Matrix resurrections

(2021) USA

Lana Wachowski

Para poder ver esta última entrega de Matrix, 18 años después de la última, he revisado la segunda y tercera de la trilogía y he podido confirmar las malas sensaciones que tenía cuando las vi. Confusos relatos que bordean la autoparodia y el ridículo hasta extremos insospechados. La última entrega tiene la virtud de incluir la autoparodia, pero esta vez consciente, y el humor a cuenta de la propia serie, lo que le sienta bien. La verdad es que del resto de la historia "de verdad" es que no me he enterado de mucho y sus escenas de acción no superan en nada a ninguna de las anteriores, lo cual tampoco era tan difícil.

Cosmética del enemigo

(2020) España

Kike Maíllo

Segunda película que veo de este director, tras una bonita aunque obvia fábula de ficción, Eva. Esta es también un relato con un ambiente parecido, desarrollada en un aeropuerto, con dos personajes con misterios y similitudes. Adaptación de un relato de Amelie Nothomb, difícil de llevar a buen puerto, cosa que la película no logra convincentemente, resultándome pesado y artificioso en muchos momentos.

La mujer sin alma

Craig's wife (1936) USA

Dorothy Arzner

Parece ser que es la película más conocida de la directora Dorothy Arzner, caso aislado de mujer realizadora en el Hollywood clásico, directora poco conocida o estudiada, por otra parte. Adaptación de una obra teatral, trata de una mujer fría, maniática de su casa y de despedir criadas, y de separar a su marido de cualquier amistad. La interpreta con brío Rosalind Russell y el resultado es una película entretenida y ágil, discreta.

As bestas

(2022) España
Rodrigo Sorogoyen

En sus variadas fuentes de inspiración, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se fijan en un suceso ocurrido en una aldea gallega, donde las rencillas vecinales acabaron con la vida de un ciudadano francés. La translación a la pantalla, en una especie de Perros de paja, se resuelve en un relato donde quedan patentes las dotes para filmar de Sorogoyen, con buenas escenas y de obtener trabajadas interpretaciones. La última parte del fin desmerece bastante el conjunto, donde parece que volvemos a ver Madre, con una historia de una hija que no encaja de ninguna manera.

Boulting brothers (varias)

Siguiendo con el catálogo de cine clásico inglés de Netflix, estoy con los hermanos Boulting, John y Roy, wue se suelen repartir las tareas de dirección y producción, y en algunas ocasiones firmadas por ambos. 

Me quedan algunas por ver, pero lo que llevo están Ultimátum (Seven days to noon, 1950), un tenso thriller sobre un científico desencantado con la incipiente guerra fría. Esa visión pesimista persiste en una serie de sátiras sobre diferentes aspectos de la vida británica, disfrazado de  comedias. Private's progress (1956) en el ejército, y su continuación, I'm all right, Jack (1959), comparten personajes, el ingenuo Ian Carmichael, el pillo Richard Attemborough y el vago presuntuoso Terry-Thomas. Los mismos actores repiten, aunque ya no hay continuidad de personajes, en Brothers in law (1957), ambientado en la abogacía, bastante más blanca que las anteriores.

Apartado de ellas, está la colorista biografía de un desconocido pionero del cine británico, The magic box (1951), que tuvo poco éxito y es en general desdeñada, pero que me ha sido simpática.

La cumbre escarlata

Crimson peak (2015) USA
Guillermo del Toro

Cruce entre melodrama gótico y fantastique con espectros, ámbito que Guillermo del Toro conoce bastante bien, un territorio burtoniano, que el mexicano maneja mejor que el americano, a mi gusto. Resulta un espectáculo visual muy atractivo, pero que también funciona en sus personajes y relaciones. Su última media hora o así se me hace bastante bola, no obstante, con abuso de CGIs y de "emoción".

La estrella

(2013) España
Alberto Aranda

Drama "de barrio", ambientado en las afueras de Barcelona (Santa Coloma), que sigue las tribulaciones de una joven limpiadora (Ingrid Rubio) y su compañera (Carmen Machi). La honestidad en la mirada y la limpieza de su desarrollo no oculta que es un melodrama bastante pedestre y errático con tendencia al exceso, en su dirección de actores sobre todo.

El barón de Arizona

The baron of Arizona (1950) USA

Samuel Fuller

Y de uno de los últimos Fuller al primero, siempre escritos por él, este muy distinto, una historia del Oeste, pero que no es un western, con Vincent Price haciendo de un formidable embaucador y falsificador para reclamar derechos sobre tierras (todo el estado de Arizona, realmente) La película recorre su periplo en el que construye su ficticios ancestros (los de mujer). Película a la postre bastante anodina con una parte final muy desaprovechada.

Uno rojo, división de choque

The big red one (1980) USA

Samuel Fuller

Una de las últimas películas de Fuller, que maduro durante décadas hasta poder hacerlas, en la que supuestamente vierte experiencias vistas o vividas en su etapa militar en la guerra. Un grupo de soldado en misiones siempre en la vanguardia del frente, casi suicidas, que ven caer a su alrededor a los nuevos reclutas, comandados por un duro Lee Marvin. No hay personajes apenas en esta colección de relatos cortos que me han resultado de interés desigual, un tebeo de Hazañas bélicas en toda regla. He visto la versión que tiene Filmin, de casi 160 minutos, que imagino debe ser la más completa de las que hay. 

Una luz en el hampa

The naked kiss (1964) USA

Samuel Fuller

Después de su famoso comienzo, una declaración de intenciones del viaje que nos propone Samuel Fuller, una película repleta de sorpresas y de hallazgos formales y de contenido, que pone a una prostituta como protagonista, un policía bastante desagradable, un príncipe azul del que no diré nada. Sorprendentes giros en una film que sigue siendo inaudito, irregular en algún momento, como me suele pasar con Fuller, pero entre sus 3 o 4 títulos imprescindibles.

The batman

(2022) USA

Matt Reeves

Si con la anterior entrada, Dune, hacía notar el curioso caso de la superproducción de acción que la rehúye, algo parecido ocurre con este nuevo Batman, más centrado en el ambiente burtoniano y en la descripción de la corrupción total, física y moral de la ciudad que en su acción, escasa, con esa intriga más cercana a Seven que a las andanzas de superhéroes. Versión aumentada y mejorada, pero construida sobre  los mundos de Burton y Nolan, es para mí la mejor aparición del hombre murciélago, con un buen Robert Pattinson.

Dune

(2021) USA

Denis Villeneuve

Nueva adaptación de las novelas de Frank Herbert, que no he leído. Parece ser que debe ser consubstancial ese tono como de tragedia shakespeariana, reposado, burocrático, porque esta nueva versión se parece en eso a la de Lynch. Descripción minuciosa de este planeta y de los tejemanejes comerciales con él y sus habitantes. Parece un largo primer capítulo de una serie de televisión, con un lujo hipnótico en la descripción minuciosa de su naturaleza, sus aparatos, estancias, climas y tribus. Un desconcertante blockbuster que parece rehuir de la acción y centrarse en el conflicto social y el intimista.

Velvet goldmine

(1998) USA
Todd Haynes

Recreación del ambiente, éxito y exceso del glam rock, allá por los años 70, centrado en la andrógina e inaccesible figura de un músico, inspirado en David Bowie (que al parecer no dejó usar su música por ese motivo). El film plantea un relato más plástico y sensorial que cualquier otra cosa, de hecho me entero de poco o nada de lo que pasa y de lo que sienten los personajes (pero ¿no es acaso un movimiento más centrado en las formas que en el mensaje?), pero la música es excelente (he descubierto a Slade, grupo que no conocía y que me encanta).

Toutes les nuits

(2001) Francia

Eugène Green

Para su debut como director, Eugène Green escoge un texto de Flaubert, y narra la vida amorosa de dos jóvenes, desde su adolescencia hasta su madurez, sus diferentes caminos, decisiones, idas y venidas y ocasionales encuentros. Rodado ya con ese estilo que es su marca, sus interpretaciones, su depurado lenguaje visual, es un melodrama despojado, esencial, no exento de humor, en el que sólo salen los personajes esenciales, en el que los hechos históricos y las ambientaciones geográficas aparecen sugeridos con elementos mínimos, como en el teatro antiguo.  Imprescindible verla más de una vez para indagar en su peculiar mundo.

Rosa de medianoche

Midnight Mary (1933) USA

William A. Wellman

Otro de los títulos en años frenéticos de Wellman (6 o 7 películas al año), este es un drama bastante trillado sobre una joven al que le pasan todas las desgracias para acabar al lado de un gangster, pero que busca su redención por amor (a Franchot Tone). Lo mejor de un filme un punto por debajo de otros que he visto del autor y época es el trabajo de Loretta Young y las 2 o 3 escenas de inventiva que siempre hay en esta etapa de sus carrera. (Más que esos mareantes cortes entre escenas está ese beso con mordisco en la oreja, por ejemplo). 

Chaparron

Shûu (1956) Japón

Mikio Naruse

Quizá lejos temáticamente de mucha parte de su obra, o al menos de lo que yo haya visto, Chaparrón se centra en la vida corriente de un matrimonio acabado, exhausto, cuya chispa de amor hace tiempo que se fue, y que se consume en una vida asfixiante y anodina, ocupada en poco más que sobrevivir. Disección entomológica pero hasta cierto punto ligera (no hay dramón, no hay gritos) de esta pareja en el Japón de la época. Magistral, por supuesto.

