He visto (Diario de películas)

El inútil

2012-02-10T12:04:00.002+01:00

Rokudenashi (1960) Japón
Yoshishige Yoshida
9-2-2012

La primera película de Yoshishige (o Kiju) Yoshida le sitúa directamente en la vanguardia del nuevo cine japonés, en el mismo frente que su colega Oshima. Se trata de un retrato amargo de una juventud japonesa que se encuentra perdida, en todas las clases sociales. Innovador en el panorama japonés tanto en el tema, como en el tratamiento, en la dirección de actores, en los movimientos de cámara, la película tiene obvias influencias del cine que se estaba haciendo en Europa en esos momentos. Como tal, es una película un tanto derivativa y sus personajes no acaban de resultar verdaderos.

Sonatas

2012-02-09T16:36:00.002+01:00

(1959) España/México
Juan Antonio Bardem
7-2-2012

Adaptación de dos de las sonatas de Valle-Inclán, que sirvió para reunir, sobre todo en el lado mexicano, a un amplio número de personajes del cine españoles, mexicanos y exiliados. A través del personaje de Bradomín, conveniente modificado hacia la militancia, se lanza un mensaje hacia la participación y la rebeldía y contra la pasividad. El resultado es bastante irregular y poco sólido, pero tiene buenas escenas rodadas en exteriores, se aleja de los cánones de los florones históricos del franquismo, tiene una excelente fotografía de dos maestros del oficio, y es la película que cierra la mejor etapa del cine de Bardem, que nunca recuperará, irónicamente, el espíritu de combate y la viveza.

Monsieur Batignole

2012-02-07T21:32:00.002+01:00

(2002) Francia
Gérard Jugnot
6-2-2012

Buena parte del cine europeo nos viene dedicando comedias con toques de melodrama desarrollados en la guerra o posterioridades, a veces con niños, que intentar disfrazar la crudeza de los acontecimientos con dulces recubrimientos. Historias que apelan al buen corazón y al heroismo cotidiano. Vaya por delante que no soy muy amigo de este tipo de películas, a la que rápidamente se le ven los hilos que tiran de la historia, y los resortes que accionan. Mr. Batignole sigue estas pautas, y da como resualtado una película agradable y de buena factura, con buenos intérpretes, con alguna espina lanzada con intención, oculta entre el entramado más o menos amable que la recubre, que no depara por otro lado mayores sobresaltos.

Caza a la espía

2012-02-07T12:41:00.001+01:00

Fair game (2010) USA
Doug Liman
5-2-2012

Adaptación a la pantalla de unos de los episodios más nauseabundos de la administración Bush, relacionados con la guerra de Irak y con la búsqueda de armas de destrucción masiva. Para los que ya conocíamos bastante bien la historia, la película la verdad es que no nos añade nada nuevo, ni nos resulta especialmente reveladora, significativa ni nos mueve a nada. Me falta el punto de vista de saber la historia de nuevas, pero me da la sensación de que tampoco arañará del espectador muchas más emociones. El director Doug Liman decide tomar como modelo a Paul Greengrass, cuando para contar esta historia le hubiera ido mucho mejor el de Paul Haggis, por ejemplo.

Valses de Viena

2012-02-07T12:38:00.003+01:00

Waltzes from Vienna (UK) 1934
Alfred Hitchcock
5-2-2012

Adaptación de una pieza teatral acerca de una fantasía sobre el nacimiento del vals del Danubio Azul de Strauss, hijo, no demasiado graciosa, encargo que recayó extrañanamente sobre Hitchcock, en un terreno muy lejano al que tradicionalmente practicaba. el genio inglés no quería ni oir hablar de esta película, que apenas excita sus ganas de experimentar más que en contadas ocasiones, y es, indudablemente, una comedieta pesada y moelsta, y, en suma, una obra muy menor del cineasta.

Una familia con clase

2012-02-07T12:33:00.002+01:00

Easy virtue (2008) UK
Stephan Elliott
4-2-2012

Adaptación de un pieza teatral de Noel Coward, que ya fue llevada al cine en 1928 por Alfred Hitchcock. Esta adaptación tiende más hacia la comedia que aquélla, acerca del choque cultural entre un joven norteamericana y una tradicional y arruinada familia británica. Creo que el texto original está bastante anticuado, y muchos de sus clichés resultan hoy bastante manidos, y su desarrollo repetitivo. Pero la película cumple de sobra sus propósitos, disimula su origen teatral, y cuenta un con un estupendo elenco de actores, encabezado por una sorprendente Jessica Biel.

Onibaba

2012-02-05T10:17:00.002+01:00

AKA El agujero / Las asesinas
(1964) Japón
Kaneto Shindô
4-2-2012

Afamada contribución japonesa al cine fantástico, la película más conocida de Shindô, es un relato marcado por su ambientación casi abstracta, en un interminable campo de cañas, en cuyo centro hay un agujero. Relato absorbente, con un universo propio, muy animal y primitivo, cerrado, de tres personajes, con la belleza sensual de Jitsuko Yoshimura. Película aún sorprendente, muy efectiva, quizá algo enfática, que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo.

Era un padre

2012-02-05T09:45:00.002+01:00

Chichi ariki (1942) Japón
Yasujiro Ozu
2-2-2012

La contribución de Ozu al cine de propaganda bélica viene, a regañadientes, con una historia familiar, como no podía ser de otra manera, a través de la historia de un humilde padre que sacrifica el estar con su hijo por enviarle a estudiar y trabajar. Historia muy sencilla, sin apenas desarrollo o argumento, que se puede contar entre las obras más despojadas del gran cineasta. Un ejercicio de desnudez extrema, una película creo más bien de aprendizaje, transición o experimentación.

This is England

2012-02-01T08:55:00.002+01:00

(2006) UK
Shane Meadows
30-1-2012

Ambientada en los Midlands, en paisajes decrépitos y en desolados vertederos urbanos, en torno a las bandas skins, con la guerra de las Malvinas de fondo, tiene el aliento de lo verdadero, de lo que se narra porque se ha visto y vivido; describe un mundo sórdido, sin salida, y deja una sensación amarga y penetrante. Un film muy crudo, muy resentido, estupenda película de huella duradera.

La importancia de llamarse Ernesto

2012-01-31T16:42:00.003+01:00

The importance of being Earnest (1952) UK
Anthony Asquith
29-1-2012

Rigurosa y luminosa adaptación del delicioso texto de Oscar Wilde. Si hubiera que escoger un representante de lo british, en su acepción más clásica y victoriana, podríamos escoger esta adaptación, una fiesta para la vista y para el oido, con excelentes actores haciendo excelentes declamaciones, con los aspectos irónicos de la obra bastante rebajados. Anthony Asquith, en sí un dandy inglés, no disimula, antes bien acentúa, el origen teatral de la pieza, y proporciona un relajado y disfrutable espectáculo.

El mundo según Garp

2012-01-31T16:33:00.002+01:00

The world according to Garp (1982) USA
George Roy Hill
28-1-2012

La difícil tarea de adaptar la exitosa novela de John Irving resultó en esta película, solo lograda a medias, y encomendada en su papel principal a un casi debutante Robin Williams, en una de sus peores interpretaciones. La película, de un tono suave pese a respetar las rudezas del texto original, está bien escrita y realizada, pero queda a un nivel muy superficial en cuanto al efecto que produce en el espectador.

El hilo de oro

2012-01-26T23:04:00.005+01:00

Subarnarekha (1965) India
Ritwik Ghatak
26-1-2012

Con esta historia de unos refugiados bengalíes, que tratan de rehacer sus vidas en un desolado y pedregoso lugar apartado de la India, de nuevo junto a un río, que es vida y su muerte al mismo tiempo, el cineasta bengalí Ritwik Ghatak consigue una sensible, hermosa y desesperanzada película que puede leerse a nivel simbólico, como el destino amargo de todo un pueblo, o a un nivel más personal y realista. Entre el clasicismo y la modernidad, entre la serenidad y el paroxismo, entre el lirismo y la violencia, es una montaña rusa que se acaba de desatar en la última parte del filme, que por momentos alcanza cotas de gran obra maestra, y que además nos regala unos inolvidables momentos de la asombrosa e inédita belleza de la actriz Madhabi Mukherjee, verdadero e inesperado descubrimiento.

