sábado, 31 de octubre de 2020

El príncipe de las tinieblas

Prince of darkness (1987) USA
John Carpenter

John Carpenter lleva a la pantalla un guion propio, firmado con seudónimo. Es responsable, además, de la música, como en otras ocasiones. Autor total de una obra en la que siente evidentemente a gusto, y ofrece una de sus historias de asedio, mezcla de terrores de todos los tipos: el científico, los viajes en el tiempo, los zombies, los demonios y fantasmas. Todo menos vampiros, que es lo que parece querer decir el título. Con rock and roll, en la música y en la forma (está por ahí Alice Cooper, una vena rockandrollera que siempre está por ahí y que culmina en esa ópera rock que es Fantasmas de Marte). Ha pasado un poco el tiempo por ella, pero es aún marchosa y disfrutable.

Nosotros no envejeceremos juntos

Nous ne vieillirons pas ensemble (1972) Francia
Maurice Pialat

No conozco mucho la filmografía de Maurice Pialat, pero me fío del criterio del autor de este blog, así que he decidido empezar por ver esta su segunda película, su primer gran éxito, una especie de Un hombre y una mujer, o un Two for the road, muy inusual, una pareja que se pasa la película discutiendo duramente y siguiendo juntos la escena siguiente. Hasta que ella se cansa del maltrato. Historia imposible de hacerse hoy, sin exponerse al público escarnio. Me gusta más el lenguaje y la puesta en escena, de sencillez sólo aparente, con muchos detalles, deudora quizá de Rohmer.

Jesús Franco (varias)

 La cadena local 8MadridTV emite algunos breves ciclos mensuales, que tienen la particularidad de ser interés cinéfilo (cine francés de los 50, -Godard, Chabrol, Ferreri) pero la gran pega de no poder verlos en V.O.S y lucir unos doblajes horribles, por lo que, a no ser que me apetezca mucho, no los sigo. Pero en esta ocasión le ha tocado al primer Jesús Franco, y me ha picado la curiosidad. Personaje único en el cine español, con más de 200 sonrojantes películas, ver sus primeras películas muestra la tensión de un cineasta inquieto, que debía sentirse marciano en el cine español de la época. Al mismo tiempo preocupado por las formas y por la inventiva (con un ojo en su admirado y conocido Orson Welles) y con total desprecio por los guiones y por el cuidado del detalle de las escenas (algunas hubieran necesitado alguna otra tema). Este equilibrio entre el talento y la chapuza, me temo que se fue desequilibrando con el tiempo. 

Pero estas primeras películas están bien, tienen fuerza y ganas. La primera, Tenemos 18 años, su verdadera primera película, es una declaración de intenciones de un cineasta sin ataduras. Una comedia adolescente, una road movie descarada que mezcla realidad y fantasía, que va hacia adelante. No creo que hubiera nada parecido en España en ese momento. Lejísimos de las películas adolescentes con cantante. Las otras tres son del género policíaco, ambientadas en un país que no es España. La mano de un hombre muerto, ambientada en Alemania, sobre un asesino en serie, Rififí en la ciudad, con Fernando Fernán Gómez, y La muerte silba un blues. Estas dos últimas son las mejores de este ciclo, alguna con delirios de composición y de luz tomadas directamente de Orson Welles. 

domingo, 25 de octubre de 2020

Tres muchachas

Teen Kanya (1961) India
Satyajit Ray

No mucho más tarde de concluir su célebre trilogía de Apu, Ray se cita por vez primera con su adorado Tagore, al adaptar tres de sus relatos en este film de episodios sobre la situación de desventaja de la mujer en Bengala. Tres pequeñas piezas de gran belleza plástica protagonizadas por una niña, una joven adolescente y una esposa. He podido ver la versión íntegra, ya que se distribuyó mundialmente con solo 2 de las 3 historias. Ray es uno de mis cineastas favoritos y ésta, que no es de sus más populares, sigue siendo magnífica.

Mil gritos tiene la noche

(1982) España
Juan Piquer Simón

Conocida también como Pieces, es una suerte de título de culto del cine cutre español, rodado en USA con actores de allí, flor tardía del fantaterror patrio, que recoge las esencias de lo slashers famosos de la época, y los concentra en esta historia de asesino en serie que mata rubias universitarias en paños menores. Cine desvergonzado para ver en pandilla, con gotas de humor (ese karateka en yonki-chandal, por favor), y poco más, porque no lo hay. 

