A most wanted man (2014) UK
Anton Corbijn
Si os pasa como a mí, y veis esta película sin saber nada a priori, no pasará ni media hora antes de que comprobéis en vuestra base de datos favorita si está basada en un texto de Le Carré, porque su olor es inconfundible. Basada, pues, es una novela suya, es el último gran trabajo del añorado P. Seymour Hoffman, un personaje muy de su autor. El fotógrafo y director de vídeos musicales Anton Corbijn tiene más interés y mejores aptitudes para buscar formas, ambientes y gestos con aroma a cine de espías, que en los recovecos de la propia historia, de los que saca poco partido.
viernes, 1 de marzo de 2019
Asfalto
(2000) España
Daniel Calparsoro
Calparsoro traslada su realismo sucio a las calles de Madrid, pero sigue con las marcas de su cine hasta entonces, esos personajes sin destino, esos interiores cochambrosos. Tiene ese estilo tosco, brutal, y juega a todo o nada, a mantener sus películas en el alambre. Ese milagro que funcionaba en la sorprendente Salto al vacío y bastante menos en Pasajes, estalla en Asfalto, donde no puede evitar que la película no funcione, no sea creíble nada desde la primera escena, los actores están fatal, la y referencia a Tarantino caiga en un bochornoso ridículo. Es un desastre, pero es de admirar su valentía y jugar según sus propias reglas.
Daniel Calparsoro
Calparsoro traslada su realismo sucio a las calles de Madrid, pero sigue con las marcas de su cine hasta entonces, esos personajes sin destino, esos interiores cochambrosos. Tiene ese estilo tosco, brutal, y juega a todo o nada, a mantener sus películas en el alambre. Ese milagro que funcionaba en la sorprendente Salto al vacío y bastante menos en Pasajes, estalla en Asfalto, donde no puede evitar que la película no funcione, no sea creíble nada desde la primera escena, los actores están fatal, la y referencia a Tarantino caiga en un bochornoso ridículo. Es un desastre, pero es de admirar su valentía y jugar según sus propias reglas.
lunes, 25 de febrero de 2019
La ciudad de las estrellas
La la land (2016) USA
Damian Chazelle
Si Whiplash (2014) era el reverso de las películas musicales, de superación, de relación maestro-discípulo, La la land se acerca más al musical de moldes clásicos, aunque con más tendencia al pesimismo, un relato que curiosamente me llega y me funciona más como comedia o anticomedia romántica que como musical propiamente dicho. Me trae recuerdos de los Paraguas de Cherburgo, en la que creo se inspira en líneas generales, junto con esencias del musical clásico.Cosechó éxito y premios, y resulta en suma una película muy agradable.
Damian Chazelle
Si Whiplash (2014) era el reverso de las películas musicales, de superación, de relación maestro-discípulo, La la land se acerca más al musical de moldes clásicos, aunque con más tendencia al pesimismo, un relato que curiosamente me llega y me funciona más como comedia o anticomedia romántica que como musical propiamente dicho. Me trae recuerdos de los Paraguas de Cherburgo, en la que creo se inspira en líneas generales, junto con esencias del musical clásico.Cosechó éxito y premios, y resulta en suma una película muy agradable.
Múltiple
Split (2016) USA
M. Night Shyamalan
Tras algunas experiencias en televisión y alguna película de encargo, Shyamalan vuelve por la puerta grande con Split, un desasosegante relato de secuestros, que va girando hacia supuestos más siniestros. Como en las mejores películas del cineasta, la película guarda una coherencia misteriosa en su relato distorsionado, y guarda para el final la pieza que lo hace encajar. Tiene el manejo del ritmo contenido y esa fisicidad y espacios cargados marca de su director y menos tendencia hacia la solemnidad y la nadería que en otros trabajos. Me resulta siempre inquietante, atractivo, cuando parece que has llegado aparecen nuevos recovecos.
M. Night Shyamalan
Tras algunas experiencias en televisión y alguna película de encargo, Shyamalan vuelve por la puerta grande con Split, un desasosegante relato de secuestros, que va girando hacia supuestos más siniestros. Como en las mejores películas del cineasta, la película guarda una coherencia misteriosa en su relato distorsionado, y guarda para el final la pieza que lo hace encajar. Tiene el manejo del ritmo contenido y esa fisicidad y espacios cargados marca de su director y menos tendencia hacia la solemnidad y la nadería que en otros trabajos. Me resulta siempre inquietante, atractivo, cuando parece que has llegado aparecen nuevos recovecos.
Irrational mal
(2015) USA
Woody Allen
Vi Irrational mal hace ya bastantes días. La vi con el placer ligero en el que se ha convertido el cine Woody Allen en muchos de sus títulos, películas inteligentes, siempre con giros reseñables, frases memorables, o. como éste, dilemas cuanto menos dignos. Me pasa también, como me ha pasado señaladamente con ésta, que pocos días después apenas recuerdo ni de qué iba. Quizá sea el cóctel en la cabeza de películas con cierto parecido. Para escribir esta crónica he tenido que buscar de qué iba, no estoy exagerando. Es una variante sobre otras películas anteriores de Allen, sobre personas en situación crisis o vacío, sobre algo inesperado que les hace vibrar, sobre el crimen y el castigo. Buena, pero con tendencia a dejar poca señal, o al menos así me ha pasado.
