(2017) USA
Taika Waititi
Después de dos entregas bastante insípidas, quizá influidas por el tono seriote y grandilocuente que el personaje tenía en sus originales, la tercera entrega de Thor se lanza definitivamente en brazos del humor y la fantasía, se abandona a la locura y a la aventura. Es la mejor de la saga, sin duda, aunque su humor a veces me parece que se pasa de desinhibido, y la encaja definitivamente en este mundo Marvel construido película a película, en el que es difícil ver una película sin haber visto las demás. Me encantan Jeff Goldblum como ese Gran Maestro kitsch, y Cate Blanchett como la oscura y brutal Hela, aunque me sigue sin gustar Loki.
viernes, 26 de julio de 2019
El bajel trágico
Eld ombord (1923) Suecia
Victor Sjöstrom
La última película que realizó Sjóstrom antes de su gloriosa aventura americana, El bajel trágico prueba las aptitudes del director sueco para moverse sin problema en las aguas del gran espectáculo y del relato intimista, cerrado y con pocos personajes. Hell ship (como se la conoce en inglés) tiene la pericia de mostrar un trío de personajes que se mueven mucho desde que se nos presentan al principio a cómo acaban al final. Opino que no está entre sus mejores películas, pese a todo.
Victor Sjöstrom
La última película que realizó Sjóstrom antes de su gloriosa aventura americana, El bajel trágico prueba las aptitudes del director sueco para moverse sin problema en las aguas del gran espectáculo y del relato intimista, cerrado y con pocos personajes. Hell ship (como se la conoce en inglés) tiene la pericia de mostrar un trío de personajes que se mueven mucho desde que se nos presentan al principio a cómo acaban al final. Opino que no está entre sus mejores películas, pese a todo.
miércoles, 24 de julio de 2019
Academia Rushmore
Rushmore (1998) USA
Wes Anderson
Llevo mucho retraso con el cine de Wes Anderson. Recuerdo haber visto su primera película hace algún tiempo, y guardo buen recuerdo. Esta es su segunda película, hay un salto de presupuesto y ambiciones obvio, y parece que el autor entra en lo que dicen es su estilo, una comedia agria, un punto abstracta, con personajes particulares, niños con actitud de hombres, y hombres con actitud de niño. Su búsqueda de la excentricidad a toda costa se me hace cuesta arriba en ocasiones, aunque desde luego sus personajes y situaciones son las de que no se olvidan y uno va tomándoles cariño.
Wes Anderson
Llevo mucho retraso con el cine de Wes Anderson. Recuerdo haber visto su primera película hace algún tiempo, y guardo buen recuerdo. Esta es su segunda película, hay un salto de presupuesto y ambiciones obvio, y parece que el autor entra en lo que dicen es su estilo, una comedia agria, un punto abstracta, con personajes particulares, niños con actitud de hombres, y hombres con actitud de niño. Su búsqueda de la excentricidad a toda costa se me hace cuesta arriba en ocasiones, aunque desde luego sus personajes y situaciones son las de que no se olvidan y uno va tomándoles cariño.
martes, 23 de julio de 2019
Que Dios nos perdone
(2016) España
Rodrigo Sorogoyen
Segunda película de Rodrigo Sorogoye, se trata de un thriller malrollista, que intenta describir un ambiente decadente, pesimista, de cierta ruindad y asfixia moral, por el lado policial y por el lado criminal, en el que acertadamente, en el momento justo, el director decide adentrarnos. No soy muy de series, pero he podido ver la primera temporada de True Detective (2014), y veo muchos parecidos en su esquema y en sus objetivos. La pareja de policías que encarnan admirablemente Roberto Álamo y Antonio de la Torre, personajes extremos, remarcados, en el alambre, me quieren recordar a la aquella serie. Policíaco sólido, en suma, contundente.
Rodrigo Sorogoyen
Segunda película de Rodrigo Sorogoye, se trata de un thriller malrollista, que intenta describir un ambiente decadente, pesimista, de cierta ruindad y asfixia moral, por el lado policial y por el lado criminal, en el que acertadamente, en el momento justo, el director decide adentrarnos. No soy muy de series, pero he podido ver la primera temporada de True Detective (2014), y veo muchos parecidos en su esquema y en sus objetivos. La pareja de policías que encarnan admirablemente Roberto Álamo y Antonio de la Torre, personajes extremos, remarcados, en el alambre, me quieren recordar a la aquella serie. Policíaco sólido, en suma, contundente.
