Painted boats / Clamor de indignación

Painted boats (1945) UK
Hue and cry (1948) UK
Charles Crichton

Dos de las primeras películas que Charles Crichton rodó para Michael Balcon en la Ealing. Tienen en común el espíritu documental, mucho más acusado en Painted boats, breve paseo por los canales ingleses y por las personas que trabajan en ellos transportando bienes, un oficio ya entonces a punto de sucumbir. Más ditinto, en el Londes reconstruyéndose de la Guerra, es Hue and cry, gozosa fantasía juvenil (muy cercana a la comentada en estas pantallas, la deliciosa The magnet.): jóvenes jugando entre las ruinas de algún barrio londinense, trabajando en diversos oficios a muy temprana edad, una trama criminal de estraperlistas. Dos pequeñas obras de esta época dorada del cine británico.

El rufián

Le ruffian (1983) Francia
José Giovanni

Nueva colaboración entre el novelista y director José Giovanni (adaptando una de sus obras) y el actor Lino Ventura, de nuevo un film de aventuras de escenario y peripecia exótica, en un Canadá remoto, al rescate de cajas de oro perdidas en una inaccesible catarata. A la película le hubiera faltado un espíritu más loco, más Belmondo, más de Broca, que el gusto por la contención y el silencio que Giovanni, que filma una de sus aventuras más desangeladas y chapuceras.

La boda de Rosa

(2020) España
Iciar Bollaín

Apoyándose en una gran Candela Peña, una de las grandes actrices nacionales de los últimos 10 o 20 años, bien acompañada por el resto del reparto, Iciar Bolláin filma una achuchable historia familiar y de búsqueda de libertad, en un tono más relajado y libre que otras propuestas de la directora, pero no por ello sin dejar de plantear cuestiones de calado como, ay, ese momento de la vida en que echas la vista atrás y tienes que decidir en seguir por el camino o apretar el botón nuclear.

Uno para todos

(2020) España
David Ilundain

Vaya por delante que las películas de profesores y alumnos  por lo general no son santo de mi devoción, ya que tarde o temprano van todas por caminos parecidos, con alguna notable excepción. Esta realista incursión española en el subgénero (profe que empieza que hace una sustitución en cole público donde le toca), tiene la particularidad de partir de una premisa interesante, que no desvelaré por si alguno de mis escasos lectores quiere verla, para ir inmediatamente después por los caminos convencionales y trillados de costumbre, no por desarrollo lógico de los personajes sino por designios del guion.

No matarás

(2020) España
David Victori

Lisérgica especie de "Jo, qué noche" la que sufre un convincente Mario Casas que se ve sumido en una noche de pesadilla, es este thriller de diseño (en el buen sentido). Juega muy bien, sin ser nunca recargada, con un mundo visual y auditivo propio, que le va como un guante a un tour de force que además mantiene sin problemas el ritmo hasta el paroxismo final. Muy disfrutable.

El extraño señor Victor

L'etrange Monsieur Victor (1938) Francia
Jean Grémillon

Última película de Grémillon antes de la guerra, en su etapa más fecunda, con guion de Charles Spaak, habitual colaborador, en El extraño señor Victor su cine se acerca más que nunca al de su coetáneo Renoir. Es una obra costumbrista, que combina un tono aparentemente ligero con crímenes, hampa, infidelidades, concentrado en la doble cara y doble vida de Raimu, pieza central del film, que queda lejos, no obstante, de ser un filme redondo, con una parte final a mi juicio algo apresurada y en el que la mezcla de géneros y tonos no queda tan perfecta como, por ejemplo, en La regla de juego o El crimen del Mr. Lange, a quien inevitablemnete me recuerda.

Annabelle vuelve a casa

Annabelle comes home (2019) USA
Gary Dauberman

Secuela de la muñeca endemoniada, pieza estrella del almacén de los Warren. Esta vez la monta en la propia casa, cuando una joven abre su vitrina por motivos estúpidos, pero necesarios para que empiece la fiesta. Desprejuiciado film de terror que avasalla todos los tópicos del terror adolescente. Es fácil imaginar una reunión nocturna de adolescentes  en una casa, disfrutando de la colección de sustos sin pies ni cabeza. Alejada del terror más elaborado de los productos de la franquicia Warren, este es más ochentero y festivo. No lo toméis a mal, sabe a lo que juega y es honesta en sus forma.

Amor en llamas

Waga koi wa moenu (1949) Japón
Kenji Mizoguchi

Que la situación de la mujer es uno de los temas centrales de la obra de Mizoguchi no es ninguna novedad. Pero sí lo es que sus películas ataquen directamente el asunto y sean reivindicativas. Ese es el caso de esta película, que trata de los primeros movimientos feministas de ese país, sus figuras pioneras y la manipulación que hacen de ello ciertos partidos (de hombres, por supuesto). En este melodrama ejemplarizante, en el que la lucha por la justicia se impone a otras consideraciones, se denuncian precisamente las injusticias de esos años. La elegancia y dsicreción de su puesta en escena subsisten, pero no disimulan el tono panfletario, justo probablemente, pero panfletario.