Mi loco corazón (fiel a tu recuerdo)

My foolish heart (1949) USA
Mark Robson

Me da pereza ver Susan Hayward, pero siempre estoy dispuesto ver a Dana Andrews. Triunfó esto último y me acerqué a este melodrama sacado de una historia de J.D. Salinger, que resulta ser una magnífica película, un sólido y emotivo film, con una fotografía asombrosa, y que probablemente esté entre lo mejor de lo filmado por Mark Robson, en su mejor década. Susan Hayward está bien como esta madre entregada a la melancolía y al cinismo por su difunto amor. Un estupendo film.

Molly's game

(2017) USA
Aaron Sorkin

El guionista Aaron Sorkin decide ponerse tras las cámaras también para llevar a la pantalla este guión suyo, basado en las memorias de la Molly a la  que hace referencia el título, una implacable Jessica Chastain, que encarna a una ex-esquiadora olímpica que se hace un hueco en las partidas ilegales de póker para los muy ricos. Cerca siempre de las estructuras del poder y la riqueza, Sorkin está encandilado del personaje, a la que seguimos en su juicio y en sus recuerdos. Tiene ese exceso de verborrea y sobreexplicación de su autor, que no tienen el freno que otro director le podría haber impuesto, pero su escritura está al nivel acostumbrado. Sus147 minutos finalmente no acaban pesando.

Ordet

(1943) Suecia
Gustaf Molander

Primera de las adaptaciones de la obra de Kaj Munk sobre la vida en una pequeña y religiosa comunidad rural de la Suecia medieval, que se hizo célebre con la adaptación de Dreyer bastantes años más tarde. La versión de Molander es menos "trascendental" que la de Dreyer, menos pura, más popular. Cuenta por Victor Sjöstrom como el patriarca de la familia, que se ve golpeada una y otra vez por el infortunio y la cizaña. Curiosidad apetecible y en ningún caso desdeñable. Está en Netflix, para sorpresa de todos.

Boling point

3x4 Jugatsu (1990) Japón
Takeshi Kitano

Sigo recuperando estos viejos y olvidados Kitanos, aunque no todos los voy poniendo en este diario. Boling point es su segunda película tras Violent cop, y es la carta de naturaleza de que el director no quiere seguir ninguna senda conocida en el cine de gángsteres. Esta rara mezcla de géneros, que comienza en un sitio y acaba en el contrario, que tiene prácticamente de todo, causa asombro por su rumbo impredecible, esta nouvelle vague fulleriana o suzukiana, por llamarla de alguna manera, irregular o desesperante, divertida por sus rachas de violencia o de comedia.

Nunca la olvidaré

I remember Mama (1948) USA
George Stevens

Adaptación de una novela autobiográfica que recrea la juventud de  su autora, hija de esforzados emigrantes noruegos en San Francisco, en la que se ensalza la figura de esa madre multitarea y sufrida, que le valió una nominación al oscar a una estupenda Irene Dunne. George Stevens tiene un talento visual innegable, que aporta mucho valor añadido a estas secuencias de interiores de minidramas de la familia que intenta salir adelante con el modesto sueldo del padre. 

El francotirador

Le guetteur (2012) Francia
Michele Placido

Un dúo potente (Daniel Auteil y Mathieu Kassovitz), para un thriller zigzagueante que va dando requiebros para huir del camino trillado. Un atraco que sale regular, delaciones y peleas entre los criminales que luchan por el botín y se matan entre ellos ante la perplejidad del detective que lleva el caso,  un Daniel Auteil en piloto automático, como si se oliera que su parte es la menos sabrosa del film.

El juicio de los 7 de Chicago

The trial of the Chicago 7 (2020) USA
Aaron Sorkin 

En retrospectiva y a ratos, estoy disfrutando del virtuosismo de niño prodigio de Aaron Sorkin, de su incontinencia verbal en sus barrocos diálogos, en la serie The west wing. Después de firmar varios guiones, se pasó a la dirección, y sigue haciendo trabajos de orfebre con diálogos increíbles pero llenos de ingencio. Aquí recrea el juicio a 7 de los variopintos líderes que participaron en las manifestaciones de la Convención Demócrara de 1969, un juicio planteado como una advertencia. Aaron Sorkin dirige demasiado la mirada del espectador, a mi juicio, hacia la tesis que quiere demostrar, pero la gracia del guion y de algunos de los personajes compensa a mi juicio esas molestias.

La mujer sin rostro

Kvinna utan ansikte (1947) Suecia
Gustaf Molander

Primero de los tres guiones de Ingmar Bergman que firmaría el ya veterano y prolífico Gustaf Molander, que tienen su huella juvenil, en cuanto a conflictos mentales y personajes inestables y neuróticos. Un guion muy ambicioso, demasiado, zigzagueante e irregular, que Molander intenta llevar por los senderos del cine negro más que por el que luego será el mundo personal del futuro director. Sí sorprende, y mucho, teniendo en cuenta la época de filmación, las atrevidas referencias sexuales.

También, en Netflix, como esta, he visto varias películas de Molander de los años 30 (yo tampoco me explico qué hacen ahí), comedias sobre confusión e intercambio de clases sociales, sin demasiado interés ninguna, al servicio del efímero estrellato de una actriz un tanto cargante llamada Tutta Rolf

Contrabando

The lineup (1958) USA
Don Siegel

Mucho hay de interesante en el planteamiento y en la ejecución de esta crónica policial que sigue por igual a los criminales y a los policías que tratan de recuperar un importante alijo de droga camuflado entre objetos normales traídos por inocentes turistas. Especialmente la pareja de criminales, un psicópata Eli Wallach y su "guía espiritual", interesado en anotar las últimas frases de sus víctimas. Un guion de Stirling Silliphan servido por brío por un implacable Don Siegel

Mank

(2020) USA
David Fincher

Sobre un guión escrito por su propio padre, sobre la figura del guionista  Herman Mankiewicz y, en concreto, sobre la gestación del guion de Citizen Kane, David Fincher recrea con estilo y en obligado B/N el Hollywood enfermizo, alcohólico y genial de esa época, con sus grandes guionistas, sus estrellas, sus todopoderosos productores. Imposbile no cogerle cariño de cinéfilo a ver en pantalla copias fidedignas, lejos de la hagiografía, de aquellos personajes. Hay, en su contra, tendencia a la verborrea cinéfila, a la acumulación de personajes, y partes que me han resultado aburridas.