Un amor / Tres adioses

(2023 / España); Tre ciotole (2025 / Italia)

Isabel Coixet

Los dos últimos largos de la cineasta Isabel Coixet son una adaptación de Sara Mesa, sobre una mujer que se va a vivir al campo para olvidar un trabajo que le resulta doloroso, y acaba teniendo una tórrida relación con un lugareño local. Comparando lo que pasa en la película con lo que sale en la novela, que ha leído mi mujer, son curiosas las diferencias, lo que resalta y lo que omite cada una. No me gusta el retrato grueso y facilón que se hace de los personajes secundarios y tampoco entiendo del todo a la protagonista, aunque es probable que esto sea lo que se pretenda, y que la película vaya de los caminos insondables del deseo. Sin quedarme la impresión de ser una mala película, ni mucho menos, hay bastantes cosas que no me van, agravado por los detalles cursis habituales de esta directora.

Rodada en Italia y en italiano, me resulta mucho mejor Tres adioses, donde hay más emoción, más tranquilidad en la descripción de personajes y de ambientes, y es probablemente lo mejor en mucho tiempo de la directora, su película más equilibrada, más sujeta sin ser reprimida. Todo me interesa en este retrato de una mujer que es abandonada por su pareja y de qué inesperada manera intenta reconstruirse. Hay riesgo en la descripción de lo que le pasa a esta mujer (como en la anterior), pero esta vez se sigue y se entiende lo que pasa por su cabeza.

Nouvelle vague / School rock

(2025 Francia / 2003 USA)

Richard Linklater

Un tipo siempre, al menos, simpático Richard Linklater, con películas que siempre pretenden alcanzar algo, o proponer alguna cosa, alejado de la rutina. En 2025 desbarró con un inesperado recuerdo a la generación de la nouvelle vague en torno al rodaje de A bout de souffle, lo que pretendió Godard, cómo era el rodaje, y sus actores. Salen también de pasada, con convenientes rótulos para facilitar su identificación, muchos si no todos los miembros de aquella generación, con sus ídolos y referencias. Me gusta bastante la recreación porque no es ñoña ni pesada, aunque tampoco es que añada mucho a lo que cualquier cinéfilo conozca. Tampoco se echa atrás para retratar a Godard como el pijo insoportable y pedante que probablemente fuera, es decir, sin idealizaciones, y sin por ello, restarle su importancia y su visión. 

Más de 20 años antes, se puso al servicio de Jack Black para servirle una variante del esquema de profesor que hace interesarse a sus alumnos pijos, esta vez en el mundo del heavy. La música siempre ha sido de interés de Linklater, y hay excelente música en esta película, que creo que en manos de cualquier otro hubiera sido un ejercicio insoportable del cómico, pero se ve muy bien y resulta muy agradable.

Twisters / Minari

(2024 / USA)

(2020 / USA) 

Lee Isaac Chung

Todo lo que contaba de mal hace unas entradas acerca de la resucitación de Godzilla lo solventa esta nueva recuperación de un clásico noventero como Twister, mejorando con mucho aquella. En Twisters hay de nuevo banda de tarados aficionados a perseguir tornados, científicos que intentar comprenderlos, escenas muy buenas de catástrofes, pero es que además, y esto le ayuda al acabado final, todo lo que no es el espectáculo está bien también, con una pareja protagonista con química y complicidad y conflictos sencillos pero bien ensartados. 

Su director recibió los parabienes de la Academia con su primera película, un film rodado casi íntegramente en coreano sobre los avatares de una familia inmigrante coreana en Estados Unidos, demasiado blanca y bienintencionada para que cause gran inquietud o huella en el espectador, que recibirá a cambio una visión agradablemente exótica y costumbrista de esta familia, aunque narrada con honestidad (un poco como si nos dijera "esto es lo que no es pasó, no busquéis más tragedia ni más drama")

El especialista

The fall guy (2024) USA

David Leitch

Adaptación de una serie de televisión, que se centra en esos grandes olvidados del cine, el de acción sobre todo: los especialistas. La película intenta ser graciosa y festiva, épica o tontorrona, con metareferencias, cameos, chistes ocultos, en la línea de otros productos de su director. Basa su gancho en la pareja Ryan Reynolds (actor al que cada vez adoro más) y Emily Blunt. Son bazas seguras, grandes profesionales, y gracias a ellos la película gana muchos enteros. En el resto, no es tan divertida ni tan redonda como otras películas parecidas, con de firma de David Leitch algunas de ellas.

Solo una madre / Karin Mansdotter

Bara en mor (1949) / Karin Mansdotter (1954) Suecia

Alf Sjöberg

Dos películas, disponibles en Netflix, del director sueco Alf Sjöberg, conocido por su célebre adaptación de Señorita Julia, de Strindberg, se trata de un estilista bastante preocupado por la composición y la luz (cuenta con Sven Nykvist en la segunda de ellas), con texto de origen literario (el primero con un joven llamado Ingmar Bergman en el guion). 

