(2014) Australia
Jennifer Kent
Cinta de terror australiana que tuvo cierta repercusión y éxito entre los aficionados al género. En el cine de terror, todas las películas beben de otras anteriores; yo creo que es el género en el que más se da esto, o es más transparente. Babdook se configura como un cuento de terror conectado a los miedos más infantiles. No me ha gustado tanto como a los críticos o aficionados, pero me ha gustado la sensación de soledad y abandono que transmiten esa madre y ese pálido hijo enfrentados a una criatura salida de esos miedos de la infancia.
lunes, 27 de enero de 2020
sábado, 25 de enero de 2020
Policía internacional
Aka Interpol
Pickup alley (1957) UK
John Gilling
Producción británica con reparto internacional (Trevor Howard, sobreactuado, Victor Mature, pesadote como siempre, Anita Ekberg, monumental), dirigida por un director que tendría más fama posteriormente como responsable de algunas películas de ciencia-ficción y terror. Centrada en cantar las virtudes y métodos de la Interpol, para ello propone un batiburrillo de viajes de ida y vuelta por diversas ciudades de Europa en busca de un narcotraficante. Floja, aburrida.
Pickup alley (1957) UK
John Gilling
Producción británica con reparto internacional (Trevor Howard, sobreactuado, Victor Mature, pesadote como siempre, Anita Ekberg, monumental), dirigida por un director que tendría más fama posteriormente como responsable de algunas películas de ciencia-ficción y terror. Centrada en cantar las virtudes y métodos de la Interpol, para ello propone un batiburrillo de viajes de ida y vuelta por diversas ciudades de Europa en busca de un narcotraficante. Floja, aburrida.
Her
(2013) USA
Spike Jonze
Un futuro no distópico en el que las personas se relacionan con sus Siris particulares hasta extremos insospechados. Lo que más me gusta de esta muy disfrutable alegoría futurista es que no se pinta necesariamente estas relaciones como algo negativo, ni como síntoma de una sociedad abandonada a su soledad y a su infantilismo sentimental. Spike Jonze expone sin moralejas ni lecciones filosóficas, y deja convenientes tiempos muertos para que el espectador reflexione, sin abrumarle. En su debe, que la película da la sensación a veces de no saber dónde quiere ir o cuál va ser el siguiente paso.
Spike Jonze
Un futuro no distópico en el que las personas se relacionan con sus Siris particulares hasta extremos insospechados. Lo que más me gusta de esta muy disfrutable alegoría futurista es que no se pinta necesariamente estas relaciones como algo negativo, ni como síntoma de una sociedad abandonada a su soledad y a su infantilismo sentimental. Spike Jonze expone sin moralejas ni lecciones filosóficas, y deja convenientes tiempos muertos para que el espectador reflexione, sin abrumarle. En su debe, que la película da la sensación a veces de no saber dónde quiere ir o cuál va ser el siguiente paso.
Lejos de ella
Away from her (2006) Canadá
Sarah Polley
El tema del Alzheimer y otras enfermedades parecidas me resulta bastante impactante, y cuando empecé a ver por casualidad esta película a punto estuve de dejarla. Es una enfermedad muy cruel y devastadora. Pero afortunadamente me quedé porque Lejos de ellos pronto tira por otros interesantes e inexplorados caminos, no menos dolorosos y aptos para buscar la lágrima, pero redimidos por la sutileza de su escritura y de su puesta en escena.
Sarah Polley
El tema del Alzheimer y otras enfermedades parecidas me resulta bastante impactante, y cuando empecé a ver por casualidad esta película a punto estuve de dejarla. Es una enfermedad muy cruel y devastadora. Pero afortunadamente me quedé porque Lejos de ellos pronto tira por otros interesantes e inexplorados caminos, no menos dolorosos y aptos para buscar la lágrima, pero redimidos por la sutileza de su escritura y de su puesta en escena.
jueves, 23 de enero de 2020
Misericordia (los casos del departamento Q)
Kvinden i buret (2013) Dinamarca
Mikkel Nørgaard
Adaptación de algún best-seller de los ubicuos policiacos nórdicos (danés, esta vez), que ha originado una serie de películas (ya van cuatro), acerca de un policía degradado a labores poco menos que archivísticas de casos cerrados, donde encuentra cabos sueltos que va investigando. La película guarda una clara influencia del tono Millenium y de David Fincher. Su éxito se me escapa, ya que me parece un thriller previsible y rutinario, de muy poco interés.