La monja

The nun (2018) USA

Corin Hardy

Ramificación de la familia de películas alrededor del mundo Warren (de hecho, en una metarelación, la protagonista es la hermana pequeña de la actriz que encarna a la Sra. Warren), con un demonio en forma de monja que aparece en la segunda de las aventuras del matrimonio, quizá la mejor de la saga. Esta basa su peripecia en la ambientación (un remoto convento rumano) y en un tono serie B que acaba por cansar y por no asustar al poco de comenzar. 

Charles Crichton

Sigo con el "ciclo" de cine británico de los 40-60 que se puede disfrutar en Netflix, en copias magníficas. He terminado con las que hay de Charles Crichton, un puñado de películas fuera de las comedias, el género por el que es más recordada. A las ya comentadas anteriormente, sumo Against the wind (1948), película sobre un comando de espías que actúan en el corazón de Alemania, con Simone Signoret, bastante buena, una poco conocida película costumbrista coral, Dance hall (1950), cine romántico de corte realista, muy Ealing, Corazón dividido (The divided heart, 1954), un serio y contundente drama de postguerra, que recibió varios premios, y The man in the sky (1957), con Jack Hawkins, una entretenida y precisa aventura aérea. Un ramillete variado de buenas películas de un narrador no convencional, amigo de tomar sendas, atajos y ramificaciones inesperadas.

La casa de las sombras del pasado

House of the long shadows (1983) UK
Pete Walker

Producción de Golan-Globus para la Cannon en el que se rescatan antiguos ídolos del terror británico para juntarlos en una gótica y apartada casa campestre en noche de lluvia. Poca excusa hace falta para juntar a totems de la talla de Christopher Lee, Vincent Price, Peter Cushing o John Carradine, apareciendo por turnos en una casa que se suponía deshabitada, aunque sea en una endeble y cutre producción como ésta, que desaprovecha bastante la oportunidad, aunque tiene sus momentos.

La llorona

The curse of La Llorona (2019) USA
Michael Chaves

Veo que el mismo año que se estrenó esta recreación del mito del floklore mexicano de La Llorona se estrenó otra película del mismo tipo, de Guatemala, que, por lo que veo en su sinopsis, seguro que tiene al menos más originalidad que esta rutinaria y bostezable película, ligeramente relacionada con la saga Warren (al menos, hay un personaje coincidente).

En la casa

Dans la maison (2012) Francia
François Ozon

Divertido juego metareferencial de narración en capas de cebolla, de borrado de líneas entre realidad y ficción (dentro de la capa superior en la que todo, claro, es ficción). Por el camino, da para jugosas reflexiones sobre la educación, el arte o la narración. Ozon sujeta bien el relato para que no se vuelva un galimatías, pero con la suficiente ambigüedad para permitir la libertad del espectador en la interpretación. Un juguete armonioso y muy entretenido.

El amor es extraño

Love is strange (2014) USA
Ira Sachs

Una veterana pareja de  homosexuales deciden casarse después de toda la vida juntos aprovechando las leyes que al fin lo permite, como consecuencia de lo cual uno pierde su trabajo, lo que les obliga a cambiar de piso, separándose, albergados por amigos. Más que ser denuncia, que también, la película testimonia lo difícil que es hacerse a la vida en esos nuevos entornos, siendo molestia o siendo molestados. Plácida y bonita historia, que evita muchos de los temibles charcos en los que podría hundirse, con dos grandes actores al frente.

Donde viven los monstruos

Where the wild things are (2009) USA
Spike Jonze

Yo fui de los padres que leyó y observó con sus hijos el icónico libro ilustrado "Donde viven los monstruos" de Maurice Sendak (coguionista del film). Considero inadaptable al cine este relato ambiguo y salvaje, así que tenía algo de curiosidad por saber cómo resultaba esta película inspirada en el libro, que toma algunos de los elementos visuales del relato (el pijama, el maltrato al perro, el niño insoportable y endiosado, los monstruos). Agradezco mucho que no se haya transformado en una película con moraleja, y que ni siquiera sea una película para niños, y que se mantenga el relato onírico, brumosos y críptico, esa metáfora oscura del temperamento, la ira y el miedo infantil. Todo lo cual no evita que me haya aburrido bastante.

Ane

2020 (España)
David P. Sañudo

Ambientada en Vitoria en 2009, entre las protestas juveniles vascas a cuentas del LAV de la Y vasca, por supuesto con el trasfondo, aunque apenas se habla de ello, del terrorismo y la resistencia callejera, la película se centra más en otra lucha, la de una madre separada que trata de encontrar o de no perder a su hija, envuelta en estas protestas. Gran trabajo de los intérpretes y de tempo del director, un relato emocionante y preciso.

Nuestra hermana pequeña

Umimachi Diary (2015) Japón
Koreeda Hirokazu

Termino de momento con este "ciclo" Koreeda (me quedan aún unas cuantas), con este otro "experimento" sobre qué es una familia. Tres hermanas descubren que su recientemente fallecido padre tenía otra hija, menor que ellas, de un matrimonio posterior. Vive en un remoto pueblo y la traen con ellas a la ciudad. Mundo recursivo de Koreeda éste en el que los actores los siente uno también como "familia", ya que repiten papeles o cameos, como saludando desde alguna otra película. A diferencia de la comentada en la  entrada anterior, esta es bonita y seduce, continúa el mundo de Koreeda en la observación de la vida doméstica, con esos temas e imágenes que van de film en film.

De tal padre, tal hijo

Soshite chichi ni naru (2013) Japón
Koreeda Hirokazu

 En sus "deconstrucciones" del concepto de familia, Koreeda se pregunta aquí por la relación padre-hijo con este experimento: una pareja descubre que su hijo, de unos 8-10 años, no es si hijo biológico, sino que fue intecambiado por error con otro, que vive en un tipo de familia completamente distinta. El problema de esta película, fallida y al final ramplona, es que toma muy pronto una deriva obvia de redención de ese padre estricto y frío, con un director que toma partido fácilmente por una de las dos familias. Si la veis, entenderéis lo que digo rápidamente.

Still walking / Después de la tormenta

Aruitemo, Aruitemo / Umi yori mo mada fukaku (2008 / 2016) Japón
Koreeda Hirokazu

No me resisto en hacer una sola entrada para estas dos películas de Koreeda, aunque estén separadas en el tiempo y no conectadas argumentalmente, porque las he visto seguidas, y componen un díptico, en el que repiten motivos, actores, temas, escenarios. Quizá haya pereza por mi parte también, no es descartable. Se trata de historias familiares, de visitas, conmemoraciones de muertes recientes, rencores y desilusiones. Todo ello con es tranquilidad japonesa y sin escenas de gritos. Recuerda todo, como no podía ser de otra manera, a Ozu. Creo que Still Walking me ha parecido más completa y emotiva, pero tampoco por mucho.

Rifkin's festival

(2020) España
Woody Allen

Woody Allen rinde homenaje al festival de San Sebastián y al cine europeo que tanto le ha influenciado y del que tanto ha disfrutado en toda su carrera. Lo hace, como viene siendo habitual en sus últimas películas, en una creación ligera, a despecho de todos aquellos críticos que desean obras de mayor ambición. A mí me encantan algunas de estas piezas, aunque esta me ha resultado menos disfrutable de lo habitual, pocas cosas hay que me gusten aquí, para empezar creo que por el considero un error de casting con Wallace Shawn, sosias de Woody Allen.

Atómica

Atomic blonde (2017) USA
David Leitch

 Con la reconocible firma de uno de los responsables de las coreografías de John Wick, ese no va más de porrazos, en sitios estrechos, sin música, que reconozco me hipnotizan, como las tres entregas de aquel agente casi superhéroe, esta cinta de acción tiene la particularidad de desarrollarse en los últimos días de la Guerra Fría, con el muro a punto de caer, y de tener a Charlize Theron como su heroína reparte mamporros. Es sexi, confusa y disparatada a manos llenas, porque así lo quieren sus creadores, y disfrutable 100% si estás en el negocio de estas películas.

Voy a pasármelo bien

(2002) España
David Serrano

Estar en un momento chungo, unas semanas difíciles, y aprovechar una tarde libre para ir al cine a ver esta comedia musical y llorar de emoción y de risa, y pasar un momento aislado. Pues pocas cosas más se le pueden pedir al cine, o a algo. Magistral comedia musical melancólica y nostálgica, con influencias reconocidas de Donen y de Demy. Poco más se puede decir, salvo mi agradecimiento eterno.

Ser los Ricardo

Being the Ricardos (2021) USA
Aaron Sorkin

El prestigioso guionista, aquí también director Aaron Sorkin se fija en la figura de Lucille Ball y Desi Arnaz, y su contribución a la creación de la sitcom moderna. La película dista mucho de ser una hagiografía, y se centra en un momento de crisis de la serie y la pareja, unos extrañamente sobreactuados Javier Bardem y Nicole Kidman. No sé muy bien a dónde quiere ir a parar Sorkin, y la película da bandazos entre varios temas con alguna idea o línea de guion brillante entre medias.

Un sol interior

Un beau soleil intérieur (2017) Francia
Claire Denis

 Adaptado de texto de Roland Barthes, Un sol interior describe la ruinosa vida sentimiental de una mujer madura, Juliette Binoche, rodeada de imbéciles y patanes, y de cómo se va estrellando de uno en otro. Sus imágenes son mejores, no obstante, que lo que esta frase puede dar a entender, y uno no puede evitar identificarse y ver con compasión cómplice el estado de esta mujer en aparente decadencia, con su miedo a la soledad y al fracaso, en ese momento de la vida en el que algunos fingimos no estar, pero que estamos.