El viaje

The journey (2016) UK
Nick Hamm

Recreación bienintencionada del momento en el que nace la extraña amistad entre dos personajes siniestros, el reverendo Paisley y el ex-IRA MArtin MacGuinness, que pone fin de una por todas al conflicto irlandés e inicia el gobierno de unidad entre dos fuerzas antagónicas. Típica pelícuda de las que ponen en la 2 los sábados, historias edificantes, que se van con agrado, de la mano de sus entregados intérpretes, con el gran Tymothy Spall al frente, y sirve para aliciente para bucear en la intrahistoria de un momento histórico.

Brimstone. La hija del predicador

Brimstone (2016) Holanda
Martin Koolhoven

Parece que no son solo los productores españoles los que desean aventuras americanas, rodando allí, sino otros países, como esta producción holandesa que es western de esos que llamo extremos, que retratan las épocas y lugares más remotos de la colonización del continente. En esta larguísima historia de locura protagonizada por un satánico reverendo que persigue implacablemente a su pecadora hija, llama la atención la cruda ambientación, la historia que se cuenta hacia atrás, las escenas violentas. Mucho metraje se me ha antojado y algún bostezo.

martes, 20 de octubre de 2020

Yo soy Dolemite

Dolemite is my name (2019) USA
Craig Brewer

Quizá tuve mi primera visión de que, en esto de las películas, yo no era "normal" cuando era incapaz de verle la gracias a Eddie Murphy en sus grandes éxitos de los ochenta. De ahí a ver cine antiguo checo o japonés fue todo un suspiro. La lenta agonía de su carrera no me pilló, pues de sorpresa. Me lo he vuelto a encontrar en este estreno de Netflix y, serán los años o los kilos, pero me reconcilio con la estrella, que está divertidísimo sin ser cargante en esta biografía de un, al parecer, pionero del blaxpoitation más lenguaraz y cutre, una especie de Santiago Segura del submundo de la cultura pop negra de los setenta. Película arrolladora en todos los sentidos posibles, una explosión incontenible. Me lo ha pasado pipa.

viernes, 16 de octubre de 2020

Barry Seal : el traficante

American made (2017) USA
Doug Liman

Evocación de un personaje real, al parecer, un piloto comercial que abandona su trabajo en el TWA, que le aburre mortalmente, para trabajar para la CIA en sus operaciones encubiertas en Centroamérica, y de ahí al narcotráfico, ida y vuelta varias veces. El buen pulso del director Doug Liman es esencial para que no decaiga el interés de un blockbuster al servicio de Tom Cruise (como siempre, acompañado por nadie conocido, no vaya a ser que le haga sombra), que es entretenidísima y brillante en todo momento.



El león

The lion (1962) UK
Jack Cardiff

El eminente director de fotografía Jack Cardiff tiene una corta y poco brillante carrera como director, al menos lo que yo conozco. Sobre todo porque al lado de sus monumentos a la fotografía, no añaden nada. El león es un film de aventuras con melodrama del subgénero de parques naturales africanos, en forma de un triángulo al que se suma una niña, que se debate entre su padre biológico y el que conoce. Rodada en escenarios naturales (una reserva de caza al parecer propiedad de William Holden, protagonista), que son lo mejor de la película junto con las escenas con el león que da título a la película, que no está mal.

jueves, 15 de octubre de 2020

Odio en la entrañas

The Molly Maguires (1969) USA
Martin Ritt

Guion de Walter Bernstein sobre material literario, que sigue los pasos de un topo que se cuela en la organización sindicalista subversiva de inmigrantes irlandeses en las minas de Pennsylvania conocida como los Molly Maguires. Están muy bien Richard Harris y Sean Connery, y particularmente Samantha Eggar. Este trío es lo mejor de una película brillante a ratos, de lo mejor que ha salido de la cámara del reivindicativo Martin Ritt

Hasta el último aliento

Le deuxième souflle (1966) Francia
Jean-Pierre Melville

Título que da inicio a la cadena de película que dan fama a Jean-Pierre Melville, ya en el camino de esa reinvención del género policiaco de inspiración americana, pero pasado por un filtro de sequedad y austeridad, de un clima glacial y moralmente espinoso, que da su carta de fundación al polar francés moderno. Cuenta con un gran Lino Ventura, en el papel de un ladrón fugado, acorralado y desesperado en su huida de la justicia. Quizá esté un escalón por debajo de los títulos más afamados del director, pero es un violento y contundente thriller. 

