lunes, 30 de septiembre de 2019

La casa del tejado rojo

Chiisai ouchi (2014) Japón
Yoji Yamada

El octogenario y prolífico Yoji Yamada vuelve con otra evocación de la burguesía prebélica nipona, con una recreación de un amor adúltero vista desde los ojos de una criada, que vive el nacimiento y desarrollo de amor culpable entre su señora y un empleado de su marido. Con mucho pudor, la narración se prolonga durante demasiado tiempo en tierra de nadie y cae en la frialdad y en la nada durante buena parte de su metraje, pero debo reconocer que caí presa de la emoción de la última media hora, que es lo que hay esperar para que al fin se desarrolle la chicha dramática del film.

Despertar en el infierno

Wake in fright (1971) Australia
Ted Kotcheff

Perdida durante mucho tiempo por la desaparición de sus negativos, y recuperada hace poco por una cinemateca australiana, Despertar en el infierno puede ser desde ahora el ejemplo clásico, con el permiso de Polanski, de las películas-pesadilla, del descenso a los infiernos, de la imposibilidad de escapar de un lugar físico (un perdido pueblo australiano en este caso), de los personajes sórdidos, sudorosos. Una experiencia alucinante, subrayada, excesiva, psicotrópica.

martes, 24 de septiembre de 2019

Mi otro yo

Another me (2013) UK
Isabel Coixet

En otro de sus periplos por el mundo, Isabel Coixet escribe y dirige esta historia de terror urbano, sobre una chica que empieza a sospechar que alguien la suplanta. Una historia de terror pero también de fragilidad, de escape o de ruptura. Pieza breve, tiene la irregularidad asociada a los innumerables trabajos de su directora, de modo que encuentra sólo en ocasiones esos ambientes que tanto persigue, y entrega otra película más bien olvidable al poco.

Gilda

(1946) USA
Charles Vidor

Y más hacía aún que no volvía a ver Gilda (tanto que es la primera vez que lo hacía en VO), una obra cuya penumbra mítica casi no deja ver un melodrama puro, muy abstracto y muy atípico, rendido a la belleza y a la tragedia que tiene Rita Hayworth en su mirada (nunca volvió a encontrar este equilibrio, actriz frágil e irregular en cada escena, mediocre bailarina). Ejercicio de estilo de Charles Vidor, un esteta a la manera de un Mamoulian o un Leisen.

Sicario

(2015) USA
Denis Villeneuve

Vi hace tiempo Sicario con no demasiada huella. ME pareció que detrás de su contundencia no había nada a lo que agarrarse. Casi por accidente la he vuelto a ver, en mejores condiciones visuales, y han mejorado mucho las sensaciones. Película de grandes escenas, pero de sensación de ahogo, de asfixia. Una obra de dirección fina, de orfebre, en la que acompañamos a Emily Blunt en su viaje asombrado a otro mundo.

Teniente corrupto

Bad lieutenant: port of call New Orleans (2009) USA
Werner Herzog

Remake, o inspirada, en la película de Abel Ferrara, con cambio de escenario, pero con la que guarda pocos puntos en común. Werner Herzog acerca la historia de este policía en espiral de decadencia a sus intereses, a sus personajes límites, y cuenta con el histrión desaforado de Nicholas Cage, a sus anchas. No soy de los que tienen una gran opinión del film de Ferrar, y me gusta mucho más esta versión desmelenada y desvergonzada.

domingo, 15 de septiembre de 2019

Carretera asfaltada en dos direcciones

Two lanes blacktop (1971) USA
Monte Hellman

Rodada dos años después de Easy rider, Two lanes es, junto a aquélla, el inicio y el final de la road movie más pura, más abstracta, en el que  el viaje y la carretera no son la excusa para nada, sino el medio y el fin. Aquí los personajes no tienen nombre ni fin concreto, nada más que conseguir algo de dinero para seguir avanzando. Una carrera que a los pocos minutos deja de tener importancia, y que por supuesto no tiene final. La película es más bien una suma de sensaciones físicas, de sabor a esa época y a ese lugar. Una película de culto por propios merecimientos. Zumo de cine, en definitiva.

Las dos caras de enero

The two faces of January (2014) UK
Hossein Amini

Ambientada en Grecia, es una adaptación de una novela de Patricia Highsmith con unos personajes y desarrollos muy propios de la autora. Tiene el rigor y el buen hacer clásicos del cine británico, un reparto competente, estupendas localizaciones, suficiente presupuesto. Todos los elementos para una película agradablemente disfrutable, nada memorable por otra parte, que decae en su parte final.

domingo, 8 de septiembre de 2019

Lucha en el valle

Siraa Fil-Wadi / The blazing sun (1954) Egipto
Youssef Chahine

Un jovencísimo Omar Sharif (aquí aún Omar el Cherif), en su primer encuentro con el más conocido realizador egipcio, Youssef Chahine, en un drama rural que denuncia la omnipotencia de los terratenientes, que machacan y someten impunemente al pequeño agricultor. La historia está aderezada con romances y crímenes de ingenuo desarrollo y planteamiento, aunque están resueltos visualmente con talento y eficacia por el director egipcio.

La cripta

(1981) España
Cayetano del Real

Y más policiaco barcelonés, este adaptando una novela de Eduardo Mendoza, con guion del propio autor y dirección de Cayetano del Real, del que no se conocen más películas. Film muy modesto, cutre diría yo, pese a contar con un entregado José Sacristán como principal atractivo. La adaptación, honesta y voluntariosa, no traslada el humor total del escritor barcelonés.

Cuatro en la frontera

(1958) España
Antonio Santillán

Nombre clásico de cine policiaco urbano barcelonés, Antonio Santillán traslada esta historia de contrabandistas a la frontera de Puigcerdá ,oxigenando su objetivo con los escenarios naturales de allí. Policías encubiertos, contrabandistas pequeños y grandes, robos de oro, romance. Un pequeño clásico con numerosos actores franceses y con Armando Moreno y Miguel Ligero en el lado nuestro.

martes, 3 de septiembre de 2019

Una segunda oportunidad

En chance til (2014) Dinamarca
Susanne Bier

La directora danesa Susanne Bier no tiene miedo a pringarse las manos en melodramas tremendos, y ha salido bien parada en alguno de ellos. Esta historia, en efecto tremenda, impactante, sobre una pareja que intenta llenar el vacío de la espantosa muerte de su bebé, lleva al espectador de nuevo a terrenos limítrofes, pero lo hace de modo equivocado, afectado, exagerado, un festival de gritos y poses que poco o nada me conmueven.

Noche en la ciudad

(1950) USA
Jules Dassin

Antes de un parón forzoso de cinco años por su problemas con McCarthy, la Fox produce a Jules Dassin este film, que cierra su etapa clásica, un acelerado viaje por la noche y la angustia de un Richard Widmark, promotor de lucha libre, y buscavidas trágico. Como ocurre con el cine de Dassin, hay tendencia al subrayado y a las interpretaciones al límite, pero este viaje sin frenos se ve en un suspiro y llega su desesperanza, por más que a veces lo encuentre atropellado.