sábado, 3 de octubre de 2026

Theo Angelopooulos

Toca, por gracia  de Filmin, que ofrece su filmografía creo que completa, empaparse de la monumental obra del cineasta griego, para mí casi desconocido hasta ahora, tipo empeñado en que conozcamos  la historia de su país en el siglo pasado, que me ha hecho buscar en la Wikipedia los detalles que me faltan para cuadrar o encajar las imágenes de sus agotadoras propuestas. 

Cineasta con un estilo muy reconocible, que  se alimenta constantemente de metáforas, relator de viajes, una cosa tan griega desde el principio de la narración, del periplo, capaz de mezcla en un mismo plano (sobre todo en Los cazadores) diferentes tiempos y acciones, sin cortes, de forma magistral  e hipnótica. Cineasta que vive entre la niebla, la nieve o la lluvia, poco mediterráneo, uno que no haya estado ninguna en Grecia creerá que es un país nórdico. 

Reconstrucción es su primera película, donde ya experimenta con los flashbacks sin costura o cesura entre tiempos, que se agiganta y se aquilata en la trilogía formada por Días del 36, El viaje de los comediantes y Los cazadores, repaso de la historia de Grecia desde el 36 hasta los años 60. Retoma parte de estos temas pero los mezcla con vivencias personales y con la construcción de personajes con Viaje a Citera, de momento mi favorita con bastante diferencias, continuada en temas por El apicultor, con Mastroianni, donde ya se aleja del aspecto historicista, para centrarse  en el viaje personal de un anciano que encuentra un amor violento e inesperado. Entre medias su producción más floja, Alejandro Magno, sobre un bandido del XIX que toma el nombre del gran conquistador.

La bola negra

(2026) España
Javier Calvo, Javier Ambrossi

No puedo más que celebrar el tremendo éxito de una película que al fin y al cabo es una epopeya queer, una relectura en clave de combate de la historia de España, un desacomplejado arrebato que lanza a la cara de los espectadores un incendiario mejunje de imágenes sin miedo al ridículo para lanzar su proclama.  Película que encuentro muy rica en sabores, texturas, personajes y niveles de lectura, que pasa por encima de sus evidentes defectos gracias a su convicción de estar bombardeando posiciones enemigas. He visto amigos llorando abrazados al final de película. No encuentro mejor respuesta a los vinagres de turno que se quejan de nosequé. Bravo por los Javis, quién dijo miedo.

Smile 2

(2024) USA
Parker Finn

Secuela de la  barata pero inquietante producción indie de terror con el fantasma sonriente que acosa en cadena a pobres "infectados". En esta segunda entrega, si bien no hay sorpresas en su desarrollo, porque en verdad las reglas de la película no dan espacio a mucha innovación, sí se incide más en un personaje principal que me suscita mucha compasión, una pobre cantante de éxito que acaba de superar una adicción a las drogas, un horroroso accidente y la muerte de su novio. La película parece casi más un film sobre la salud mental. En su debe, un desarrollo a partir de cierto momento muy confuso, muy marrullero, para llevar de un modo muy tramposo a un final sorprendente. Se anuncia tercera parte.

El final de Oak Street

The end of Oak Street (2026) USA
David Robert Mitchell

La escapada al cine de verano de este año no ha podido ser más fructífera en especie y en espíritu, en forma de este relato de supervivencia con dinosaurios que incluye varias sorpresas en su desarrollo. Parece una película familiar, con los miembros disfuncionales a punto de la ruptura obligados de nuevo a cuidarse por el incidente, pero que está salpicado con inusitadas escenas de violencia, planos muy extraños para filmar escenas aparentemente de paso, desarrollo con algún sobresalto inesperado. Lo pasamos muy bien, sin tener nunca la sensación de ver un producto de fórmula.

