Barcelona noche de verano / Barcelona noche de invierno

Barcelona, nit d'estiu / Barcelona, nit d'hivern (2013/2015) España

Dani de la Orden

Los dos primeros largos de Dani de la Orden (que tuvieron, el primero al menos, el suficiente éxito como para tener una continuación con la misma fórmula), fueron unas comedias amables de episodios entremezclados a cuentas de diferencias historias de amor, uno alrededor de un cometa y otro en la noche de Reyes. Le gusta especialmente al director, o eso me parece a mí, el juego de la lengua, de los personajes que utilizan el catalán con los que utilizan el castellano preferentemente, muy conciliador sin perder el humor que pueda generar. son películas dispares, en los que unas historias son más redondas que otras, muy blancas en su humor, que se tornará en posteriores filmes, (tiene ya una apreciable filmografía), con más ángulos muertos y espinosos. Pero estas dos siguen frescas.

Saben aquell / Siempre es invierno

(2023 / 2025) España

David Trueba

2 de las últimas producciones de David Trueba, y que le exponen como un tipo con una visión y un modo de rodar honesto, humilde, sereno, sin aspavientos y sin subrayados. Me han dejado satisfecho ambas porque son relatos sencillos, el primero un biopic del humorista Eugenio, en el que no se le glosa de manera especialmente estridente, muy lejos de la película biográfica al uso, más bien se retrata a un hombre que no se explica a sí mismo cómo tiene el éxito, que lo acepta con sorpresa, con miedos, casi con disgusto. Un antihéroe, vaya, con una hermosa historia de amor como motor de todo. 

En otro registro, Siempre es invierno es una especie de comedia, de nuevo con un antihéroe que asiste asombrado a las cosas que le suceden, que tiene sus éxitos y sus fracasos casi por accidente, a prueba y error, más error que prueba. En ambas películas, sobre todo la segunda, he empezado a verlas con bastante prevenciones o prejuicios sin base alguna, y he acabado por disfrutar de sus tranquilos pero sinceros relatos.

Un amor / Tres adioses

(2023 / España); Tre ciotole (2025 / Italia)

Isabel Coixet

Los dos últimos largos de la cineasta Isabel Coixet son una adaptación de Sara Mesa, sobre una mujer que se va a vivir al campo para olvidar un trabajo que le resulta doloroso, y acaba teniendo una tórrida relación con un lugareño local. Comparando lo que pasa en la película con lo que sale en la novela, que ha leído mi mujer, son curiosas las diferencias, lo que resalta y lo que omite cada una. No me gusta el retrato grueso y facilón que se hace de los personajes secundarios y tampoco entiendo del todo a la protagonista, aunque es probable que esto sea lo que se pretenda, y que la película vaya de los caminos insondables del deseo. Sin quedarme la impresión de ser una mala película, ni mucho menos, hay bastantes cosas que no me van, agravado por los detalles cursis habituales de esta directora.

Rodada en Italia y en italiano, me resulta mucho mejor Tres adioses, donde hay más emoción, más tranquilidad en la descripción de personajes y de ambientes, y es probablemente lo mejor en mucho tiempo de la directora, su película más equilibrada, más sujeta sin ser reprimida. Todo me interesa en este retrato de una mujer que es abandonada por su pareja y de qué inesperada manera intenta reconstruirse. Hay riesgo en la descripción de lo que le pasa a esta mujer (como en la anterior), pero esta vez se sigue y se entiende lo que pasa por su cabeza.

Mamacruz

(2023) España

Patricia Ortega

Otra película que trata un tema controvertido (el renacer sexual de una septuagenaria sevillana, rompiendo con la beatería y las "buenas costumbres"), con una gran Kiti Manver como estrella. Tiene esa tendencia obvia que ya he comentado en otras entregas de cine "social" español. Confieso que no he podido liberarme de mis prejuicios y la película me ha dado grima en bastantes momentos. Creo que mejora al final, sobrevolando o redimensionando el tema sexual. Mejor, no obstante, en el apartado de puesta en escena que en la propia escritura, opino.  Primera película en España de la directora colombiana Patricia Ortega, que sí es cierto que le trae aires latinos al filme.

