(2015) UK
Alex Garland
El novelista y guionista Alex GArland debuta en la dirección con este drama futurista minimalista, con cuatro personajes, dos de los cuales son robots. Los dilemas y los límites de la inteligencia artificial son el centro de una película que tiene además cierto suspense. Es un relato de cierta elegancia, con un uso natural de los efectos especiales y un despecho por la acción apreciable. Una película modesta con bastante interés
domingo, 11 de noviembre de 2018
Trumbo. La lista negra de Hollywood
Trumbo (2015) USA
Jay Roach
Biografía del guionista Dalton Trumbo que comprende desde su etapa como guionista mejor pagado de Hollywood hasta su caída en desgracia ante el Comité de Actvidades Antiamericanas, y su trabajo clandestino y final rehabilitación. No se esperen encontrar nada que no sepan, a poco que se haya oido hablar del asunto, pero merece la pena el trabajo de Bryan Cranston y el paseo por ese Hollywood de los cincuenta y sus figuras emblemáticas. Es por ello que las partes que menos me interesan son las que describen las relaciones familiares del personaje, muy convencionales y cercanas al melodrama televisivo.
Jay Roach
Biografía del guionista Dalton Trumbo que comprende desde su etapa como guionista mejor pagado de Hollywood hasta su caída en desgracia ante el Comité de Actvidades Antiamericanas, y su trabajo clandestino y final rehabilitación. No se esperen encontrar nada que no sepan, a poco que se haya oido hablar del asunto, pero merece la pena el trabajo de Bryan Cranston y el paseo por ese Hollywood de los cincuenta y sus figuras emblemáticas. Es por ello que las partes que menos me interesan son las que describen las relaciones familiares del personaje, muy convencionales y cercanas al melodrama televisivo.
Mud
(2012) USA
Jeff Nichols
Con unas excelentes localizaciones alrededor del Mississippi, esta especie de evocación dolorosa de la adolescencia, con la relación entre un joven y un delincuente perseguido que vive aislado en una isla, retrotrae al mundo de Tom Sawyer. Cuenta con el rehabilitado para el cine, Matthew McConaughey, como estrella principal. Encumbró a su director como nuevo ídolo de la crítica, es una película evocadora, brillante, aunque, como con Take shelter, no puedo evitar que su ritmo pausado me aburra en algunos momentos.
Jeff Nichols
Con unas excelentes localizaciones alrededor del Mississippi, esta especie de evocación dolorosa de la adolescencia, con la relación entre un joven y un delincuente perseguido que vive aislado en una isla, retrotrae al mundo de Tom Sawyer. Cuenta con el rehabilitado para el cine, Matthew McConaughey, como estrella principal. Encumbró a su director como nuevo ídolo de la crítica, es una película evocadora, brillante, aunque, como con Take shelter, no puedo evitar que su ritmo pausado me aburra en algunos momentos.
Nine
(2009) USA
Rob Marshall
Si con Chicago (2002), el director Rob Marshall homenajeaba a Bob Fosse y a su concepción del musical, Nine, adaptación de un musical homónimo, rinde culto a la de Federico Fellini, a su genio, a sus fantasmas, y a su concepción estética del cine, alrededor de la gestación de Ocho y medio, una de sus obras más famosas. Fellini está incorporado con talento por Daniel Day Lewis, y sus mujeres por un reparto de campanillas, que va desde Nicole Kidman hasta Sofia Loren. No me ha parecido un buen musical ni una inspirada película, que no se eleva por encima de su cuidada producción. Un fracaso, a mi juicio.
Rob Marshall
Si con Chicago (2002), el director Rob Marshall homenajeaba a Bob Fosse y a su concepción del musical, Nine, adaptación de un musical homónimo, rinde culto a la de Federico Fellini, a su genio, a sus fantasmas, y a su concepción estética del cine, alrededor de la gestación de Ocho y medio, una de sus obras más famosas. Fellini está incorporado con talento por Daniel Day Lewis, y sus mujeres por un reparto de campanillas, que va desde Nicole Kidman hasta Sofia Loren. No me ha parecido un buen musical ni una inspirada película, que no se eleva por encima de su cuidada producción. Un fracaso, a mi juicio.
sábado, 3 de noviembre de 2018
Generación
Pokolenie (1955) Polonia
Andrzej Wajda
El polaco Andzrej Wajda debutó en el largometraje con este film ambientado en los alrededores de la Varsovia ocupada. Es con todo una película de iniciación, sobre un adolescente que entra en una célula comunista de la resistencia para poder acercarse a la cabecilla. El cine de Wajda de esos primeros años se ambientará en esa época, y el cine de su autor tendrá siempre a la engañosa figura del héroe como su centro. En la película actúa un jovencísimo Roman Polansky, que aprendió el oficio con Wajda. Es una película fresca, dinámica.