Doctor sueño

Doctor sleep (2019) USA
Mike Flanagan

Adaptación de una novela de Stephen King que es una especie de secuela de El resplandor (ambas, película y novela), ya que reaprovecha el personaje de Danny, ahora ya mayor y alcohólico. Para mí la relación está muy pillada por los pelos, y el film casi podría funcionar de modo autónomo, si no fuera por el apelotonamiento final de personajes y espacios sacados de la novela de origen. La versión cinematográfica está más cercana al mundo de Stephen King que al de Kubrick, lo cual agradezco, y pese a su desmesurada duración, no ha sido una tortura verla.

Milagro

Kiseki (2011) Japón
Hirokazu Koreeda

 Historia sobre un par de hermanos, niños de padres separados que viven en ciudades distintas pero que se añoran constantemente, que elaboran un desesperado plan para juntarse y hacer cumplir sus deseos en un ritual con trenes de alta velocidad. Suena excéntrico, pero Koreeda lo narra con su naturalidad y sencillez, su atención a los detalles, sus apartaderos para detenerse a observar algún gesto o elemento accesorio. Si bien todo eso es cierto, la película no causa ese milagro que anuncia, sino más bien apatía en buena parte de su largo metraje.

Cada respiro que das

Every breath you take (2021) USA
Vaughn stein

Archisobaba historia con plot twist que solo los protagonistas no han sido capaz de ver desde el principio, sobre el intruso que se va metiendo en una pareja y hurgando en sus heridas. La desgana de todos sus participantes, desde su elenco con el piloto automático puesto hasta su fofa dirección contribuyen al tedio general de un rutinario thriller doméstico en casoplones de las afueras.

Sólo nos queda bailar

Da cven vicekvet (2019) Suecia

Levan Akin

Producción sueca, pero que se desarrolla en Georgia, y está hablado, creo, en el idioma de este país, del que son originarios los padres del guionista y director. Es una película de esas que tanto gustan en los sábados noche de la 2, de enseñanza o denuncia de prejuicios o discriminaciones sociales. En este caso, no obstante, la habilidad de su responsable para sortear las obviedades y subrayados dan al film un plus de credibilidad y de emoción en su denuncia del arrinconamiento social a la homosexualidad en ese país.

Clímax

(2018) Francia

Gaspar Noé

Otra de las pesadillas del director argenino Gaspar Noé, esta vez alrededor de una compañia de danza que celebra una última fiesta antes de una importante gira americana, en la que ingieren, de forma accidental, potentes drogas. Terror sicodélico o psicológico, en el que las luces, la música, la cámara, los bailes, se van convirtiendo en un remolino que te arrastra hasta ese clímax. Potente potaje lisérgico del que resulta difícil sustraerse.

Nop

Nope (2022)

Jordan Peele

Tercera película de Jordan Peele, director que me sigue evocando mucho a Shyamalan: extrañas historias, con paradojas, con resonancias de metáforas o libres interpretaciones, balbuceantes al fin. Su puesta en escena no tiene la calidad de aquel, pero en esta tercera intriga aparecen un humor y un understatement muy particulares. Adoro sus personajes, que ante una posible invasión extraterrestre lo que se les ocurre es cómo lucrarse con ello. Creo que no le hubiera venido mal a sus película que alguien le hubiera echado un vistazo y cortado lo que sobra, pero de momento es mi Peele favorito.

Brooklyn

(2015) Irlanda

John Crowley

Con guion de Nick Hornby sobre material literario, narra la adaptación de una muchacha irlandesa que emigra a New York, donde debe combatir con la nostalgia e intentar prosperar en la nueva tierra. La película es una muestra de que no es siempre necesario buscar la novedad o lo rimbombante para lograr buenas películas. Nada novedoso hay en esta historia, pero la honestidad y la sencillez con que está mostrado, más un reparto excelente, hace que Brooklyn sea una de las propuestas más placenteras que he visto últimamente.

Doomsday: el día del juicio

Doomsday (2008) UK

Neil Marshall

Un mortífero virus obliga a construir una muralla que cercena la mitad del Reino Unido para aislar a los infectados (y no, no son zombies, es un virus "normal"). Tiempo después, una misión de rescate acude para buscar una posible cura. Las sociedades superviviente se han desarrollado de las maneras más distintas posibles: una cultura urbana ciberpunk, otra rural medieval. La bizarrada serie B tendría su gracia si no tuviera las escenas de acción mas ineptas que he visto en mucho tiempo. Chapuza superlativa.

El muñeco de nieve

The snowman (2017) UK
Tomas Alfredson

 Mortecina adaptación de algún best seller de novela policíaca nórdica con maníaco asesino en serie que se desarrolla ahora no recuerdo muy bien dónde. El ambiente helado, lejos de hacer el asunto más interesante, parece contagiar a los actores  y al material con una insipidez mortuoria. Mal en todos los planos, pero el final es de sonrojo apabullante.

Happy end

(2017) Austria
Michael Haneke

PArece que el austríaco Haneke ha anunciado que esta Happy end es su última película. Como no sigo la actualidad ni me había enterado. Bien podría ser, porque esta historia de la decadencia de una familia burguesa en crisis, propietaria de una empresa igualmente en crisis, es un compendio de todos sus temas. Como tal, parece un resumen, quizá una guía para el resto de su cine. Como tal, a los críticos no les ha gustado por esa falta de riesgo o de innovacion. A mí sí me ha gustado, el director maneja con un lenguaje ya muy pulido y muy sabio todos los detalles de los personajes, con una mirada inmisericorde, helada e inquietante.

Terminator destino oscuro

Terminator: dark fate (2019) USA
Tim Miller

Me resulta difícil, aunque tampoco es que lo haya intentado mucho, ubicar este nuevo Terminator en el orden de historias, idas y venidas. realidades paralelas, de esta serie de películas. Este nuevo, y de momento último, escalón desvergonzadamente reinicia todo como si fuera la primera, con otros dos enviados a tratar de matar a alguien por lo que hará en el futuro, esta  vez una joven mexicana. Más allá del regusto nostálgico de volver a ver a Sarah Connor y a Schwarzenegger, poco más añade esta cansina y repetitiva fórmula. El ambiente hispano permite el cameo de un buen número de actores españoles en pequeños papeles.

Código desconocido

Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000) Francia
Michael Haneke

Un año antes de su consagración definitiva con La pianista, Haneke, en su primera película francesa, rueda Código desconocido, un puzle de breves historias y narraciones de las que a menudo conocemos únicamente detalles o sugerencias, alrededor sobre todo de problemas de comunicación, de comprensión, de adaptación, de muy diverso tipo. Me gusta mucho como van floreciendo todas estas historias a partir de un solo punto relativamente intrascendente, aunque encuentro partes de la película que apenas me interesan con otros mucho mejores. Irregular, en definitiva,

Baby driver

(2017) UK
Edgar Wright

 Se me había olvidado por completo en este diario la mención a esta película que vi ya hace tiempo (intentar llevar esto al día me es imposible, por tiempo y ganas). El curioso Edgar Wright firma y dirige esta cinta de robos, coches y música. El título hace referencia a su protagonista, un Driver (como el de la película de Rindign Refn) especializado en fugas, que se enamora. Estilosa y muy entretenida producción, nada que objetar para pasar un buen rato.

El porvenir

L'avenir (2016) Francia
Mia Hansen-Love

Creo que es la primera película que veo de la prestigiosa Mia Hansen-Love, guionista y directora de esta historia de la crisis de una mujer madura, a la que abandona su marido, que la engaña con una mujer más joven, y cuyo proyecto editorial se viene abajo. Tiene a sus hijos ya mayores y cuida de una madre que empieza a dar muestras de senilidad. Quizá por parecidos con mi entorno (así de mayor soy ya), me ha resultado cercana, entrañable y entretenidísima esta historia que en realidad no cuenta nada, que expone los hechos que relata sin guiarnos ni conducirnos. Pialat o Rohmer lo aprobarían, creo

Contra el viento

Against the wind (1948) UK

Charles Crichton

Producción de la Ealing que recrea las andanzas de una unidad bélica británica en la Segunda Guerra Mundial, que entrena a personas "corrientes" para arriesgadas operaciones de infiltración y sabotaje en la Europa ocupada. Me ha llamado la atención lo moderno de la narración, con elipsis y sobreentendidos que obligan a seguir el film con atención. Tengo debilidad por este tipo de cine, (país, tema y época), así que soy poco imparcial si digo que me ha encantado.

En un mundo mejor

Haevnen (2010) Dinamarca
Susanne Bier

Un médico que realiza una dura labor humanitaria en un remoto pais africana desolado por los señores de la guerra locales se ve, en su retiro casero en Europa, en un problema con su hijo, que debe defenderse de unos acosadores. Las extrañas similitudes entre ambos ambientes son la base del film de Susanne Bier, provocado estos dilemas que aparecen en otras películas suyas. Es verdad es que es una película que "organiza" los hechos para que surjan estos conflictos, pero no dejan indiferente y provocan incómodas reflexiones, que es su objetivo

El futuro

The future (2011) USA

Miranda July

Una pareja quiere adoptar un gato, pero tiene que esperar un mes para que  termine su tratamiento. En ese mes, la pareja entra en crisis. También nos ofrecen el punto de vista del gato. Horterada indie americana que uno se pregunta por qué acaba estrenándose en alguna cadena especializada española. Muy mala.