Chinas / Políticamente incorrecto

(2023 / 2024) España

Arantxa Echevarría

Si con Carmen y Lola, la directora Arantxa Echevarría salía con buena nota de un asunto difícil, en Chinas intenta describir la realidad de otro colectivo, el de las hijas de inmigrantes chinos o el de niñas adoptadas, y sus dificultades para vivir como lo que son, ciudadanos criados y crecidos en España. Es un película en ese sentido a aplaudir, porque lo hace concienzudamente y sin paños calientes, ni moralejas finales, pero toma atajos y subrayados a veces sonrojantes (esa escena en el supermercado, con Leonor Watling una vez más sobreactuada), que lastran mucho las indudables virtudes de la película.

Su film posterior, antes de volver al éxito con La infiltrada, fue un acercamiento a una comedia romántica ambientada en el mundo de la política, donde hay hueco para la sátira bufa, con personajes reconocibles del ominoso circo político español. No hay mucho que salvar en esta película fallida que pasó justamente sin pena ni gloria.

La cena / Un funeral de locos

(2025) España

Manuel Gómez Pereira

En 2025, Manuel Gómez Pereira rueda 2 comedias, el género que más éxitos le ha dado, con Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra de cómplices. Muchas más alegrías le está dando La cena, sobre una obra José Luis Alonso de Santos, una comedia que funciona muy bien en todos los múltiples aspectos en los que debe de funcionar una comedia, sus diálogos, sus actores, su ritmo, y que todo fluya para que parezca sencillo y fácil. Todo eso pasa en la cena y casi no pasa en Un funeral de locos, remake especular del original británico firmado por Frank Oz, solo ocasionalmente divertido, pero con un conjunto desmayado y poco armonioso.

El amor de Andrea

(2023) España

Manuel Martín Cuenca

He estado pensando, no sé por qué despiste o confusión, mientras veia este film, que estaba viendo una primera película de un director novel y joven, y no ha sido hasta que he buscado posteriores referencias (es así como suelo ver las críticas), cuando, sorprendido, he visto que es de Martín Cuenca, ya veterano realizador de películas muy diferentes, en tono y en tema, de esta. Película en la que Martín Cuenca se disfraza de director novel, que experimenta y juega con nuevas texturas y sabores, lleno de energía, de vitalidad, sin miedo a los inevitables tropezones que suele tener un joven que se estrena.

La reina de España / Isla perdida

(2016 / 2024) España

Fernando Trueba

Cineasta que nunca ha sido de mi gusto, irregular, tendente a caer en cierta arritmia o abulia, reúno aquí dos películas de Fernando Trueba que he visto, ambas con hechuras clásicas, referenciales. La reina de España parece querer recuperar al ambiente de películas anteriores suyas, pero es un comedia desmayada y sin ritmo, o peor en las veces que no es comedia. Pero aún más fallida es Isla perdida, un thriller ambientado en una isla griega, con Matt Dillon, en el que es imposible creerse nada. 

Mientras dure la guerra

(2019) España

Alejandro Amenábar

Recreación de la vida de Unamuno en Salamanca, de vuelta ya de su exilio canario, cuanto estalla la Guerra Civil, su primera adhesión a los sublevados, y sus dudas posteriores, a medida que la represión empieza a extenderse. La película recrea, con acierto, la figura del pensador como hombre brillante con muchas dudas, que comete errores, con creencias cambiantes, en una época en la que (ay, como hoy!) eso, el no tenerlo claro, no tener adhesiones ciegas, estaba muy mal visto. 

En el debe todo lo demás. No logro quitarme de encima la sensación de falsedad de  todo, de cita enciclopédica, de película didáctica, no sé cómo explicarlo, la propia caracterización y actuación de Karra Elejalde no me ayuda nada. Agradezco los esfuerzos por huir de la hagiografía y de humanizar su figura, pero el resto es todo decorado. Quizá sea algo personal, porque veo que solo tuvo buena recepción crítica y comercial.

Que nadie duerma

(2023) España

Antonio Méndez Esparza

Adaptación de una obra de Juan José Millás, su traslación al cine recuerda lejanamente a Taxi Driver (taxista alienado descendiendo lentamente por las sendas de la locura), en el cuerpo de una Malena Alterio excelente, cercana, natural, pero al mismo tiempo dando muestras de su patético deambular. Ella es una informática que, tras ser despedida de su trabajo, rehace su vida como taxista, deambulando buscando un amor perdido. El final me gusta bastante menos, aunque imagino que estará así en la fuente original, pero en su plasmación en la pantalla al menos me ha parecido arbitrariamente buscado para un paroxismo final abrupto, que no me ha resultado convicente.