Solo una madre me ha servido para conocer a los statare, una clase social o etnia de campesinos suecos que vivían en condiciones paupérrimas al servicio de un terrateniente, hasta el siglo XX. Es la dramática historia de una mujer repudiada por su prometido (un jovencito Max von Sidow) por bañarse desnuda en un lago, y de su consiguiente vida llena de humillaciones. Su estilización consigue buenos momentos de gran dramatismo. 

Karin Mansdotter relata la vida de este personaje histórico, campesina, cortesana y después brevemente reina de Suecia, atrapada en la red de traiciones en la corte de aquel país. Ejercicio de estilo (con una primera parte rodada como si fuera cine mudo), con planos imposibles, decorados llamativos, que me quiere recordar a Orson Welles, de modo muy fallido.

La cicatriz / El aficionado / Sin fin / El azar

(Blizna / 1976)

(Amator / 1979)

(Bez konca / 1985)

(Przypadek / 1987) 

Polonia

Krzystof Kieslowsky

Las 4 películas de Kieslowsky pre-decálogo, rodadas en 10 años, (entre medias rueda documentales y películas para TV) son todas ácidas y oblicuas miradas a la Polonia de los últimos años del comunismo. Las dos primeras tienen en su centro "antihéroes", personajes que trabajan en la maquinaria del régimen, o al menos que no van a la contra, que se dejan llevar. La cicatriz, sobre un directivo obligado a llevar una empresa estatal en una remota provincia polaca, a la que había renunciado a volver, y El aficionado, sobre un obrero que comienza a usar una cámara para documentar la vida de los trabajadores de su empresa, retratan ese conflicto de hombres siendo utilizados por el poder. 

Más cercano al Kieslowsky que conocemos, son las posteriores El azar y Sin fin, películas con una ironía cruel y devastadora (con sendos finales despiadados), en las que se incorpora a los mismos conflictos de las 2 anteriores elementos fantásticos o de realismo mágico. z

Buenas películas las cuatro, un director con pulso y personalidad propias, pero no invasiva, atento a los detalles. Destaco especialmente Sin fin, ambiciosa, con una trama que se va abriendo, extendiendo, llenándose de ramificaciones, para volver a cerrarse en su final.

The creator / Godzilla

(2023 / 2014) USA

Gareth Edwards

Parece el británico Gareth Edwards especializarse en productos dentro de los parámetros del cine de aventuras o de ciencia ficción, al que le quiere dar siempre personajes con conflictos familiares, o al menos insuflarle sentimiento. The creator es una fábula distópica sobre la inteligencia artificial y los robots, en guerra con lo que queda de humanidad, pero desde un punto de vista todo lo contrario al de Terminator, aquí son los humanos los más fríos y empeñados en exterminar a unos robots que básicamente quiere vivir en paz. Hay una historia de amor algo machacona (el protagonista nos dice y nos muestra continuamente lo que quiere y echa de menos a su mujer) pero sorprendentemente esa parte de la película funciona realmente bien, mejor que la acción, de hecho. En la anterior Godzilla, nueva versión del clásico personaje del cine japonés, nueva franquicia que ha ido resurgiendo con otros filmes posteriores, también en Japón, la parte "familiar" es bastante tontorrona, tiene unos actores bastante malos, pero sus escenas de acción están hechas con cariño hacia el personaje central.

El río Suzhou / Una película inacabada

Suzhou he (2000; China) / An unfinished film (2024 ; Singapur)

Lou Ye

El director chino Lou Ye al parecer tuvo cierto éxito con El río Shizou, un ejercicio de estilo así modernillo con influencias de Wong Kar-Wai previo a Deseando amar, que transcurre en Shanghai, y que es una película en la que un narrador imagina una historia que pudo o no haber sido (y que incluso en algún momento cambia explorando otra posibilidad). Su virtuosismo no puedo negarlo que me resulta atractivo y en ocasiones resalta esta historia de amor urbano y romántico. 

Esos mismos juegos con el punto de vista de la narración, que atasca, empieza y re-empieza, se da en la que es de momento su última película, que no casualmente figura con bandera singapuriana, porque me imagino que esta historia pueda estar prohibida en China. Un equipo de rodaje se reúne varios años después con la intención de terminar una película que quedó sin terminar en su juventud, y cuando se ponen a ello les viene encima en COVID y el confinamiento. Si alguien lee esto antes de haber visto el film, le acabo de quitar la oportunidad verla como la he hecho yo, sin saber de qué iba, y quizá por eso me haya gustado más este relato que me ha traído tantos recuerdo de aquellos meses únicos y malditos.