La ley

La legge (1959) Italia
Jules Dassin

Tras un tiempo sin rodar, Jules Dassin marcha a Italia, con reparto franco-italiano (y su esposa griega) y adapta una novela sobre la vida asfixiante de un pueblo italiano poco después de la guerra, dominado por el terrateniente y el mafioso de medio pelo. Allí llega un joven ingeniero que  representa la modernidad contra las ancestrales servidumbres. Pintoresco retrato coral, con Gina Lollobrigida guapísima y salvaje, con desiguales resultados, como es habitual en cada película de Dassin, hasta en las mejores.

El testigo

Il testimone (1946) Italia

Pietro Germi

Primera película firmada por ese buen director que fue Pietro Germi, de aires policiacos pero con atención a los problemas sociales, que repetiría en otras películas posteriores, sobre un hombre que se libra de la cadena capital por el testimonio manipulado de un pobre hombre, y los intentos del criminal por rehacer su vida. Sin ser una gran película, con ese final de carambola, es un pequeño clásico de esa edad de oro, y destacable por esa improbable mezcla de neorrealismo y de policiaco.

El desertor

Dezertir (1933) URSS

Vsevolod Pudovkin

Primera película realmente sonora del maestro Pudovkin, sobre un obrero comunista alemán que viaja a la URSS donde, deslumbrado por el paraíso leninista, deja tirados a sus compatriotas, "desertando" de la lucha allí. Film cuyo interés reside en el aspecto puramente técnico, donde llama la atención el montaje en contrapunto con el sonido, ya que la película como tal ofrece poca cosa más recordable.

Vacaciones para Ivette

(1964) España

José María Forqué

Un intercambio escolar entre Madrid y París acaba, por un accidente del niño francés, con la adolescente Ivette (una guapísima actriz de nombre Catherine Diamant), conviviendo con la familia española, con López Vázquez a la cabeza. Distraido vistazo, epidérmico, claro, a la España sesentera de clase media, con detalles de comedia sabrosos (el marido rijoso, la suegra cleptómana), según Pedro Masó y Forqué con su elaborado sentido de la composición y la planificación.

Sentimental

(2020) España
Cesc Gay

Para mí un nombre siempre a estar atento a ver lo que propone, Cesc Gay adapta su propia obra teatral con cuatro personajes, una pareja en crisis que invita a sus nuevos vecinos, con resultados imprevisibles. Me pasa como con otras películas de Cesc Gay, un tanto pasadas de rosca, con interpretaciones que bordean el exceso, como si estuvieras viendo interpretar a los actores. PEro, como en otras películas suyas, te acabas acostumbrando y disfrutando de un buen texto y unos buenos actores.

Erase una vez en Anatolia

Bir zamanlar Anadolu'da (2011) Turquía
Nuri Bilge Ceylan

Una patrulla busca en los campos desolados nocturnos de Anatolia, acompañado de los dos sospechosos, el cadáver de un hombre. Esa es la premisa para este viaje físico lleno de detalles y momentos hermosos del turco Ceylan, que deja un viaje por Anatolia por varios tipos que están en la frontera de la Turquía tradicional, profesional o intelectual. Rodada en largos planos, dura 157 minutos que se me hacen demasiados. PAra cinéfilos profesionales.

Pechos eternos

Chibusa yo eien nare (1955) Japón

Kinuyo Tanaka

En una horrenda, horripilante copia borrosa ,donde todos los rostros parecían iguales (y no solo por ser japoneses), he tenido que ver esta obra, de las pocas que firmó la actriz Tanaka. Ya me dejó una gran impresión la anterior, rodada en el mismo año, La luna se levanta, también en una copia lamentable, pero esta supera cualquier duda de que Tanaka fue más que una buena discípula de los maestros con los que trabajó. Es la historia de una abnegada esposa con aficiones poéticas que, tras abanadonarla su marido y descubrir que padece cáncer, encuentra su propia identidad. Dramón grandioso, con un gran dominio de la cámara.

El caballero verde

The green knight (2021) USA
David Lowery

Hace ya bastante tiempo que no lo practico, pero he tenido mis momentos de lectura de obras de caballería de tema más o menos artúrico, desde el Amadís, por supuesto el Cid y el Tirant, pero otras menos conocidas como el Perlesvaus francés o, mas lejana en el tiempo, el Gawain, (o Galván en las versiones españolas), que adapta David Lowery en este film que ha despertado fobias y filias. Quizá la mejor manera de verla sea como me ha tocado a mí, en una semana endiablada en la que sólo podía dedicarle unos minutos cada día. Era un placer sumergirme en un mundo físico apabullante, con una lógica extraña (que me recordaba ciertamente a la de los libros reseñados). Fuera de eso, la verdad es que no me he enterado de mucho.

Painted boats / Clamor de indignación

Painted boats (1945) UK
Hue and cry (1948) UK
Charles Crichton

Dos de las primeras películas que Charles Crichton rodó para Michael Balcon en la Ealing. Tienen en común el espíritu documental, mucho más acusado en Painted boats, breve paseo por los canales ingleses y por las personas que trabajan en ellos transportando bienes, un oficio ya entonces a punto de sucumbir. Más ditinto, en el Londes reconstruyéndose de la Guerra, es Hue and cry, gozosa fantasía juvenil (muy cercana a la comentada en estas pantallas, la deliciosa The magnet.): jóvenes jugando entre las ruinas de algún barrio londinense, trabajando en diversos oficios a muy temprana edad, una trama criminal de estraperlistas. Dos pequeñas obras de esta época dorada del cine británico.

El rufián

Le ruffian (1983) Francia
José Giovanni

Nueva colaboración entre el novelista y director José Giovanni (adaptando una de sus obras) y el actor Lino Ventura, de nuevo un film de aventuras de escenario y peripecia exótica, en un Canadá remoto, al rescate de cajas de oro perdidas en una inaccesible catarata. A la película le hubiera faltado un espíritu más loco, más Belmondo, más de Broca, que el gusto por la contención y el silencio que Giovanni, que filma una de sus aventuras más desangeladas y chapuceras.

La boda de Rosa

(2020) España
Iciar Bollaín

Apoyándose en una gran Candela Peña, una de las grandes actrices nacionales de los últimos 10 o 20 años, bien acompañada por el resto del reparto, Iciar Bolláin filma una achuchable historia familiar y de búsqueda de libertad, en un tono más relajado y libre que otras propuestas de la directora, pero no por ello sin dejar de plantear cuestiones de calado como, ay, ese momento de la vida en que echas la vista atrás y tienes que decidir en seguir por el camino o apretar el botón nuclear.

Uno para todos

(2020) España
David Ilundain

Vaya por delante que las películas de profesores y alumnos  por lo general no son santo de mi devoción, ya que tarde o temprano van todas por caminos parecidos, con alguna notable excepción. Esta realista incursión española en el subgénero (profe que empieza que hace una sustitución en cole público donde le toca), tiene la particularidad de partir de una premisa interesante, que no desvelaré por si alguno de mis escasos lectores quiere verla, para ir inmediatamente después por los caminos convencionales y trillados de costumbre, no por desarrollo lógico de los personajes sino por designios del guion.

No matarás

(2020) España
David Victori

Lisérgica especie de "Jo, qué noche" la que sufre un convincente Mario Casas que se ve sumido en una noche de pesadilla, es este thriller de diseño (en el buen sentido). Juega muy bien, sin ser nunca recargada, con un mundo visual y auditivo propio, que le va como un guante a un tour de force que además mantiene sin problemas el ritmo hasta el paroxismo final. Muy disfrutable.

El extraño señor Victor

L'etrange Monsieur Victor (1938) Francia
Jean Grémillon

Última película de Grémillon antes de la guerra, en su etapa más fecunda, con guion de Charles Spaak, habitual colaborador, en El extraño señor Victor su cine se acerca más que nunca al de su coetáneo Renoir. Es una obra costumbrista, que combina un tono aparentemente ligero con crímenes, hampa, infidelidades, concentrado en la doble cara y doble vida de Raimu, pieza central del film, que queda lejos, no obstante, de ser un filme redondo, con una parte final a mi juicio algo apresurada y en el que la mezcla de géneros y tonos no queda tan perfecta como, por ejemplo, en La regla de juego o El crimen del Mr. Lange, a quien inevitablemnete me recuerda.

Annabelle vuelve a casa

Annabelle comes home (2019) USA
Gary Dauberman

Secuela de la muñeca endemoniada, pieza estrella del almacén de los Warren. Esta vez la monta en la propia casa, cuando una joven abre su vitrina por motivos estúpidos, pero necesarios para que empiece la fiesta. Desprejuiciado film de terror que avasalla todos los tópicos del terror adolescente. Es fácil imaginar una reunión nocturna de adolescentes  en una casa, disfrutando de la colección de sustos sin pies ni cabeza. Alejada del terror más elaborado de los productos de la franquicia Warren, este es más ochentero y festivo. No lo toméis a mal, sabe a lo que juega y es honesta en sus forma.

Amor en llamas

Waga koi wa moenu (1949) Japón
Kenji Mizoguchi

Que la situación de la mujer es uno de los temas centrales de la obra de Mizoguchi no es ninguna novedad. Pero sí lo es que sus películas ataquen directamente el asunto y sean reivindicativas. Ese es el caso de esta película, que trata de los primeros movimientos feministas de ese país, sus figuras pioneras y la manipulación que hacen de ello ciertos partidos (de hombres, por supuesto). En este melodrama ejemplarizante, en el que la lucha por la justicia se impone a otras consideraciones, se denuncian precisamente las injusticias de esos años. La elegancia y dsicreción de su puesta en escena subsisten, pero no disimulan el tono panfletario, justo probablemente, pero panfletario.