Formentera lady
(2018) España
Pau Durà
Tiene esta película las grandes de bazas de estar rodada en la isla de Formentera y de contar con José Sacristán a sus anchas, haciendo de viejo hippie. Su historia de abuelo que tiene que hacerse cargo a su pesar de su nieto amenaza en muchos ratos por tomar caminos conocidos y trillados, pero tiene el detalle de atemperarse y evitar la lágrima, que no iba a conseguir por los motivos expuestos, y se expone con modestia como una película liviana y agradable.
Pau Durà
Tiene esta película las grandes de bazas de estar rodada en la isla de Formentera y de contar con José Sacristán a sus anchas, haciendo de viejo hippie. Su historia de abuelo que tiene que hacerse cargo a su pesar de su nieto amenaza en muchos ratos por tomar caminos conocidos y trillados, pero tiene el detalle de atemperarse y evitar la lágrima, que no iba a conseguir por los motivos expuestos, y se expone con modestia como una película liviana y agradable.
Un monstruo viene a verme
A monster calls (2016) España
J. A. Bayona
En una carrera de indudable éxito internacional, con pocos títulos, pero de gran presupuesto y actores de caché, J.A. Bayona cosechó un notable éxito con esta adaptación de un relato infantil que explora el lado tenebroso, dramático y mágico de la infancia, una historia enrevesada y confusa con monstruo y niño. Pese a su impacable factura, creo que la película intenta emocionarme y recurrir a los fantasmas de la infancia, pero el resultado se me hace apabullante, se me hace bola.
J. A. Bayona
En una carrera de indudable éxito internacional, con pocos títulos, pero de gran presupuesto y actores de caché, J.A. Bayona cosechó un notable éxito con esta adaptación de un relato infantil que explora el lado tenebroso, dramático y mágico de la infancia, una historia enrevesada y confusa con monstruo y niño. Pese a su impacable factura, creo que la película intenta emocionarme y recurrir a los fantasmas de la infancia, pero el resultado se me hace apabullante, se me hace bola.
sábado, 13 de julio de 2019
La visita
The visit (2015) USA
M. Night Shyamalan
Después de unos años dubitativos, pasos en falso, un paso por la TV y algún título de encargo, Shyamalan vuelve a rodar una película más cercana a sus narraciones habituales, con reparto desconocido y menor presupuesto, con esta narración que parece sacada de algún capítulo de Alfred Hitchcock presenta y que tiene algunas de las cualidades de la personal puesta en escena de este director, con un suspense incierto y agobiante en sus mejores momentos, y una resolución algo decepcionante.
M. Night Shyamalan
Después de unos años dubitativos, pasos en falso, un paso por la TV y algún título de encargo, Shyamalan vuelve a rodar una película más cercana a sus narraciones habituales, con reparto desconocido y menor presupuesto, con esta narración que parece sacada de algún capítulo de Alfred Hitchcock presenta y que tiene algunas de las cualidades de la personal puesta en escena de este director, con un suspense incierto y agobiante en sus mejores momentos, y una resolución algo decepcionante.
La pointe courte
(1955) Francia
Agnes Varda
La primera película de la recientemente fallecida Agnes Varda conjuga el documental y el drama, concediendo gran importancia al espacio físico y entrando de puntillas en sus tramas, elementos que que estarán en toda su obra de ficción posterior. Ambientado en una pequeña población costera del sur de Francia, donde paralelamente se nos narra la vida local, con los naturales del lugar actuando, con un melodrama de pareja en crisis, con actores profesionales. Ambas historias no casan, y es mucho más interesante el aspecto documental que el dramático.
Agnes Varda
La primera película de la recientemente fallecida Agnes Varda conjuga el documental y el drama, concediendo gran importancia al espacio físico y entrando de puntillas en sus tramas, elementos que que estarán en toda su obra de ficción posterior. Ambientado en una pequeña población costera del sur de Francia, donde paralelamente se nos narra la vida local, con los naturales del lugar actuando, con un melodrama de pareja en crisis, con actores profesionales. Ambas historias no casan, y es mucho más interesante el aspecto documental que el dramático.
