lunes, 25 de mayo de 2026

Solo una madre / Karin Mansdotter

Bara en mor (1949) / Karin Mansdotter (1954) Suecia
Alf Sjöberg

Dos películas, disponibles en Netflix, del director sueco Alf Sjöberg, conocido por su célebre adaptación de Señorita Julia, de Strindberg, se trata de un estilista bastante preocupado por la composición y la luz (cuenta con Sven Nykvist en la segunda de ellas), con texto de origen literario (el primero con un joven llamado Ingmar Bergman en el guion). 

Solo una madre me ha servido para conocer a los statare, una clase social o etnia de campesinos suecos que vivían en condiciones paupérrimas al servicio de un terrateniente, hasta el siglo XX. Es la dramática historia de una mujer repudiada por su prometido (un jovencito Max von Sidow) por bañarse desnuda en un lago, y de su consiguiente vida llena de humillaciones. Su estilización consigue buenos momentos de gran dramatismo. 

Karin Mansdotter relata la vida de este personaje histórico, campesina, cortesana y después brevemente reina de Suecia, atrapada en la red de traiciones en la corte de aquel país. Ejercicio de estilo (con una primera parte rodada como si fuera cine mudo), con planos imposibles, decorados llamativos, que me quiere recordar a Orson Welles, de modo muy fallido.

domingo, 24 de mayo de 2026

La cicatriz / El aficionado / Sin fin / El azar

(Blizna / 1976)
(Amator / 1979)
(Bez konca / 1985)
(Przypadek / 1987) 
Polonia
Krzystof Kieslowsky

Las 4 películas de Kieslowsky pre-decálogo, rodadas en 10 años, (entre medias rueda documentales y películas para TV) son todas ácidas y oblicuas miradas a la Polonia de los últimos años del comunismo. Las dos primeras tienen en su centro "antihéroes", personajes que trabajan en la maquinaria del régimen, o al menos que no van a la contra, que se dejan llevar. La cicatriz, sobre un directivo obligado a llevar una empresa estatal en una remota provincia polaca, a la que había renunciado a volver, y El aficionado, sobre un obrero que comienza a usar una cámara para documentar la vida de los trabajadores de su empresa, retratan ese conflicto de hombres siendo utilizados por el poder. 

Más cercano al Kieslowsky que conocemos, son las posteriores El azar y Sin fin, películas con una ironía cruel y devastadora (con sendos finales despiadados), en las que se incorpora a los mismos conflictos de las 2 anteriores elementos fantásticos o de realismo mágico. z

Buenas películas las cuatro, un director con pulso y personalidad propias, pero no invasiva, atento a los detalles. Destaco especialmente Sin fin, ambiciosa, con una trama que se va abriendo, extendiendo, llenándose de ramificaciones, para volver a cerrarse en su final.

The creator / Godzilla

(2023 / 2014) USA
Gareth Edwards

Parece el británico Gareth Edwards especializarse en productos dentro de los parámetros del cine de aventuras o de ciencia ficción, al que le quiere dar siempre personajes con conflictos familiares, o al menos insuflarle sentimiento. The creator es una fábula distópica sobre la inteligencia artificial y los robots, en guerra con lo que queda de humanidad, pero desde un punto de vista todo lo contrario al de Terminator, aquí son los humanos los más fríos y empeñados en exterminar a unos robots que básicamente quiere vivir en paz. Hay una historia de amor algo machacona (el protagonista nos dice y nos muestra continuamente lo que quiere y echa de menos a su mujer) pero sorprendentemente esa parte de la película funciona realmente bien, mejor que la acción, de hecho. En la anterior Godzilla, nueva versión del clásico personaje del cine japonés, nueva franquicia que ha ido resurgiendo con otros filmes posteriores, también en Japón, la parte "familiar" es bastante tontorrona, tiene unos actores bastante malos, pero sus escenas de acción están hechas con cariño hacia el personaje central.

lunes, 11 de mayo de 2026

El río Suzhou / Una película inacabada

Suzhou he (2000; China) / An unfinished film (2024 ; Singapur)
Lou Ye

El director chino Lou Ye al parecer tuvo cierto éxito con El río Shizou, un ejercicio de estilo así modernillo con influencias de Wong Kar-Wai previo a Deseando amar, que transcurre en Shanghai, y que es una película en la que un narrador imagina una historia que pudo o no haber sido (y que incluso en algún momento cambia explorando otra posibilidad). Su virtuosismo no puedo negarlo que me resulta atractivo y en ocasiones resalta esta historia de amor urbano y romántico. 