Junto al mar azul

2012-01-26T08:55:00.002+01:00

У самого синего моря (1936) URSS
Boris Barnet
24-1-2012

Sencilla historia acerca de un triángulo amoroso, que se desarrolla en un aislado koljoz en una isla del Caspio. La naturaleza es realmente la protagonista de esta historia, con escenas que podría haber firmado tranquilamente Murnau o Vigo. A Barnet le interesa mucho menos el aspecto propagandístico, que se cuenta con verdadera desgana, que el sentimental, con toques de comedia, y el naturalista.

A tiro limpio

2012-01-24T19:47:00.002+01:00

(1963) España
Francisco Pérez-Dolz
23-1-2012

Buen policiaco, probablemente entre lo mejor del género rodado en España dentro del "cine clásico", de los que se rodaron en Barcelona. Buen retrato de personajes, con bastantes matices, algunos hábilmente sugeridos, interpretados por actores competentes, con esa ligera (o a veces no tan ligera) tendencia a la sobreactuación de los actores clásicos del cine español, muchos de ellos de origen teatral, dentro de una trama que se desarrolla con acierto, con interesantes ramificaciones. La más conocida película de un director cuya carrera nunca llegó a desarrollarse, lamentablemente.

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?

2012-01-22T16:55:00.003+01:00

(1968) Italia
Ettore Scola
21-1-2012

Una de las primeras realizaciones de Scola, se trata de una road movie, una comedia alocada rodada en Angola, bastante entretenida por momentos, guiada por la participación estelar de Alberto Sordi, en busca de su cuñado, perdido es ese país. Con gotas no demasiado hirientes de crítica a la moral e hipocresía burguesa, de cuyos vicios y superficialidades, el personaje de Sordi se debate entre caer o evitarlos. A Scola le esperarán momentos más afortunados en su carrera posterior, pero es un ejercicio en cualquier caso medianamente divertido.

Número 17

2012-01-22T16:50:00.002+01:00

Number seventeen (1932) UK
Alfred Hitchcock
17-1-2012

La última película que rodó Hithcock para la BIP tiene la partiularidad de que su guión viene firmado, entre otros, por el propio director. Es un juego en el que se van proporcionando pocos datos al espectador, en el que se acumulan los misterior. Película muy menor dentro de su filmografía, está resuelto mecánicamente con rapidez y sin brillantez.

El cerco

2012-01-17T17:33:00.002+01:00

(1955) España
Miguel Iglesias
16-1-2011

Poco conocida muestra del policíaco barcelonés de los cincuenta, acerca de un atraco bastante chapucero y de la consiguiente e inevitable persecución y acoso a todos y cada uno de los integrantes de la banda. Narrado como una crónica seca de esos acontecimientos, es un relato poco inspirado, bastante aburrido y con unas interpretaciones muy justitas. Es un pequeño film olvidado y olvidable.

Nunca es tarde para enamorarse

2012-01-17T17:29:00.002+01:00

Last chance Harvey (2008) USA
Joel Hopkins
15-1-2012

Amable melodrama con leves toques de comedia, de ambientación, director y gran parte del reparto británicos, que junta a una extraña pareja: Dustin Hoffman y Emma Thompson; gran parte de la película se la pasa uno intentando imaginar que ambas personas de alguna manera "pegan". De su sabiduría viene lo mejor de esta película con algún momento logrado, aunque nunca logra sobrepasar sus propias convenciones.

Lola Montes

2012-01-16T09:18:00.003+01:00

(1955) Francia
Max Ophüls
15-1-2012

Mi segunda revisión al último film de Ophüls ha sido más satisfactoria que la primera. Si en aquella me abrumó la explosión de colores y formas sobre la historia de fondo, en esta ocasión la película no me ha parecido fría ni distante, sino un vibrante y dolido ejercicio anti-biográfico, la recreación de un estado anímico por encima de la anécdota histórica. Lola Montes es, por otra parte, el inicio del cine moderno en muchos sentidos, el comienzo de nuevas formas de narración, de ruptura con las formas clásicas, que explica su sonoro fracaso comercial y su encendida defensa por los jóvenes críticos y futuros cineastas franceses.

La proposición

2012-01-16T09:02:00.003+01:00

The proposal (2009) USA
Anne Fletcher
14-1-2012

Comedia romántica con Sandra Bullock, que esta vez encarna a un personaje en las antípodas de otros anteriores, una ejecutiva fría y déspota. Su partenaire es uno de sus empleados, a los que lleva años tiranizando, pero del que por exigencias del guión y en un proceso poco creíble, se ha de enamorar. Pelicula sin demasiados sobresaltos, con algún brote de humor exagerado, como últimamente es preceptivo. No funciona ni en el plano romántico ni en el cómico, aunque no es un film ni molesto ni excesivamente chirriante.

La conspiración del pánico

2012-01-16T08:46:00.002+01:00

Eagle eye (2008) USA
D.J. Caruso
13-1-2012

Delirante thriller tecnológico-conspiranoide, de ritmo electrizante y escenas de acción bastante aberrantes, que se deja ver sin complejos. Es una entretenida historia con bastante suspense y que maneja bien la tensión hasta el desenlace. Las escenas de persecuciones no acaban de pegar bien con lo que se está contando, y las últimas escenas de remate, una vez pasado el verdadero final, son una total tontería.

Los edukadores

2012-01-15T22:00:00.003+01:00

Die fatten Jáhre sind vorbei (2004) Alemania
Hans Weingartner
12-1-2012

El cine alemán parece interesado últimamente en ofrecer películas destinadas a provocar la reflexión socio-política, a diversos niveles. En esta ocasión, esta producción modesta pero de buena factura, retrata el suceso de un jóvenes rebeldes o anti-sistema, o como se les quiera llamar, enfrentados al dilema de cómo canalizar su rabia, que acaba de manera accidental en un secuestro de un ex-68chista convertido en millonario. Este personaje, lo que menos me ha gustado de la película, les hace enfrentarse con la dura realidad de las cosas. El film acierta en huir de una visión facilona o maniquea, y sin, aportar soluciones, tiene un final abierto a la esperanza.

La lista

2012-01-15T21:55:00.003+01:00

Deception (2008) USA
Marcel Langenegger
9-1-2012

Thriller con tendencias videocliperas, de ambiente bastante lujoso, ejecutivo o pijo, acerca de una intriga de esas de estafas y engaños que se va volviendo tópica y mil veces vista, que el único que no sabe ver es el protagonista. Tras un arranque que parecía prometer más, la película va cayendo en picado, y no la salvan ni sus famosos protagonistas, que trabajan bien sus papeles pero no son suficientes para mantener el interés de la cinta.

Un río llamado Titash

2012-01-11T20:15:00.002+01:00

Titash ekti nadir naam (1973) India
Ritwik Ghatak
8-1-2012

Extraña producción india, (bengalí), la penúltima de Ghatak, que sigue la historia de una comunidad cercana a un gran río, medio de vida de sus habitantes. Sigue la historia de unos pesonajes que viven semi-apartados de los aldeanos, entre despreciados o ignorados, una joven viuda, un niño huérfano, un loco... En un momento, la película parece olvidarse de ellos, y se centra en la vida social del pueblo, para terminar con un final desolador, casi abstracto. De realización convulsa, impredecible, a veces lírica, a veces violenta, como al parecer fue la vida y la personalidad del cineasta bengalí. Lo mejor de esta película, envolvente, que se construye poco a poco, hasta conseguir envolver al espectador en su densa atmósfera, está en su parte central, antes de girar hacia asuntos más político (Ghatak tenía simpatías comunistas).

