Saben aquell / Siempre es invierno

(2023 / 2025) España

David Trueba

2 de las últimas producciones de David Trueba, y que le exponen como un tipo con una visión y un modo de rodar honesto, humilde, sereno, sin aspavientos y sin subrayados. Me han dejado satisfecho ambas porque son relatos sencillos, el primero un biopic del humorista Eugenio, en el que no se le glosa de manera especialmente estridente, muy lejos de la película biográfica al uso, más bien se retrata a un hombre que no se explica a sí mismo cómo tiene el éxito, que lo acepta con sorpresa, con miedos, casi con disgusto. Un antihéroe, vaya, con una hermosa historia de amor como motor de todo. 

En otro registro, Siempre es invierno es una especie de comedia, de nuevo con un antihéroe que asiste asombrado a las cosas que le suceden, que tiene sus éxitos y sus fracasos casi por accidente, a prueba y error, más error que prueba. En ambas películas, sobre todo la segunda, he empezado a verlas con bastante prevenciones o prejuicios sin base alguna, y he acabado por disfrutar de sus tranquilos pero sinceros relatos.

Adua y sus amigas / Celos a la italiana

Adua e le  compagne, 1960 / Il magnifico cornuto, 1964) Italia

Antonio Pietrangelo

Prematuramente desaparecido a los 50 años, todo lo que he visto firmado por Antonio Pietrangeli merece la pena, hombre de mirada muy crítica sobre la sociedad, y más concretamente, los hombres de la Italia de su tiempo, de clase media o alta, en falsas comedias como estas dos muestras, en la que no sale hombre bueno, entre aprovechados, hipócritas, explotadores y por supuesto muy machistas.

Adua y sus amigas es un cuento muy cruel sobre 4 prostitutas que intentan abrirse camino después de que el burdel en el que trabajan cierre tras aprobarse su cierre por decreto. Película que en tono ligero y sin dramatismos relata una experiencia indignante, denigrante, bochornosa y finalmente cruel. Mucho frío siento al recordarla. 

En el magnífico cornudo un rico empresario le es infiel a su esposa y desde entonces solo puede pensar en que por fuerza su esposa debe de serle infiel, incitándole unos celos desbocados. De nuevo, es feo la descripción del mundillo y los matrimonios que le rodean, y el film va de la comedia a lo nauseabundo. 

El verdadero fin de la guerra / Madre Juana de los Ángeles

(Prawdziwy koniec wielkiej wpjny, 1957 / Matka Joanna od Aniolów, 1961) Polonia

Jerzy Kawalerovicz

Perteneciente en fondo y forma al floreciente cine polaco de los 60 y 70, el polaco Kawalerovicz conoció fama y escándalo con la adaptación de una novela que recreaba los exorcismos de Loudun, que también inspiraron al más desmesurado Ken Russell. El polaco es más inquietante, más ascético (en unos escenarios, luces, planos y personajes que me traen a la cabeza a Bergman, más que a Dreyer o a Tarkovsky), aunque tiene alguna imagen que ya se hará clásica en film posteriores (ese contorsionismo). 60 años después transmite desasosiego con ese microcosmos atractivo de convento, paraje yermo, árbol de quemar curas y taberna. 

2 películas antes en su filmografia, El verdadero fin de la guerra es un film sobre los traumas que a un exprisionero de los nazis le quedan tras su liberación del campo de concentración, que imposibilitan su comunicación y su vida en sociedad y que de paso arrastra a su mujer, que apenas puede soportarle. También tiene un ambiente desasosegante e incómodo. Me gusta la progresión con que se van desvelando los detalles que conforman el paisaje moral de un film hondamente pesimista.

Un amor / Tres adioses

(2023 / España); Tre ciotole (2025 / Italia)

Isabel Coixet

Los dos últimos largos de la cineasta Isabel Coixet son una adaptación de Sara Mesa, sobre una mujer que se va a vivir al campo para olvidar un trabajo que le resulta doloroso, y acaba teniendo una tórrida relación con un lugareño local. Comparando lo que pasa en la película con lo que sale en la novela, que ha leído mi mujer, son curiosas las diferencias, lo que resalta y lo que omite cada una. No me gusta el retrato grueso y facilón que se hace de los personajes secundarios y tampoco entiendo del todo a la protagonista, aunque es probable que esto sea lo que se pretenda, y que la película vaya de los caminos insondables del deseo. Sin quedarme la impresión de ser una mala película, ni mucho menos, hay bastantes cosas que no me van, agravado por los detalles cursis habituales de esta directora.