Esos mismos juegos con el punto de vista de la narración, que atasca, empieza y re-empieza, se da en la que es de momento su última película, que no casualmente figura con bandera singapuriana, porque me imagino que esta historia pueda estar prohibida en China. Un equipo de rodaje se reúne varios años después con la intención de terminar una película que quedó sin terminar en su juventud, y cuando se ponen a ello les viene encima en COVID y el confinamiento. Si alguien lees esto antes de haber visto el film, le acabo de quitar la oportunidad verla como la he hecho yo, sin saber de qué iba, y quizá por eso me haya gustado más este relato que me ha traído tantos recuerdo de aquellos meses únicos.

jueves, 7 de mayo de 2026

La metamorfosis de los pájaros

A metamorfose dos pássaros (2020, Portugal) 
Catarina Vasconcelos

Documental "recreado", poema en imágenes, libro de recortes, obra donde su creadora lo deja todo, album familiar, es esta La metamorfosis de los pájaros la película que más momentos de belleza pura me ha deparado en los últimos años, conseguida con textos primorosos, con imágenes trabajadas, sin esteticismos obvios. He perdido el pie en algún momento, lo reconozco, quizá más yo que la película, pero la reconstrucción paciente que hace el espectador del cuadro que se le propone, este libro de recuerdos, esta recreación de la vida de esa madre heroica e ínfima, ha sido por momentos tan emocionante e íntima que todo ha merecido la pena.

sábado, 2 de mayo de 2026

Varias

Como cada vez en más habitual, se me junta todo, no escribo, luego se me olvida. En realidad, da un poco igual, porque no escribo esto en realidad para nadie más que yo mismo, que me gusta comprobar si he visto alguna película y que me pareció (con sorpresa, en ocasiones, de tener 2 opiniones distintas de la misma película). 

Así que ahí va un recuento variado de las últimas semanas. He hecho algunas revisiones también, que no incluyo.

He visto varios documentales de Frederick Wiseman, de diversas épocas. Se suele centrar en un universo cerrado, la vida de una institución o algo similar. Su cámara es no invasiva, ni dialéctica, no narrativa, no guìa al espectador, nadie habla a la cámara, no hay voz en off ni narrador. Quien quiera saber algo de la institución que busque en Wikipedia, aquí se viene a ver el día a día. De las 4 que he visto, me ha gustado especialmente En Jackson Heights, día a día de la vida de uno de los últimos barrios "de toda la vida", al borde de la gentrificación, o de la depredación de los residentes expulsados de otros barrios. Ex Libris trata sobre la red de bibliotecas de Nueva York; me interesa como trabajador del ramo y quizá por eso me elimina la sorpresa o el asombro que debe causar en otros. De sus primeros tiempos es la sorprendente y asfixiante Welfare, sobre una oficina de la Seguridad Social, y Hospital, sobre la vida en esa institución.

Samuel Fuller rueda El quimono rojo en sus mejores momentos, cuando cada película era una bomba de relojería que no sabías por dónde iba a salir. Así circula este film que es un noir que esconde un triángulo amoroso bastante insólito, que es una proclama contra el racismo y vuelve al policiaco. Un carrusel de emociones sudorosas, en menos de 90 minutos. Después de su gran coda final Uno rojo, filma Perro blanco, también un ejercicio de suspense que deviene de nuevo en film antiracista, con guion de Curtis Hanson, que al parecer fue un escándalo, ahondado en el mito maldito de Fuller.

Cómo de corta el jamón, es un film mudo de Capra que ya se puede encuadrar dentro de los temas del director. El estrambótico título español para el original That certain tring denota que el responsable ha visto la película en su integridad, porque alude a un detalle de la trama. Es una fábula de ese capitalismo humanista o como se quiera llamar tan capriana, con sus empresarios sin escrúpulos u sus humildes emprendedores.

The disaster artist (2017, James Franco) cobra mayor interés cuando te enteras de que todo lo que cuentan es verdad, es la historia tal cual de un pirado que quiere rodar una película y lo hace de modo caótico, disparatado, con dinero que no se sabe de dónde sale, y que estrena tal desastre que la cosa acaba siendo de culto. Con Ed Wood como lógica referencia, es una historia que no tendría el menor interés, como no lo ha tenido para mí durante casi toda la película, de haber sido un guion inventado. No sé en qué lugar deja esto a la película en mi juicio.

[continuara]


sábado, 21 de marzo de 2026

Horizon: an american saga, capítulo 1

(2024) USA
Kevin Costner

Kevin Costner quiere hacer su película declaracion de amor al western definitiva, un monumento categórico y gigantesco a los paisajes y los personajes que le apasionan y que son la esencia del género el pionero, el perdido, el abandonado, el solitario. Si le perdonas o te olvidas de su tendencia a la narración exageradamente detallada, hipertrofiada, resulta una narración llena de sentimiento, que encuentras calmada, porque está pendiente del gesto y del paisaje, una serenidad que encuentra la épica en el momento íntimo y en el antihéroe, con pesadez sobre los hombros, de hombres y mujeres que sufren vivir en una época durísima e inmisericorde. PArece que las críticas han sido negativas, en general, pero darle su hueco a esta balada en vuestras agendas.

Mamacruz

(2023) España
Patricia Ortega

Otra película que trata un tema controvertido (el renacer sexual de una septuagenaria sevillana, rompiendo con la beatería y las "buenas costumbres"), con una gran Kiti Manver como estrella. Tiene esa tendencia obvia que ya he comentado en otras entregas de cine "social" español. Confieso que no he podido liberarme de mis prejuicios y la película me ha dado grima en bastantes momentos. Creo que mejora al final, sobrevolando o redimensionando el tema sexual. Mejor, no obstante, en el apartado de puesta en escena que en la propia escritura, opino.  Primera película en España de la directora colombiana Patricia Ortega, que sí es cierto que le trae aires latinos al filme.