Irati

(2022) España

Paul Urkijo Alijo

Unos años después de Errementari, el director y guionista Paul Urkijo Alijo continúa en esta especie de construcción de leyendas de etnografía e iconografía vasca, con sus brujas, sus bosques, sus mitos, en esta ocasión centrado en Navarra, que está abandonado sus antiguos cultos por el cristianismo, mientras rechaza las invasiones de los francos. En este atractivo marco temporal y geográfico se desarrolla esta historia de amor, ritos paganos y magia (con el personaje epónimo que daría nombre al secular bosque), que se lanza sin miedo al ridículo y a las limitaciones de su actor principal, con un equilibrado uso de efectos digitales. 

El cuarto pasajero / Perfectos desconocidos

España (2002/2017) 

Alex de la Iglesia

El cine de Alex de la Iglesia me suele dejar una sensación de atropello, de descompensación y de irregularidad en su contenido, con frecuentes bajonazos de tono. Director personal, autor completo, con modos y temas reconocibles, en compañía de su guionista habitual, se dedica con desigual fortuna al esperpento, al espejo deformante. Perfectos desconocidos, que adapta una película original francesa que ha conocido versiones en múltiples países, es una sátira sobre la hipocresía o la burguesía, en un único escenario, una historia forzada y evidente pero que mantiene un buen nivel general. El cuarto pasajero es una road movie en el que se dan cita actores de su troupe, con un cuarteto principal encabezado por un divertidísimo y exagerado Ernesto Alterio (con un horrendo maquillaje, el suyo y el de los demás actores). Películas ambas al menos divertidas y donde no se aprecian demasiado esas cosas que le achacaba al principio.

Close

(2002) Bélgica

Lukas Dhont

Parece que preocupado por la infancia y sus problemas de identidad o culpa, como ya comenté en esta entrada, el belga Lukas Dhont aborda aquí varios asuntos muy espinosos, muy difíciles, sobre la primera adolescencia, la crueldad de las relaciones entre los jóvenes, la identidad sexual, la culpa, la vergüenza, el suicidio. Asuntos en los que se agradece que no quiera hacernos sentir fatal, sino simplemente contemplar y dejarnos reflexionar sobre lo que se nos muestra en la pantalla y lo que no. Da para mucho de ello este film tenebroso pero tranquilo.

Dolls

(2002) Japón
Takeshi Kitano

 Después de "Brother" la película que le da a conocer internacionalmente (al menos en España), Takeshi Kitano inicia un camino que le lleva a cierta estilización, aunque sin abandonar otros rasgos identitarios de su cine. Dolls, que muchos saludan como su mejor película, era una historia de amores eternos que, aldedor de una historia central, engarza otras sobre amores desesperados, que superan barreras temporales o de otro tipo, inspirada por el teatro bunraku, el de las marionetas. Drama colorista del  lado humanista (pero igualmente cruel) de Kitano, que a ratos me parece a mí se pone empalagoso.

Lejano

Uzak (2002) Turquía
Nuri Bilge Ceylan

Ahuyentado de su pueblo natal por la crisis económica, que ha cerrado la fábrica, un joven trabajador marcha a Estambul a buscar trabajo en los puertos. En la ciudad se aloja en casa de su primo, un intelectual desencantado, recientemente divorciado, que ha renunciado a cualquier inquietud artística y se gana la vida haciendo fotografías para catálogos comerciales. La película, en largos silencios y planos secuencia, narra el difícil convivir de estos dos seres, enfrentados a dilemas y vacíos de distinto pelaje. Pese a su inacción evidente, no me resulta nunca una película aburrida, antes bien me intriga y me conmueve cómo se observa su situación. Bien narrada por uno de los nombres más conocidos del nuevo cine turco. Interesante.