Mikkel Nørgaard
Adaptación de algún best-seller de los ubicuos policiacos nórdicos (danés, esta vez), que ha originado una serie de películas (ya van cuatro), acerca de un policía degradado a labores poco menos que archivísticas de casos cerrados, donde encuentra cabos sueltos que va investigando. La película guarda una clara influencia del tono Millenium y de David Fincher. Su éxito se me escapa, ya que me parece un thriller previsible y rutinario, de muy poco interés.
La tercera esposa
The third wife (2018) Vietnam
Ash Mayfair
Producción vietnamita que sigue la vida de una chica de 14 años, obligada a convertirse en esposa (la tercera) de un rico terrateniente, en el Vietnam del siglo XIX. Es de agradecer que su directora y guionista escape del film aleccionador y fácil y tire por un relato más callado y menos simple, menos evidente en su denuncia. Su peor parte es que se acerca a la frialdad en sus momentos más paradójicamente hermosos.
Ash Mayfair
Producción vietnamita que sigue la vida de una chica de 14 años, obligada a convertirse en esposa (la tercera) de un rico terrateniente, en el Vietnam del siglo XIX. Es de agradecer que su directora y guionista escape del film aleccionador y fácil y tire por un relato más callado y menos simple, menos evidente en su denuncia. Su peor parte es que se acerca a la frialdad en sus momentos más paradójicamente hermosos.
Jojo rabbit
(2019) USA
Taika Waititi
Como se puede deducir por la reciente entrada de "Puñales por la espalda" y ésta, mis hijos van creciendo, y ya puedo ir con ellos a ver otro tipo de películas, superados los dibujos y los superhéroes. Es un comienzo. Jojo Rabbit es una comedia peligrosa, como todo aquello que se acerque a la guerra y al nazismo con humor. Con todo, es una película apta para familias, que no rehúye algún momento duro para los chavales, y que tiene el consabido niño enternecedor que descubre que los judíos son personas normales, un nazi estrafalario y bueno (el mejor personaje), y un Hitler de pega. Es excéntrica sin ser irreverente o totalmente alocada.
Taika Waititi
Como se puede deducir por la reciente entrada de "Puñales por la espalda" y ésta, mis hijos van creciendo, y ya puedo ir con ellos a ver otro tipo de películas, superados los dibujos y los superhéroes. Es un comienzo. Jojo Rabbit es una comedia peligrosa, como todo aquello que se acerque a la guerra y al nazismo con humor. Con todo, es una película apta para familias, que no rehúye algún momento duro para los chavales, y que tiene el consabido niño enternecedor que descubre que los judíos son personas normales, un nazi estrafalario y bueno (el mejor personaje), y un Hitler de pega. Es excéntrica sin ser irreverente o totalmente alocada.
martes, 21 de enero de 2020
El salario del crimen
(1964) España
Julio Buchs
De lo que llevo visto del cine policiaco español de los sesenta, gran parte de él rodado y ambientado en Cataluña, este thriller con Arturo Fernández haciendo de policía que se desvía del camino por amor es de mis favoritos. Tiene en determinado momento un giro, más bien volantazo de guion, poco sutil, algo forzado, no del todo créible, pero que sitúa a la película en otro escenario, bastante interesante.
Julio Buchs
De lo que llevo visto del cine policiaco español de los sesenta, gran parte de él rodado y ambientado en Cataluña, este thriller con Arturo Fernández haciendo de policía que se desvía del camino por amor es de mis favoritos. Tiene en determinado momento un giro, más bien volantazo de guion, poco sutil, algo forzado, no del todo créible, pero que sitúa a la película en otro escenario, bastante interesante.
