto, pero echo en falta algo más de profundidad en los personajes y sus relaciones. Por el contrario, la ambigüedad política del film, que renuncia a pronunciarse bélica o antibélica, me parece atractiva. Y sí, la escena del niño efectivamente es de vergüenza ajena.

Espías desde el cielo

Eye in the sky (2015) Uk
Gavin Hood

Un bombardeo ultramoderno sobre una casa en la que se reúnen cabecillas terroristas se ve detenido por la presencia de una inocente niña vendiendo pan. El drama se desarrolla en varios escenarios; lo más convincente y escalofriante es la guerra a distancia, desde fríos despachos, o soldados que manejan las bombas desde miles de kilómetros. Aunque no se me quita la sensación de que hay trampa en lo que me cuentan, los hilos están bien manejados y se complementan bien.


Jo, papá

(1975) España
Jaime de Armiñán

En el momento más fértil de la carrera de Jaime de Armiñán, donde encadena una serie de películas muy personales y compactas, encaja perfectamente Jo, papá, una historia que recoge muchos de sus temas más cercanos, como la memoria, la relaciones padre-hija o los choques generacionales. Tiene escenas de gran inspiración, y utiliza sabiamente el contraste entre el veterano Antonio Ferrandis y la jovencísima Ana Belén, que están espléndidos.

martes, 16 de enero de 2018

Trampa para Catalina

(1961) España
Pedro Lazaga

El tremendamente prolífico Pedro Lazaga logró su mejor comedia (que fue un fracaso de taquilla) con esta loca y delirante trama de enredo, espías, suplantación de personalidad, que acaba con revolucionarios de inspiración cubana merodeando por Madrid. Pero no sería lo que es sin una deslumbrante Concha (aquí aún Conchita) Velasco, chispeante, llena de juventud y energía. Es imposible no enamorarse de ella. Es una actriz de un talento natural descomunal y aquí lo demuestra.

Nuestro último verano en Escocia

What we did in our holiday (2014) UK
Andy Hamilton, Guy Jenkin

Se tiene uno que rendir, pese a las prevenciones que provoca en gran medida, a esta comedia familiar con precipitado final feliz sobre un fin de semana en las Highland, para celebrar el cumpleaños del abuelo, y en el que pasa de todo, con niños raros, familias desavenidas, y extravagancias variadas. Por más que uno quiera ver comedia mecánica británica, al final te convence y agradeces ver lo que ves. David Tennant (el mejor Doctor Who) está bastante cargante, pero el reparto, sobre todo el infantil, está muy bien. Es una producción dela BBC, un plato muy british, pero nada indigesto.

Mata al irlandés

Kill the Irishman (2011) USA
Jonathan Hensleigh

Al parecer basada en hecho reales, la película trata el ambiente mafioso de la ciudad de Cleveland en los 70, donde un pequeño mafioso irlandés burla e incomoda a la poderosa mafia, que intenta inútilmente matarlo. Como inútil es el personaje de un Val Kilmer con sobrepeso como el policía amigo de este gangster, y que parece que va entrar en la película y vuelve a salir. Está bien la ambientación, con esos sindicatos mafiosos, en una película errática hecha con jirones de otras películas en la que se deja notar la sombra de Scorsese, que pasó totalmente desapercibida.

La gran belleza

La grande belleza (2013) Italia
Paolo Sorrentino

Tenía ganas de hincarle el diente a esta famosa película, aunque no tenía (como es habitual en mí) ni la menor idea de lo que iba. He visto después que se la ha comparado, no sin acierto, a La dolce vita. Se trata de una película ciertamente inflada, exageradamente barroca, pero no puedo negarle muy buenos momentos, aunque deseara que llegara el final en otros ratos. Las escenas de las fiestas me encantan, pero también otras más calladas, y las sensaciones físicas de esa Roma a veces desierta te sorprenden. Es una película caótica y viva, y pesimista, desencantada, o impostada. Según se mire.

lunes, 8 de enero de 2018

Visage

(2009) Francia
Tsai Ming-Liang

Mi segundo encuentro con el hongkonés Tsai Ming Liang se produce en su aventura europea, una película francesa, llena de rutilantes estrellas francesas que se interpretan a sí mismas, al parecer preparando un excéntrico rodaje a las órdenes de un realizador oriental cuya madre acaba de fallecer (la película está dedicada a la madre de Tsai Ming-Liang). Si de poco me enteré en aquella de las sandías, menos aún pillo de este potaje de escenas, que no tengo ni idea de lo que son o lo que quieren decir. Tiene una muy buena (la del baile de Salomé), y el resto nada. Ni idea. Un infierno. Probablemente los que sepan más de su mundo puedan saber de qué va esto.

Operacion U.N.C.L.E.

The man from U.N.C.L.E. (2015) USA
Guy Ritchie

Al parecer inspirado sobre una serie de televisión de los 60, el británico Guy Ritchie compone uno de sus habituales espectáculos de humor y excentricidad visual, que durante gran parte de su metraje no me convencen ni su humor, ni su acción, ni sus personajes, ni sus constantes subrayados, pero que tiene una parte final bastante brillante que ocasiona que te deje una impresión final de producto veraniego satisfactorio.

Maldone

(1928) Francia
Jean Grémillon

No conozco mucho el cine de Jean Grémillon, aunque he tenido algún encuentro afortunado con alguna de sus películas de los alrededores de la guerra, su período más reconocido. Maldone es, en cambio, muy anterior, una película muda muy interesante por sus diferentes tonos, ritmos y texturas, desde momentos cercanos al Amanecer de Murnau, hasta el montaje casi soviético de muchas de sus escenas: una película casi experimental en algunos momentos, sobre las circunstancias de la vida pobre pero libre del campo, y la vida rica pero sometida.

Yi yi

(2000) Taiwan
Edward Yang

No soy un gran aficionado a la ola de cine del este de los últimos 20 o 30 años que encandilan a gran cantidad de cinéfilos, ni me llegan demasiado muchos de sus directores más reconocidos. Hay excepciones, como el taiwanés Edward Yang, cineasta prematuramente fallecido del que acabo de ver mi segunda película, esta Yi yi, una larga crónica de los dilemas de una familia de clase media, cuyos miembros se enfrentan a momentos críticos de diferente naturaleza. Director de una simpleza de líneas que no impide la composición de imágenes y escenas de potencia visual importante. Todo es cristalino y profundo en una película de casi tres horas que se pasa en un suspiro. Extraordinaria.