Planet Terror

2012-01-09T08:12:00.000+01:00

(USA) 2007
Robert Rodríguez
7-1-2012

Recreando el ambiente del cine de serie B o Z, se trata al parecer de un díptico en conjunción con una película de Tarantino que no he visto. El caso es que Planet terror es un ejercicio de virtuosismo camuflado de cutrez, con alguna ocurrencia absolutamente genial (el missing reel), ferozmente divertida, un proyecto bien ideado y bien ejecutado, que tiene el gran acierto de eliminar el tono de comedia "obvio", los actores y los personajes se están tomando la trama en serio, y solo a la mirada del espectador se hace evidente la comedia. La mejor película de un director al que le tientas los excesos y los atajos.

La peligrosa vida de los altar boys

2012-01-09T08:05:00.002+01:00

The dangerous lives of altar boys (2002) USA
Peter Care
6-1-2011

Producción independiente americana sobre el errático y difícil despertar de la adolescencia, acerca de una pareja de muchachos de una escuela católica, que regenta una imposiblemente severa Jodie Foster. La película sigue los primeros amores, el hastío, una rebeldía sin objetivo claro, de los jóvenes, y conforma una película caleidoscópica, que sabe crear en una ambiente de desazón, de desamparo, en la que se masca la tragedia desde el primer momento.

El hijo único

2012-01-09T07:59:00.002+01:00

Hitori musuko (1936) Japón
Yasujiro Ozu
5-1-2012

La primera película completamente sonora de Ozu repite su leitmotif fundamental, las relaciones familiares, en este caso entre una madre y su hijo, y toca el tema de la decepción, de una manera como siempre libre de afectaciones, pero que alcanza el clímax en un par de escenas centrales. Ozu está explorando un nuevo medio de expresión, pero su lenguaje no se resiente demasiado. Una pieza breve, sencilla y melancólica.

Lobos del norte

2012-01-01T23:25:00.002+01:00

Spawn of the North (1938) USA
Henry Hathaway
31-12-2011

Perteneciente a la mejor etapa de la filmografia de Henry Hathaway, un director siempre a reivindicar, en muchos casos a mi juicio a la altura de Walsh, con el que le unen no pocas coincidencias, se sucede en uno sus queridos escenarios fronterizos, esta vez en una remota Alaska, en donde se desarrolla un conflicto entre pescadores "legales" y furtivos, en donde hay romance, y sobre todo, un problema de amistad que se va rompiendo. Un buen film de aventuras, en resumen.

Un lugar donde quedarse

2011-12-31T00:12:00.003+01:00

Away we go (2009) USA
Sam Mendes
29-12-2012

El imprevisible pero siempre interesante Sam Mendes ofrece ahora una película más descargada de peso y de ambiciones, prescinde de actores conocidos, y filma una historia sobre una pareja que espera un hijo, y busca un lugar apropiado para criar a su hija. Road-movie suave, casi intrascendente en ocasiones, que se ve con facilidad y agradecimiento, pero que no deja realmente casi sensaciones en el espectador. Sin ser una película propiamente fría, es más bien desconcertante, vaga, indiferente.

Remordimiento

2011-12-31T00:08:00.003+01:00

Remorques (1941) Francia
Jean Grémillon
29-12-2012

Con dos años de rodaje, por culpa de la guerra y la subsiguiente ocupación, se estrenó este atemporal melodrama, vorazmente romántico, breve, elíptico quizá por las circunstancias, escrito por Prévert que deja joyas imperecederas en frases sueltas, inesperadas, y un inspirado Grémillon en la construcción de las escenas y en la presentación de los actores. Algunos elementos de la trama y los personajesme han parecido bruscos, sus cambios poco naturales, pero la sensación final y la emoción existen, y son embriagadores.

La hierba errante

2011-12-28T22:40:00.002+01:00

Ukigusa (1959) Japón
Yasujiro Ozu
26-12-2012

En las postrimerias de su carrera, Ozu rueda este y otros remakes de películas suyas de los años 30. Ukigusa trata sobre una compañía de teatro ambulante que regresa al pueblo donde el principal actor tiene a su hijo, que ignora su relación. Con un estilo sereno, ligeramente sombrío en ocasiones, es un melodrama familiar a ratos tenso, aunque siempre contenido y contemplativo. Muy apreciable es su uso del color y de la composición en determinados momentos que sirven de conexión entre diferentes escenas, que van cambiando la tonalidad según se acerca a los momentos más oscuros de la historia.

Fractura

2011-12-28T22:35:00.002+01:00

Fracture (2007) USA
Gregory Hoblit
25-12-2012

Anthony Hopkins repite papel de maquiavélico y calculador criminal, de nuevo entre rejas, en una interpretación que comienza a resultar monótona. Le da la réplica un joven Ryan Gosling, que se mueve con desparpajo y confianza, llenando la pantalla. El asunto en cuestión es una trama judicial acerca de cómo un asesino confeso es capaz de eludir su condena con argucias legales. Es un thriller que se deja ver con bastante agrado, de conseguida atmósfera y buen ritmo, sosegado cuando conviene, que maneja el eficaz artesano Gregory Hoblit, de ka escuela de Fincher, pero más modesto, especialista en salir indemne de productos con argumentos disparatados.

Cenizas y diamantes

2011-12-28T22:28:00.002+01:00

Popiól i diament (1958) Polonia
Andrzej Wajda
26-12-2012

Un año después de Kanal, Andrzej Wajda triunfa en Venecia y le situa en primer plano con Cenizas y diamantes. Continuación natural de aquella, situada nada más terminar la guerra. Lejos de reflejar la alegría por el fin de la contienda, el film destaca el sometimiento continuo del pueblo polaco, esta vez frente al estalinismo, y le da voz a una generación que solo ha conocido el conflicto, la clandestinidad y la lucha. Película densa y sofocante, es un severo y desesperanzado retrato de un momento y de una situación.

Casi un caballero

2011-12-28T22:24:00.003+01:00

(1964) España
José María Forqué
25-12-2012

Dos años después del éxito de Atraco a las tres, quizá la película más querida por todos los españoles, Casi una caballero reune a buena parte del reparto de aquella para filmas esta otra película de robos, con ladrones de guante blanco y de poca monta. Se echa mucho menos ese gusto castizo-ibérico de la primera, es mucho menos divertida, pero encuentra sus momentos de gloria con la pareja López Vázquez - Landa. José María Forqué dirige con oficio y pulcritud un producto que queda justamente en segundo plano ante la antes mencionada.

Faisons un rêve...

2011-12-25T15:20:00.003+01:00

(1936) Francia
Sacha Guitry
24-12-2011

Tardíamente incorporado al cine, SAcha Guitry irrumpe sin ningún tipo de límite pre-aprendido, sin ninguna regla que obedecer. Si Roman d'un tricheur, del mismo año, rompía con estrépito cualquier clase de tópico narrativo, Faisons un rêve es ya puro teatro. Adaptación de una antigua pieza teatral suya, es irreverente en su concepción del escenario y la cámara cinematográfica como si de un teatro filmado se tratase; la película descansa únicamente, sin ningún tipo de artificio que lo distraiga, en el valor de los diálogos, monólogos a veces, de un Guitry abandonado al juego casi digno de Groucho. Es una pieza breve y muy divertida.

La vil seduccion

2011-12-25T15:11:00.002+01:00

(1968) España
José María Forqué
23-12-2011

Última de las películas de la pareja Fernán Gómez - Analía Gadé, ya lejos de las jovenes parejas de sus primeros tiempos, con el tiempo haciendo mella en sus facciones y en sus caracteres, esta adaptación teatral, divertida, a ratos melancólica, es de nuevo un ejercicio de estilo de José María Forqué, que exhibe planos medidos y complejos movimientos de cámara, quizá en un barroquismo exagerado para el tema tratado, pero que hace una película muy vistosa, arropado por grandes secundarios.

Frágil

2011-12-22T17:00:00.002+01:00

(2004) España
Juanama Bajo Ulloa
21-12-2011

Nuevo intento del escritor y director vasco Bajo Ulloa, Frágil pone una vez más al descubierto las irregularidades de un director incapaz de controlar el ritmo y tono de una película. Del presunto cuento poético a la astracanada rencorosa y vitriólica, este disparejo, chirriante y a ratos ridículo film se cae por la mala construcción de los personajes, el irregular reparto, el exceso de caminos que se empiezan y no se acaban. Creo que Bajo Ulloa está dotado de talento, que tiene chispazos de genialidad, pero nunca sus películas, ni siquiera sus más conocidas, me consiguen llevar a ningún sitio.