An inspector calls / The intruder

1953-1954 UK
Guy Hamilton

Antes de dedicarse a James Bond, Agatha Christie y otras producciones de acción, el francés, afincado en Inglaterra, Guy Hamilton, tiene una amplia carrera detrás. Estas dos películas que reseño fueron la segunda y tercera que firmó, para British Lion. Son fábulas de intriga morales, una sobre la vuelta a la vida después de la guerra, y la otra, adaptación de una obra teatral con unos flashbacks de dudosa necesidad, sobre la hipocresía y el clasismo de las clases privilegiadas. Sin ser ninguna de ellas una gran película, son estimables muestras de cine social.

Charles Frend (varias)

 Compendio de varias películas del director británico Charles Frend, aprovechando una excelente selección de Netflix de cine de ese país de los años 30-60. Todas las películas están rodadas para los estudios Ealing, con el productor Michael Balcon. Si, como yo, se es fan del cine de ese país, de esta época, estos actores ningún problema en disfrutar con estos títulos: un buen film de guerra ambientado en el mar, San Demetrio London (1943), una comedia callejera más cerca de lo que entendemos por la Ealing, A run for you money (1949), una de postguerra con niños, mi favorita, una joya, The magnet (1960), otra de guerra de ambiente marino, con guionb de Eric Ambler, The cruel sea (1953), y una deliciosa de robos de guante blanco (The long arm), con Jack Hawkins, ubicuo en esta década.

Suburbicon

(2017) USA
George Clooney

George Clooney es el encargado de filmar este guion de los Coen, sobre un plácido y racista suburbio americano allá por los 50. Aunque parece  que el asunto va a ir por la denuncia de ese racismo evidente y nada soterrado, el film tira hacia la comedia negra, aún más subversiva. Hay mucho más de los Coen que de Clooney (director generalmente poco inspirado, pero cuya general sobriedad firme de freno a una historia dada a excesos) en esta bastante entretenida película, de buena factura y ambientación.

Tres hombres sobre una balsa

AKA: Verdaderos amigos

Vernye druz'ya (1954) URSS
Mikhail Kalatozov

Raro, quizá único, acercamiento a la comedia del caligráfico Kalatozov, sobre tres antiguos amigos, exitosos miembros de la República soviética en su madurez, que deciden retomar un viejo sueño de infancia, y remontar un río en balsa. No falta de pasada el momento de gloria al partido y al país, del que se glosan sus logros industriales, aunque tampoco faltan palos a la burocracia y el nepotismo. Bonita de ver, con esos colores que tenía el cine ruso de esa época, bien fotografiados, y con el delicatessen técnico del cineasta, que tiene menos oportunidades para el lucimiento. 

Coche policial

Cop car (2015) USA
Jon Watts

El que luego sería director de la nueva trilogía del nuevo Spiderman, se estrenó con esta breve cinta sobre unos críos que "roban" un coche de policía que encuentran abandonado. Aquello acabará como imaginan, mal. Curioso trabajo, protagonizado por Kevin Bacon, logra mantener la emoción con muy pocos elementos.

Una chica vuelve a casa sola de noche

A girl walks home alone at night (2014) USA
Ana Lily Amirpour

Producción americana pero hablada íntegramente en persa, que se ha ganado un hueco en el cine cool independiente. Su rareza, por el asunto de la lengua, de su ambientación extraña, su mundo circular, su tema (vampiros), sus excentricidades y numerosas referencias le han granjeado esa fama. Le reconozco todo eso y un ritmo bastante soporífero además.

Aguas oscuras

Dark waters (2019) USA
Todd Haynes

Repito Todd Haynes en pocos días. Casualidad, lo juro. Poco hay de él en este periplo judicial basado en hechos reales, un David contra Goliat, de unos pequeños agricultores contra una gran compañía química. No le pongo muchas pegas, aunque tiene sabor a ya visto. Más interés por los datos sobre este tema que por la película en sí, aunque ojo porque es un poco magufa en algunos asuntos. 

Two lovers

(2008) USA
James Gray

Se me había quedado sin ver este melodrama tres bandas de James Gray, en parte porque no comparto el entusiasmo que despierta este cineasta entre buena parte de la crítica. Two lovers es bastante original en la descripción y comportamiento de sus personajes, y tiene la buena puesta en escena del cineasta. Creo que podría haberse pulido algo más en diálogos o en desarrollo, pero quién soy yo para enmendar la plana de un filme personal y del que guardo recuerdos vividos pese a haberla visto hace ya algunas semanas.

Tenet

(2020) USA
Christopher Nolan

En plena pandemia tuvo la mala suerte de estrenarse este último Nolan, que parece que pinchó en taquilla. Nolan hace una película para sus fans, para los que aún desgranan plano a plano Inception, y se deleitan con sus pistas, sus juegos narrativos, acerca de lo real e irreal, aunque en este caso la pirueta es más compleja, original ciertamente. A mí la verdad, como con Inception, me cansa y aburre todo muy pronto, y me desesperan los 154 minutos que dura. 

Buscando un amigo para el fin del mundo

Seeking a friend for the end of the world (2012)
Lorene Scafaria

Comedia romántica apocaliptica de buen arranque y decepcionante desarrollo que juega la baza de la pareja que se enamora unos pocos días antes de que el mundo termine por el impacto de un meteorito. Desaprovecha el talento cómico de Steve Carell y se enreda en un asunto amoroso, con Keira Knightey, que a mí nunca me convence ni me interesa. 

El valle de la venganza

In a valley of vengeance (2016) USA
Ti West

Con cuentagotas, pero no nos podemos quejar los amantes del western de los títulos que de vez en cuando nos caen por los cines o plataformas. Westerns rudos, generalmente, bestias, que huyen de la idealización o el romanticismo. Éste, más modesto, con pocas pretensiones artísticas, que bebe y referencia directamente el de los 70, de hechuras italianas, enfrenta a Ethan Hawke y John Travolta, es violento sin pasarse, y es en general convincente en todos sus apartados y momentos. 

Retrato de una mujer en llamas

Portrair de una jeune fille en feu (2019) Francia
Céline Sciamma

Si este diario me sirve para algo, es para salvar mis cada vez mayores problemas para retener datos o sensaciones. Destacaba yo en este diario en las otras dos películas de esta directora su habilidad para captar los ambientes, su fisicidad, un cine muy sensorial, siempre para contar dilemas acerca de la identidad social y sexual, el fingimiento y la máscara. Todo eso sigue aquí, aunque moviéndose del extrarradio y el banlieu al filme de época. Tuvo bastante éxito y reconocimiento (dentro de este tipo de películas, claro), esta historia de amor oculto entre dos mujeres, y aunque por lo que sea no me ha parecido tan interesante como las dos anteriores, su juego de miradas, los cuidadísimos planos de estancias, playas, su puesta en escena, en suma, la hace valiosa.

La guerra del planeta de los simios

War for the planet of the apes (2017) USA
Matt Reeves

Sigo poniéndome al día sagas. Esta es la última, creo, de estas precuelas simias. Como las anteriores, no me apasiona, pero me parecen curiosas, técnicamente muy logradas. La novedad de esta última es que toma completamente el punto de vista de los simios, que tienen ya plenos sentimientos, mucho más que los humanos, en estado salvaje, de decadencia moral y física. Todo bastante obvio, no me ha resultado agradable, más bien tostón.

Los últimos Jedi

Star Wars: the last Jedi (2017)USA
Rian Johnson

La octava entrega de las Star Wars, nueva edición, sigue manteniendo un nivel alto en todos los conceptos, en sus personajes, en su épica y en sus largas duraciones (2h y media esta vez). Se entrega el guion y la dirección a Rian Johnson, que le aporta cosas nuevas (una especie de humor corrosivo autoparódico. "Quítate ese ridículo casco, le dicen al nuevo Darth Vader). Su mundo se acerca al de la magia, parece que se toca al universo de H. Potter. Tiene baches, es irregular, pero con momentos muy buenos.

El museo de las maravillas

Wonderstruck (2017)
Todd Haynes

Relato que se balancea durante mucho tiempo en la indefinición, en la falta de un hilo conductor, confiado en la delicadeza de sus personajes, que viven en sendos relatos de cierta simetría, sin que sintamos en muchos momentos otra sensación que la ver dos tramas difusas, jugándoselo todo, entendemos, a un final que lo cosa todo y que nos resulte deslumbrante. No lo es, y aunque el resultado no es decepcionante, sí deja sensación de vacío. 

Deadpool

(2016) USA
Tim Miller

De la ya ingente copiosa hornada de películas de Marvel, la única cuyo referente no he leído ni conozco nada es este Deadpool, que debe ser de incorporación relativamente reciente al panteón marvelita, al menos posterior a mi etapa comiquera. Se trata un un personaje que tira por tierra todo lo anterior y convencional: un antihéroe malhablado que no duda en ejecutar contundemente con sus enemigos, por pura venganza. La película se esfuerza desde el minuto uno por ser eso, irreverente y contraria al resto de productos de esta franquicia. El caca-culo-pedo-pis podría ser de baratillo y muy cansino, pero es que tiene todo bastante gracia, sobre todo las meta-meta-referencias, la parodia a otras películas o la autoparodia ("¿es que no teníais presupuesto para más personaje de los X-Men"?) o la ruptura de la cuarta pared. 