Los destellos

(España) 2024

Pilar Palomero

Con dos películas anteriores que encuentro magníficas, este tercer largo de Pilar Palomero explora nuevos caminos y nuevos estilos. Se trata de una historia de esas que van sucediendo de modo silencioso, subterráneo, una de reconciliación o de entendimiento, aunque con sentimientos no verbalizados, basándose más en detalles que en palabras, usando mucho de escenas sin desarrollo real, solo con texturas, silencios, esas cosas sutiles tan peligrosas. En su peores momentos recuerda al cine de Jaime Rosales, pero remonta porque al final hay emoción. Es de esas películas que se disfrutan más al finalizar y echar la vista atrás que durante momentos del visionado. 

Los domingos

(2025) España

Alauda Ruiz de Azúa

Con un muy buen e inesperado resultado en taquilla (cosa que mido únicamente por lo que oigo de amigos y conocidos), el tercer largo de su directora se centra ahora en las consecuencias de la decisión de una joven alumna de colegio religioso de hacerse monja. Como pasa en las otras películas de la autora, el film se aparta mucho del tema central para darle espacio a todos sus personajes, hasta el punto a veces de perder ese foco (en este caso, la crisis vital de su tía, una Patricia López Arnaiz que cada vez me gusta más). Como gran virtud está en acercarse a este asunto con total limpieza, sin engatusar o conducir al espectador a ninguna postura (lo que le ha valido la animadversión a mi alrededor de los más ultras).

Código emperador / Me he hecho viral

(2022 / 2023) España

Jorge Coira

Pocas películas pueden ser más dispares que las dos últimas firmadas por Jorge Coira, profesional de dilatada experiencia en televisión, y con algún largo a sus espaldas, siempre sobre guiones ajenos. Ambas se basan en personajes centrales sobre las que gira toda la película, con actores potentes. Si Código Emperador descansa en la contundencia en la pantalla de Luis Tosar, en Me siento viral se aprovecha la vena cómica de Blanca Suárez. La primera es un thriller político, con Tosar en el papel de uno de esos "fontaneros" de las cloacas del Estado, encargado tanto de investigar delitos tomando atajos, como de incriminar políticos rivales, o salvaguardando la imagen de empresarios amigos. Y la segunda una comedia muy divertida, convenientemente exagerada, sobre las redes sociales y su poder de convertir en famoso inintencionado a cualquiera. 

20.000 especies de abejas

(2023) España

Estíbaliz Urresola Solaguren

Con algunos prestigiosos galardones, se inscribe en esta serie de películas rurales estivales de los últimos años, en torno a lo adolescencia o la niñez problemática, en una suerte de naturalismo, en el sentido casi más literal de la palabra. En esta ocasión, está el tema de la identidad de género, con este chico que se siente chica y cuya crisis estalla en un verano en el que además coincide con otra serie de crisis familiares. Sin evitar caer a veces en cierta pedagogía evidente y algo ramplona, es el excelente trabajo de su elenco, el infantil y el adulto, y en sus diálogos y sus momentos, lo que hace recordable y a ratos sobrecogedor este filme modesto y cautivador, por más que la mente simplificadora lo tienda a meter, algo injustamente,  en el mismo saco que otras cuantas películas recientes.

Loli Tormenta / El vientre del mar

Loli Tormenta / El ventre del mar (2023 / 2021) España

Agustí Villaronga

Resulta hasta cierto punto entrañable que un Agustí Villaronga presumiblemente ya enfermo, consciente de que entregaba su última película, decidiera despedirse de su turbulenta y agitada filmografía, siempre poblada de oscuridades, con un película cálida, de fotografía luminosa, aunque esconda píldoras amargas sobre el desamparo, la avaricia y la decadencia, como Loli Tormenta. Y hay que verla así, con ese contexto, porque es un film que probablemente nos pasara desapercibido si viniera de otras manos o de otra parte.

Su penúltima película, basada en un texto de Alessandro Baricco, sí está más  próxima a lo que ha sido su vida fílmica, una recreación de la tragedia del naufragio de la Medusa, que es conectada a otras muchas cosas, entre ellas las tragedias actuales de las balsas de migrantes que se quedan en el Mediterráneo. Telegrama breve que acentúa su aspecto más teatral, que juega con ellas precisamente. 

