La quimera

La chimera (2023) Italia

Alice Rohrwacher

Confieso que no tengo gran adoración por las 2 primeras películas de la italiana Alice Rohrwacher, pese a su cierto éxito, sobre todo con Lázaro feliz. Pese a todo, cuando comienzo a ver La Quimera, me es reconocible enseguida su mundo, realismo mágico en estado muy puro, de arrabal, de descampado, de rateros, pero también de un lirismo basto o puro. Todo me ha gustado en este su tercer largo, una película muy libre, variada, con varios hilos que se van abriendo y que se van compenetrando muy bien, y con momentos de verdad hermosos, sin ser preciosistas ni cursis. Película que me invita a revisar sus películas anteriores.

Polyester / Hairspray

(1981 / 1988) USA

John Waters

Creo que escuché hablar por primera vez de John Waters con el relativo éxito de Hairspray, refrendado en seguida por Cry baby y sus películas posteriores. No conozco su obra anterior, aunque sí se de su fama, y está siendo ahora tantos años después cuando estoy viendo aquellas películas, como las que comenté hace poco, y estas dos, consecutivas en su filmografía.

Ambas ambientadas en los años 60 (para Polyester se inspiró según parece, en el mundo de Douglas Sirk), y ambas son espejos deformantes y vitriólicos del mundo burgués, clasista, machista y racista que latía en aquel boom de la clase media aspiracional, sus texturas, sus muebles, sus peinados. 

Hay más cineasta en John Waters de lo que parece o quiere aparentar y aunque estas películas no me resulten hoy tan destructivas o cafres como probablemente parecieran en sus estrenos, su troupe y su mundo me parecen coherentemente filmados, productos completos y pensados, amplios, nada caprichosos, y bastante divertidos, que es lo que importa. 

La última bandera / Hitman, un asesino por casualidad

Last flag flying - 2017 / Hit man - 2023 / USA

Richard Linklater

Otras 2 películas de la ya abundante filmografía de Linklater, dos muestras de propuestas menos ambiciosas, menos suyas, quizá, aunque en ambos casos firma el guion. Las dos son películas cuanto menos estimables, muy distintas, aunque todas con sus referencias, sus músicas escogidas.

Las flag flying es un remake o nueva adaptación del mismo material de una película de los 70 de Hal Ashby de la que únicamente guardo un muy buen recuerdo, aunque no puedo, ni quiero en realidad, compararlas. Esta es sombría y agridulce, con 3 actores muy diferentes en 3 personajes bien definidos. Está muy lejos de redondo el resultado, pero nada despreciable. 

Hit man entra en cambio en la comedia negra, un noir desvirtuado y desmembrado, y tiene también trazos de comedia metafísica, con este anodino profesor que debe transformarse en otras vidas como cebo de la policía. Aquí sí juega a favor la buena sintonía en la pareja protagonista.

West Side Story / The Fabelman

(2021 / 2022) USA

Steven Spielberg

En la dedicatoria final del apabullante espectáculo (una película que lamento profundamente no haber visto en pantalla grande, la verdad en su momento no sabía que necesitaba ver otra versión de este clásico), Spielberg cuela un "For Dad". Parece que atraviesa el genio un momento, ya quizá de verse en el borde de la vejez, de mirar atrás y ajustar cuentas con su pasado y sobre todo con sus orígenes, sus padres, aunque ese tema haya permeado buena parte de su filmografía.  En mi imaginacion, hace esta película como regalo a su padre, devoto del film original. West Side Story es puro cine, una maravilla de cabo a rabo, en el que si bien es verdad no me entusiasma sus actores principales (como era soso el Tony original, por otra parte, y sin Natalie Wood), pero el resto está muy bien (Bernardo, Anita, Riff, los pandilleros), un suntuoso show de colores, luces y música.

