(2016) USA
Martin Scorsese
Scorsese se fija en las penurias de los misioneros portugueses en Japón, donde ellos y sus feligreses fueron perseguidos, torturados y obligados a renunciar a su fe. La película tiene conexiones con otros títulos del director, y trata el tema de la traición, central en su obra, y lo hace en un film muy largo y repetitivo, que se me hace bola en muchos momentos de su parte central. PArece que recibió varapalo de cierta parte de la crítica, aunque tuvo sus firmes y valerosos defensores: http://amordespuesdemediodia.blogspot.com/2018/06/silencio.html
domingo, 29 de diciembre de 2019
El sol sale todos los días
(1956) España
Antonio del Amo
Otro de los títulos muy reivindicables de Antonio del Amo, antes de entregar su carrera a Joselito, fue este notable drama de resonancias fellinianas, en el que un hombre, apartado conscientemente del mundo, se enrola con una compañía circense ambulante. La peripecia de este nihilista, herido pero devuelto al mundo a través del amor, funciona bastante bien y es una película extraña, que probablemente sería ignorada en su época, que esquiva razonablemente las moralejas bienpensantes del cine del régimen.
Antonio del Amo
Otro de los títulos muy reivindicables de Antonio del Amo, antes de entregar su carrera a Joselito, fue este notable drama de resonancias fellinianas, en el que un hombre, apartado conscientemente del mundo, se enrola con una compañía circense ambulante. La peripecia de este nihilista, herido pero devuelto al mundo a través del amor, funciona bastante bien y es una película extraña, que probablemente sería ignorada en su época, que esquiva razonablemente las moralejas bienpensantes del cine del régimen.
Eso
(1996) España
Fernando Colomo
En la que creo que es la mejor época del cine de Colomo, en la que produce sin cesar comedias de tono espontáneo y fresco, aquí incluso descuidado e inmediato, está Eso, sobre un adolescente que desea perder la virginidad y aparenta para ello ser lo que no es, en un juego de enredo divertido, con muchos actores hoy muy conocidos en sus primeros papeles. Me pasó una cosa viéndola: me gustaba mucho la chica protagonista y quise saber qué había sido de ella, descubriendo que había fallecido poco después de terminar el rodaje. La noticia me amargó el resto del visionado.
Fernando Colomo
En la que creo que es la mejor época del cine de Colomo, en la que produce sin cesar comedias de tono espontáneo y fresco, aquí incluso descuidado e inmediato, está Eso, sobre un adolescente que desea perder la virginidad y aparenta para ello ser lo que no es, en un juego de enredo divertido, con muchos actores hoy muy conocidos en sus primeros papeles. Me pasó una cosa viéndola: me gustaba mucho la chica protagonista y quise saber qué había sido de ella, descubriendo que había fallecido poco después de terminar el rodaje. La noticia me amargó el resto del visionado.
Una historia d Brooklyn
The squid and the whale (2005) USA
Noah Baumbach
Drama familiar urbano de Baumbach en coordenadas ligeramente distintas de otros dramas suyos, cargado con más malicia y amargura que en otras ocasiones. Investigando un poco, parece que se dice que es la mas contenido autobiográfico tiene. Se aprecia, en efecto, un fondo de rencor hacia estos dos padres incapaces de comportarse con equilibrio y decencia, abocando a sus hijos a un clima muy enrarecido. De lo que visto de este director, de las mejores, de las más sinceras e incisivas.
Noah Baumbach
Drama familiar urbano de Baumbach en coordenadas ligeramente distintas de otros dramas suyos, cargado con más malicia y amargura que en otras ocasiones. Investigando un poco, parece que se dice que es la mas contenido autobiográfico tiene. Se aprecia, en efecto, un fondo de rencor hacia estos dos padres incapaces de comportarse con equilibrio y decencia, abocando a sus hijos a un clima muy enrarecido. De lo que visto de este director, de las mejores, de las más sinceras e incisivas.
jueves, 26 de diciembre de 2019
El juego de la verdad
(1963) España
José María Forqué
Es bastante frecuente en el cine europeo de los sesenta, y en el español, películas en la que se expone el vacío y el aburrimiento de la clase alta, sobre todo de sus jóvenes. Son films en los que se sigue las andanzas de un grupo de estos jóvenes, con alcohol, coches lujosos, fiestas, infidelidades y finalmente, vacío, desesperación y, a veces, tragedia. José María Forque lo trata aquí, con guión propio y de Jaime de Armiñán y de Pedro Masó, en una narración que no deja de tener un tufillo aleccionador. No está entre lo mejor de Forqué, aunque tampoco es un título despreciable.
José María Forqué
Es bastante frecuente en el cine europeo de los sesenta, y en el español, películas en la que se expone el vacío y el aburrimiento de la clase alta, sobre todo de sus jóvenes. Son films en los que se sigue las andanzas de un grupo de estos jóvenes, con alcohol, coches lujosos, fiestas, infidelidades y finalmente, vacío, desesperación y, a veces, tragedia. José María Forque lo trata aquí, con guión propio y de Jaime de Armiñán y de Pedro Masó, en una narración que no deja de tener un tufillo aleccionador. No está entre lo mejor de Forqué, aunque tampoco es un título despreciable.
La hora incógnita
(1963) España
Mariano Ozores
Antes de entregarse sin descanso al género de la españolada en todas sus vertientes, Mariano Ozores rodó esta inesperada pieza apocalíptica de "denuncia" de la carrera armamentística nuclear, en el que los habitantes de un pequeño pueblo que, por diversos motivos, han hecho caso omiso a la evacuación total del mismo, esperan la caida de un proyectil devastador. Curiosidad tanto por su argumento, poco visto en el cine español clásico, como pieza rara en la carrera de su director, merece la pena echarle un vistazo. Fue un fracaso absoluto, que hundió la productora de los hermanos Ozores. Tanta mala suerte no se merecía.