Billy dos sombreros / Más allá del valor

(1974) Billy two hats / (1983) Uncommon valor
Ted Kotcheff

Diríase que hay algo personal en parte de la muy irregular, pero variopinta, filmografía del canadiense Ted Kotcheff, o hay una línea que une estas 2 películas de hoy, con Despertar en el infierno, o Acorralado. Esos personajes de los márgenes, proscritos o arrumbados, en una tierra extraña e inhóspita. Y son probablemente sus 4 mejores aportaciones, así viendo por encima lo que hay.

Billy dos sombreros cuenta con Gregory Pexk en el mejor momento de su carrera, cuando ya es mayor, un ladrón de bancos que huye junto con un mestizo de la caza implacable de un antipático sheriff. Todo está alterado en este western más que curioso. 

Y Más allá del valor es una misión suicida de rescate de veteranos de Vietnam, tiempo después de acabada la contienda. Hay contundentes macarradas de guion y de acción en una película capitaneada por Gene Hackman de gusto ochentero.

lunes, 31 de agosto de 2026

Amsterdam

(2022) USA
David O. Russell

Recreación de época ambientada en la USA de los 30 sobre un posible (no me queda claro cuánto hay de cierto en lo que cuentan) conato de golpe de estado de simpatías fascistas en aquel país. Es también una especie de epopeya entre 3 amigos unidos desde el final de la primera guerra mundial, y un revoltijo de otras muchas cosas, personajes, subtramas, géneros, exabruptos, con muchos actores conocidos, algunos muy perdidos, muy cuidada visualmente.

Es una película que recoge lo que es el cine de su autor, descompensado, amorfo, zigzagueante, muy irregular, sin centrarse en nada pero además con piezas que encajan mal. Me gustan este tipo de propuestas absurdamente grandes y marcianas, pese a todo, salgan mejor o peor.

The old man & the gun

(2018) USA
David Lowery

Me dice Filmaffinity que esta película no tuvo título español para su distribución por aquí. Misterios de la industria. Fue la última aparición en cine del gran Robert Redford, una película hecha para su (y nuestro) disfrute, donde él es el motivo y el por qué de su existencia, un caramelo de papel que borda sin despeinarse, ese viejo cínico y romántico, ese ladrón de la vieja escuela, educado, atractivo. El director David Lowery, indie de corazón, se aparta con tacto y se pone también a sus servicio. Adiós, querido Robert, muchas gracias por tanto.

jueves, 27 de agosto de 2026

Los comediantes / Becket

(The comedians / 1967) (Becket (1964) UK
Peter Glenville

8 películas rodó para el cine el director teatral Peter Glenville. Quizá la más conocida sea la adaptación de la obra de Jean Anouilh sobre el canciller y arzobispo de Canterbury Thomas Becket (Richard Burton) y su relación con Enrique II (Peter O'toole, divirtiéndose de lo lindo con este rey rijoso y antojadizo). Glenville la firmó después de haberla llevado a las tablas con gran éxito. Un Richard Burton hierático y pensativo, como le canciller al que le achacan de indolencia (permite que el Rey le quite a su prometida sin rechistar) pero que parece encontrar algo por lo que luchar al defender la integridad de la Iglesia ante las injerencias del Rey. Creo que a la película le falta, curiosamente, teatralidad y le sobra espacio y espectáculo. 

Y Glenville se despide del cine adaptando a Graham Greene, una de sus historias en países exóticos, en este caso, el Haití del psicópata Duvalier y sus siniestros ton-ton macoute. Allí deambulan unos occidentales perdidos, entre ellos, de nuevo, Richard Burton, que tiene un tórrido romance con la mujer del embajador (Elizabeth Taylor) Las películas Burton-Taylor son un género en sí mismo (de hecho, el papel de la mujer casi no existe en la novela original), que se explota convenientemente. Me gusta ese ambiente de personajes perdidos en una tragedia tenebrosa, una languidez existencial. Hay algún recado a la política exterior estadounidense de paso.