Amor y anarquía

Film d'amore e d'anarchia (Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...) (1973) Italia
Lina Wertmuller

Después del éxito de Mimi metalúrgico, comentada recientemente en estas páginas, Lina Wertmuller repite reparto y coordenadas temáticas y estilísticas, con mejor resultado a mi juicio, en esta otra fábula de título interminable sobre un terrorista anarquista que encuentra el amor días antes de atentar contra Mussollini, en la persona de una prostituta. Giannini está mucho mejor y la farsa, que existe, está mejor sujeta que en la anterior. Sin ser una película que me vuelva loco, tiene una dirección artística excelente y un resultado más compensado.

Play

(2011) Suecia
Ruben Östlund

La primera película del sueco Östlund ya marca lo que será su carrera hasta el presente, narraciones incómodas, que provocan extrañeza, rechazo y reflexión en el espectador. Play es un relato oblicuo sobre el racismo y los prejuicios, enfrentando al espectador con una historia de unos chavales árabes que realizan un secuestro y robo inocuos a jóvenes suecos usando únicamente su propio miedo. Al parecer basado en hechos reales, fue premiado en festivales y comenzó una carrera con nuevos títulos con cuentagotas.

Moneyball: rompiendo las reglas

Moneyball (2011) USA
Bennett Miller

Me hubiera ayudado bastante el entender algo de beísbol para poder adentrarme mejor en los entresijos de este estimable film deportivo, aunque no es requisito indispensable para disfrutar una película sobre aspectos menos gloriosos que la épica habitual de los filmes sobre deportes. Más bien se tratan aspectos "de despachos", lo que a priori puede parecer que ofrece poca material filmable, pero un par de guionistas de calidad pueden hacer que los esfuerzos de un pequeño club para invertir poco y rentabilizar mucho resulten apasionante. La historia del Getafe de los últimos años, con Brad Pitt como Bordalás. Lo que menos se entiende es que salga Phillip Seymour Hoffman en un papel decorativo.

La leyenda de Sam Guard

Bullet for a badman (1964) USA
R. G. Springsteen

Otro western menor, de los protagonizados por Audie Murphy, actor-soldado limitado que no salió de la modestia, y al que no conozco demasiado. Esta producción, en cambio, es un sólido western, con cosas originales y una trama variada en comprimidos 80 minutos. Las escenas de acción son lo que más flojea, pero poca cosa más en un divertimento de un género que llevaba tiempo sin echarle un vistazo.

El muchacho de Oklahoma

The boy from Oklahoma (1954) USA
Michael Curtiz

Pequeño western cuyo protagonista es un vaquero que no usa armas y que intenta llevar a cabo su tarea invocando a la ley. Paradójicamente, lo protagoniza el hijo de una leyenda del western pionero, Will Rogers, Jr. Esta falta de acción violenta no le resta interés ni dinamismo a una película plácida y competente del maestro Curtiz.

Tanda de revisiones

Nueva tanda de muchas revisiones, mi ejercicio favorito últimamente. Quién me lo iba a decir, será un síntoma de edad decidir que, aunque hay tanto por ver, no es pérdida de tiempo, sino lo contrario, repasar películas que sientes olvidadas. De todas tenía recuerdos más de sensaciones que de detalles. En general, todas aquellas de las que tenía buenos recuerdos han ganado, y de las que  tenía menos buenos, no han mejorado.

He vuelto a ver Elmer Gantry, descubriendo una lectura distinta en esta segunda vez, he descubierto menos cinismo en el personaje de Burt Lancaster que el que  recordaba, y qué grande es Jean Simmons, por Dios, esa escena la mañana después de "sucumbir" a Burt Lancaster, con la arena en el zapato. Muy inspirado estuvo George Stevens en Un lugar en el sol, me han sorprendido mucho sus decisiones de puesta en escena, muy modernas, la recordaba más clásica, y es una película muy compleja y rico en todo lo que se puede traducir de la sociedad americana. Y fantástica Swett smell of success, una película de ambiente neoyorquino contada por un británico.  Para terminar, me ha vuelto a sorprender la amargura tremenda por momentos de Breakfast at Tiffany's, rodeada de un humor grotesco y desacompasado. Tiene las virtudes de las obras imperfectas y desequilibradas, tocadas por cierta fiebre repentina y frágil, que te golpea cuando menos te lo espero.

