Annette / Mala sangre

Annette (2021) / Mauvais sang (1986) / Francia

Leos Carax

La última (Annette) y una de las primeras películas conocidas de Leos Carax, director poco prolífico de mundo personal y reconocible, que hace del artificio, de la "magia del cine" y de la impostura el material con el que construye sus historias, en general melodramas en el filo, personajes extremos, situaciones delirantes. Hay mucho trecho entre la seminal Mala sangre, película que me provoca momentos de hartazgo y otros de asombro, una propuesta mucho más radical que la abundancia de medios de Annette, otro melodrama destructivo, pero que en suma juega a la lo mismo que la anterior. Desprecio de las normas del realismo narrativo más tradicional, de los que saca momentos de emoción (a mí me encanta esa niña muñeco, y cuando deja de serlo). Carax es de esos cineastas que te lleva o te ofrece momentos que nadie más te da, a cambio de que no te guste en cada momento.

El rapto / El traidor

Rapito (2023) / Il traditore (2019) Italia

Marco Bellocchio

Hay algo en estas últimas entregas en la filmografía del veterano Bellocchio que me quiere recordar a Clint Eastwood: realizadores veteranos que saben lo que les interesa y lo que quieren contar en cada una de las historias a las que se acercan, sin lugar para alardes personales, poniéndose al servicio de los aspectos de la historia que tienen entre manos que juzgan más interesante. Más expansivo en el caso del italiano, o ambicioso, centrados en aspectos de la historia de Italia, pero mezclados con intensos dramas de crisis personal, más intimista. Dos potentes realizaciones, una sobre el antisemitismo auspiciado desde la propia Iglesia Católica en el siglo XIX y otra sobre el mundo de la Cosa Nostra enfrentado a un traidor, repudiado por todos por ello.  Bellocchio en plena forma, en suma.

La casa de cera / Equipaje de mano

House of wax (2005) / Carry-on (2024) USA

Jaume Collet-Serra

Con una competente carrera en el cine de género, donde ha mostrado con creces su solvencia narrativa, sobre todo narrando historias desmadradas aguantando el tipo de la suspensión de la incredulidad, Jaume Collet-Serra debutó con un slasher de jovencitos de camping perdidos en un remoto pueblo con un crescendo que va ganando puntos a medida que avanza la desquiciada trama.  

Carry-on significa la vuelta al género de acción tras unas incursiones en el cine (aún) más comercial (Jungle cruise, Black Adam), recordando la serie de películas que rodó con Liam Neeson. Aquí la historia, desarrollada en un aeropuerto, como las hubo antes que transcurrían en un tren o un avión, con un disfrutón Jason Bateman de malo con categoría, está más pillada por los pelos, pero sigue manteniendo la tensión y el disfrute.

Bertrand Bonello

Casa de tolerancia (L'apollonide) 2011, Francia

Coma (2022) Francia

La bestia (La bête) 2023, Francia

Es el cineasta francés Bertrand Bonello autor de narraciones que siguen sus propias reglas, que delimitan mundos propios, alejados de cualquier manera convencional de narran. Filma con imágenes potentes, nunca indiferentes o pobres. Me gusta el mundo lánguido y lento del prostíbulo de Casa de tolerancia, visualmente exquisita, que termina con un mazazo para sacar al espectador del letargo. Coma, narración que recuerda, pero altera, el mundo del confinamiento, con su propia hija de protagonista, un espejo deformado de aquellos meses tremendos y lo que significó para los adolescentes. La bestia, la mas reciente, según Henry James, relato en varios tiempos, hipnótico y lisérgico en sus mejores momentos, inneceseriamiente complejo y atiborrado de detalles en otros.

