Drive my car / Happy hour

(2021) (2015) Japón

Ryusuke Hamaguchi

Inmersión en el cine de Hamaguchi, muy conocido por el éxito de Drive my car, pero con una carrera ya impportante a sus espaldas. Me ha ayudado mucho ver estos dos título seguidos, que tienen bastantes puntos en común, sobre todo en el modo de narrar y en el tipo de historias y personajes que pueblan el mundo de un director muy personal, amigo de tomar desvíos y digresiones, a veces más afortunadas que otras. Happy hour dura más de 5 horas y Drive my car tres. Creo que en ambas hay partes que se podrían haber eliminado sin pérdida de ningún tipo, pero se compensa en general con momentos muy buenos y con una sensación general de calidez y humanismo, sin evitar simas y situaciones sin solución. Creo que he disfrutado más con Happy hour, pero quizá porque la vi en segundo lugar, ya acostumbrado al ritmo (que no me parece lento ni aburrido), y temas del autor. Excelentes en ambas sus repartos. Películas claras candidatas a ganar más con sucesivas revisiones.

Consejo de guerra / La importancia de llamarse Ernesto

Carrington V.C. (1955) / The importance of being Earnest (1952) UK
Anthony Asquith

Dos piezas del venerable Anthony Asquith, director de éxito en su momento, hoy olvidado, aparcado como un director "académico" al parecer. Es conocido por su brillante adaptación de "La versión Browning", sobre todo. Estas dos obras son también adaptaciones de piezas teatrales, la primera una sobria pieza con David Niven en un juicio militar, la segunda sobre Oscar Wilde, una delicia en colores pastel, donde el vestuario y la soberbia dicción de los autores, dice más que los propios dialogos, que son por supeusto magníficos. Asquith parece un valor seguro para sacar lo mejor de los textos, ayudado por estupendos profesionales.

Libertad

(2021) España

Clara Roquet

Vi esta película a continuación de la ya reseñada Chavalas, aunque se me había quedado retrasada en este diario. Hay ciertas similitudes en que se trata del despertar a la adolescencia de una niña de la burguesía catalana en un verano, de la mano de la hija colombiana de su asistenta. Más que eso, la similitud es por su tono sencillo, de película humilde pero honesta, que ante todo persigue el cariño a los personajes y su situación. Como aquella, buena propuesta, perdurable en la memoria pese a su falta de ambiiones.

Los últimos días en Marte

The last days on Mars (2013) UK

Ruairi Robinson

Una expedición en Marte a punto de terminar sus seis meses de misión descubre unas posibles muestras de vida biológica. Lo que ocurre a continuación no os sorprenderá. Matarratos con zombies espaciales de buena factura y desarrollo sin sorpresas, perfectamente prescindible en vuestras vidas si no sois aficionados al género o no os apetece nada que os pida más esfuerzo.

Smile

(2022) USA

Parker  Finn

Film de terror que tuvo cierto éxito el año pasado que he visto en plataformas acompañado de mi hija, aficionada al género. Es un film con una historia que recuerda a unas cuantas otras, muy a la antigua usanza, sin excusas ni pretensiones trascendentes, ni rebuscadas originalidades, y realizado con limpieza y cierto talento por su director debutante.

Todo lo contrario con otra primeriza Skinamarink, que Filmin acompaña de una cita de algún medio como "la mejor película de terror de 2023", un insufrible y pretencioso coñazo indie con 100 minutos de tortura.

Una historia real

True story (2015) USA

Rupert Goold

Una historia real, como dice acertadamente su título, esta la de un periodista caído en desgracia por alterar la verdad de un reportaje para hacerlo más "noticiable", que entrevista a un asesino múltiple. Poco hay de destacable en lo que pasa en este film, y el presumible duelo interpretativo no llega ni con mucho a estar a la altura, con un James Franco bastante irritante. Ni fascinante, ni tenebrosa, ni nada. Corta, eso sí, al menos.

Le Mans '66

Ford v. Ferrari (2019) USA

James Mangold

Parece haber una especie de ola de películas de "historia real" que relatan epopeyas de productos comerciales, en mayor o menor medida. Aquí (en el sentido de construir un coche más rápido) se une a la gesta deportiva de ganar al campeón. Un ejercicio de esos tan americano de "más grande que la vida", larguísimo. Me dan bastante pereza este tipo de epopeyas, pese a que aquí haya que alabar el buen acabado y la profesionalidad de todos los aspectos, incluyendo las carreras, que harán que leviten los numerosos aficionados a estas competiciones.

El callejón de las almas perdidas

Nightmare alley (2001 / 1947)

Guillermo del Toro

Edmund Goulding

He podido ver con pocos días de diferencia las dos adaptaciones del mismo material literario, una historia apasionante sobre el mundo de la magia, el ilusionismo y el fraude. Había visto hacía mucho la de Goulding, una rareza que mezcla aromas de cine negro y fantástico, con un Tyrone Power en su mejor papel. El asunto cae dentro del mundo que interesa a Guillermo del Toro que entrega una versión más fastuosa, dentro de su mundo barroco. La cesura que hay en el relato entre su parte de circo y la urbana me resulta en ambas versiones difícil de casar, como si fueran películas distintas. La crítica prefiere con mucho la versión antigua, como quizá era de esperar, pero vistas ambas no me parece tanta su supremacía sobre la versión de Del Toro, que además cuenta con Cate Blanchett. En todo caso, ambos me parecen películas que mantienen el misterio y las sombras de un personaje central misterioso, al que no le acabamos de conocer del todo nunca.

La dama del lago

Lady in the lake (1946) USA

Robert Montgomery

Curioso que exista esta película, que nace con la pretensión expresa de ser rara, de filigrana autoconsciente, en un gran estudio (MGM) adaptando a un autor de éxito (Chandler), en una época en la que el cine clásico se mantenía dentro de unas fórmulas, aún lejos de romperse. Rodada casi completamente en plano subjetivo por el actor y excéntrico director Robert Montgomery, el experimento casi impide centrarse en la historia y acaba siendo fatigoso, pero es muy interesante de ver cómo se desarrolla y cómo el director se las apaña para solventar las lógicas dificultades de rodarla así (¿cómo lograría convencer a los jefes del estudio, me pregunto yo?). 

Algo más convencional, dentro de su corta filmografía, es su penúltima realización, Your witness (Su testigo, 1950), un ligero thriller judicial rodado en Inglaterra, lejos ya del cine negro. Tiene alguna escena de director inquieto, como la presentación del personaje principal, eludiendo la cámara, algunos juegos con el sonido, pero el resultado es rápidamente olvidable.