Diario para mis hijos

Napló gyermekeimnek (1984) Hungría
Márta Mészáros

Primera película que acierto a ver de la pionera cineasta húngara Márta Mészáros, felizmente aun entre nosotros y en activo hasta hace no mucho. Esta parece ser su película más conocida, premiada en Cannes, primera parte de una trilogía autobiográfica. Cuando la veía no tenía ni idea de que lo era, pero es fácilmente intuible, confirmado por una búsqueda posterior. Es la historia de una joven que va a vivir con un familiar, una alta directiva del aparato represivo prosoviético húngaro. Ella lo que quiere es saber qué paso con su padre, "desaparecido" en su infancia por la infame policía política estalinista. Un relato potente y vibrante, en un asfixiante blanco y negro, con un contundente uso del primer plano.

Más sobre la autora, de la que habrá que buscar más películas:

https://www.cinetecamadrid.com/ciclo/marta-meszaros-pionera-mujer-cineasta 

https://www.theguardian.com/film/2021/jul/13/a-woman-wanting-to-make-films-was-a-joke-marta-meszaros-pioneering-hungarian-director

Vivir en Sevilla

(1978) España
Gonzalo García Pelayo

Monumento indudable de la contracultura española, esta primera parte de la trilogía de Gonzalo García Pelayo sigue siendo el delirio libre e imprevisible que debió de ser en el momento de su estreno, y hay que acercarse a ella con la mente en blanco y la paciencia limpia. Con la censura recién levantada, qué mejor que esta oda al erotismo porque sí bajo el calor sevillano, "película" o lo que sea este invento. Con todo, alguna escena me ha parecido genial, como esa bellísima declaración de amor que el actor principal lee directamente en el guión, en una azotea, a su querida Rosa. Demencial

¿A dónde ha ido Tom?

Où est passé Tom? (1971) Francia
José Giovanni

Sigo buceando en la parte de la filmografía de José Giovanni que nos ofrece Netflix, obras con origen literario, en esta ocasión sobre un burgués que trabaja en una organización sobre presos políticos que decide pasar a la acción. Como si fuera una película de Steven Seagal, pero con menos acción y puñetazos. Exótica y, como otras de Giovanni, silenciosa peripecia, que se ve hoy algo avejentada.

Madre

(2019) España
Rodrigo Sorogoyen

En la desconcertante carrera de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, a los éxitos de las contundentes Que Dios nos perdone y El reino, le sigue esta producción, versión extendida de un corto anterior, sobre una madre que pierde (casi literalmete) a su hijo y su vida posterior, siempre con el anhelo imborrable enviciando todas sus relaciones posteriores. Un film mucho más arriesgado que los anteriores, más parco con el espectador, que desprecia el camino "detectivesco" en favor de enfangarse en el estado semi-vital de su protagonista, en su miasma de la  que no puede salir. Un film raro e incómodo, valeroso.

Tres secretos

Three secrets (1950) USA
Robert Wise

Primera producción con cierto presupuesto de Robert Wise, para la Warner (justo después de la estupenda The set up) cuya trama recuerda mucho a la de Carta a tres esposas, éxito del año anterior. Tres mujeres, una de los cuales es la madre biológica de un niño adoptado, en peligro de muerte. Wise maneja muy bien los flashbacks, evitando que sean rutinarios. Es una película curiosamente "fuerte", con historias bastante tremendas, alguna de las cuales resulta difícil de tolerar vista con ojos actuales.

Aves de presa y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) (2020) USA
Cathy Ya

No estoy familiarizado con el universo DC tanto como el de Marvel. Leí mucho de los superhéroes marvelitas en mi infancia y primera adolescencia y poco o nada de la competencia. Me llama la atención por lo que se ve en las películas y en es esta en concreto el mundo de personajes retorcidos, de estabilidad mental precaria, y esos villanos que no tienen poderes especiales, simplemente son dementes, más cercanos al mundo de Kick-Ass que el de los superhéroes. Birs of Prey sigue los pasos de la pirada Harley Quinn después de que el Joker la abandone. No sé muy bien si es una historia feminista o algo así, ya que hace grupo con otras señoritas que quedan fuera del mundo de hombres.  Se entrega más, afortunadamente, al desenfreno y a la locura cursi que al mensaje.

 

El reverendo

First reformed (2017) USA
Paul Schader

La agradable sensación de ver una narracion, en el mejor de los sentidos, a contracorriente de los tiempos, en el formato (en 1:33), en el tema, en el fondo y en la forma, es la que preside esta personal película de Paul Schrader, con viejos temas suyos, una especie de Taxi Driver sin adornos ambientado en el mundo de la religión. Sus poderosas imágenes y su incierto desarrollo apenas dejan que apartes los ojos de la pantalla. Hipnótica en su sencillez.

Sorry we missed you

(2019) UK
Ken Loach

¿Quién no se ha desesperado o quejado cuándo ese paquete de nuestra última compra online no ha llegado en la franja de hora deseada? El cine de Ken Loach sigue siendo necesario, como este drama de un autónomo que hipoteca todo para trabajar en el reparto de compras online, en condiciones draconianas, mientras su mujer trabaja en largas jornadas, en asistencia domiciliaria. Lo malo es que, para los habituales de Laverty-Loach, es verdad que es repetitivo, que  sabes que les van a pasar el habitual catálogo de calamidades, y que todo está subrayado para que entendamos bien las injusticias expuestas. Mejor que el guion tramposo de Laverty es la dirección de Loach, que logra como siempre filmar con actores desconocidos o no profesionales potentes escenas con sensación de verosimilitud.

Último domicilio conocido

Dernier domicile connu (1970) Francia
Jose Giovanni

Tercer lagometraje en este "ciclo" de Giovanni en Netflix que voy completando a ratos. Cineasta del que poco se encuentra por ahí, pero que me parece que tiene un punto de vista personal, ascético, áspero. Sus polares son alejados del bien y el mal, con personajes descreídos. Este es una suerte de singular buddy movie entre el nihilista Lino Ventura y una entusiasta y enérgica Marlène Jobert, en una trama  que poco o nada importa, y que deja extraños secundarios por el camino.

My sassy girl

Yeopgijeogin geunyeo (2001) Corea del Sur
Kwak Jae-young

 Nuevo intento de que me caiga bien el cine coreano, esta vez a través de la comedia dramática, que tiene legión de adeptos. En un hilo de Twitter que recomendaba películas que hay que ver de ese cine, la primera que me salió que no había visto y que estaba disponible era esta comedia excéntrica en la que un chaval, por motivos que no me quedan claros, aguanta las excentricidades y locuras de una chica insoportable, que al final resulta que sufre y se enamoran. La mayor parte del metraje consiste en ver qué nueva gilipollez se le ocurre a la chica. Insufrible, pero tiene legión de seguidores entusiastas. Espero que ninguno lea esto.

Charulata, la esposa solitaria

Charulata (1964) India
Satyajit Ray

Uno de los títulos más conocidos, junto la triología de Apu, del maestro Ray, es una de las adaptaciones que firmó de Tagore, que le reportó un premio en Berlín. Relato caligráfico, sobre la inolvidable presencia de la hermosísima Madhabi Mukherjee, mal acompañada en el reparto a mi juicio. Inspirados momentos de cámara, con momentos de gran belleza y excelentemente fotografiado.

Avidez de tragedia

The crowd roars (1932) USA
Howard Hawks

Ambientada en el mundo de las carreras de coches, al que volverá muchos años después, Hawks cuenta con James Cagney en este título pre-code que resulta por muchos motivos bastante decepcionante, de los títulos de esa época del maestro que menos me han gustado. Melodrama bastante convencional y desarrollo con bastantes clichés, y se echa en falta esa osadía moral y técnica de otros títulos pre-code.

Bestias en la ciudad

The garment jungle (1957) USA
Vincent Sherman

Comenzada por Robert Aldrich, que no aparece acreditado, despedido por Harry Cohn, se trata de un film pro sindicalista, algo impensable unos pocos años antes. El empresario explotador utiliza la mafia para mantener apartado al sindicato. Al parecer, Aldrich quería algo más duro, y le hace falta a esta película que queda bastante tibia, al que no ayuda su actor protagonista. 

Gorrión rojo

Red sparrow (2018) USA
Francis Lawrence

Estos "gorriones" que dice la películas son espías rusas entrenadas para todo, sobre todo para ganarse la confianza de sus objetivos con métodos sexuales. Buen film de espías subido de tono, poco visto, original y siempre interesante en su desarrollo, con sus giros de guion justos. Me convence muy poco, no obstante, su protagonista masculino. 

Hasse Ekman (varias)

 Aprovechando la inundación de cine sueco clásico en Netflix, he picoteado algo variado. Me llamó la atención una llamada El gato blanco, sobre un amnésico que intenta recuperar sus últimos días, que mantiene la intriga y tiene una atmósfera peculiar. Y he acabado viendo todo lo que hay de este actor y director, el tal Hasse Ekman. Director aplicado, con recursos visuales inesperados, tiene títulos variados, de guerra (Un día amanecerá), comedias corales que se tornan tragedias (While the door was closed), un film de atracos (Sombras de barro). Durante un tiempo, no obstante, parece que se dedica a musicales de inspiración americana, algo blandos (Miss Chic, Jazzgossen).