Puñales por la espalda
Knives out (2019) USA
Rian Johnson
Mirando en Filmaffinity, descubro que este tal Rian Johnson fue el responsable de aquella película indie de culto, Brick (2005). Y aquella está muy relacionada con esta sorprendente y original Knives out. Si aquella era una mezcla extraña entre cine negro y cine universitarios, esta es una vuelta de tuerca al género detectivesco de la variante "whodunit", que queda deshecho al poco rato, ya que se nos desvela la verdad a los pocos minutos. A partir de aquí una narración retorcida va sacando punta a otras partes de la trama. Sentí algún pinchazo en el ritmo, pero nada grave. Muy bien
Rian Johnson
Mirando en Filmaffinity, descubro que este tal Rian Johnson fue el responsable de aquella película indie de culto, Brick (2005). Y aquella está muy relacionada con esta sorprendente y original Knives out. Si aquella era una mezcla extraña entre cine negro y cine universitarios, esta es una vuelta de tuerca al género detectivesco de la variante "whodunit", que queda deshecho al poco rato, ya que se nos desvela la verdad a los pocos minutos. A partir de aquí una narración retorcida va sacando punta a otras partes de la trama. Sentí algún pinchazo en el ritmo, pero nada grave. Muy bien
lunes, 13 de enero de 2020
Carol
(2015) USA
Todd Haynes
Esmerada adaptación de la novela de Patricia Highsmith, sobre la relación entre dos mujeres en los USA de los años 50, una de ellas divorciada, con una hija, y otra joven deseando cambiar su vida. Al buen trabajo de las dos actrices se une el talento de sus director para la puesta en escena y para una narración precisa, sin elementos superfluos, al mismo tiempo que no pierde calidez y tersura. Muy bonita.
Todd Haynes
Esmerada adaptación de la novela de Patricia Highsmith, sobre la relación entre dos mujeres en los USA de los años 50, una de ellas divorciada, con una hija, y otra joven deseando cambiar su vida. Al buen trabajo de las dos actrices se une el talento de sus director para la puesta en escena y para una narración precisa, sin elementos superfluos, al mismo tiempo que no pierde calidez y tersura. Muy bonita.
La señora Miniver
Mrs. Miniver (1942) USA
William Wyler
Empiezo el año con revisiones. Esta de este clásico del cine de propaganda por su lado más humanista e íntimo, el frente interior, las familias que se quedan temblando por las noticias de sus hijos o conocidos (como la nuestra El frente de los suspiros). Ambientada en el sur de Inglaterra, seguimos a esta familia centrándonos en la valentía resignada de la madre que da título al fin. Creo que tuvo éxito en todos los bandos posibles, está llena de elegancia y sensibilidad, sigue siendo emocionante y conmovedora.
William Wyler
Empiezo el año con revisiones. Esta de este clásico del cine de propaganda por su lado más humanista e íntimo, el frente interior, las familias que se quedan temblando por las noticias de sus hijos o conocidos (como la nuestra El frente de los suspiros). Ambientada en el sur de Inglaterra, seguimos a esta familia centrándonos en la valentía resignada de la madre que da título al fin. Creo que tuvo éxito en todos los bandos posibles, está llena de elegancia y sensibilidad, sigue siendo emocionante y conmovedora.
La hija de Ryan
Ryan's daughter (1970) UK
David Lean
Mucho tiempo llevaba sin echarle un nuevo vistazo a La hija de Ryan, quizá por la pereza de las producciones enormes de David Lean de la época (las arenas de Lawrence siempre han sido una china en mi zapato de los cánones cinéfilos), y qué gran sorpresa, qué magistral película, qué moderna, qué sabia, qué difícil, qué maravilla. 3 horas que se van en un suspiro, una película que guarda belleza en sus escenas monumentales y sus paisajes, pero también en sus gestos, en los ojos de los personajes que capturan un sentimiento o un descubrimiento sin necesidad de palabras, en su recreación de un deseo sexual palpable y a cara abierta. Pero, qué curioso, lo que menos me ha gustado ha sido Robert Mitchum, no me pega aquí.
David Lean
Mucho tiempo llevaba sin echarle un nuevo vistazo a La hija de Ryan, quizá por la pereza de las producciones enormes de David Lean de la época (las arenas de Lawrence siempre han sido una china en mi zapato de los cánones cinéfilos), y qué gran sorpresa, qué magistral película, qué moderna, qué sabia, qué difícil, qué maravilla. 3 horas que se van en un suspiro, una película que guarda belleza en sus escenas monumentales y sus paisajes, pero también en sus gestos, en los ojos de los personajes que capturan un sentimiento o un descubrimiento sin necesidad de palabras, en su recreación de un deseo sexual palpable y a cara abierta. Pero, qué curioso, lo que menos me ha gustado ha sido Robert Mitchum, no me pega aquí.
Los camaradas
I compagni (1963) Italia
Mario Monicelli
Recreación de los inicios de los movimientos obreros en la Italia del siglo XIX, se relata la organización de una huelga por condiciones de trabajo dignos en un fábrica textil turinesa, ayudados por la figura mesiánica de un sindicalista huido de otros fregados similares, un personaje entre el patetismo y la heroicidad de Marcello Mastroiani. Película de ambición histórica, proyectable en institutos que den la revolución industrial y los inicios de los movimientos sindicalistas, tiene una espléndida fotografía de Giuseppe Rotunno y una caligrafía visual destacable, sin que haya muestras de demagogia o panfleto.