No ha sido nunca un cineasta de mi gusto Villaronga, cuyos resultados me han parecido siempre muy desiguales, no hay una película suya que recuerde con especial cariño o impacto.

Pacifiction / Honor de caballeria

(2022 / 2006) España, Francia

Albert Serra

Había visto empezar un par de películas de Albert Serra, sin éxito, así que he tardado mucho en animarme a hincarle el diente (por lo poco que he visto o leído de entrevistas al personaje, tampoco es que me animara mucho), así es que me he decidido a ver la primera y la última de sus películas de "ficción". Parece un tipo interesado en los alrededores de la narrativa, en los intersticios de la acción, en los tiempos muertos no cinematográficos entre cosas que suelen ser la materia del cine. Unas películas que hay que acompañar con manual de instrucciones. 

Pacifiction, que pasa por ser su propuesta más "digerible" dura casi de 3 horas de ese marasmo compuesto de sensaciones, luces, discotecas, y atardeceres polinesios, con varios posibles temas, tramas o brochazos. Honor de caballería, que tiene fama de ser dura, es curiosa. Sale el Quijote y Sancho pero lo que se ve son sus ratos muertos y absurdos, las aventuras se inician pero no se muestran, la verdad es que ha sido curiosa la experiencia, no muy larga.

Cine de tesis, casi experimental, para retar al espectador. En fin, su público entusiasta encuentra.

Noventa minutos

(1950) España

Antonio del Amo

Con guion de Mur Oti, realización que sigue el penar de una serie de personas en un refugio antibombardeo que queda bloqueado. Es muy gracioso porque lo sitúan en un país extranjeros (una de esas abominables democracias, o algo así dicen), con actores españoles que se llaman Preston, Richard, Robert y cosas así. Algunos personajes son españoles, y se comportan de forma ejemplar. La película alguno de esos otros tics del cine español de la época, el tópico del buen ladrón que se redime, alusiones religiosas constantes, dicción muy teatral. He visto otros Mur Otis y otros Del Amos más reinvindicables que éste.

El amor en su lugar

Love gets a room (2021) España

Rodrigo Cortés

Con reparto europeo y con técnicos españoles, Rodrigo Cortés recrea una obra de teatro que se  escribió en el ghetto de Varsovia, e imagina una representación de la misma, ejecutada entre la presencia amenazante de los soldados y los espías, un triángulo amoroso con reflejo en la representación y un plan de huida. Película de contagiosa humildad, buen ritmo, interés siempre expectante, buen crescendo, final maravilloso, pocas pegas se le pueden poner a la mejor película de Cortés hasta la fecha.

Sirat

(2025) España

Olivier Laxe

Fue muy celebrada entre la cinefilia de casi todo tipo O que arde, y a esos mismos que levitaban con aquella les he oido lamentar esta Sirat, que tiene no pocos puntos de  coincidencia con esa odisea sugerida y sensitiva gallega. Un amigo me decía que O que arde sólo tiene sentido en un cine, y habiendo visto esta Sirat en una sala le voy a dar la razón. Dudo que esta experiencia lisérgica tenga sentido en otro sitio. Película que empieza en un sitio y cuyo letimotiv y principal motor se va diluyendo en el metraje hasta desaparecer, todo me resulta arriesgado y novedoso, una película que no tiene miedo de perder el pie y caer en el ridículo (de hecho, creo que eso es lo que ocurre en algunos momentos), pero que sigue adelante hasta un final que me reconcilia con la película, con la que reconozco en algún momento me he alejado. Mi sensación final de entusiasmo es mayor de la que he sentido en momentos mientras la veía, pero eso me parece meritorio. Ay, si hubiera visto aquella anterior en un cine...

Irati

(2022) España

Paul Urkijo Alijo

Unos años después de Errementari, el director y guionista Paul Urkijo Alijo continúa en esta especie de construcción de leyendas de etnografía e iconografía vasca, con sus brujas, sus bosques, sus mitos, en esta ocasión centrado en Navarra, que está abandonado sus antiguos cultos por el cristianismo, mientras rechaza las invasiones de los francos. En este atractivo marco temporal y geográfico se desarrolla esta historia de amor, ritos paganos y magia (con el personaje epónimo que daría nombre al secular bosque), que se lanza sin miedo al ridículo y a las limitaciones de su actor principal, con un equilibrado uso de efectos digitales.