Nunca me sedujo el encanto kitsch de Topkapi y en esta nueva revisión tampoco demasiado. La escena del robo sigue siendo buena y emocionante y quizá sólo ella valga la pena la revisión, pero es que no soporto a Melina Mercouri, ni a su personaje, ni en general a todos los personajes, grotescos.

Honkytonk man es el sentido homenaje de Clint Eastwood al GRand Ole Opry y a la historia de la música americana, a donde se encuentran el folk, el country y el blues. Creo que  debería haber sido mejor de lo que es, me queda el regusto de ocasión perdida, siendo una película notable.

La llamada

(2017) España
Javier Ambrosi, Javier Calvo

Primera producción para cine de la pareja de directores conocidos como Los Javis, con éxitos ya en la televisión. Es una extravagante comedia musical ambientada en un campamento religioso femenino, donde uno se mantiene constantemente asombrado e indeciso entre considerarlo todo genial o ridículo. Unos diálogos chispeantes, con entonaciones trabajadas (aunque Belén Cuesta me resulte cargante en muchas partes),y  unos números musicales estrafalarios, que conforman un vive-como-quieras veraniego y pachanguero.

Se necesita chico

(1963) España
Antonio Mercero

Muy poco conocida y vista es la ópera prima de Antonio Mercero, un absoluto fracaso que le tuvo apartado del cine casi quince años, aunque iniciando su carrera entre medias en la TV, medio que le dio sus mejores resultados. Pues mereció mejor suerte esta comedia costumbrista sobre el primer día de trabajo como recadero de un chaval de no más de 12 años (¿pero cómo podía ocurrir eso?). Emparentado con Tati (ese uso del sonido, esos gags visuales) y con el cine Manuel Summers, fue probablemente adelantada a su época, y las nuevas formas de narrar que traería el nuevo cine español.

En la puta calle

(1997) España
Enrique Gabriel

Vistazo al Madrid de la droga y del paro galopante de la tremenda crisis de mediados de los noventa, irónicamente escrito y realizado por un director argentino. Todo me resulta muy familiar, desde los yonkis, hasta la ciudad sucia, pasando por el fenómeno entonces emergente aún de la emigración. El cine español de la época (y casi de cualquiera) vivía de espaldas a la calle, por lo que hay recuperar como rarezas estas películas, que además está hecha razonablemente bien, con un gran Ramón Barea.

Le week-end

(1967) Francia
Jean Luc Godard

Adentrándose en su etapa de cine más comprometido políticamente, y más pesimista, le week-end es una apocalíptica sátira cercana al surrealismo sobre un fin de semana de un matrimonio burgués, crucial para sus planes de cobrar una herencia, que se convierte en un caótico viaje en una sociedad rota, violenta, sacrificada al materialismo. Su abrupto viaje hacia el caos es mucho mejor es sus primeros minutos que en otros tantos más de verborrea y saturación de referencia.

Primavera en otoño

Breezy (1973) USA
Clint Eastwood

La segunda película como director de Clint Eastwood ya deja bien a las claras, si es que la primera no lo hizo, que sus intereses como realizador van más allá de lo que se podía suponer como actor de western y duros policíacos. Breezy es un agridulce melodrama entre un cínico agente inmobiliario ya entrado en años y una joven hippie. Encarnan visiones contrapuestas del mundo, chocan e intentan sobrellevar una relación imposible a primera vista. Cálida y agria, regala magníficos primeros planos de un otoñal William Holden que no se pueden desdeñar.

