West Side Story / The Fabelman

(2021 / 2022) USA

Steven Spielberg

En la dedicatoria final del apabullante espectáculo (una película que lamento profundamente no haber visto en pantalla grande, la verdad en su momento no sabía que necesitaba ver otra versión de este clásico), Spielberg cuela un "For Dad". Parece que atraviesa el genio un momento, ya quizá de verse en el borde de la vejez, de mirar atrás y ajustar cuentas con su pasado y sobre todo con sus orígenes, sus padres, aunque ese tema haya permeado buena parte de su filmografía.  En mi imaginacion, hace esta película como regalo a su padre, devoto del film original. West Side Story es puro cine, una maravilla de cabo a rabo, en el que si bien es verdad no me entusiasma sus actores principales (como era soso el Tony original, por otra parte, y sin Natalie Wood), pero el resto está muy bien (Bernardo, Anita, Riff, los pandilleros), un suntuoso show de colores, luces y música.

Y me ha emocionado igualmente The Fabelman, esa confesión probablemente inventada, pero que es una carta de amor a su madre, sobre todo, un personaje inolvidable, muy humano, imperfecto, maravilloso. Y está el cine como catarsis, como exorcismo ante el miedo de la vida, como arma. Se le puede achacar de auto indulgencia, o auto compasivo, pero es que tiene una manera de filmar como nadie en el cine actual. Bravo por este viejo y sabio Spielberg.

Somewhere / The bling ring

(2010 / 2013) USA

Sofia Coppola

Sofia Coppola conoció los sinsabores del fracaso del público y de la crítica por estas 2 películas, que ahondan en los temas que ya le interesaban antes y que le continuarán interesando en el futuro, que son el vacío y el hastío de cierta clase social que le fascina y le encandila. Yo vengo a romper una lanza a estas dos aportaciones, que recibieron varapalos de la crítica que no pudo empatizar con estos pobres niños ricos, como si el monopolio del sufrimiento y el malestar estuviera destinado a los pobres, o como si más allá de asegurarse la supervivencia no pudiera haber otros espacios de sufrimiento.

Además son 2 películas de una austeridad formal notable, me parece que están rodadas con personalidad desde la conformación de sus imágenes, mucho más en Somewhere, donde la aspereza del personaje ultrarrico y popular que interpreta Stephen Dorff raya en el ascetismo. En Bling ring, que reconstruye un hecho real de unos jóvenes de alta burguesía de Los Angeles, que viven odiando y amando a los iconos de la moda y de ese mundo fuera de la realidad de esa gente que no sé muy bien qué hace (Paris Hilton, Lindsay Lohan...), asistimos a una narración que solo flojea con el retrato un tanto caricaturismo y subrayado de los padres de estas criaturas.

Familia rodante / Nacido y criado

(2004/2006) Argentina

Pablo Trapero

Aficionado a llevar sus ficciones a lugares remotos, o a personajes que viven en los límites de la sociedad, el argentino Pablo Trapero ,en estas 2 películas consecutivas, lleva sus tramas a Misiones y a Tierra del Fuego, dos lugares remotos donde el calor en un caso y el frío en otro, son dos protagonistas más. 

Familia rodante recuerda más a sus inicios en Mundo grúa, una road movie costumbrista y agridulce, una Pequeña Miss Sunshine alrededor del viaje de una familia desapegada en torno de su abuela, para hacer de madrina en la boda de su sobrina, en un remoto lugar junto a la frontera con Brasil. Agradable y creíble, como Mundo grúa, hiperrealismo casero.

En su siguiente film, no obstante, es un viaje de auto-castigo, un hombre afligido por la culpa que va a enterrarse en vida en un trabajo y un entorno en un remoto lugar de la desierta y helada Tierra del Fuego. Un desarrollo estático, un final inverosímil para una película honestamente fallida.