Mario Monicelli
Recreación de los inicios de los movimientos obreros en la Italia del siglo XIX, se relata la organización de una huelga por condiciones de trabajo dignos en un fábrica textil turinesa, ayudados por la figura mesiánica de un sindicalista huido de otros fregados similares, un personaje entre el patetismo y la heroicidad de Marcello Mastroiani. Película de ambición histórica, proyectable en institutos que den la revolución industrial y los inicios de los movimientos sindicalistas, tiene una espléndida fotografía de Giuseppe Rotunno y una caligrafía visual destacable, sin que haya muestras de demagogia o panfleto.
lunes, 6 de enero de 2020
Ángel de venganza
Ms. 45 (1981) USA
Abel Ferrara
Uno de los primeros largos de Ferrara, cineasta que me parece un tipo irregular, pero que siempre hay que pagar visita cuando uno de sus films se pone a tiro. Esta ángel de venganza es la historia de una apocada modista que descubre su lado siniestro, violento y vengativo. Relato austero, no exento de humor negro, de presupuesto modesto y resultado estimulante.
Abel Ferrara
Uno de los primeros largos de Ferrara, cineasta que me parece un tipo irregular, pero que siempre hay que pagar visita cuando uno de sus films se pone a tiro. Esta ángel de venganza es la historia de una apocada modista que descubre su lado siniestro, violento y vengativo. Relato austero, no exento de humor negro, de presupuesto modesto y resultado estimulante.
Call me by your name
(2017) Italia
Luca Guadagnino
Con guión de James Ivory, adaptado de material literario, se trata de la recreación de un verano en el norte de Italia, en el que un joven despierta a la vida sexual, entre su primera novia y con la relación con un americano, albergado durante ese verano en la casa de campo de la familia. El director Luca Guadagnino le da al relato lo que pide: sensualidad a borbotones, fisicidad, (aunque se pasa de frenada en alguna escena, para mi gusto), calor, lluvias de verano, estanques, bicicletas. Una cuidada y sensible narración, ayudada por el trabajo y el movimiento del joven Timothée Chalamet.
Luca Guadagnino
Con guión de James Ivory, adaptado de material literario, se trata de la recreación de un verano en el norte de Italia, en el que un joven despierta a la vida sexual, entre su primera novia y con la relación con un americano, albergado durante ese verano en la casa de campo de la familia. El director Luca Guadagnino le da al relato lo que pide: sensualidad a borbotones, fisicidad, (aunque se pasa de frenada en alguna escena, para mi gusto), calor, lluvias de verano, estanques, bicicletas. Una cuidada y sensible narración, ayudada por el trabajo y el movimiento del joven Timothée Chalamet.
Roma
(2018) México
Alfonso Cuarón
Al mexicano Alfonso Cuarón le reconozco el mérito de componer verdaderas experiencias visuales y sensoriales, muy completas y coherentes, ya sea en aventuras espaciales, distopías futuristas o en su Harry Potter. Aquí se inspira en sus recuerdos familiares en el barrio que da nombre al film en la ciudad de México de los 70, y en la figura de una de sus criadas. Roma es una película de experiencia acústica y visual, de su caligrafía sencilla y compleja a la vez, que prefiere solo apuntar el fondo de la historia principal (los problemas de la familia, los trastornos sociales). Todo me parece admirablemente medido, no siento engolamiento en ningún momento, me parece un espectáculo fascinante y hermoso. Magistral.
Alfonso Cuarón
Al mexicano Alfonso Cuarón le reconozco el mérito de componer verdaderas experiencias visuales y sensoriales, muy completas y coherentes, ya sea en aventuras espaciales, distopías futuristas o en su Harry Potter. Aquí se inspira en sus recuerdos familiares en el barrio que da nombre al film en la ciudad de México de los 70, y en la figura de una de sus criadas. Roma es una película de experiencia acústica y visual, de su caligrafía sencilla y compleja a la vez, que prefiere solo apuntar el fondo de la historia principal (los problemas de la familia, los trastornos sociales). Todo me parece admirablemente medido, no siento engolamiento en ningún momento, me parece un espectáculo fascinante y hermoso. Magistral.
¿Qué hora es?