El aventurero

2011-12-22T16:53:00.002+01:00

L'avventurieri/The rover (1967) Italia
Terence Young
20-12-2011

Producción de Alfredo Bini con Anthony Quinn y una marchita Rita Hayworth, dirigida por el especialista en James Bond Terence Young, que adapta un relato de Conrad. Nada bueno parecía presagiar, pero El aventurero resulta ser una falsa película de aventuras, es un relato sombrío y amargo, que podría ser del gusto de Nicholas Ray o de Huston, con una grandísima interpretación de Quinn, que incorpora a un inolvidable antihéroe fatigado y de vuelta de todo, que ansía el mar y la libertad y que se queda varado en una playa perdida, en un castillo decadente, entre dos mujeres apartadas y despreciadas. Sin duda lo mejor de la filmografía de Young, queda el regusto en cambio de una película, que, con otros medios y quizá otro creador, hubiera sido magistral.

La séptima víctima

2011-12-20T16:24:00.002+01:00

The seventh victim (1943) USA
Mark Robson
18-12-2011

Primera película de Mark Robson como director, y primera de su colaboración con el productor Val Lewton, que aporta un argumento muy de su gusto, con bastante misterio y un toque de ocultismo. Con alguna escena inspirada, el conjunto tiene un ritmo irregular, pese a su brevedad, y no llega al nivel de sugerencia de las películas similares de Jacques Tourneur por todos conocidas.

Como en casa en ningún sitio

2011-12-20T16:20:00.002+01:00

Four Christmases (2008) USA
Seth Gordon
18-12-2011

Como en la caso de la recientemente comentada La joya de la familia, esta película navideña también apunta visiones distorsionadas de las navidades familiares; en este caso son unas fiestas forzadas con las 4 familias de la pareja protagonistas, hijos de padres divorciados. En este caso, la película tira más hacia la comedia pura, con toques imposibles de moraleja final; tiene un desarrollo bastante repetitivo y solo algún momento ocasionalmente divertido, como uno protagonizado por Sissi Spacek.

Gran Torino

2011-12-20T16:15:00.004+01:00

(2008) USA
Clint Eastwood
11-12-2011

Los últimos títulos de Clint Eastwood parecen significar su lado más emocional, más sentimental; tanto para El intercambio como para Gran Torino escoge temas e historias de grandes dramas o tragedias, o, al menos, con personajes que experimentan grandes cambios, que se ven sometidos a pruebas. Las premisas de Gran Torino también podrían ir a alimentar el cajón de los telefilmes o docudramas mil veces vistos de viejo gruñón que encuentra una última oportunidad, o de ternurismo a cuenta de la tolerancia, pero la película es una relato que se mantiene a flote, que resulta convincente, vibrante y finalmente emocionante, quizá por el estilo contenido del director/actor, por concederse esta última oportunidad de protagonizar un papel no exento de cierta auto-parodia o ironía o cariño.

La joya de la familia

2011-12-18T19:40:00.002+01:00

The family Stone (2005) USA
Thomas Bezucha
17-12-2012

Drama familiar con leves toques de comedia, de ambiente navideño y reparto coral. Hay más vitriolo y acidez de lo habitual en este tipo de películas, cuyo principal defecto es el uso de algunos trazos muy fáciles que empujan la película a un final bastante flojo (el persojane de Claire Danes, por ejemplo, instrumental e inverosímil). El reparto en general está bien, con especial mención a Rachel McAdams, a quien le toca el mejor personaje, y que está odiosa y adorable al mismo tiempo.

Precious

2011-12-18T19:31:00.002+01:00

(2009) USA
Lee Daniels
15-12-2012

Precious es una chica de Harlem que reúne en su persona y alrededores todas las desgracias que se puedan pensar y que se le ocurren al guionista/escritor, y que recupera la dignidad y la estima a través del estudio y el esfuerzo. Con esos mimbres que suenan a telefilme pedagogico, se muestra un filme que logra apartarse de ese camino gracias a una narración lo suficientemente seca, sin miedo a mostrar nada de lo que pueda resultar desagrable, y sin rehuir en un par de secuencias, la del final en concreto memorable, el torrente emocional. Se apoya en buenas interpretaciones de actores semidesconocidos y famosos camuflados. Tiene unas concesiones al alivio fantástico, a la válvula de escape, que a mí en concreto no me han gustado demasiado.

Imágenes

2011-12-14T12:20:00.003+01:00

Images (1972) USA
Robert Altman
12-12-2011

Rodada en hermosos exteriores irlandeses, con una soberbia fotografía de Vilmos Zsigmond, con una deslumbrante Susannah York en el papel principal, Robert Altman cosechó un sonoro fracaso comercial con este historia que sigue los pasos de una enferma de esquizofrenia, cuya enfermedad pasa desapercibida por todos menos por el espectador, que ve la realidad a través de sus ojos. Altman tiene talento para el retrato de estados emocionales o psíquicos alterados (como en la excelente Tres mujeres), y la pelicula, a ratos angustiosa y siempre envolvente, es un ejercicio de estilo narrativo y de contrucción de atmósfera de gran talento e inspiración.

No es país para viejos

2011-12-11T12:00:00.002+01:00

No country for old men (2007) USA
Joel Coen; Ethan Coen
10-12-2011

Adaptación de un relato de Cormac McCarthy, que le supuso un Oscar a Javier Bardem, que muestra una vez más el total dominio de sus expresión y sus gestos, este sobrio y contundente relato de persecuciones, se ve muy perjudicado por extraños y poco afortunados vericuetos del guión (que recibió asimismo otro galardón, si bien mucho más discutible), incluyendo personajes y digresiones que nunca se sabe por qué entran en la narración (el soporífero personaje de Tommy Lee Jones, y el forúnculo extirpable que resulta el de Woody Harrelson), que ahuecan un relato que debería haber quedado como el de una agobiante y tensa carrera.

Romance de Astrea y Celadón

2011-12-11T11:50:00.002+01:00

Les amours d'Astrée et de Céladon (2007) Francia
Eric Rohmer
10-12-2011

La última película de Rohmer fue un nuevo viaje a la antigüedad, en este ocasión un imposible mundo celta, visto por los ojos de un escritor del XVII. Como una última huida a un lugar sencillo y virginal, la película de Rohmer se detiene en pastores, semi-dioses mundanos, trovadores, jóvenes efebos de aspecto asexuado. Mucho mejor en una parte final admirable, es la despedida de un cineasta único, espartano y despojado, primo hermano de Bresson, moviéndose entre el relato aséptico y la tesis, entre el realismo naturalista y la utopía.

Ahora o nunca

2011-12-11T11:43:00.003+01:00

The bucket list (2007) USA
Rob Reiner
8-12-2011

Dice el crítico Roger Ebert con acierto que parece obligatorio que si en una película está Morgan Freeman, tenga que haber voz en off. En esta ocasión, también. Jack Nicholson y Morgan Freeman se reunen para interpretar en esta película a dos maduros personajes, de vidas y aspiraciones antagónicas, que se enfrentan al mismo dilema: una enfermedad terminal. Deciden pasar sus últimos meses recorriendo el mundo. Más cercana al drama que a la comedia, con concesión a todos los clichés que se puedan imaginar, tiene buenos momentos proporcionados por sus intérpretes, en papeles que se saben de memoria.

Señor decorador

2011-12-09T08:18:00.002+01:00

Gospodin oformitel / Господин оформитель (1989) Rusia
Oleg Tepstov
8-12-2011

Poco conocida cinta fantástica rusa, acerca de un escultor en decadencia que descubre a una mujer que parece ser la misma que conoció en un tiempo, pero que creía muerta. Película de atmósfera extraña, que puede recordar a Kubrick (el actor, de rostro peculiar, parece sacado de La naranja mecánica), o a Sokurov, a la que contribuye también su extraña partitura y en general sus efectos sonoros. Una película desigual e irregular, con algún momento realmente mágico y ratos plomiza, que termina con un paroxismo cercano al terror. Una rareza.