Los placeres ocultos
(1977) España
Eloy de la Iglesia
Pertenece a unos años bastante fructíferos en la carrera de Eloy de la Iglesia, erigido en cronista de una España en transición, en ebullición, con fuerzas contradictorias bullendo en su interior. Quizá no por su calidad cinematográfica intrínseca propiamente dicha, pero son películas testimoniales de su momento, que exponen un país en duda, con doble cara. Los placeres ocultos trata de la homosexualidad que se esconde y que avergüenza, y tiene vocación documental en testimoniar esos nuevos barrios del extrarradio madrileño de los 70, el caldero del incipiente mundo quinqui, al que de la Iglesia se dedicará ampliamente en años posteriores.
Eloy de la Iglesia
Pertenece a unos años bastante fructíferos en la carrera de Eloy de la Iglesia, erigido en cronista de una España en transición, en ebullición, con fuerzas contradictorias bullendo en su interior. Quizá no por su calidad cinematográfica intrínseca propiamente dicha, pero son películas testimoniales de su momento, que exponen un país en duda, con doble cara. Los placeres ocultos trata de la homosexualidad que se esconde y que avergüenza, y tiene vocación documental en testimoniar esos nuevos barrios del extrarradio madrileño de los 70, el caldero del incipiente mundo quinqui, al que de la Iglesia se dedicará ampliamente en años posteriores.
Gracias por la propina
(1997) España
Francesc Bellmunt
Adaptación de una novela autobiográfica que recrea la vida de una peculiar familia compuesta por dos hermanos huérfanos, sus tíos, abuelo y demás cuadrilla, llena de pequeños trapicheos y rebeldías, ambientada en Valencia, durante la dictadura . Es una película tierna y nostálgica, que se apoya en el trabajo de Santiago Ramos, y que es sin duda lo mejor en la carrera de Francesc Bellmunt.
Francesc Bellmunt
Adaptación de una novela autobiográfica que recrea la vida de una peculiar familia compuesta por dos hermanos huérfanos, sus tíos, abuelo y demás cuadrilla, llena de pequeños trapicheos y rebeldías, ambientada en Valencia, durante la dictadura . Es una película tierna y nostálgica, que se apoya en el trabajo de Santiago Ramos, y que es sin duda lo mejor en la carrera de Francesc Bellmunt.
viernes, 12 de julio de 2019
Tierra firme
Anchor & hope (2017) España
Carlos Marquet-Marcer
Después de un inusual melodrama a dos con ordenador, 10000 Km, Carlos Marquet-Marcer continúa con melodramas inusuales en esta Atalante rodada en Londres, con barcaza incluida, sobre un trío enfrascado en la maternidad. Las tensiones y diferencias de pasión con lo que lo viven ponen en peligro su relación. La principal habilidad de los críticos de cine es poder poner palabras a sentimientos que provocan las películas, habilidad de la que carezco, por lo que no puedo explicaros por qué está película intimista, a la que se agradece su esfuerzo por permanecer liviana, me resulte cargante en muchas ocasiones e insulsa en otras.
[Post-scriptum]. Acabo de ver que Javier Ocaña lo explica mejor que yo, aquí, en el primer párrafo: https://elpais.com/cultura/2017/11/22/actualidad/1511390839_997899.html
Carlos Marquet-Marcer
Después de un inusual melodrama a dos con ordenador, 10000 Km, Carlos Marquet-Marcer continúa con melodramas inusuales en esta Atalante rodada en Londres, con barcaza incluida, sobre un trío enfrascado en la maternidad. Las tensiones y diferencias de pasión con lo que lo viven ponen en peligro su relación. La principal habilidad de los críticos de cine es poder poner palabras a sentimientos que provocan las películas, habilidad de la que carezco, por lo que no puedo explicaros por qué está película intimista, a la que se agradece su esfuerzo por permanecer liviana, me resulte cargante en muchas ocasiones e insulsa en otras.
[Post-scriptum]. Acabo de ver que Javier Ocaña lo explica mejor que yo, aquí, en el primer párrafo: https://elpais.com/cultura/2017/11/22/actualidad/1511390839_997899.html
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