La última noche

25th hour (2002) USA
Spike Lee

La última noche de libertad antes de ser encarcelado de un narco elegante, algo dandy, que es consciente de que no va a sobrevivir a siete años de cárcel sin serios daños. Celebrará una fiesta con sus amigos más cercanos, que pertenecen a distintos ámbitos de la sociedad de una Nueva York que a duras penas se recupera del 11-S. Todo en esta película de desmedida ambición por narrar es interesante: su ambiente, sus diálogos, crispados como en Spike Lee es costumbre, el dibujo de sus personajes, sus interpretaciones, sus momentos de tensión. Es lo mejor que ha hecho Spike Lee probablemente en su carrera, es una afortunada e inspirada reunión de circunstancias variadas, que dan como resultado un film apasionante. Imprescindible.

El buen ladrón

The good thief (2002) UK
Neil Jordan

Con un carrera llena de altibajos, imprevisible, alternando encargos, unos más prestigiosos  y valiosos que otros, el irlandés Neil Jordan vuelve a su mundo más personal con esta película, escrita y dirigida por él, remake de un poco conocido film de Melville. Es una atractiva película de robos, rodada en la Costa Azul, y se distingue por la excentricidad y humanidad de sus imperfectos personajes y por el poco convencionalismo de su desarrollo, que siempre es inesperado por salirse de los caminos más trillados que la aleja totalmente de las películas de robos al uso. 

Quiero ser como Beckham

Bend it like Beckham (2002) UK
Gurinder Chadha
19-1-2013

Comedia británica de gran éxito, con unos jovencísimos Jonathan Rhys Meyers y Keira Knightley, acerca de una joven india que desea jugar al fútbol, contra el deseo de su tradicional familia. Comedia amable, moderadamente divertida, con muchos clichés acumulados del cine británico de este tipo, que se sostiene y se deja ver por el excelente trabajo y veracidad de su joven protagonista, de nombre Parminder Nagra.

Kedma

(2002) Israel
Amos Gitai
15-9-2012

Después de examinar en Kippour la batalla con Siria, Amos Gitai viaja hasta los comienzos del estado de Israel, siguiendo la trayectoria de unos emigrados de la Europa en ruinas de la SGM, su desembarco en Israel y la lucha contra los británicos y palestinos. La narración me parece bastante plana en la mayor parte de la película, pero en la parte final hay algún momento destacable, un apunte acertado sobre los fundamentos del conflicto que aún sigue existiendo, y algunas escenas de un extraño naturalismo hacen de que sus reflexiones históricas y su cine tenga interés, aunque no me resulte especialmente apasionante.

Confesiones de una mente peligrosa

Confessions of a Dangerous Mind (2002) USA
George Clooney
22-4-2012

Biografía de un productor de televisión estadounidense, personalidad tumultuosa y delirante, que lleva una doble vida como agente de la CIA. El guión de Charlie Kaufman difumina los contorsos fantasiosos de esta doble vida, más que probablemente ficticia, y ofrece uno de sus guiones llenos de recovecos y fantasmagorías. Supuso el debut en la dirección del actor George Clooney que, aunque no llega a conjugar los cambios de género y de tono, obtiene un film de extraña textura, tumultuoso como la vida de su protagonista.

Desenfocado

Auto focus (2002) USA
Paul Schrader
18-2-2012

Recreación del ascenso, decadencia y asesinato del actor Bob Crane, no demasiado conocido en España. Siendo una adaptación literaria, con guión ajeno, la película tiene bastante del habitual descenso al infierno de los viajes de Paul Schrader, director extraño, ciclotímico, de cuyas imágenes siempre brota algún momento de especial amargura o simbolismo. Auto focus no está ni mucho menos entre sus mejores películas, pero tiene momentos suficientes como para merecer ser vista con detenimiento.

Monsieur Batignole

(2002) Francia
Gérard Jugnot
6-2-2012

Buena parte del cine europeo nos viene dedicando comedias con toques de melodrama desarrollados en la guerra o posterioridades, a veces con niños, que intentar disfrazar la crudeza de los acontecimientos con dulces recubrimientos. Historias que apelan al buen corazón y al heroismo cotidiano. Vaya por delante que no soy muy amigo de este tipo de películas, a la que rápidamente se le ven los hilos que tiran de la historia, y los resortes que accionan. Mr. Batignole sigue estas pautas, y da como resualtado una película agradable y de buena factura, con buenos intérpretes, con alguna espina lanzada con intención, oculta entre el entramado más o menos amable que la recubre, que no depara por otro lado mayores sobresaltos.