Easy virtue

2011-12-09T08:11:00.003+01:00

(1927) UK
Alfred Hitchcock
7-6-2011

En todas las películas mudas que he visto de Hitchcock hay, en mayor o menor medida, algo de Hitchcock. Se ve a un director juguetón con la cámara, buscando planos imposibles, ideas de montaje, investigaciones sobre el punto de vista de la historia que cuenta, sobre el momento en que narrar una trama. En esta ocasión, es un drama social acerca de una divorciada cuya culpa y fama le persigue al volver a casarse con un burgués provinciano. No es dificil ver al director investigando soluciones formales más o menos arriesgadas o aventuradas, formándose como narrador en cada secuencia.

Dinero en la sombra

2011-12-07T21:53:00.002+01:00

The international (2009) USA
Tom Tykwer
6-12-2011

Thriller de ambientación económico-político, muy turístico, a costa de una conspiración mundial a cargo de un siniestro banco cuyo fin es controlar la deuda de los países (muy al caso en estos tiempos). El principal problema de este flojo filme está en el escaso interés y suspense a lo largo de su desarrollo, que hace su visión bastante aburrido. El filme despierta inesperadamente en una buena escena de acción en Gugenheim de Nueva York. De lo que pasa antes y después, apenas merece la pena recordar nada.

Justicia ciega

2011-12-06T19:54:00.002+01:00

Hævnens nat (1916) Dinamarca
Benjamin Christensen
10-12-2011

Un año antes de entrar en la historia del cine con Haxan, el danés Benjamin Christensen da muestras ya de su adelanto a los tiempos, de su dominio del ritmo y de su intuición visual con este thriller en el que se reserva el papel protagonista. Para ser del año que es, el lenguaje y la técnica son bastante desarrollados. Es curioso, que, como se repetirá en su película siguiente, no tiene escrúpulos en mezclar realidad y ficción, al mostrar, al inicio de la película, a laactriz principal examinando la maqueta de los decorados.

Noviembre

2011-12-05T09:36:00.003+01:00

(2003) España
Achero Mañas
1-12-2011

Después del tremendo éxito de su ópera prima, El bola, el actor y director Achero Mañas escribe y dirige esta historia de un grupo de teatro callejero radical. Con acierto, el director evita la simpatía del espectador hacia los actores y sus propuestas, que son siempre excesivas y ofensivas, lo que hace que su visión produzca sensaciones encontradas, nunca fáciles. El film recuerda, pero supera, a Los idiotas, de Lars von Trier, y es una película nada inocente, que esquiva con valentía los caminos fáciles y constituye en fin una talentosa, intrincada y compleja historia coral, llevada de la mano de excelentes actores, rodeados de una excelente partitura sonora y una fotografía metálica, al servicio siempre de la historia.

El sol en los ojos

2011-11-30T19:49:00.003+01:00

I soli negli occhi (1953) Italia
Antonio Pietrangeli
29-11-2011

Todo lo que he podido ver del escritor y director Antonio Pietrangeli es de bastante calidad. El sol en los ojos es su primera película como director, aunque tenía a sus espaldas una sólida carrera como escritor, trabajando para muchos y grandes cineastas. I soli... comienza y se adscribe plenamente al neorrealismo, al narrar la historia de las mujeres de pueblo que emigran a servir a la ciudad. Pronto la película deriva hacia aspectos de comedia costumbrista y al melodrama desatado. La historia me resulta cercana y conocida por antecendentes personales, quizá por ello soy poco imparcial al juzgar esta historia que me ha resultado tierna y próxima.

Operación Cicerón

2011-11-30T19:38:00.001+01:00

5 fingers (1952) USA
Joseph. L. Mankiewicz
29-11-2011

Narración de uno de los hechos de espionaje más famosos de la Segunda Guerra Mundial. Pasado por el tamiz de Mankiewicz, la película transforma el carácter del espía original y lo convierte en ese personaje que tanto le fascina y que se repite con mayor o menor variación a lo largo de su filmografía: esa mezcla de decadencia, superioridad, asepsia moral, tendencia al fracaso, nihilismo, que encuentra perfecta traslación en en las maneras de James Mason. Muestra también de su estilo, sujetamente elegante, de pocos planos, y de su ironía, ese tono culto y sofisticado, es una de las películas que resume su arte.

La felicidad

2011-11-27T22:18:00.002+01:00

Le bonheur (1965) Francia
Agnès Varda
27-11-2011

La segunda pelicula de ficción de la cineasta belga Agnès Varda, premiada en diversos festivales, fue una sólida película divagación sobre la consideración personal de la felicidad en relación con la vida en pareja, esto es, un hombre felizamente casado y con hijos decide aumentar la felicidad con un nuevo amor. Con un peculiar estilo, que toma elementos de Rohmer, Bresson y parte de la gramática de Godard, como el uso de carteles e insertos, Varda consigue un más que buen film sobre que en ocasiones parece casi tesis, pero cuya soberbia parte final echa por tierra todo lo anteriormente construido.

Tu la letra y yo la música

2011-11-27T22:12:00.002+01:00

Music and lyrics (2007) USA
Marc Lawrence
26-11-2011

Agradable comedia romántica interpretada por Hugh Grant, que me sigue pareciendo un ejemplar actor para películas de este corte, que hace muy buena pareja con casi todo lo que pongan, en este caso Drew Barrymore, que está bastante graciosa. Escrita y dirigida por Marc Lawrence, tiene buenos diálogos, un tono acertado, equilibrado, y e definitiva se ve con indecible agrado y relajación. Viene bien siempre tener películas de este calado cerca.

La herencia Ferramonti

2011-11-27T11:52:00.004+01:00

L'ereditá Ferramonti (1978) Italia
Mauro Bolognini
24-11-2011

En una atmósfera decadente, apoyado por una cuidada fotografía de textura pictórica, y el trabajo de la actriz Dominique Sanda, Bolognini construye uno de sus relatos sórdidos de mujeres, en este caso manipuladora y fría. Amigo de las pasiones, enemigo del distanciamiento y de la calfigrafía, Bolognini no tiene reparos en mostrar con contundencia los caminos de la manipulación de esta mujer de apariencia endeble. La parte final me gusta bastante poco y en general la sensación que tengo es de haber visto una copia a la que le faltara metraje.

Balas o votos

2011-11-27T11:39:00.003+01:00

Bullets or ballots (1936) USA
William Keighley
22-11-2011

Un pequeño clásico del cine de gangsters, donde Edward G. Robinson está en esta ocasión en el lado de la ley, aunque su personaje de nuevo tiene un peculiar toque misógino o pasivo. En el lado de los criminales, destaca un joven Humphrey Bogart. No está entre las mejores películas del género, le falta bastante fuerza para ello, pero es suficiente para los amantes del género, entre los que me encuentro.

Espiral

2011-11-27T11:32:00.002+01:00

Spirala (1978) Polonia
Krzystof Zanussi
21-11-2011

Un hombre acude a una estación de esquí con la poco determinada decisión de poner fin a su vida. Con la libertad que tiene el que ve el final de todo, se dedica a discutir con todo aquel se le cruza en su camino. Tras un intento fallido de suicidio, acaba en un hospital donde poco a poco muere mientras intenta de alguna manera reconciliarse consigo mismo y con lo que le rodea. Extraño drama existencial con toques de soterrada crítica social, con diversas interpretaciones y líneas de lectura, narrada en potentes imágenes, bañadas de un luz cruda. Su deambular me produce más lejanía y extrañeza que cualquier otra emoción.

Los lobos de Washington

2011-11-25T19:19:00.003+01:00

(1999) España
Mariano Barroso
20-11-2011

Cineasta de nervio, sin miedo al salto al vacío, Mariano Barroso firma un extraño y tenso thriller, que reune a varios de los mejores actores españoles de la pasada década, en sus inicios todos ellos. Un cine negro con personajes entre lo patético y lo violento que funciona a rachas, pero que funciona perfectamente.