Jandro

(1965) España
Julio Coll

Nombre importante en el policíaco barcelonés, Julio Coll se aparta de la época y el ambiente urbano para filmar una saga familiar minera asturiana, aunque repite protagonista, el dandi y sandunguero Arturo Fernández, gijonés para más señas. Esforzada, meritoria, pero fallida en casi todos sus aspectos.

Mimí metalúrgico, herido en su honor

Mimi metallurgico ferito nell'onore (1972) Italia
Lina Wertmuller

Iniciando su serie de farsas con títulos larguísimos y su colaboración con Giancarlo Giannini, este Mimí en un sindicalista comunista no muy convencido que va esquivando los compromisos en su viaje al "otro lado". Se encuentra en su camino con varias mafias que atenazan a toda la sociedad: la mafia empresarial, la sindicalista, la política, la mafia propiamente dicha. Es una farsa desengañada de cualquier institución, la última de las tales el matrimonio y la propia esencia del italiano del sur. No me gusta demasiado el género de la sátira, y la farsa bufa exagerada, así que viendo esta película, que tiene buenos ratos no obstante, echa unos de menos a mejores ejemplos de décadas anteriores, a Germi, Zampa, Petrangeli, y a mejores actores o mejor dirigidos, porque Giannini está insoportable.

Una mujer casada

Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964) Francia
Jean-Luc Godard

En una etapa particularmente creativa, explosiva de su carrera, en 1964 filma dos triángulos amorosos. Junto a Banda aparte, Una mujer casada se presenta, como su subtítulo original anuncia, una colección de fragmentos, un puzle, un “found footage” sobre una mujer que no puede decidir entre su marido y su mundo ordenado sacado literalmente de un anuncio de marcas comerciales, y su amante, una actor, más bohemio y desordenado. Divertida, chispeante, imaginativa, inesperada en cada  inventiva.

D'A Film Festival

Primera vez que tengo la oportunidad de ver este festival, gracias a que se ha celebrado online. Solo he podido ver unas pocas (muy pocas) de las películas presentadas:

- This is not a burial, it's a resurection. (Lesotho, Lemohang Jeremiah Mosese), es una exótica producción del diminuto Lesotho, que narra la historia de una anciana mujer, viuda, con sus hijos muertos también, que lucha porque su aldea y su cementario no acaben inundados por la construcción de una presa. Narrada con imágenes muy potentes, sobre todo en su parte final. Se me hizo bola durante un rato allá por la mitad.

- Habitación 212. (Francia, Christophe Honoré) Película francesa hasta la médula, tragicomedia que hace del artificio su ecosistema, que mezcla realidad, fantasía, surrealismo de un modo salvaje y divertido, sin reglas. Al cabo de un rato me cansó, debo decir. Pero está bien, huele a Leos Carax

- To the ends of the Earth (Japón, Kiyoshi Kurosawa) es a la que he cogido más cariño. Su personaje central, una de esas reporteras de documentales de viaje que siempre parece que se lo pasa bien, me resulta frágil y entrañable, ni le apetece estar en Uzbekistán, sus compañeros la ignoran, está en un momento de sus vida crítico. Ha sido mi pieza favorita.

- En la jornada de clausura se presentó A stormy night (David Moragas), una pequeña pieza rodada en una habitación en blanco y negro entre dos jóvenes desconocidos gays, obligados a contarse su vida por una tormenta. A la muchachada de Twitter le ha encantado, yo encuentro los diálogos absurdos, no entiendo a los personajes y estoy deseando que termine, porque es cortita.

- La ganadora al parecer es es la islandesa Un blanco, blanco día (Islandia, Hylnur Palmasso), una película inaguantable en la que a la hora y diez minutos de absolutamente nada decidí dejar de verla.