Mariano Ozores
Antes de entregarse sin descanso al género de la españolada en todas sus vertientes, Mariano Ozores rodó esta inesperada pieza apocalíptica de "denuncia" de la carrera armamentística nuclear, en el que los habitantes de un pequeño pueblo que, por diversos motivos, han hecho caso omiso a la evacuación total del mismo, esperan la caida de un proyectil devastador. Curiosidad tanto por su argumento, poco visto en el cine español clásico, como pieza rara en la carrera de su director, merece la pena echarle un vistazo. Fue un fracaso absoluto, que hundió la productora de los hermanos Ozores. Tanta mala suerte no se merecía.
La ascensión
Voskhozhdeniye (1977) URSS
Larissa Shepitko
Última y más conocida película de la breve carrera de la directora soviética Larisa Shepitko, acabo de verla por segunda vez y este nuevo visionado me ha dejado impactado. Es una historia ambientada en el implacable invierno del frente ruso en la Segunda Guerra Mundial. Ensayo definitivo sobre el valor y la cobardía, y sobre cómo ambas se posan en los individuos de forma inesperada o imprevista. Relato de narración severa y contundente, que aprovecha ejemplarmente los gélidos exteriores. Demoledora.
Larissa Shepitko
Última y más conocida película de la breve carrera de la directora soviética Larisa Shepitko, acabo de verla por segunda vez y este nuevo visionado me ha dejado impactado. Es una historia ambientada en el implacable invierno del frente ruso en la Segunda Guerra Mundial. Ensayo definitivo sobre el valor y la cobardía, y sobre cómo ambas se posan en los individuos de forma inesperada o imprevista. Relato de narración severa y contundente, que aprovecha ejemplarmente los gélidos exteriores. Demoledora.
domingo, 15 de diciembre de 2019
Lady bird
(2017) USA
Greta Gerwig
Actriz habitual en películas de su pareja Noah Baumbach, la actriz Greta Gerwig debuta en la dirección con voz propia en esta película autobiográfica (basta con echar un vistazo a sus datos en la Wikipedia para suponerlo, en todo o en parte), sobre la vida de un adolescente en una pequeña ciudad californiana, sus amores, su vida en la escuela, con su familia de clase media baja, sus anhelos. Sin entrar a valorar qué influencia puede haber del cine de Baumbach, se trata de una historia plasmada con transparencia y limpieza, nada que no hayamos visto antes pero da igual, su verdad y el trabajo de Saoirse Ronan nos traspasan.
Greta Gerwig
Actriz habitual en películas de su pareja Noah Baumbach, la actriz Greta Gerwig debuta en la dirección con voz propia en esta película autobiográfica (basta con echar un vistazo a sus datos en la Wikipedia para suponerlo, en todo o en parte), sobre la vida de un adolescente en una pequeña ciudad californiana, sus amores, su vida en la escuela, con su familia de clase media baja, sus anhelos. Sin entrar a valorar qué influencia puede haber del cine de Baumbach, se trata de una historia plasmada con transparencia y limpieza, nada que no hayamos visto antes pero da igual, su verdad y el trabajo de Saoirse Ronan nos traspasan.
¿Quién te cantará?
(2018) España
Carlos Vermut
Aún tengo constancia del puñetazo que fue Magical girl, película en el alambre que salía airosa de una propuesta tan suicida como valiente (ver https://hevistolapeli.blogspot.com/2016/07/magical-girl.html). En su nueva propuesta, más cercana a algunos Almodóvar, Carlos Vermut también apuesta por un drama extremo, el de una artista en crisis y su más fervorosa admiradora. Si bien su resultado final queda bastante por debajo de su anterior film, su puesta en escena y su narración siguen desvelando a un director personal y atrevido.
Carlos Vermut
Aún tengo constancia del puñetazo que fue Magical girl, película en el alambre que salía airosa de una propuesta tan suicida como valiente (ver https://hevistolapeli.blogspot.com/2016/07/magical-girl.html). En su nueva propuesta, más cercana a algunos Almodóvar, Carlos Vermut también apuesta por un drama extremo, el de una artista en crisis y su más fervorosa admiradora. Si bien su resultado final queda bastante por debajo de su anterior film, su puesta en escena y su narración siguen desvelando a un director personal y atrevido.
Blade runner 2049
(2017) USA
Dennis Villeneuve
30 años después del original (más o menos el tiempo transcurrido en el film), este nuevo Blade runner retoma muchas de las constantes de su predecesora, en su ritmo y en su forma. Un aquilatado ejercicio de estilo, de atmósferas y de su peculiar psicología de personajes gélidos. Su duración y su solemnidad me parecen un punto exageradas y su fondo (la vi hace hace unas semanas, llevo un retraso tremendo en este diario) no me ha dejado demasiada huella emocional, debo decir.
Dennis Villeneuve
30 años después del original (más o menos el tiempo transcurrido en el film), este nuevo Blade runner retoma muchas de las constantes de su predecesora, en su ritmo y en su forma. Un aquilatado ejercicio de estilo, de atmósferas y de su peculiar psicología de personajes gélidos. Su duración y su solemnidad me parecen un punto exageradas y su fondo (la vi hace hace unas semanas, llevo un retraso tremendo en este diario) no me ha dejado demasiada huella emocional, debo decir.
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