Y me ha emocionado igualmente The Fabelman, esa confesión probablemente inventada, pero que es una carta de amor a su madre, sobre todo, un personaje inolvidable, muy humano, imperfecto, maravilloso. Y está el cine como catarsis, como exorcismo ante el miedo de la vida, como arma. Se le puede achacar de auto indulgencia, o auto compasivo, pero es que tiene una manera de filmar como nadie en el cine actual. Bravo por este viejo y sabio Spielberg.

Somewhere / The bling ring

(2010 / 2013) USA

Sofia Coppola

Sofia Coppola conoció los sinsabores del fracaso del público y de la crítica por estas 2 películas, que ahondan en los temas que ya le interesaban antes y que le continuarán interesando en el futuro, que son el vacío y el hastío de cierta clase social que le fascina y le encandila. Yo vengo a romper una lanza a estas dos aportaciones, que recibieron varapalos de la crítica que no pudo empatizar con estos pobres niños ricos, como si el monopolio del sufrimiento y el malestar estuviera destinado a los pobres, o como si más allá de asegurarse la supervivencia no pudiera haber otros espacios de sufrimiento.

Además son 2 películas de una austeridad formal notable, me parece que están rodadas con personalidad desde la conformación de sus imágenes, mucho más en Somewhere, donde la aspereza del personaje ultrarrico y popular que interpreta Stephen Dorff raya en el ascetismo. En Bling ring, que reconstruye un hecho real de unos jóvenes de alta burguesía de Los Angeles, que viven odiando y amando a los iconos de la moda y de ese mundo fuera de la realidad de esa gente que no sé muy bien qué hace (Paris Hilton, Lindsay Lohan...), asistimos a una narración que solo flojea con el retrato un tanto caricaturismo y subrayado de los padres de estas criaturas.

Familia rodante / Nacido y criado

(2004/2006) Argentina

Pablo Trapero

Aficionado a llevar sus ficciones a lugares remotos, o a personajes que viven en los límites de la sociedad, el argentino Pablo Trapero ,en estas 2 películas consecutivas, lleva sus tramas a Misiones y a Tierra del Fuego, dos lugares remotos donde el calor en un caso y el frío en otro, son dos protagonistas más. 

Familia rodante recuerda más a sus inicios en Mundo grúa, una road movie costumbrista y agridulce, una Pequeña Miss Sunshine alrededor del viaje de una familia desapegada en torno de su abuela, para hacer de madrina en la boda de su sobrina, en un remoto lugar junto a la frontera con Brasil. Agradable y creíble, como Mundo grúa, hiperrealismo casero.

En su siguiente film, no obstante, es un viaje de auto-castigo, un hombre afligido por la culpa que va a enterrarse en vida en un trabajo y un entorno en un remoto lugar de la desierta y helada Tierra del Fuego. Un desarrollo estático, un final inverosímil para una película honestamente fallida.

El imperio de la luz

Empire of light (2022) UK

Sam Mendes

Sam Mendes vuelve a su Inglaterra natal escribiendo y dirigiendo una plácida historia muy bien ambientada en alguna ciudad costera del sur, en los 80. Es una historia que es recreación de época, que denuncia el racismo y las reformas thatcherianas, pero que es también una consabida "carta de amor al cine", reivindicación del comercio tradicional frente al capitalismo uniformizador, y alguna otra cosa más que ya no recuerdo. Demasiada ambición para una película desequilibrada, que me temo no llega a la plenitud en ninguna de sus líneas. 

TÁR

(2022) USA

Todd Field

Larguísimo (158 minutos) melodrama musical en torno a la vida de una famosa, fuerte pero inestable directora de orquesta, lesbiana, dura y depredadora, magníficamente interpretada por una colosal Cate Blanchett, que está en todos los momentos del film, monopolizándolo. Aunque debo decir que no me he aburrido en ningún momento, encuentro esta película injustificadamente larga y repetitiva, y en cambio con un final atropellado. No le encuentro la gracia, ni la profundidad, ni la emoción, ni nada en concreto a  este fin frío y amorfo.