- También ganó algo Abou Leila (Argelia, Abou Sidi-Boumedine), una road movie por el desierto de Argel en plena guerra civil, donde un policía y su tarado hermano buscan una endeble pista de un terrorista. Estaría mejor con muchos menos minutos.

En fin. Creo que esto de los festivales no es para mí. Demasiadas películas muy seguidas, demasiado entusiasmo de sus seguidores. Otro año habrá más suerte, quizá

Sátántangó

(1994) Hungría
Bela Tarr

Gracias al aviso de un colega bloguero me enteré de la existencia del Festival de Cine de Autor de Barcelona, y de su celebración online este año, por las circunstancias de todos conocidas. Hablaré de lo que he podido ver en la siguiente entrada, pero los primeros tres días los empeñé en ver la monumental Satantango (450 minutos).

Vino mi mujer a decirme algo cuando la estaba viendo y me dice "No hace falta que la pares, solo quería decirte que ....". No la había parado. Llevaba cinco minutos viendo un plano fijo de algo. Propuesta radical que le ha ganado el puesto de honor en lo que hay que ver de cine de autor de los últimos 30 años, y prueba del algodón del cinéfilo verdadero, no hay ninguna experiencia parecida en el cine, que yo conozca. Casi ocho horas de escenas llenas de lluvia y barro en una decrépita granja colectiva húngara. Probablemente haya algo de historia húngara, codificada solo para los familiarizados, parece que ese Irimias que viene trae algo de modernización a una casi medieval existencia.

No sé qué decir, es hipnótica, fascinante y exasperante a partes iguales. Difícil de olvidar la escena de la niña y el gato, y difícil de entender los quince o veinte minutos de unos campesinos borrachos bailando una música taladradora de acordeón.

Asedio en Río Rojo

Siege at Red River (1954) USA
Rudolph Maté

Western ambientado en las postrimerías de la Guerra Civil americana, con Van Johnson de sureño camuflado, intentando robar y pasar a su bando una nueva arma yanqui (la legendaria Gatling, nada menos). Buen western en líneas generales, con una parte en interiores y otra final en exteriores, sólido, variado y resuelto con profesionalidad por todos los intervinientes.

La huida

Deadfall (2012) USA
Stefan Ruzowitzky

Thriller psicológico que tiene el valor seguro de estar ambientado en la nieve, en algún remoto pueblo de la frontera de los USA con Canadá. La trama tiene un punto de redención constante, de torturas y decepciones familiares, con personajes destinados a encontrarse alrededor de una mesa, de repetición, de viaje metafísico, aunque nunca deja la vereda de la acción y del suspense. Y en eso saca partido de los exteriores y del pulso del austríaco Ruzowitzky. Tiene la pega importante de contar con Eric Bana.

Los otros dos

The other guys (2010) USA
Adam McKay

Versión bufa de las buddy movies de policías, basada en seguir en dos policías del montón, nada heroicos.  El director y guionista Adam McKay basa su humor en situaciones más cercadas al absurdo total y en la descripción de unos personajes de tintes casi surrealistas, en un marco por el contrario realista, todo apoyado también por trazos de humor grueso. Apoyado por el talento de Will Farrell, el film logra lo propuesto y es entretenida siempre y divertida a veces.

Sicario: el día del soldado

Sicario: day of the Soldado (2018) USA
Stefano Sollima

Continuación de la exitosa y contundente película fronteriza de Villeneuve en la que repiten varios actores, y ciertas premisas argumentales, entre ellas no la menor una trama zigzagueante, alejada del clásico misión-resolución de las películas de acción. Con el primer Sicario me pasó que la vi una vez sin que me dejara huella alguna y sin enterarme de mucho, y la vi una segunda casi sin querer y entonces sí me atrapó. Esta va por el mismo camino. Poco puedo decir, porque apenas me acuerdo de nada: trama confusa y engañosa que parece ir por un lado para acabar en el sitio conocido. En primera visión, muchos puntos por debajo de la primera.