Los profesionales

2011-11-24T09:11:00.002+01:00

The professionals (1966) USA
Richard Brooks
20-11-2011

Siguiendo uno de los esquemas clásicos del western y el cine de aventuras de esa época (grupo de hombres embarcado en una misión en tierra hostil), y tomando algunos de sus elementos (testosterona, humor chusco), Richard Brooks introduce elementos distorsionadores muy de su gusto (incapacidad de distinguir el bien del mal, dudas de sus personajes sobre sus acciones). Los profesionales se ha convertido en un clásico gracias sobre todo a su elenco protagonista más que por sus propios y exclusivos méritos: me parece una película vistosa, pero no una de sus mejores películas: ni en sus elementos "psicológicos" ni en el de aventuras me parece una película especialmente buena.

Fish tank

2011-11-22T22:12:00.002+01:00

(2009) UK
Andrea Arnold
19-11-2011

Un nuevo jalón del cine social británico, con la misma textura pero con distinto sabor que un Leigh o un Loach, sigue la historia, dura y directa, contundente, de una joven, su vida, sus alrededores, lo que queda de su familia. Combina pedazos de una verdad cruda y descarnada con otros de cierto lirismo, siempre terroso; toma unos derroteros extraños y aventurados en su parte final. Es una película cuyas sensaciones perduran, permanecen en la memoria.

Cielo negro

2011-11-22T22:07:00.002+01:00

(1951) España
Manuel Mur Oti
16-11-2011

Una de las películas emblemáticas de la historia del cine español, que da inicio a una buena década de cine, es este melodrama total, intenso y desatado, cuidado en el plano y en el símbolo, y envolvente, vertebrado sobre el trabajo de Susana Canales. Es como un Juan de Orduña, pero más inspirado, más misterioso. En algunas fuentes he leido interpretaciones metafóricas que no son necesarias para disfrutar de un filme angustioso. La escena final, ya completamente desatada, me sigue levantando suspicacias. Esa última confesión, muy bien filmada, no me encaja.

Manual de amor

2011-11-16T19:59:00.003+01:00

Manuale d'amore (2005) Italia
Giovanni Veronesi
15-11-2011

Clamoroso éxito del cine italiano, que ha suscitado varias continuaciones, me debió pillar en un día desganado o insensible, puesto que no concibo las razones de su tremenda trascendencia. Manida y previsible película de historias entrelazadas sobre algunos de los tópicos más elementales del tema, Manuale d'amore es, a mi gusto, un cálido pestiño lleno de personajes insufribles y de un humor amable poco gracioso. Un poco mejor su última historia que el resto permite acabar su visión algo menos aburrido.

20000 años en Sing Sing

2011-11-16T19:52:00.002+01:00

20000 years in Sing Sing (1932) USA
Michael Curtiz
13-11-2011

Y un año después de Inspiración, Curtiz rueda esta película de uno de los géneros de moda en el incipiente cine realista de la época, el carcelario. El estilo es muy distinto del de Brown, más dinámico, más ágil, más rápido, es un condensado relato sobre la lealtad y la dignidad, temas recurrentes en la obra de Curtiz, da tiempo a toques de cine de gángster, a las apariciones sorprendentes de Bette Davis, y a un sorprendente abrupto final sobre la pena de muerte.

Inspiración

2011-11-13T22:12:00.002+01:00

Inspiration (1931) USA
Clarence Brown
13-11-2011

Adaptación de una pieza de Daudet, drama de ambiente parisino, frívolo y bohemio a mayor gloria de una Greta Garbo dando el salto a la película hablada, esta vez con Robert Montgomery de oponente. La Garbo interpreta convincentemente a una modelo que, harta de la frivolidad y la superficialidad del mundo que le rodea, lo da todo por un amor por un hombre sin recursos más joven que él. La película, cuyo tono no está uniformemente conseguido en todo el metraje, tiene una parte final bastante decente. Un melodrama estimable.

Shock

2011-11-13T22:07:00.002+01:00

(1977) Italia
Mario Bava
12-11-2011

Realizador escrupuloso, acostumbrado a dotar de interés guiones simples y presupuestos ajustados, el italiano Mario Bava cierra su carrera con esta película de fantasma y casa encantada. Se ve a un director algo ya cansado, aceptando los caminos más trillados, incapaz de superar las limitaciones de un reparto bastante menor, pero con suficiente técnica como para construir un film de terror inquietante, con algún momento logrado, usando con sabiduría el extraño rostro de su protagonista infantil, verdadera pieza central de su película.

Érase una vez

2011-11-13T22:00:00.002+01:00

Der var engang (1922) Dinamarca
Carl Th. Dreyer
10-11-2011

En la variada filmografía muda dreyeriana, hay espacio para obras ligeras, como esta historia de cuento de hadas, que recuerda a obras similares de Shakespeare, con una lograda ambientación en bosques, castillos, prados... La versión que se conserva, con abundante material perdido, apenas deja imaginar cómo sería la impresión global de la obra completa, pero lo que queda tiene el encanto y la finura suficiente como para merecer ver los apenas 80 minutos de los que consta.

Toro salvaje

2011-11-13T21:53:00.003+01:00

Raging bull (1980) USA
Martin Scorsese
9-11-2011

30 años después de su estreno, las potentes secuencias de Toro salvaje siguen siendo de las más perdurables. Con la ayuda del fotógrafo Michael Chapman, Scorsese pone en perfectas imágenes el guión moroso y áspero de Paul Schrader sobre el personaje desagradable y autodestructivo del boxeador Jake LaMotta, su independencia y su rendición y definitivo viaje sin retorno al infierno. Por supuesto, el trabajo de De Niro sigue siendo uno de los más importantes de todos los tiempos.

Esta noche o nunca

2011-11-11T10:42:00.002+01:00

Tonight of never (1931) USA
Mervyn Leroy
9-11-2011

Comedia ligeramente picante con la aún famosa Gloria Swanson y el galán, algo blandito, Melvyn Douglas. Denota origen teatral, no demasiado brillante, y acumula puntos de cierta ligereza sexual para acabar en un final acomodaticio y tranquilizador. Su interés está en contemplar a la estrella principal, pocos años antes de apagarse su luz, en un papel entre sofisticado e inocente. Leroy la rodó el mismo año que Little Caesar, muy lejos de ese estilo áspero y realista.

Resistencia

2011-11-08T23:54:00.005+01:00

Defiance (2008) USA
Edward Zwick
8-11-2011

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, cuenta la supervivencia de un grupo de judíos en los bosques de Bielorrusia. Con grandes ambiciones de épica, tragedia e incluso romance, el a menudo temible Edward Zwick vuelve a narrar uno de sus mamotretos, con una primera hora bastante aburrida para mejorar en la parte final. Con bellas imágenes del fotógrafo Eduardo Serra, es una película bastante convencional y mucho menos épica y vacía de lo que pretende.

Dick y Jane, ladrones de risa

2011-11-08T23:49:00.002+01:00

Fun with Dick and Jane (2005) USA
Dean Parisot
6-11-2011

Remake de un film de 1977, se trata de una película pre-crisis, pero que anuncia gran parte de las cosas que serán comunes a partir de 2008. Es una película que vira fundamentalmente a la comedia basada en el talento de histrión de Carrey, aunque a veces parezca pretender parecer ser una comedia mordaz o irónica. En ese sentido, se queda muy lejos de hacer daño. Sin dejar de ser una película entretenida, con algún buen momento, no llega nunca más allá.

Rufufú

2011-11-08T23:39:00.002+01:00

I soliti ignoti (1958) Italia
Mario Monicelli
5-11-2011

Una tormenta perfecta de cómicos veteranos y (entonces) jóvenes se juntan en esta deliciosa comedia de robos castizos y cutres. Un poco con los ojos puestos en el éxito de Rififi, es más que una suma de actores cómicos, existe un sólido guión y una dirección que da la rienda justa al talento de todos ellos. Una película que sigue siendo mítica con toda justicia.