El Cairo confidencial

The Nile Hilton incident (2017) Suecia
Tarik Saleh

El sueco de origen libanés Tarik Saleh escribe y dirige este policiaco, ambientando (al parecer no rodado) en Egipto, en los inicios de la primavera árabe, con los incidentes de la plaza Tahrir. Allí, un policía, corrupto como todo en ese momento y en ese lugar, investiga la muerte de una cantante. Todo parece indicar la implicación de un rico diputado. Montaña de corrupción, denuncia, un personaje y un actor central muy potentes, todo para obtener una película interesante, si no fuera por pinchazos de ritmo que puntean la narración.



martes, 13 de octubre de 2020

Impulso criminal

Compulsion (1959) USA
Richard Fleischer

Con la misma fuente de inspiración de La soga (un espantoso asesinato, que no es nunca mostrado, en una elipsis silenciosa y discretísima, cometido por el único motivo de demostrar la superioridad moral de un par de aborrecibles jóvenes burgueses), aunque me trae recuerdos de A sangre fría, se trata de un ejemplar thriller sociológico y judicial, que muestra el talento de Richard Fleischer y de un excelente elenco técnico. Sugerido de modo obvio pero tapado está también la relación homosexual de sus protagonistas y sus diferentes personalidades. En la parte final, vira hacia un drama judicial y un alegato contra la pena de muerte, con el famoso y aún estremecedor discurso de Orson Welles.

lunes, 12 de octubre de 2020

15:17, tren a París

The 15:17 to Paris
(2018) USA
Clint Eastwood

El tema del héroe a su pesar, de su humanidad y su tragedia, es el gran leitmotiv de la obra de Eastwood. Y en ninguna de sus obras es más evidente que en esta recreación de la matanza evitada por tres jóvenes norteamericanos en un tren a París, en el que no dudan a frenar a un terrorista fuertemente armado. Lo interpretan los propios protagonistas, y Eastwood se afana en mostrarnos lo vulgares que son sus vidas, lo banal de su viaje a Europa y cómo nada de ello explica o prepara su hazaña. Una tesis muy obvia y una pobre anécdota  rellenar hora y media de prácticamente nada. Un pinchazo en toda regla. Me da la impresión de ser un pinchazo premeditado, a sabiendas, pero eso no alivia mi sensación de vacío.

Vuelve a amanecer

Rachel and the stranger
(1948) USA 
Norman Foster

Western en B/N con dos primerizos William Holden and Robert Mitchum, acompañados estelarmente por Loretta Young, una mujer contratada por esposa/sirvienta al quedarse Holden viudo. Un trago difícil de soportar visto con los ojos de hoy. Es una suave comedia romántica, que se centra en el aspecto brutal de las relaciones sociales de un Oeste que comienza a explorarse. Sin grandes momentos de comedia ni de acción, tiene un argumento original y un desarrollo apacible. 

lunes, 5 de octubre de 2020

Suspiria

Italia, 2018
Luca Guadagnino

Atrevido remake del icónico filme setentero de horror de Darío Argento, ambientado en el Berlín de postguerra, con el muro y las protestas sociales de fondo con una academia de baile que rinde culto a una divinidad maligna. No soy un fan ultra de aquel lisérgico y rococó film, así que veo con buenos ojos que Guadagnino se aparte de aquel camino, y utilice una paleta de ocres en vez los chillones rojos de Argento. Lo que no me gusta tanto es que la película dure casi tres horas de acción macilenta y pesada. 


El regreso de Ben

Ben is back (2018) USA
Peter Hedges

La epidemia de consumo de opiáceos que sufre Estados Unidos no ha dejado demasiada huella en el cine de aquel país, que yo sepa, por lo que es bienvenida la novedad de este drama familiar con la visita por Navidad  desde la clínica de rehabilitación del hijo ex-adicto, ante la desconfianza de buena parte de la familia y la amenaza de las constantes tentaciones. El buen trabajo y la química entre Julia Roberts y Lucas Hedges dan las mejores escenas de una película estimable, al que le pongo algunos peros, y que paga sus concesiones al espectáculo.