Avante a lui tremava tutta Roma

(1946) Italia
Carmine Gallone

En los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, en una Roma que se debate entre los nazis y los apoyos a la resistencia, mientras llegan los americanos, se ambienta esta película, con unos personajes, que preparan una representación de Tosca para los alemanas, mientras intentar ayudar secretamente a la resistencia. La película, dividida en dos tempos, ocupa  buena parte de su metraje en la representacion de Tosca mientras se orquesta una fuga. El director Carmine Gallone, quizá el que más se ha dedicado a la ópera y a la música en el cine en general, presta atención a la trama de espionaje y la ópera, con especial dedicación a esta última, demasiada quizá, para los profanos a este arte.

Malas madres

Bad moms (2016) USA
Jon Lucas, Scott Moore

 El mundo competitivos de las AMPAS y las madres perfectas es el objeto de esta comedia, cuando un grupo de madres decide saltarse esas convenciones. Comedia que trabaja sobre todos los estereotipos posibles, tanto de las madres, como de los pocos hombres que salen, generalmente impresentables o macizos. Los que estamos ahí sonreímos cuando se ridiculizan las ampas y las carreraas a ver quién es mejor madre, mientras advertimos del comprensible trazo grueso. Irritante pero entretenida comedia que busca sin complejos a un determinado público cómplice.

 

Nosotros

Us (2019) USA
Jordan Peele

Segundo largo del creador de la asfixiante Déjame salir, creado aparentemente en total libertad (es escritor y productor), y que igualmente transita por el terror psicológico, malrollero, con posibilidades de interpretación a varios niveles. En el aspecto narrativo, maneja bien la tensión y cierto humor macabro. Algo me molesta, como ruido de fondo, cierto esquematismo, no sé muy bien qué es. Veo o creo ver la influencia de Shyamalan, con algo menos de solemnidad, pero sin la habilidad en la puesta en escena de éste. 

La mujer infiel

La femme infidèle (1969) Francia
Claude Chabrol

Me ha gustado mucho este Chabrol que tenía por ahí atascado. Tiene algunas películas en esta época que me gustan bastante, es verdad que quizá un poco viejas ya, pero en las que el director maneja con finura la narración, con moldes de cine americano (hay mucho Hitchcock en esta historia de infidelidad y asesinato) y con mucha ironía y observación sobre la familia burguesa, que le acompañará en toda su filmografía. Me parece muy tierna y expresada casi sin palabras, solo con recursos visuales, toda la parte final, que no desvelaré mucho por si hay algún interesado.

Los Tenenbaums. Una familia de genios

The Royal Tenenbaums (2001) USA
Wes Anderson

Con guion del director y de Owen Wilson, que describe un mundo que me recuerda al de John Irvin, otra de las películas que cimentaron el estilo del cineasta, con personajes excéntricos, familias o troupes desdibujadas y un humor agridulce, con un estilo colorista y caleidoscópico pero alejado de otras propuestas más cercanas a Amelie, y lejos también de los exabruptos de los Farrelly o de Appatow. PEro no puedo evitar pese a ello no contarme de momento entre sus seguidores, y los Tenenbaums me resulta una película bastante insulsa, aunque no quedan muchas oportunidades de ver a Gene Hackman en papel principal.

Cabeza de perro

(2006) España
Santi Amodeo

En esa etapa explosiva del talento natural de Juan José Ballesta destaca, por lo inusual, su trabajo en esta estimable obra en la que, lejos de los personajes al cabo de la calle que solía interpretar, aquí es un muchacho con tremendos problemas de relaciones sociales y trastornos mentales. Hay riesgo, estilización y momentos de puro cine en este relato que comparte con la debutante Adriana Ugarte, que hace un gran trabajo. 

Un asunto de familia

Manbiki kazoku (2018) Japón
Hirozaku Koreeda

Recompensada con diferentes galardones, quizá la película más conocida de su director, que siempre ofrece acercamientos diferentes y insospechados a historias originales, esta sigue la historia de una extraña "familia", que malvive en una destartalada y atestada vivienda, entre la pensión de la abuela, trabajos mal pagados, robos en las tiendas. Koreeda esconde las cartas que rodean a la historia, sólo para ir desvelándolas poco a poco, cuando son necesarias. Una gran película que obliga a reflexiones contradictorias y sorprendentes, hermosa, con grandes actuaciones.

Petra

(2018) España
Jaime Rosales

Se le agradece a Jaime Rosales el que siga experimentando con la narración, y con los elementos que la  rodean o lo condicionan. Petra es una historia contada en capítulos (que empiezan con el 2), no lineales, combinando actores profesionales con no profesionales, escenas muy trabajadas con improvisaciones. La historia es tremenda, un drama duro y violento al que Rosales se acerca de modo oblicuo, menos frío que otras veces. El olor subterráneo a pedante que tiene el cine de Rosales, para mí, no está borrado del todo, pero es una interesante propuesta.