El imperio de la luz

Empire of light (2022) UK

Sam Mendes

Sam Mendes vuelve a su Inglaterra natal escribiendo y dirigiendo una plácida historia muy bien ambientada en alguna ciudad costera del sur, en los 80. Es una historia que es recreación de época, que denuncia el racismo y las reformas thatcherianas, pero que es también una consabida "carta de amor al cine", reivindicación del comercio tradicional frente al capitalismo uniformizador, y alguna otra cosa más que ya no recuerdo. Demasiada ambición para una película desequilibrada, que me temo no llega a la plenitud en ninguna de sus líneas. 

TÁR

(2022) USA

Todd Field

Larguísimo (158 minutos) melodrama musical en torno a la vida de una famosa, fuerte pero inestable directora de orquesta, lesbiana, dura y depredadora, magníficamente interpretada por una colosal Cate Blanchett, que está en todos los momentos del film, monopolizándolo. Aunque debo decir que no me he aburrido en ningún momento, encuentro esta película injustificadamente larga y repetitiva, y en cambio con un final atropellado. No le encuentro la gracia, ni la profundidad, ni la emoción, ni nada en concreto a  este fin frío y amorfo.

Pearl

(2022) USA

Ti West

Precuela de la relativamente exitosa X, narra la infancia de uno de sus personajes, una joven granjera con el padre enfermo en una silla de ruedas y madre rigurosa, con la cabeza llena de sueños imposibles de convertirse en una estrella. A ratos parece que va a ser un musical, hay referencias perversas (ese espantapájaros salido del mundo de Oz), este lúbrico, violento y bestia folk-horror va aumentando de revoluciones hasta el paroxismo, expresado en colores pastel, con la inquietante presencia de Mia Goth.

La favorita / Alps

The favourite (2018) UK / Alpeis (2011) Grecia

Yorgos Lanthimos

Siempre son experiencias difíciles de ubicar o etiquetar las películas del griego Yorgos Lanthimos, que plantean sus propias lógicas y coherencias tanto de forma como de contenido. En el caso del drama histórico de "La favorita", es más formal, con esos objetivos exagerados, deformantes, como también lo son los bailes, el aspecto de los personajes, lo que da a la narración un tono extraño, irreal.

En Alpeis, de sus primeros films, el desconcierto es más de contenido, sobre un grupo de gente (denominado Alps) que se hacen pasar por personas recientemente fallecidas para aliviar la pérdida de sus familiares. 

No es tan extremo como Von Trier, con quien creo que guarda similitudes, y mis impresiones son siempre más de indagación y juego como de querer demostrar algo o llegar a conclusión alguna, lo que yo agradezco. Siempre curioso Lanthimos, aguardo impaciente a ver qué se le ocurre en su próximo disparate.

Theo Angelopooulos

Toca, por gracia  de Filmin, que ofrece su filmografía creo que completa, empaparse de la monumental obra del cineasta griego, para mí casi desconocido hasta ahora, tipo empeñado en que conozcamos  la historia de su país en el siglo pasado, que me ha hecho buscar en la Wikipedia los detalles que me faltan para cuadrar o encajar las imágenes de sus agotadoras propuestas. 

Cineasta con un estilo muy reconocible, que  se alimenta constantemente de metáforas, relator de viajes, una cosa tan griega desde el principio de la narración, del periplo, capaz de mezcla en un mismo plano (sobre todo en Los cazadores) diferentes tiempos y acciones, sin cortes, de forma magistral  e hipnótica. Cineasta que vive entre la niebla, la nieve o la lluvia, poco mediterráneo, uno que no haya estado ninguna en Grecia creerá que es un país nórdico. 

Reconstrucción es su primera película, donde ya experimenta con los flashbacks sin costura o cesura entre tiempos, que se agiganta y se aquilata en la trilogía formada por Días del 36, El viaje de los comediantes y Los cazadores, repaso de la historia de Grecia desde el 36 hasta los años 60. Retoma parte de estos temas pero los mezcla con vivencias personales y con la construcción de personajes con Viaje a Citera, de momento mi favorita con bastante diferencias, continuada en temas por El apicultor, con Mastroianni, donde ya se aleja del aspecto historicista, para centrarse  en el viaje personal de un anciano que encuentra un amor violento e inesperado. Entre medias su producción más floja, Alejandro Magno, sobre un bandido del XIX que toma el nombre del gran conquistador.