Si muero antes de despertar

(1952) Argentina
Carlos Hugo Christensen

Breve relato que retoma varios de los elementos de los cuentos clásicos, que siempre tienen ese fondo de oscuridad, y presenta una fábula de raptos y asesinatos infantiles, de pérdida y reencuentro. Más que curiosa producción del argentino Carlos Hugo Christensen, que en apenas 73 minutos despliega un relato intrigante, quizá inferior a otros títulos de la misma liga (M o La noche del cazador).

Paterson

(2016) USA
Jim Jarmusch

Golpe en toda la cabezota a aquellos que buscan o juzgan una película por su trama, por las cosas que pasan. Recordatorio de que en ocasiones puede ser apasionante ver una semana en la vida de un conductor de autobuses, poeta aficionado, y su mujer artista aficionada. Poca cosa más pasa en esta hipnótica pero limpia narración, con mil detalles que se conjuran con sencillez y transparencia. Maravillosa, la mejor de Jarmusch con mucha diferencia (de lo que he visto, claro)

Tren a Busan

Tran to Busan / Busanhaeng (2016) Corea del Sur
Yeon Sang-ho

 Con cierta fama en los circuitos aficionados al género, el Tren a Busan es un film de zombies que tiene la particularidad de desarrollarse, como su título indica, en el trayecto de un tren, en medio de un país que sucumbe a la epidemia. Como ese viaje sin destino cierto, la película se lanza a la aventura más que al terror, con unos personajes atractivos (con el manido tema de reconciliación padre-hija) y algunas gotas de humor no chirriante. Para ver con tus adolescentes hijos es perfecta.

Aquiles y la tortuga

Akiresu to kame (2008) Japón
Takeshi Kitano

 Kitano pareció cerrar su travesía en el desierto hablando de su crisis creativa con esta fábula, en el que se puede deducir que su personaje, un artista que no para de dar tumbos buscando sin éxito su estilo, es él mismo. Mejor, aunque lejos de ser redondo, que sus anteriores entregas en este sentido, consigue que sintamos algo de empatía por este artista feroz y multiforme, por su estilo excéntrico e improvisado, grueso o delicado según le de.

Caza sin cuartel

Le rapace (1968) Francia
Jose Giovanni

Coproducción franco-mexicana, con exteriores en este último, donde un mercenario francés (Lino Ventura, ya un punto a favor siempre), acude a matar a un dictador, pagado por los revolucionarios. Otro de esos atractivos y exóticos filmes de aventuras franceses de los 60-70, sin las excentricidades de otras películas más dadas a la aventura desenfrenada. Aquí el asunto va más por el choque de personajes. Otra muestra más (la segunda en mi caso) de Jose Giovanni, un cineasta a reconsiderar.

Judy

(2019) USA
Rupert Goold

Biopic sobre la actriz y cantante Judy Garland, en concreto sobre su último año de vida, ya en su decadencia, arruinada, alcohólica, adicta a las pastillas, de carácter volátil. El film conecta unos últimos conciertos exitosos en Londres con flashbacks precisos a momentos de su adolescencia, donde se anotan con brevedad los abusos del estudio, y los de su director. Le sirvió a una irreconocible Renée Zellweger para un más que dudoso Oscar. Hay más glamour quizá del deseable, y el film se empeña en rescatar el lado más rescatable, pero eso no lo convierte en una mala película.

Toc toc

(2017) España
Vicente Villanueva

Adaptación  de una exitosa obra teatral francesa que se desarrolla en la sala de espera de un psicólogo especializado en los trastornos toc. Mientras esperan al doctor, los pacientes comienzan una terapia de grupo improvisada.Acumulación de chistes fáciles sin gracia sobre gente con problemas absurdos. Sus flaquezas de guion no se ven compensadas con casi nada, ni las situaciones ni las actuaciones lo compensan.

Malos tiempos en el Royale

Bad times at the El Royale (2018) USA
Drew Goddard

Segundo largo del director de Cabin in the woods, también escrita por él, también, como tantas, de  inspiración tarantiniana. Una reunión personajes peculiares, con secretos escondidos, en un desierto club de carretera, acciones concurrentes, largos diálogos, pero bastante mejor y más inspirados que los últimos Tarantinos, a mi juicio, aunque, como aquel, podría ser bastante más breve si no se enredara en los mismos líos.

Géminis

Gemini man (2019) USA
Ang Lee

Producción de acción de Jerry Bruckheimer con capital chino (al parecer un viejo proyecto de los 90), con Will Smith en doble papel, aunque uno de ellos recreado grimosamente en CGI, un hombre que tiene que enfrentarse con su propio clon, treinta años más joven. Tiene escenas de acción bastante buenas, rodadas en 4K y a 120 frames (esto lo he leído por ahí, porque me llamó mucho la atención la textura y el detalle), en medio de un desarrollo turístico por medio mundo que es una sarta de chorradas. Se embolsa el cheque Ang Lee, aunque le va gustando esto de los prodigios tecnológicos.

Nameless gangster

Bumchoiwaui junjaeng (2012) Corea del Sur
Yun Jong-bin

Película de gangters de origen coreano (al parecer, el país era pasto de las mafias allá en los 80, como un Chicago años 20 o algo así), aunque sigue el ascenso de una figura que llega como por casualidad, un pobre imbécil pero que va ascendiendo gracias a ser de "la familia" y a su falta de escrúpulos. Película que avanza a tirones, confusa en sus idas y venidas, con interés por tanto variable. Le falta el pulso y el control de los mejores Scorseses para llegar a donde quiere.

Van Gogh

(1991) Francia
Maurice Pialat

Cuando una va a ver un biopic sobre Van Gogh firmado por Pialat, no puede esperar ver nada de lo que uno tenga preconcebido sobre este tipo de películas, ni siquiera remotamente parecido a la enfebrecida y pasional de Minelli. Y así es. Centrada en los últimos años de la vida del pintor, ese anti biopic, que podría ser la vida de cualquiera, se centra en el posible aspecto banalmente humano de la persona de Van Gogh, lejos del genio (casi ni se le ve pintar). Me gusta la idea y cómo está planteada, aunque tiene un metraje excesivo,  y una vez que se pilla por dónde quiere ir el director, se acumulan las escenas que poco más añaden.

Elle

(2016) Francia
Paul Verhoeven

Ya totalmente afincado en Europa, Paul Verhoeven lleva a la pantalla una historia que parece cortada para sus obsesiones (aunque cae bastante del lado de un Haneke, aunque su punto de vista habría sido probablemente distinto). Elle es un thriller sexual, lúbrico y brutote protagonizada por una estupenda Isabelle Huppert, abuela depredadora que es acosada por un asaltante anónimo. Con su mirada retorcida, no exenta de humor y ironía, el holandés despista y mantiene la intriga sobre el desarrollo. Como hace siempre.

Ma ma

(2015) España

Julio Medem

Con producción de Penélope Cruz, drama total en el que no dejan de pasar calamidades (un padre que pierde a su hija y esposa en un accidente, una chica que se separa al mismo tiempo que es diagnosticada de cancer de mama, su ginecólogo en crisis matrimonial), pasado por la estética cursi del director. Es lacrimógena y blandiblup, cierto, y la crítica se despachó con crueldad con ella, pero debo romper una lanza a favor de una película que me ha logrado conmover en diversos momentos, y que pese a todo, contiene un subtexto, si no de esperanza, al menos sí de consuelo. Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera probablemente ayude a ello, bien acompañada por los excelentes Luis Tosar y Asier Etxeandía.

Glory to the filmmaker!

Kantoku banzai! (2007) Japón
Takeshi Kitano

Parece que Takeshi Kitano, después de tocar el cielo con Brother, el fracaso de Dolls, y sus aventuras de samurai en la estimable Zatoichi, debió de entrar en crisis, ya que sus películas posteriores son introspecciones en las que el cineasta se busca a sí mismo. Así pasa en Takeshis (2005), que no he visto, y en ésta. Kitano se mira a sí mismo y a su crisis como creador con autoparodia, en una película en forma de sketches en las que, efectivamente, queda patente la confusión y el estado de crisis del autor, un film aburrido y sin ninguna gracia.

Alias el gitano

Le gitan (1975) Francia
Jose Giovanni

Adaptación de una novela de su director, este polar, producido por Alain Delon, que encarna al personaje principal al que alude el título, es una buena muestra del buen momento del género en el pais vecino en los 70. La historia sigue la persecución de la policía de Alain Delon, y la de un traficante de joyas sospechoso de haber matado a su mujer (que le era infiel con uno de los policías que le persigue). Las historias se entrecruzan en algún momento. Y hay más cosas y recovecos en esta película que presta atención a todos sus personajes y está bastante bien.

El hoyo

(2019) España
Galder Gaztelu-Urrutia

Quizá favorecido por el confinamiento, tremendo e inesperado éxito en Netflix tuvo esta modesta producción española, una especie de juego o parábola sobre la solidaridad (o falta de ella) o la deshumanización ante circunstancias excepcionales (aunque voluntarias, ya que se trata de personas participando voluntariamente en un macabro juego). No me suelen gustar este tipo de peliculas-enigma, de lecturas morales a gusto del espectador. El hoyo es curiosa y digna, una especie de Cube. Tuve problemas para entender al protagonista, como me suele pasar a veces con el cine español. ¿Cosas de la toma de sonido o de dicción?

Midshipman easy

Men of the sea (1935) UK
Carol Reed

Según IMDB, esta es la primera película acreditada a Carol Reed, rodada para la Ealing, de apenas 70 minutos, un agradable pastiche de aventuras marineras sobre un grumete en época de Napoleón, desobediente y temerario, al mismo tiempo que valiente e imaginativo. Destaca la agilidad del film, que la hace bastante moderna para el gusto actual. 

