El contador de cartas / El maestro jardinero

The card counter (2021) / Master gardener (2022) USA

Paul Schrader

Formal o informalmente, Paul Schrader parece haber culminado con estas 2 películas, y junto con la anterior "First reformed", en torno a varios de los temas que circulan a lo largo de toda su filmografía, y que aquí aparecen condensadas en píldoras, con una gran unidad temática y estilística. Las 2 a las que se refiere esta entrada son, de hecho, como realizadas con una misma plantilla, son prácticamente la misma película, aunque ambientadas en submundos diferentes (el mundo del juego, de la jardinería), que proyectan metáforas sobre la historia acorde con sus características.

Son parecidos sus personajes, donde y cómo viven, su pasado que los ensombrece y persigue, lo que les pasa, con la irrupción de un personaje nuevo y joven, y es parecido también su modo de narrar. Schrader parece haber llegado a ese momento en el que ya no tiene que justificarse, ni que sorprender, ni aspirar a hacer una obra maestra en cada entrega. Se le podrá acusar de estar varado, de no salirse de su senda, pero a mí me gusta volver a su mundo de cuando en cuando y reconocer y degustar sus tiempos y sus ritmos, que no tienen mucha relación con el cine contemporáneo.

Furiosa: de la saga Mad Max / Tres mil años esperándote

Furiosa: a Mad Max saga (2024) / Three thousand years of longing (2022) Australia

George Miller

El australiano George Miller pone otro ladrillo en su saga Mad Max, después del éxito de la extraordinaria Fury road, que revivió completamente aquella ya vieja distopía de desierto, hierro y gasolina. Furiosa se centra en los sucesos anteriores en el tiempo dramático de Fury road, contando el origen de su protagonista. Está un peldaño por debajo de la contundencia furibunda de Fury road, pero es Furiosa un film también muy disfrutable, de nuevo en sus mejores momentos una alucinada locura, con escenas de acción apabullantes, con un malo maravilloso que habla shakespeareano vestido con ropa de niña. 

Entre ambas películas rueda George Miller una fábula extraña y barroca, que pese a las malas críticas que he visto que recibió, a mí me ha caído finalmente simpática, una desmesurada y extravagante historia de historias y finalmente historia de amor, que tiene pinta de ser un capricho personal de Miller, ayudado por el éxito de sus otros films, una película que en otras circunstancias ningún productor hubiera arriesgado un duro por ellas.

Annette / Mala sangre

Annette (2021) / Mauvais sang (1986) / Francia

Leos Carax

La última (Annette) y una de las primeras películas conocidas de Leos Carax, director poco prolífico de mundo personal y reconocible, que hace del artificio, de la "magia del cine" y de la impostura el material con el que construye sus historias, en general melodramas en el filo, personajes extremos, situaciones delirantes. Hay mucho trecho entre la seminal Mala sangre, película que me provoca momentos de hartazgo y otros de asombro, una propuesta mucho más radical que la abundancia de medios de Annette, otro melodrama destructivo, pero que en suma juega a la lo mismo que la anterior. Desprecio de las normas del realismo narrativo más tradicional, de los que saca momentos de emoción (a mí me encanta esa niña muñeco, y cuando deja de serlo). Carax es de esos cineastas que te lleva o te ofrece momentos que nadie más te da, a cambio de que no te guste en cada momento.

El rapto / El traidor

Rapito (2023) / Il traditore (2019) Italia

Marco Bellocchio

Hay algo en estas últimas entregas en la filmografía del veterano Bellocchio que me quiere recordar a Clint Eastwood: realizadores veteranos que saben lo que les interesa y lo que quieren contar en cada una de las historias a las que se acercan, sin lugar para alardes personales, poniéndose al servicio de los aspectos de la historia que tienen entre manos que juzgan más interesante. Más expansivo en el caso del italiano, o ambicioso, centrados en aspectos de la historia de Italia, pero mezclados con intensos dramas de crisis personal, más intimista. Dos potentes realizaciones, una sobre el antisemitismo auspiciado desde la propia Iglesia Católica en el siglo XIX y otra sobre el mundo de la Cosa Nostra enfrentado a un traidor, repudiado por todos por ello.  Bellocchio en plena forma, en suma.

La casa de cera / Equipaje de mano

House of wax (2005) / Carry-on (2024) USA

Jaume Collet-Serra

Con una competente carrera en el cine de género, donde ha mostrado con creces su solvencia narrativa, sobre todo narrando historias desmadradas aguantando el tipo de la suspensión de la incredulidad, Jaume Collet-Serra debutó con un slasher de jovencitos de camping perdidos en un remoto pueblo con un crescendo que va ganando puntos a medida que avanza la desquiciada trama.  

Carry-on significa la vuelta al género de acción tras unas incursiones en el cine (aún) más comercial (Jungle cruise, Black Adam), recordando la serie de películas que rodó con Liam Neeson. Aquí la historia, desarrollada en un aeropuerto, como las hubo antes que transcurrían en un tren o un avión, con un disfrutón Jason Bateman de malo con categoría, está más pillada por los pelos, pero sigue manteniendo la tensión y el disfrute.

Bertrand Bonello

Casa de tolerancia (L'apollonide) 2011, Francia

Coma (2022) Francia

La bestia (La bête) 2023, Francia

Es el cineasta francés Bertrand Bonello autor de narraciones que siguen sus propias reglas, que delimitan mundos propios, alejados de cualquier manera convencional de narran. Filma con imágenes potentes, nunca indiferentes o pobres. Me gusta el mundo lánguido y lento del prostíbulo de Casa de tolerancia, visualmente exquisita, que termina con un mazazo para sacar al espectador del letargo. Coma, narración que recuerda, pero altera, el mundo del confinamiento, con su propia hija de protagonista, un espejo deformado de aquellos meses tremendos y lo que significó para los adolescentes. La bestia, la mas reciente, según Henry James, relato en varios tiempos, hipnótico y lisérgico en sus mejores momentos, inneceseriamiente complejo y atiborrado de detalles en otros.

El amor de Andrea

(2023) España

Manuel Martín Cuenca

He estado pensando, no sé por qué despiste o confusión, mientras veia este film, que estaba viendo una primera película de un director novel y joven, y no ha sido hasta que he buscado posteriores referencias (es así como suelo ver las críticas), cuando, sorprendido, he visto que es de Martín Cuenca, ya veterano realizador de películas muy diferentes, en tono y en tema, de esta. Película en la que Martín Cuenca se disfraza de director novel, que experimenta y juega con nuevas texturas y sabores, lleno de energía, de vitalidad, sin miedo a los inevitables tropezones que suele tener un joven que se estrena.

La reina de España / Isla perdida

(2016 / 2024) España

Fernando Trueba

Cineasta que nunca ha sido de mi gusto, irregular, tendente a caer en cierta arritmia o abulia, reúno aquí dos películas de Fernando Trueba que he visto, ambas con hechuras clásicas, referenciales. La reina de España parece querer recuperar al ambiente de películas anteriores suyas, pero es un comedia desmayada y sin ritmo, o peor en las veces que no es comedia. Pero aún más fallida es Isla perdida, un thriller ambientado en una isla griega, con Matt Dillon, en el que es imposible creerse nada.