Habemus papam

(2011) Italia
Nanni Moretti

Un Papa recién nombrado Papa a su pesar tiene un ataque de pánico y se niega a aceptar el puesto. Esta es la premisa de esta comedia de Nanni Moretti. El humor sutil del guionista/director, aclamado por la crítica en anteriores y famosas películas, nunca he sido capaz de disfrutarlo, y en este caso tampoco. Comedia de ligero peso que no llego a entender su provocación o su gracia. Uno de los últimos papeles de Michel Piccoli, al que debo confesar que no reconocí.

El candidato

The candidate (1972) USA
Michael Ritchie

En esta semana electoral americana bueno es recordar esta setentera película producida por Robert Redford sobre cómo un idealista abogado acepta participar en las elecciones estatales y cómo, poco a poco, se va convirtiendo en un político, con todo lo que ello conlleva. No se refiere a la corrupción, sino al cuidado con las formas, a su lenguaje, al temor a perder votos y por ello no ir hasta el fondo con las ideas, a ser simplemente una cara y un mensaje diseñado por estrategas del marketing. La película tiene justa fama, pero me da la impresión de que no es todo lo buena o lo impactante o esclarecedora que podría ser.

El justiciero

Death wish (2018) USA
Eli Roth

Remake del famoso film de los setenta de Charles Bronson, sobre el ciudadano normal que, ante la inoperancia de la policía y la desesperación de los procedimientos legales para resolver y castigar crímenes, decide tomarse la justicia por su mano, convirtiéndose en un héroe anónimo. Va a la tienda de armas de la esquina y se desespera porque tiene que esperar un par de meses para conseguir su rifle. Ese es el nivel. Si desconectas de la barbaridad de todo, es una película rodada con estilo y cierta "elegancia", y no le falta su toques de humor. 

La boca abierta

La gueule ouverte (1974) Francia
Maurice Pialat

Después del éxito de Nosotros no envejeceremos juntos, Pialat demuestra que sus intereses van por el lado más lejano a darle al público o a la crítica lo que quiera ver (tiene 50 años cuando hace este su tercer film, no está aquí para tener éxitos), y continúa por la senda marcada por lo anterior. Narra la historia de la decadencia y muerte, en un cruel proceso degenaritivo, de una mujer y cómo la vida transcurre a trancas y barrancas a su alrededor, con su marido infiel, su hijo desnortado, su nuera. Es una especie de anticine, que huye de cualquier tipo de efecto cinematográfico. Si la anterior me recordaba a Rohmer, aquí se aparece Rossellini. Intimidad áspera y grisácea expuesta. Investigo un poco y veo que todo, esta película y la anterior, son intimidades del autor expuestas impúdicamente. 

Mario Camerini (varias)

 Alguien en Amazon Prime Video tiene un corazoncito cinéfilo escondido, y con discreción trae novedades al catálogo de interés supongo minoritario (ni idea de cómo funcionan estas plataformas), ya que ni siquiera son los clásicos de toda la vida. Lo malo es que no siempre ofrecen V.O.S. 

No es el caso de un puñado de películas italianas de antes de la guerra, que a ver si puedo verlas antes de que desaparezcan porque nadie las vea, comenzando por las de Mario Camerini, de las que se puede ver una muestras de sus comedias románticas con Vittorio de Sica. 

Destaco sobre todas "Gli uomini, che mascalzone", un gran éxito del año 1932 y una magistral e innovadora comedia rodada en escenarios naturales, que funciona como un reloj, y es fresca y avanzada en sus aspectos visuales, de interpretación y de guion. También es buena Il signor Max, 1937, como en la anterior, basada en alguien que pretende ser de una clase superior a la suya. Más cercana a la guerra, 1939, y más convencional resulta Grandes almacenes, como su nombre indica rodada en el ambiente de los entonces novedosos centros comerciales.

Fábulas sociales todas ellas, precursoras de algún modo del neorrealismo, sobre todo "Gli uomini", en su atención a los escenarios y tipos populares, aunque con un mensaje cálido, si se quiere verlo así, algo conservador, aceptación de la diferencia de clases.

Annabelle

(2014) USA
John R. Leonetti

Terror de la "factoría" de James Wan, alrededor de los expedientes y los casos de los Warren. El objeto más famoso es sin duda la muñeca Annabelle, y esta es la primera de tres películas. Un muñeco diabólico es pieza habitual en las películas de esta clase. Aquí, un tipo le regala a su mujer una muñeca horrorosa que solo por ello debía ser castigado.  Lo más interesante son los escenarios, casas normales, un apartamento, rodados con cierta naturalidad en el uso de la luz, como aquí nuestra "Verónica". Un buen puñado de sustos en una película que se ciñe a las reglas del género, perfecta para noche de Halloween familiar con chicos ya creciditos.