Ni na bian ji dian (Qi dao si bai ji) (What Time Is It Over There?) (2001) Taiwan
Tsai Ming-Liang
Como veo alguna película muy de vez en cuando de cine asiático reciente, confundo cineastas y países (bendito este blog, que me sirve para refrescar la memoria), pero muchas películas me dejan sensaciones parecidas, y entre ellas la de películas extrañas que parecen centrarse en la incomunicación, la frialdad y la soledad de esas urben inmensas y asfixiantes de China, Corea, Hong Kong, Taiwan. En esta es la historia de dos personas que coinciden un segundo, pero seguimos sus vidas vacías (uno en Taiwan, con su madre incapaz de superar la muerte de su marido), la otra en París, una ciudad que aumenta la soledad de esta turista o estudiante. Sensación de sequedad en la boca.
Tsai Ming-Liang
Como veo alguna película muy de vez en cuando de cine asiático reciente, confundo cineastas y países (bendito este blog, que me sirve para refrescar la memoria), pero muchas películas me dejan sensaciones parecidas, y entre ellas la de películas extrañas que parecen centrarse en la incomunicación, la frialdad y la soledad de esas urben inmensas y asfixiantes de China, Corea, Hong Kong, Taiwan. En esta es la historia de dos personas que coinciden un segundo, pero seguimos sus vidas vacías (uno en Taiwan, con su madre incapaz de superar la muerte de su marido), la otra en París, una ciudad que aumenta la soledad de esta turista o estudiante. Sensación de sequedad en la boca.
miércoles, 1 de enero de 2020
Lo mejor de 2019?
Sería inútil hacer una lista con lo que ha sido para mí lo mejor de 2019, porque no llegarían a 10 las películas de 2019 que he visto. Lo que sí he intentado, y no sospechaba lo dífícil que es, es seleccionar una cuantas de las que he visto en 2019 que más me han gustado o que, cuando echo un vistazo a los comentarios y títulos que he ido escribiendo este año (aunque no escribo todo lo que veo), más huella me han dejado. Aquí van unas cuantas, sin ningún orden en particular. No incluyo películas que no he visto por primera vez:
1. Mademoiselle de Jonquieres ( o Lady J) (FRA, 2018, Emmanuel Mouret)
2. Nebraska (USA, 2013, Alexander Payne)
3. El viajante (2016, Irán, Asghar Farjadi)
4. Blue ruin (USA, 2013, Jeremy Saulnier)
5. Fuerza mayor (Suecia, 2014, Ruben Östlund)
6. El club (Chile, 2015, Pablo Larraín
7. La ascensión (1977, URSS, Larissa Shepitko)
8. El sacrificio de un ciervo sagrado (UK, 2017, Yorgos Lanthimos)
9. Mula (USA, 2018, Clint Eastwood)
10. Vengadores: Endgame (USA, 2019, Anthony Russo, Joe Russo)
11. El árbol del conocimiento (1981, Dinamarca, Nils Malmros)
12. Dolor y gloria (2019, España, Pedro Almodóvar)
13. Una historia de Brooklyn (USA, 2005, Noah Baumbach)
14. Lady bird (USA, 2017, Greta Gerwig)
15. Mustang (Francia, 2015, Deniz Gamze Ergüven)
16. Marte (USA, 2015, Ridley Scott)
Y aprovecho para desear a los despistados lectores de esta lista un feliz 2020
1. Mademoiselle de Jonquieres ( o Lady J) (FRA, 2018, Emmanuel Mouret)
2. Nebraska (USA, 2013, Alexander Payne)
3. El viajante (2016, Irán, Asghar Farjadi)
4. Blue ruin (USA, 2013, Jeremy Saulnier)
5. Fuerza mayor (Suecia, 2014, Ruben Östlund)
6. El club (Chile, 2015, Pablo Larraín
7. La ascensión (1977, URSS, Larissa Shepitko)
8. El sacrificio de un ciervo sagrado (UK, 2017, Yorgos Lanthimos)
9. Mula (USA, 2018, Clint Eastwood)
10. Vengadores: Endgame (USA, 2019, Anthony Russo, Joe Russo)
11. El árbol del conocimiento (1981, Dinamarca, Nils Malmros)
12. Dolor y gloria (2019, España, Pedro Almodóvar)
13. Una historia de Brooklyn (USA, 2005, Noah Baumbach)
14. Lady bird (USA, 2017, Greta Gerwig)
15. Mustang (Francia, 2015, Deniz Gamze Ergüven)
16. Marte (USA, 2015, Ridley Scott)
Y aprovecho para desear a los despistados lectores de esta lista un feliz 2020
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