Amanecer incierto

The weapon (1956) UK
Val Guest

Netflix sigue sorprendiendo a la cinefilia con la puesta a disposición de películas de interés para los aficionados más irredentos, con cosas mucho más allá de los "clásicos": cine sueco, cine francés de los 60-80, italianas, y mucho ciné británico de lo 30-60, que confieso que una debilidad. El problema es que es demasiado cine para el tiempo disponible, y que uno quiere atender muchos frentes cinéfilos.

Val Guest tiene, sin duda, un lugar en el corazoncito de los aficionados por ser el responsable del doctor Quatermass. Poco más puedo decir de sus carrera, así que es muy bienvenida esta película de postguerra bastante buena acerca de un niño que dispara accidentalmente a un chaval con un arma enterrada en una zona de escombros. Actores americanos a la cabeza de un intrigante film que sigue al mismo tiempo al chaval fugitivo y a los investigadores. Buscadla, merece el rato.

Titane

(2021) Francia
Julia Ducournau

Tiene mi mujer una predisposición contra el cine francés (y sobre la gente que lo hace), a los que considera, como poco, retorcidos. Menos mal que no ha visto y nunca verá esta Titane, vencedora en el primer Cannes pandémico. Baste decir que es una película en la que una señora se queda embarazada de un coche. Todo lo que pasa alrededor también es del mismo estilo. No he sido capaz de captar los motivos por lo que este film tuviera los méritos para recibir el prestigioso galardón, para mí ha sido una insufrible cadena de despropósitos.

La abuela

(2021) España
Paco Plaza

Llevé a mi hija y su amiga, aficionadas al cine de terror, a ver la última de Paco Plaza. Nunca habían ido al cine a ver película de este género, así que esperaba que se impresionaran. El film del director de Rec y Verónica no les gustó, ni les asustó, y se aburrieron. La crítica, en cambio, veo que alaba su narración y su construcción de ambientes. Debo ponerme del lado de mis chicas, sintiéndolo mucho. Un misterio que está claro desde los 10 minutos y luego esperar entre bostezos al esperado desenlace. La reflexión sobre la vejez, el relato de cuento infantil invertido, no me alivian tanto como el final de la película. Aprecio el continuado intento de enmarcar el terror en escenarios cotidianos (el Retiro madrileño, la calle Alfonso XII). Cuenta Paco Plaza con Carlos Vermut en el guion, y sus temas son reconocibles.

El hilo invisible

Phantom thread (2017) USA
Paul Thomas Anderson

Buscando un poco si esta película está inspirada en algún personaje real, he leído al menos en dos sitios que nombran a dos famosos modistos. En todo caso, es una aquilatada historia de amor en el mundo de la alta costura, con Daniel Day-Lewis en esos selectos papeles que tanto le gustan, bien acompañado por una desconocida para mí actriz. Rodada con un cuidado exquisito, a su tonillo sabihondo y complaciente se sobrepone momentos muy hermosos en una película larga y sinuosa, creo que la mejor de la carrera de Paul Thomas Anderson (aunque tengo pendiente revisión de There will be blood)

El maestro

(1957) España
Aldo Fabrizi

Última de las películas que rodó tras las cámaras el actor Aldo Fabrizi, también protagonista, con reparto y localizaciones españolas, sobre un tema clásico en nuestra filmografía, con niño santo. El niño en cuestión, una encarnación del Niño Jesús, que resulta más siniestro que otra cosa, le intenta consolar de la dramática pérdida de su hijo. Añora uno a Ladislao Vajda y Marcelino, ya puestos. 

El asesino de las caprichos

(2019) España
Gerardo Herrero

Y termino esta poco brillante semana en lo cinematográfico (aunque ha incluido un par de revisiones exitosas, el clásico Rififi chez les homes, y la pirueta tarantinesca de Kitano Zatoichi), con un thriller que reune los peores defectos de Gerardo Herrero, un thriller sobreactuado, exagerado y en ocasiones bastante ridículo en el que es imposible creerse ni una frase. No es aburrido, pese a todo, pero no perdería el tiempo en verla si no lo habéis hecho.

Una razón brillante

Le brio (2017) Francia
Yvan Attal

 Película de superación, moraleja o enseñanza a las que parece haberse abonado las sesiones de cine europeo de la 2 los sábado noche, en esta ocasión sobre un rancio profesor (Daniel Auteil) obligado a tutelar a una joven hija de inmigrantes en un concurso de oratoria, con los consabidos desencuentros iniciales, salvar obstáculos, y obtención de éxitos inesperados. Nada nuevo en una película rutinaria y bienintencionada, que encontrará su público. Mucho mejor de Yvan Attal la incómoda y surrealista Le chien Stupide, que no pude comentar y vi hace algunas semanas.

Te esperaré

(2017) Argentina
Alberto Lecchi

 Co producción hispano (Juan Echanove) argentina, sobre un escritor español buscando datos sobre un antiguo republicano emigrado a Argentina. Cinta de Alberto Lecchi, que firmó hace mil años un par de tensos thillers que tuvieron cierto éxito por aquí, pero que parece aquí haber perdido el pulso en una narración muy irregular, sobre todo en su parte de innecesario y desganado thriller, mucho peor que su parte dramática.

La presa del viento

La proie du vent (1927) Francia
René Clair

Producción de René Clair para la legendaria productora de los "rusos emigrados", Albatros (recomiendo encarecidamente la serie de entradas en este blog sobre ella), abierta a la experimentación creativa. Clair está en su momento vanguardista y utiliza la película (una adaptación de un best seller folletinesco de la época), para experimentar con proezas técnicas (planos de aviones en vuelo, carreras de automóviles) y de construcción de escenas (esos movimientos de cámara para transmitir tensión o desvanecimiento); más allá  de estos hallazgos la verdad es que veo poco de interés, por otra parte.

La isla interior

(2009) España
Felix Sabroso; Dunia Ayaso

Última película del dúo Ayaso-Sabroso antes de la prematura y lamentable muerte de Dunia Ayuso, y sin duda su mejor y más maduro trabajo. Una familia se reúne en torno del moribundo padre esquizofrénico de una familia cuyos tres hijos tienen serios problemas de estabilidad vital y emocional. Me gusta cómo se mezclan la tragedia y el humor en esta película, cómo se dosifica la información mínima necesaria para imaginar la vida anterior de todos ellos. 

La trampa

(1949) Argentina
Carlos Hugo Christensen

Tengo en este diario otra entrada para el argentino Carlos Hugo Christensen, con una película que me dejó el suficiente buen sabor de boca como para tener algunas otras películas suyas en el almacén. La trampa es un melodrama con aires de Rebeca, sobre una apocada solterona con herencia que encuentra marido en los anuncios del diario, que tiene una misteriosa cosa en una lejana isla. La pericia del director no logra salvar un guion con agujeros importantes (uno al menos, muy gordo). Habrá que probar suerte con otros títulos.

Midnight in Paris

(2011) USA
Woody Allen

Gozosa y ligera comedia desencantada de Woody Allen en París, con Owen Wilson como su sosias (en ese momento en su cine en que insistía en que uno de sus actores, le interpretara, imitando gestos y entonaciones; nunca me agradó mucho), viajando en el tiempo buscando una época dorada. Se ve en un suspiro, deja buen sabor de época y algunas frases memorables

El mundo de Kanako

Kawaki (2014) Japón
Tetsuya Nakashima

Hacía bastante tiempo que no me reencontraba con Nakashima y su mundo estridente y violento centrado sobre todo en la juventud. Aquí se centra en un padre, ex policía expulsado del cuerpo, que busca a su modélica hija desaparecida. Descubre un submundo juvenil de depravación, para su desgracia. Ópera sucia, exagerada y desmesurada como sus anteriores obras, fatigosa o gozosa de ver, por momentos y según te pille.

Sangre en las manos

Kiss blood off my hands (1948) USA
Norman Foster

Con su propia productora, Burt Lancaster inicia su carrera al estrellato con este noir clásico en el que un ex soldado de la SGM tiene problemas con su carácter en su vuelta a la normalidad, y va de problema en problema hasta que topa con la enfermera Joan Fontaine para redimirle. Frenética en sus mejores momentos, con unos buenos planos de persecuciones por las calles de Londres que podría haber firmado Orson Welles y un final convencional.

La casa de Jack

The house that Jack built (2018)
Dinamarca

Lars Von Trier se traslada a USA para rodar esta película sobre el "nacimiento" de un asesino en serie, un convincente Matt Dillon, en lo que parece un cierre de ciclo, quién sabe de carrera (no ha vuelto a estrenar en cines), una película autoreferencial, que conecta sobre todo con su filmografía más exacerbada, más de pesadilla, desde la lejana Europa hasta las más próximas. Film hipnótico en sus mejores momentos, repetitivo y alargado en los menos, pero con esos ratos de intensidad marca de la casa.

Ventajas de viajar en tren

(2019) España
Aritz Moreno

Vista en un largo viaje en autobús, sin saber nada a priori de esta película, aquellos que la hayáis visto podéis imaginar mi estado de shock, en esas circunstancias, al ver este catálogo de excentricidades, este juego retorcido con reglas propias. Una propuesta inaudita, de mucha originalidad bien entendida. De esas películas que no recomendaría a nadie, pero de las que me gustan por el puñetazo directo que te regalan.