Woody Allen
Vi Irrational mal hace ya bastantes días. La vi con el placer ligero en el que se ha convertido el cine Woody Allen en muchos de sus títulos, películas inteligentes, siempre con giros reseñables, frases memorables, o. como éste, dilemas cuanto menos dignos. Me pasa también, como me ha pasado señaladamente con ésta, que pocos días después apenas recuerdo ni de qué iba. Quizá sea el cóctel en la cabeza de películas con cierto parecido. Para escribir esta crónica he tenido que buscar de qué iba, no estoy exagerando. Es una variante sobre otras películas anteriores de Allen, sobre personas en situación crisis o vacío, sobre algo inesperado que les hace vibrar, sobre el crimen y el castigo. Buena, pero con tendencia a dejar poca señal, o al menos así me ha pasado.
domingo, 17 de febrero de 2019
La guerra de Murphy
Murphy's war (1971) UK
Peter Yates
Con la guerra ya terminada, un oficial británico (Peter O'Toole), se empeña en continuar su cruzada personal contra un submarino enemigo. Testigo del gusto de Peter Yates por las narraciones meticulosas y de pocas palabras, pero también de sus limitaciones, La guerra de Murphy es una Reina de África, un Puente sobre el Río Kwai, pero muy lejos, por supuesto, de la grandeza y el reconocimiento de estas. Es de las mejores películas de Yates, no obstante, es un momento de su carrera con algunas buenas películas, más prometedoras que brillantes (Bullit, John y Mary, Los amigos de Eddie Coyle)
Peter Yates
Con la guerra ya terminada, un oficial británico (Peter O'Toole), se empeña en continuar su cruzada personal contra un submarino enemigo. Testigo del gusto de Peter Yates por las narraciones meticulosas y de pocas palabras, pero también de sus limitaciones, La guerra de Murphy es una Reina de África, un Puente sobre el Río Kwai, pero muy lejos, por supuesto, de la grandeza y el reconocimiento de estas. Es de las mejores películas de Yates, no obstante, es un momento de su carrera con algunas buenas películas, más prometedoras que brillantes (Bullit, John y Mary, Los amigos de Eddie Coyle)
miércoles, 6 de febrero de 2019
La juventud
La giovinezza (2015) Italia
Paolo Sorrentino
Sorrentino toca el cielo con esta "Montaña mágica" sobre la decadencia y la vejez. Cuenta con actores que te hacen media película, y hay que agradecer ver moverse, mirar y hablar a Michael Caine y Harvey Keitel en sus respectivos papeles, con fugaces apariciones de otras estrellas similares. Confieso que, como me pasó con La gran belleza, la gramática compleja y algo pomposa de Sorrentino me causan resoplidos en algún momento, pero la sensación final que deja La juventud es probablemente superior a la que me produce el film en su deambulante desarrollo. La volvería a ver.
Paolo Sorrentino
Sorrentino toca el cielo con esta "Montaña mágica" sobre la decadencia y la vejez. Cuenta con actores que te hacen media película, y hay que agradecer ver moverse, mirar y hablar a Michael Caine y Harvey Keitel en sus respectivos papeles, con fugaces apariciones de otras estrellas similares. Confieso que, como me pasó con La gran belleza, la gramática compleja y algo pomposa de Sorrentino me causan resoplidos en algún momento, pero la sensación final que deja La juventud es probablemente superior a la que me produce el film en su deambulante desarrollo. La volvería a ver.
Stockholm
(2013) España
Rodrigo Sorogoyen
Ópera prima a dos voces del hoy conocido Rodrigo Sorogoyen, se trata de una propuesta original, una película con una cesura muy marcada, un regate pronunciado que lleva al espectador por un lado y luego lo lleva a otros terrenos desconocidos. Me deja la sensación de que hay algo de verborrea en algunas escenas, de ser un guion demasiado trabajado, y algo de ejercicio de estilo autoconsciente en otras, pero poco se le puede reprochar a una película hecha con pocos recursos y escasos mimbres. PArece que Sorogoyen tiró por caminos muy distintos en sus posteriores películas, que no conozco.
Rodrigo Sorogoyen
Ópera prima a dos voces del hoy conocido Rodrigo Sorogoyen, se trata de una propuesta original, una película con una cesura muy marcada, un regate pronunciado que lleva al espectador por un lado y luego lo lleva a otros terrenos desconocidos. Me deja la sensación de que hay algo de verborrea en algunas escenas, de ser un guion demasiado trabajado, y algo de ejercicio de estilo autoconsciente en otras, pero poco se le puede reprochar a una película hecha con pocos recursos y escasos mimbres. PArece que Sorogoyen tiró por caminos muy distintos en sus posteriores películas, que no conozco.
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