(1980) España
Manuel Gutiérrez Aragón
Probablemente el director, junto con Saura, con el mundo y el estilo más personal de la nueva ola del cine español, Gutiérrez Aragón, y su guionista habitual Luis Megino trasladan su mundo abstracto, onírico, elíptico y surrealista al mundo de los quinquis, al mundo urbano, popular por entonces. Es una historia muy extraña de despertar a la madurez de su protagonista, que da nombre a la película, y su relación con los bizarros personajes a su alrededor, comenzando con su padre, un fotógrafo arruinado de comportamiento infantil, un sanedrín o corifeo de patriarcas hebreos, los rateros quinquis, y un Quique San Francisco que no sé sabe muy bien qué es lo qué hace. Es su película más críptica y libre, pero no me entero de nada.
sábado, 17 de junio de 2017
The Monuments men
(2014) USA
George Clooney
Con su guionista habitual, Grant Heslov, George Clooney se inspira en un cuerpo especializado de la Segunda Guerra Mundial destinado a proteger y recuperar obras de arte espoliadas por los nazis o en peligro de desaparición. Para ello, se reúne de un amplio de reparto de caras conocidas, y relata varias misiones de los agentes por toda Europa. Filme muy aburrido, muy espeso, el peor de los que ha rodado el actor en su carrera tras las cámaras, donde los defectos de tono que acusaba en anteriores películas se muestran más evidentes.
George Clooney
Con su guionista habitual, Grant Heslov, George Clooney se inspira en un cuerpo especializado de la Segunda Guerra Mundial destinado a proteger y recuperar obras de arte espoliadas por los nazis o en peligro de desaparición. Para ello, se reúne de un amplio de reparto de caras conocidas, y relata varias misiones de los agentes por toda Europa. Filme muy aburrido, muy espeso, el peor de los que ha rodado el actor en su carrera tras las cámaras, donde los defectos de tono que acusaba en anteriores películas se muestran más evidentes.
jueves, 15 de junio de 2017
El dictador
The dictator (2009) USA
Larry Charles
Doy gracias perpetuas a que existan personajes como Sacha Baron Cohen, son necesarios, te despiertan del letargo; El dictador, como Borat, es grosera, tiene muchos chistes malos, pedestres, de cacaculopedopis, pero es tan estrafalario, tan desmadrado, que es el precio que hay que pagar. Y habrá espacio para carcajadas inesperadas, no risas, ni sonrisas, carcajadas, en un barroquismo de chistes desmedido y acumulado. De nuevo el esquema de Paco Martínez Soria de paleto en la ciudad, esta vez con un dictador intentando sobrevivir como emigrante en Nueva York. Todo se aprovecha, nada se desperdicia.
Larry Charles
Doy gracias perpetuas a que existan personajes como Sacha Baron Cohen, son necesarios, te despiertan del letargo; El dictador, como Borat, es grosera, tiene muchos chistes malos, pedestres, de cacaculopedopis, pero es tan estrafalario, tan desmadrado, que es el precio que hay que pagar. Y habrá espacio para carcajadas inesperadas, no risas, ni sonrisas, carcajadas, en un barroquismo de chistes desmedido y acumulado. De nuevo el esquema de Paco Martínez Soria de paleto en la ciudad, esta vez con un dictador intentando sobrevivir como emigrante en Nueva York. Todo se aprovecha, nada se desperdicia.
domingo, 4 de junio de 2017
Los miércoles no existen
(2015) España
Peris Romano
Adaptada de su la obra teatral del propio director, expone una serie de historias cruzadas entre varios personajes, narradas a través de diferentes escenas, que suceden en diversos momentos en el tiempo, en diferente miércoles. Debo de confesar que me he perdido en algunos momentos de tanto viaje en el tiempo, que las escenas me han parecido de interés e inspiración irregular, pero que el conjunto, con soluciones visuales elegantes, con un reparto estupendo y unos diálogos con buenos momentos, ofrecen una película que al final deja buen sabor de boca.
Peris Romano
Adaptada de su la obra teatral del propio director, expone una serie de historias cruzadas entre varios personajes, narradas a través de diferentes escenas, que suceden en diversos momentos en el tiempo, en diferente miércoles. Debo de confesar que me he perdido en algunos momentos de tanto viaje en el tiempo, que las escenas me han parecido de interés e inspiración irregular, pero que el conjunto, con soluciones visuales elegantes, con un reparto estupendo y unos diálogos con buenos momentos, ofrecen una película que al final deja buen sabor de boca.
El juego de la oca
(1966) España
Manuel Summers
Con guion del propio Summers y de Pilar Miró, El juego de la oca es un melodrama sobre un adulterio, entre un trabajador cuya familia se halla de vacaciones y una compañera de trabajo. Es una película que queda lejos del ambiente y los temas de otras películas de Summers, autor con una carrera fresca y única, más que interesante, para rápida e inexplicablemente caer en películas sin el menor interés que solo merecen un compasivo olvido. El juego de la oca es un melodrama bastante maduro y opresivo, cuyo reparto no me convence, no obstante.
Manuel Summers
Con guion del propio Summers y de Pilar Miró, El juego de la oca es un melodrama sobre un adulterio, entre un trabajador cuya familia se halla de vacaciones y una compañera de trabajo. Es una película que queda lejos del ambiente y los temas de otras películas de Summers, autor con una carrera fresca y única, más que interesante, para rápida e inexplicablemente caer en películas sin el menor interés que solo merecen un compasivo olvido. El juego de la oca es un melodrama bastante maduro y opresivo, cuyo reparto no me convence, no obstante.