La vida privada de Bel-Ami

2011-11-04T12:31:00.002+01:00

The private affairs of Bel-Ami (1947) USA
Albert Lewin
3-11-2011

Adaptación de Maupassant de uno de los más extraños y enigmáticos personajes del Hollywood clásico, el productor y ocasional director, Albert Lewin, que hace gala aquí de una puesta de escena geométrica, una composición abigarrada, un uso inaudito de la profundidad de campo, exponiendo este drama de ascenso y corrupción, exquisito en sus detalles, lleno de imégenes y formas recurrentes, en un escenario que roza la abstracción y la irrealidad consciente y no disimulada, en el que se mueven como peces en el agua un extraodinario George Sanders y una memorable Ann Dvorak. El melodrama pese a ello no resulta en absoluto frío. The private affairs of Bel-Ami se trata, en resumen, de una absoluta, grandiosa e inagotable obra maestra.

Illuminata

2011-11-02T16:15:00.002+01:00

(1999) USA
John Turturro
1-11-2011

La segunda película como director de John Turturro es una película sobre el teatro, transportable en todo lo que dice al cine, con un reparto extraño pero compensado. Una película irregular, pero explosiva, iconoclasta, en ocasiones agradablemente disparatada, que logra que el conjunto sea agradable, que contagie pasión por el teatro. Me gustan especialmente los papeles y las interpretciones de Katherine Borowitz y de Christopher Walker, verdaderos extremos de la coralidad de personajes, uno el más puro y reposado, y otro el más divertido, exagerado, hiriente y disparatado.

Chicago año 30

2011-11-02T15:59:00.002+01:00

Party girl (1958) USA
Nicholas Ray
1-11-2011

Prácticamente la última película que pudo hacer Ray en condiciones relativamente libres, Party girl es, de nuevo, un cuento romántico entre dos personajes de fondo amargo o arriesgado, un relato menos exacerbado líricamente que Muerte en los pantanos, más cercano y optimista, centrado en la composición de los personajes protagonistas. Es difícil ver a Cyd Charisse o a Robert Taylor componiendo mejores papeles que en esta pareja, cuya relación está llena de miradas y sobreentendidos. Mucho más interesado Ray en su relación que en la historia de gángsters y que en los números musicales, es quizá su última gran película.

Rififí

2011-11-02T15:54:00.002+01:00

Du Rififi chez les hommes (1955) Francia
Jules Dassin
31-10-2011

Tras muchos apuros, Dassin puede al fin saltar el bloqueo de su propio país y volver a trabajar en condiciones dignas, con esta película de robos, en la que hace un matrimonio perfecto entre los modos del negro americano con cierta libertad de contenido europeo. Una película en la que todos sus elementos (actores, con un Jean Servais lacónico y brutal, fotografía, música...) brillan a gran altura, y que supuso un gran éxito comercial internacional. Me he puesto a verla con miedo del tiempo pasado, pero sigue siendo una pieza totalmente absorbente y disfrutable.

El amo de la casa

2011-11-02T15:50:00.002+01:00

Du skal ære din hustru (1925) Dinamarca
Carl Th. Dreyer
28-10-2011

Ejercicio de estilo de aroma cercano a Griffith, rodado prácticamente en un solo escenario. La historia, que apenas tiene interés, es un drama de redención de un padre de familia tirano, le sirve a Dreyer para ejercitar su sentido del espacio y, sobre todo, de la simbología, y de su Kammerspiel. Pese a que he leido comentarios muy elogiosos de la película, creo que es una obra menor en su filmografía, aunque de interés para sus estudiosos, casi hagiógrafos.

El incidente

2011-10-31T10:13:00.002+01:00

The happening (2008) USA
M. Night Shyamalan
30-10-2011

Las películas de Night Shyamalan me provocan un extraño efecto de fascinación. Sus propuestas, cada vez más radicales y excéntricas, acercándose cada vez más al abstracto, discurren entre el ridículo y la construcción acertada de atmósferas insólitas, muy particulares. El incidente tiene un rara atmósfera de una cierta languidez, un viaje al absurdo a conciencia, llevado por un héroe principal que apenas entiende nada de lo que pasa. Entre el magnetismo y la perplejidad, la película llega al final y uno no sabe si ha visto una obra personal y llena de misterios o una soberbia estupidez. Fue masacrada hasta por sus más acérrimos seguidores. Yo no entiendo ni las feroces críticas a ésta ni los exagerados encumbramientos de sus obras anteriores.

Air doll

2011-10-28T08:16:00.002+02:00

(2009) Japón
Hirokazu Koreeda
25-10-2011

Sobre la historia de una muñeca hinchable que cobra vida, el japonés Koreeda traza una película tierna, sensible, que esconde un pesimismo y una amargura atroces bajo su apariencia de cuento de hadas. Tiene momentos de gran altura y elegancia y otros más cursis. Narrado con abruptas y arriesgadas elipsis, con abundantes rimas visuales, compone un universo propio, encabezado por el enigmático rostro de la actriz Doona Bae.

El intercambio

2011-10-28T08:09:00.002+02:00

The changeling (2008) USA
Clint Eastwood
23-10-2011

El espejo deformante que a menudo coloca Eastwood en sus películas (Un mundo perfecto) resulta en este caso especialmente llamativa. Una de sus películas más crudas e impactantes, este historia, parece que real, que podría haber terminado en un culebrón desatado, es una nueva muestra de su contención y su dominio narrativo. Es una película sobria y emotiva, elegante y poderosa, a la que ayudan el estupendo grupo de profesionales encargados de la ilumación, la dirección artística y el diseño de producción.

El embrujo de Shanghai

2011-10-23T22:11:00.002+02:00

(2002) España
Fernando Trueba
22-10-2011

Según un texto de Juan Marsé, esta historia, que reúne a un completo reparto con lo mejor o más conocido del cine español de principios de siglo, se desarrolla en diversas líneas, incluyendo una que se va sugiriendo y que estalla en la parte final. El director Fernando Trueba maneja con habilidad y empeño los diversos hilos, pero falla, como suele ser demasiado habitual en su cine, al insuflarle vida y alma a su historia y a sus personajes, cuyos devenires me dejan absolutamente fríos.

El espía

2011-10-23T22:07:00.003+02:00

Breach (2007) USA
Billy Ray
20-10-2011

Recreación de los últimos meses que llevaron al descubrimiento y detención del mayor espía en la historia de los Estados Unidos. La película se centra y recrea con acierto en los entornos familiares y personales de los principales protagonistas, empezando por el espía, magníficamente encarnado por el actor Chris Cooper, del que se nos cuenta lo justo para poder pensar sobre los motivos de su tremenda traición. La película trata con respeto al espectador y a su inteligencia y no se dedica a acumular tópicas secuencias de suspense (bueno, alguna sí que hay).

A good woman

2011-10-23T01:08:00.002+02:00

(UK) 2004
Mike Barker
17-10-2011

Producción británica que lleva a la pantalla Lady Windermere's fan, de Wilde; es una película ágil y fácil de ver, con buenos diálogos, y un reparto en general brillante, sobre todo por sus presencias femeninas, una chispeante y excelente Helen Hunt y la mareante belleza de Scarlett Johansson.

La mujer milagro

2011-10-23T00:43:00.002+02:00

The miracle woman (1931) USA
Frank Capra
15-10-2011

Tan joven que resulta irreconocible, Barbara Stanwyck interpreta a una embaucadora que, por venganza, utiliza la religión para hacerse rica a costa de los imprudentes fieles. La mujer milagro es ya una película con muchas de las constantes de Capra: desconfianza hacia el dinero y las instituciones de la vida americana, y confianza absoluta en la bondad del pueblo y en el obstinado idealismo. En La mujer milagro, además, hay una historia de redención por amor. Una buena temprana producción de este director.

Firewall

2011-10-17T10:43:00.002+02:00

(2006) USA
Richard Loncraine
13-10-2011

Uno más de la larga lista de thrillers familiares y descafeinados del comodón Harrison Ford, que interpreta rutinariamente una y otra vez al mismo personaje. Con todo, es un entretenido film de acción, ligeramente mejor que otros trabajos de los últimos de un Ford que está ya muy mayor para interpretar papeles como éste. Es poco creíble como experto informático con edad para haberse jubilado en los tiempos de MS-Dos. Está rodeado por un prescindible reparto de hijos, esposas amantes y malos de todos los colores.