Rodada en Italia y en italiano, me resulta mucho mejor Tres adioses, donde hay más emoción, más tranquilidad en la descripción de personajes y de ambientes, y es probablemente lo mejor en mucho tiempo de la directora, su película más equilibrada, más sujeta sin ser reprimida. Todo me interesa en este retrato de una mujer que es abandonada por su pareja y de qué inesperada manera intenta reconstruirse. Hay riesgo en la descripción de lo que le pasa a esta mujer (como en la anterior), pero esta vez se sigue y se entiende lo que pasa por su cabeza.

Nouvelle vague / School rock

(2025 Francia / 2003 USA)

Richard Linklater

Un tipo siempre, al menos, simpático Richard Linklater, con películas que siempre pretenden alcanzar algo, o proponer alguna cosa, alejado de la rutina. En 2025 desbarró con un inesperado recuerdo a la generación de la nouvelle vague en torno al rodaje de A bout de souffle, lo que pretendió Godard, cómo era el rodaje, y sus actores. Salen también de pasada, con convenientes rótulos para facilitar su identificación, muchos si no todos los miembros de aquella generación, con sus ídolos y referencias. Me gusta bastante la recreación porque no es ñoña ni pesada, aunque tampoco es que añada mucho a lo que cualquier cinéfilo conozca. Tampoco se echa atrás para retratar a Godard como el pijo insoportable y pedante que probablemente fuera, es decir, sin idealizaciones, y sin por ello, restarle su importancia y su visión. 

Más de 20 años antes, se puso al servicio de Jack Black para servirle una variante del esquema de profesor que hace interesarse a sus alumnos pijos, esta vez en el mundo del heavy. La música siempre ha sido de interés de Linklater, y hay excelente música en esta película, que creo que en manos de cualquier otro hubiera sido un ejercicio insoportable del cómico, pero se ve muy bien y resulta muy agradable.

Twisters / Minari

(2024 / USA)

(2020 / USA) 

Lee Isaac Chung

Todo lo que contaba de mal hace unas entradas acerca de la resucitación de Godzilla lo solventa esta nueva recuperación de un clásico noventero como Twister, mejorando con mucho aquella. En Twisters hay de nuevo banda de tarados aficionados a perseguir tornados, científicos que intentar comprenderlos, escenas muy buenas de catástrofes, pero es que además, y esto le ayuda al acabado final, todo lo que no es el espectáculo está bien también, con una pareja protagonista con química y complicidad y conflictos sencillos pero bien ensartados. 

Su director recibió los parabienes de la Academia con su primera película, un film rodado casi íntegramente en coreano sobre los avatares de una familia inmigrante coreana en Estados Unidos, demasiado blanca y bienintencionada para que cause gran inquietud o huella en el espectador, que recibirá a cambio una visión agradablemente exótica y costumbrista de esta familia, aunque narrada con honestidad (un poco como si nos dijera "esto es lo que no es pasó, no busquéis más tragedia ni más drama")

El especialista

The fall guy (2024) USA

David Leitch

Adaptación de una serie de televisión, que se centra en esos grandes olvidados del cine, el de acción sobre todo: los especialistas. La película intenta ser graciosa y festiva, épica o tontorrona, con metareferencias, cameos, chistes ocultos, en la línea de otros productos de su director. Basa su gancho en la pareja Ryan Reynolds (actor al que cada vez adoro más) y Emily Blunt. Son bazas seguras, grandes profesionales, y gracias a ellos la película gana muchos enteros. En el resto, no es tan divertida ni tan redonda como otras películas parecidas, con de firma de David Leitch algunas de ellas.

Solo una madre / Karin Mansdotter

Bara en mor (1949) / Karin Mansdotter (1954) Suecia

Alf Sjöberg

Dos películas, disponibles en Netflix, del director sueco Alf Sjöberg, conocido por su célebre adaptación de Señorita Julia, de Strindberg, se trata de un estilista bastante preocupado por la composición y la luz (cuenta con Sven Nykvist en la segunda de ellas), con texto de origen literario (el primero con un joven llamado Ingmar Bergman en el guion). 

Solo una madre me ha servido para conocer a los statare, una clase social o etnia de campesinos suecos que vivían en condiciones paupérrimas al servicio de un terrateniente, hasta el siglo XX. Es la dramática historia de una mujer repudiada por su prometido (un jovencito Max von Sidow) por bañarse desnuda en un lago, y de su consiguiente vida llena de humillaciones. Su estilización consigue buenos momentos de gran dramatismo. 

Karin Mansdotter relata la vida de este personaje histórico, campesina, cortesana y después brevemente reina de Suecia, atrapada en la red de traiciones en la corte de aquel país. Ejercicio de estilo (con una primera parte rodada como si fuera cine mudo), con planos imposibles, decorados llamativos, que me quiere recordar a Orson Welles, de modo muy fallido.