El amor de Andrea

(2023) España

Manuel Martín Cuenca

He estado pensando, no sé por qué despiste o confusión, mientras veia este film, que estaba viendo una primera película de un director novel y joven, y no ha sido hasta que he buscado posteriores referencias (es así como suelo ver las críticas), cuando, sorprendido, he visto que es de Martín Cuenca, ya veterano realizador de películas muy diferentes, en tono y en tema, de esta. Película en la que Martín Cuenca se disfraza de director novel, que experimenta y juega con nuevas texturas y sabores, lleno de energía, de vitalidad, sin miedo a los inevitables tropezones que suele tener un joven que se estrena.

La reina de España / Isla perdida

(2016 / 2024) España

Fernando Trueba

Cineasta que nunca ha sido de mi gusto, irregular, tendente a caer en cierta arritmia o abulia, reúno aquí dos películas de Fernando Trueba que he visto, ambas con hechuras clásicas, referenciales. La reina de España parece querer recuperar al ambiente de películas anteriores suyas, pero es un comedia desmayada y sin ritmo, o peor en las veces que no es comedia. Pero aún más fallida es Isla perdida, un thriller ambientado en una isla griega, con Matt Dillon, en el que es imposible creerse nada. 

Los delincuentes / Trenque Lauquen / Historias extraordinarias

Argentina

(2023) Rodrigo Moreno

(2022) Laura Citarella

(2008) Mariano Llinás

No me resisto a comentar este grupo de películas en una sola entrada, porque creo que están firmemente entrelazadas, porque son versiones cada una más concentradas que las anteriores. Están citadas en el orden que las he visto, ha sido como ir remontando un río hasta el origen, hasta la fuente. Una aventura, una manera de narrar, y de vivir el cine como nunca lo había experimentado, un viaje alucinante, desesperante. 

Películas que empiezan mil veces, que se cierran, que te citan y luego no acuden, que juegan al escondite. La cosa empieza con la monumental Historias extraordinarias, una película desmesurada, infinita, que nunca empieza, que nunca sigue y que nunca acaba, que da la vuelta a todo lo visto, que es una novela narrada acompañada de imágenes que no tienen nada de destacadas ni de impactantes. Deslumbrante, me quedo sin palabras, ni siquiera diría que es una obra maestra ni ninguna de las palabras manidas que usamos los aficionados. He encontrado este bonito texto que habla sobre ello: https://lafuga.cl/historias-extraordinarias/104

A partir de ahí, desciendes. Trenque Lauquén, dividida en dos partes, que de divide en dos partes, y que en su segunda decide apartarse del apasionante camino que llevaba y salir a buscar otras historias, que encuentro menos interesantes.

Los delincuentes es más juguetona, con sus inacabables rimas visuales (ese niño que pide agua cuatro veces, esos personajes que son anagramas del mismo nombre) 

Volveré a ver estas películas, estoy seguro, es imposible no hacerlo.

Los pecadores / Una batalla tras otra

The sinners (2025) USA; Ryan Coogler

One battle after another (2025) USA; Paul Thomas Anderson

Acabé y empecé el año con dos películas americanas muy recientes y reconocidas, curiosamente sendos pastiches, que mezclan y surfean por géneros, que empiezan varias veces, que  se cierran en falso, y que terminan en sitios muy distintos a los que empezaron. He apreciado esa misma sensación en varias películas recientes. ¿Será una tendencia, una escuela, un signo de los tiempos?

Creo que la de PTA está filmada con más talento, más inspiración, que empieza como cierto cine político setentero y se decanta por un tono irónico, desencantado, un viaje a ninguna parte. En su larguísimo metraje, nada decae, todo interesa, incluso me apasiona, prefiero este viaje lisérgico y alucinado a otros trabajos más "serios" y probablemente más respetables de este autor, que suelo encontrar verborreico y pesado, irregular. 

La de Ryan Coogler, director reivindicativo de la "causa negra", pero a la que disfraza de otros géneros, habitualmente de aventura, deporte, y en este caso, de terror. Creo que la película tiene una lectura metafórica, de blancos vampirizando la música tradicional negra, pero me interesa menos eso como las  digresiones, que han molestado a algunos críticos, salidas de tono. Visualmente impactante, con una fotografía maravillosa (vale esto también para la anteriormente comentada).