Siete almas

2011-10-10T23:47:00.002+02:00

Seven pounds (2008) USA
Gabriele Muccino
10-10-2011

Segunda colaboración del director italiano Gabriele Muccino y el inteligente actor Will Smith, este melodrama puzle va mostrando pequeñas historias que rodean a una algo más desarrollada, para, en su último suspiro, engarzarlas todas en una explicacion que da sentido al resto de la película. El director imprime un tono tranquilo a la narración, para llegar al momento final, que muestra sin aspavientos. Las películas dependen mucho del momento personal de verlas, y no he podido evitar que este film me haya resultado soporífero.

Hondo

2011-10-10T23:41:00.002+02:00

(1953) USA
John Farrow
9-10-2011

Este western colorista, de bellos parajes naturales, iluminado con grandeza por un John Wayne en su momento más expansivo, que parece aquí dirigido por John Ford, es uno de los más conocidos y mejores trabajos de John Farrow, que relata con energía y un punto de crudeza esta historia fronteriza entre colonos y indios, hasta cierto punto conciliador y comprensiva. Fue el debut de la actriz Geraldine Page, que hace frente sin pestañear a la imponente presencia del Duque.

The visitor

2011-10-10T23:36:00.003+02:00

(2007) USA
Thomas McCarthy
6-11-2011

La segunda película como escritor y director del actor Tom McCarthy, después de la estimulante The station agent, fue esta historia de descubrimientos de un avejentado o adormecido profesor de universidad, que le vuelve a coger el pulso a la vida después de toparse con unos inmigrantes ilegales. Aunque el asunto pueda parecer ternurista o bienintencionado en el peor de los sentidos, si eso es posible, es una película discreta y sencilla, que ofrece emociones verdaderas, canalizadas a través del bello personaje que retrata con sabiduría el actor Richard Jenkins.

El hombre de la isla de Man

2011-10-10T23:30:00.002+02:00

The Manxman (1929) UK
Alfred Hitchcock
5-10-2011

Curioso melodrama puro de los tiempos arqueológicos de Hitchcock, en los que el director juega con los recursos de la imagen, a veces con la impresión de olvidarse de la historia y dedicarse a jugar con la trama y con la imagen. De inspiración quizá alemanas o rusas, los juegos con la elipsis y con la perspectiva están muy por encima de una dirección de actores muy burda y poco trabajada, a pesar de contar con una auténtica belleza, la para mí desconocida actriz polaca Anny Ondra.

Filón de plata

2011-10-04T12:50:00.002+02:00

Silver lode (1954) USA
Allan Dwan
2-10-2011

Notable western urbano, claustofóbico, acerca de un hombre acusado de asesinato, al que el pueblo, que inicialmente le apoya, le va dando progresivamente la espalda. Con bastantes resonancias de High noon, rodada en 1952, despierta sospechas más que fundadas de ser un dardo anti-caza de brujas, más si tenemos en cuenta que el personaje cazador se llama MacCarthy. Rodada por el veterano Allan Dwan con gran dominio del ritmo y de la dosificación, no le tiene nada que envidiar a la película de Zinnemann.

La mujer del párroco

2011-10-02T17:40:00.002+02:00

Prästänkan (1920) Suecia
Carl Th. Dreyer
2-10-2011

La revisión de los filmes mudos pre-Juana de Arco de Dreyer arroja un variado ramillete de películas con rasgos comunes pero de diferente factura. Prästänkan se desarrolla en ambientes muy dreyerianos (una comunidad rural, que se centra alrededor del nuevo pastor), propone un drama moral que también encaja en el mundo de este autor, pero toma la resolución poco a poco de una comedia total y exitosa, que vista hoy no está nada desfasada y que tiene personajes y un ritmo perfectamente moderno.

25 kilates

2011-09-28T15:58:00.002+02:00

(2008) España
Patxi Amezcua
27-9-2011

Thriller urbano ambientado en Barcelona que supone la primera y, hasta el momento única, aportación de su director. Film de buen ritmo, es una película más que digna que apenas conoció distribución. Aunque sea irregular, con altibajos importantes en cuanto a la calidad de escenas, y en ocasiones resulta algo efectista o enfática, no tiene nada que envidiar a muchas producciones similares extranjeras. Tiene un reparto desconocido pero convincente, y cuenta con la baza segura del excelente Manuel Morón.

La sal de este mar

2011-09-27T16:43:00.002+02:00

Milh Hadha al-Bahr (2008) Palestina
Annemarie Jacir
26-9-2011

Coproducción de origen palestino que nos acerca a la dura vida en Ramala y en los territorios palestinos. Lo que más me ha gustado de la película es que no rehúye el conflicto, no pretende ni intenta ser conciliador, ni el equilibrio, es una película que con valentía y sin esconder la cara expone lo que piensa, sin concesiones a la esperanza ni la exposición de soluciones basadas en la bondad de los individuos. Es una película en ese sentido honesta consigo mismo, y que tampoco intenta convencer con infantiles maniqueísmo. Algo así como "si estás de acuerdo bien, y si no, me trae sin cuidado. Una propuesta valiente, desesperanzada.

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2011-09-27T11:41:00.001+02:00

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Antonio das Mortes

2011-09-25T23:18:00.003+02:00

(1969) Brasil
Glauber Rocha
25-9-2011

Más conocida por el nombre de su personaje que por su verdadero título, "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro", esta continuación de las aventuras de este matador de bandidos es un crisol, que tomando prestados la estructura y los iconos del western, añade elementos de folklore popular, en forma de música y bailes, el lenguaje de los romances de ciego y la leyenda, y lo mezcla todo con una tendencia hacia la abstracción, el exceso y el caos. Una película absolutamente desconcertante del padre del Cinema Novo.

88 minutos

2011-09-25T23:09:00.002+02:00

88 minutes (2006) USA
Jon Avnet
24-9-2011

Desafortunado thriller, supuestamente en tiempo real a partir de determinado momento, que presenta a Al Pacino en piloto automático envuelto es una trama con asesino en serie que tiene muy poco interes y escaso suspense. Lamentablemente, el desarrollo tampoco añade nada que escenas y diálogos que mueven a la risa más que a otra cosa. Pacino está muy mal acompañado por un elenco de muy bajo nivel. Una película a olvidar.

Río helado

2011-09-25T23:01:00.004+02:00

Frozen river (2008) USA
Courtney Hunt
22-9-2011

Ambientada en un helado paisaje en desiertos parajes entre la frontera del estado de New York y el de Quebec, esta producción independiente americana resulta una película muy física, que arrastra al espectador a congraciarse con unos personajes que se equivocan una y otra vez, como la vida misma. Un film, en suma, que se ve con mucha facilidad y se sigue con interés, un film cálido que no toma muchos atajos, de la mano del excepcional trabajo de la actriz Melissa Leo.

Moon

2011-09-25T22:56:00.002+02:00

(2009) USA
Duncan Jones
21-9-2011

Atípica muestra de ciencia-ficción, en donde apenas hay acción, los efectos especiales, con ser correctos, no están nunca por encima de la trama, y donde se busca más perseguir una sensación que apabullar al espectador. Película tranquila, que logra transmitir la situación especial de los dos personajes protagonistas, interpretados por el mismo actor. Una estimable propuesta, que fue castigada con una tacaña promoción y distribución.

La voz de la montaña

2011-09-22T16:54:00.004+02:00

Yama no oto (1954)
Mikio Naruse
20-9-2011

Cuando uno ve una película de Naruse, se siente mejor persona. En esta ocasión, sin tener como base literaria a Fumiko Hayashi, el personaje principal no es una mujer, o al menos no en exclusiva, sino el de su suegro, y la relación que se establece entre ellos. Con momentos más dramáticos de lo habitual, más explícitos, siendo contenidos, lugares más oscuros, este a ratos sombrío y pesimista melodrama despide una luz fraternal, y es una gran obra maestra, una película con momentos sobrecogedoramente hermosos.

Con lugares de la trama que se dejan a la interpretación del espectador (yo quiero ver la historia un amor imposible), sus apenas 90 minutos se pegan, de modo que es difícil abandonar su recuerdo posteriormente.