Andrzej Wajda
El polaco Andzrej Wajda debutó en el largometraje con este film ambientado en los alrededores de la Varsovia ocupada. Es con todo una película de iniciación, sobre un adolescente que entra en una célula comunista de la resistencia para poder acercarse a la cabecilla. El cine de Wajda de esos primeros años se ambientará en esa época, y el cine de su autor tendrá siempre a la engañosa figura del héroe como su centro. En la película actúa un jovencísimo Roman Polansky, que aprendió el oficio con Wajda. Es una película fresca, dinámica.
My blueberry nights
(2007) Hong Kong
Wong Kar-Wai
De producción hongkonesa y francesa, pero con reparto angloamericano, basta con el primer plano para situarnos en ese mundo sensorial y visual de Wong kar-Wai. Tiene personajes y tramas de su mundo, este puzle de varias historias engarzadas que comienzan y terminan en ese bar de solitarios de Jude Law, pero he de decir que me ha parecido todo más pose, más inverosímil, menos evocador que otras películas de este director que conservo en la memoria.
Wong Kar-Wai
De producción hongkonesa y francesa, pero con reparto angloamericano, basta con el primer plano para situarnos en ese mundo sensorial y visual de Wong kar-Wai. Tiene personajes y tramas de su mundo, este puzle de varias historias engarzadas que comienzan y terminan en ese bar de solitarios de Jude Law, pero he de decir que me ha parecido todo más pose, más inverosímil, menos evocador que otras películas de este director que conservo en la memoria.
Man on the moon
(1999) USA
Milos Forman
Película que rescata la figura del provocador showman Andy Kaufman, un tipo desconocido para mí, pero que la película me hace parecer fascinante, atractivo y repulsivo a partes iguales. Forma un todo con la anterior película, biopic también, de Forman, sobre Larry Flint, personajes desagradables, al límite en su expresión de la libertad, radicales. Es un tipo de personaje y de historia que parece le gustaba mucho al cineasta checo. Aquí lo encarna Jim Carrey en un momento dulce de su carrera.
Milos Forman
Película que rescata la figura del provocador showman Andy Kaufman, un tipo desconocido para mí, pero que la película me hace parecer fascinante, atractivo y repulsivo a partes iguales. Forma un todo con la anterior película, biopic también, de Forman, sobre Larry Flint, personajes desagradables, al límite en su expresión de la libertad, radicales. Es un tipo de personaje y de historia que parece le gustaba mucho al cineasta checo. Aquí lo encarna Jim Carrey en un momento dulce de su carrera.
Holy motors
(2012) Francia
Leos Carax
Me acerqué con mucha prevención y prejuicio a ver esta película, debo confesar. Las cosas que sabía de ella (tanto las elogiosas como las otras) me alertaban de ver algún irritante ejercicio de autor. Podría haber venido del Lejano Oriente, en cuyo caso probablemente ni me hubiera atrevido. Pero pasado los primeros sustos, me he quedado pegado viendo esta, creo, metáfora del actor y de su trabajo, tan juguetona como al final coherente. Para mi sorpresa la vi hasta el final y su recuerdo me acompañó bastantes días.
Leos Carax
Me acerqué con mucha prevención y prejuicio a ver esta película, debo confesar. Las cosas que sabía de ella (tanto las elogiosas como las otras) me alertaban de ver algún irritante ejercicio de autor. Podría haber venido del Lejano Oriente, en cuyo caso probablemente ni me hubiera atrevido. Pero pasado los primeros sustos, me he quedado pegado viendo esta, creo, metáfora del actor y de su trabajo, tan juguetona como al final coherente. Para mi sorpresa la vi hasta el final y su recuerdo me acompañó bastantes días.
El nuevo mundo
The new world (2005) USA
Terrence Malick
Tras su vuelta a la dirección con La delgada línea roja, Malick propone su visión de la historia/mito de Pocahontas y John Smith. Lo hace alejándose de la épica y acercándose a la lírica, más física que otra cosa. Se siente con mucho acercamiento esas sensaciones de tierra virgen, de dura vida del colono, del barro y el viento. Y se enfanga en muchas partes también. Mi relación con Malick sigue siendo irregular, pero le daré próximamente una segunda vuelta a El árbol de la vida, a ver si concreto algo más.
Terrence Malick
Tras su vuelta a la dirección con La delgada línea roja, Malick propone su visión de la historia/mito de Pocahontas y John Smith. Lo hace alejándose de la épica y acercándose a la lírica, más física que otra cosa. Se siente con mucho acercamiento esas sensaciones de tierra virgen, de dura vida del colono, del barro y el viento. Y se enfanga en muchas partes también. Mi relación con Malick sigue siendo irregular, pero le daré próximamente una segunda vuelta a El árbol de la vida, a ver si concreto algo más.
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