El buen amor
(1963) España
Francisco Regueiro
La primera película de Francisco Regueiro es un melodrama generacional, que narra la escapada de dos jóvenes novios de sus vidas estudiantiles para pasar un día en Toledo. Una escapada que a la postre es insulsa y amarga, que expone con sutileza la sensación de abulia o vacío que tuviera quizá buena parte de esa generación de esos años. Una burguesía sin destino ni objetivos entregados a un ambiente opresivo y a una vida vacía de contenido. No escasean las muestras de ese cine en España ni en otros países, aquí agravadas por el peso político y religioso de la dictadura.
Francisco Regueiro
La primera película de Francisco Regueiro es un melodrama generacional, que narra la escapada de dos jóvenes novios de sus vidas estudiantiles para pasar un día en Toledo. Una escapada que a la postre es insulsa y amarga, que expone con sutileza la sensación de abulia o vacío que tuviera quizá buena parte de esa generación de esos años. Una burguesía sin destino ni objetivos entregados a un ambiente opresivo y a una vida vacía de contenido. No escasean las muestras de ese cine en España ni en otros países, aquí agravadas por el peso político y religioso de la dictadura.
Dedicatoria
(1980) España
Jaime Chávarri
Con guion del propio Chávarri y Elías Querejeta, Dedicatoria es un extraño melodrama que no sé bien qué intenta contarnos ni cuál es su propósito. Presenta a José Luis Gómez como una especie de conquistador algo indolente, que se arrastra sin demasiada convicción hacia varias relaciones, al mismo tiempo que lleva acabo una entrevista con un cazador encarcelado por motivos poco claros. El estilo austero que tenía Chávarri en esa época no da demasiados datos ni deja resquicio para la emoción, y resulta una película esquiva.
Jaime Chávarri
Con guion del propio Chávarri y Elías Querejeta, Dedicatoria es un extraño melodrama que no sé bien qué intenta contarnos ni cuál es su propósito. Presenta a José Luis Gómez como una especie de conquistador algo indolente, que se arrastra sin demasiada convicción hacia varias relaciones, al mismo tiempo que lleva acabo una entrevista con un cazador encarcelado por motivos poco claros. El estilo austero que tenía Chávarri en esa época no da demasiados datos ni deja resquicio para la emoción, y resulta una película esquiva.
Los ojos vendados
(1978) España
Carlos Saura
Última de las películas que Saura rodó con su todavía pareja (se separaron poco después, parece ser) Geraldine Chaplin. Es una coproducción hispano-francesa, y vista hoy parece una especie de gran resumen de temas recurrentes en el cine de Saura. Da la impresión de estar pensada como el final de una etapa (y echando un vistazo a la carrera del director aragonés, puede verse así), un vistazo general no solo a sus obsesiones, sino a su estilo, del que así se muestra como gran dominador. Es de sus películas donde más equilibrado me ha parecido su uso de los símbolos y las rimas visuales, su habilidad para la sugerencia que surge de su mezcla de realidad e imaginación, pasado y presente, de sueño e imagen mental.
Carlos Saura
Última de las películas que Saura rodó con su todavía pareja (se separaron poco después, parece ser) Geraldine Chaplin. Es una coproducción hispano-francesa, y vista hoy parece una especie de gran resumen de temas recurrentes en el cine de Saura. Da la impresión de estar pensada como el final de una etapa (y echando un vistazo a la carrera del director aragonés, puede verse así), un vistazo general no solo a sus obsesiones, sino a su estilo, del que así se muestra como gran dominador. Es de sus películas donde más equilibrado me ha parecido su uso de los símbolos y las rimas visuales, su habilidad para la sugerencia que surge de su mezcla de realidad e imaginación, pasado y presente, de sueño e imagen mental.
Ciudad en sombras
Dark city (1950) USA
William Dieterle
Se trata del primer papel protagonista de Charlton Heston en la gran pantalla. Es un actor por el que tengo debilidad, y que lamentablemente ha quedado en el recuerdo popular por temas muy diferentes de sus dotes interpretativas. Dark city es un excelente thriller urbano con toques de melodrama, que sigue un desarrollo bastante peculiar, desde el puro gangsterismo de locales viciados, llenos de humo, timos, cabarets, elementos cercanos al suspense o al terror, con ese misterioso asesino, hasta un inesperado giro a la costa oeste, donde un aparece un melodrama que quizá cojea un poco. Pero tiene suficientes momentos de gran cine como para merecer rescatarla.
William Dieterle
Se trata del primer papel protagonista de Charlton Heston en la gran pantalla. Es un actor por el que tengo debilidad, y que lamentablemente ha quedado en el recuerdo popular por temas muy diferentes de sus dotes interpretativas. Dark city es un excelente thriller urbano con toques de melodrama, que sigue un desarrollo bastante peculiar, desde el puro gangsterismo de locales viciados, llenos de humo, timos, cabarets, elementos cercanos al suspense o al terror, con ese misterioso asesino, hasta un inesperado giro a la costa oeste, donde un aparece un melodrama que quizá cojea un poco. Pero tiene suficientes momentos de gran cine como para merecer rescatarla.
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