La peligrosa vida de los altar boys

The dangerous lives of altar boys (2002) USA
Peter Care
6-1-2011

Producción independiente americana sobre el errático y difícil despertar de la adolescencia, acerca de una pareja de muchachos de una escuela católica, que regenta una imposiblemente severa Jodie Foster. La película sigue los primeros amores, el hastío, una rebeldía sin objetivo claro, de los jóvenes, y conforma una película caleidoscópica, que sabe crear en una ambiente de desazón, de desamparo, en la que se masca la tragedia desde el primer momento.

El embrujo de Shanghai

(2002) España
Fernando Trueba
22-10-2011

Según un texto de Juan Marsé, esta historia, que reúne a un completo reparto con lo mejor o más conocido del cine español de principios de siglo, se desarrolla en diversas líneas, incluyendo una que se va sugiriendo y que estalla en la parte final. El director Fernando Trueba maneja con habilidad y empeño los diversos hilos, pero falla, como suele ser demasiado habitual en su cine, al insuflarle vida y alma a su historia y a sus personajes, cuyos devenires me dejan absolutamente fríos.

El crimen del Padre Amaro

(2002) México
Carlos Carrera
17-9-2011

Reconocida en varios festivales, este gran éxito del cine mexicano, que adapta libremente un relato de Eça de Queiroz, narra con acierto ciertas tramas paralelas relativas a la vida y ascenso de un brillante y embaucador cura de provincias, que por momentos es el personaje más abyecto que yo recuerde en mucho tiempo. El director Carlos Carrera rehuye recalcar lo más evidente, y consigue una convincente narración, no exenta de polémica. Fue uno de los primeros papeles de Gael García Bernal, y el rescate para el mundo de la interpretación de Sancho Gracia.

Narc

(2002) USA
Joe Carnahan
16-6-2011

Thriller policial a cuenta de un policía de narcóticos que investiga la muerte de un compañero. Se ve obligado a realizar la investigación con otro policía amigo del muerto. Lejos de cualquier tipo de buddy movie, es un policiaco que tira por el realismo sucio y descarnado. Aunque esconde más lugares comunes de los que parece, su enégica y rápida realización, la contundencia de las caracterizaciones y las interpretaciones le dan un aspecto brutal, aunque nunca descuidado. Un estimable thriller, en suma, con aroma de los setenta.

El arca rusa

Russkiy kovcheg (2002) Rusia
Aleksandr Sokurov
6-3-2011

Esta película de record Guiness pasará la historia por sus condiciones de rodaje: rodada en una sola toma, con más de 2000 actores, en los interiores del Museo del Hermitage, filmada en video HD, almacenada directamente en disco duro, en fin todo una verdadera proeza, un baile en el alambre, una película de una sola pieza. En el interior una especie de documental, una recreación de momentos puntuales de la historia rusa (confieso que tuve que parar para repasar algunos de esos momentos en Wikipedia), un paseo por los interiores del museo; tuve la impresión momentánea de que era toda forma y nada fondo, pero varios días después de haberla visto las sensaciones aún me perduran, un espectáculo único, inmenso a veces, a ratos grandioso, desconcertante siempre, una sensación como de haber sido transportado, una película díficil de explicar y de recomendar.

Cuando éramos soldados

We were soldiers (2002) USA
Randall Wallace
20-2-2011

Recreación de una de las primeras (si no la primera) escaramuzas de Vietnam. El punto de vista es conciliatorio (los nor-vietnamitas no son malos sin rostro ni vida propia), pero no pretende ser pacifista o crítico: más bien se intenta rescatar la figura del soldado que combate, y la de sus familias. Nada que objetar a este punto de vista. Pero la película es una ensalada de tópicos, aderezada con unos diálogos mayormente risibles, y larguísimas y confusas escenas de guerra. Mel Gibson hace uno de sus peores papeles (y hay unos cuantos para elegir), como verdadero alma mater de este film de empacho de banderas y de buenas intenciones. Cuenta como director y cómplice el guionista de "Braveheart".

La vida de nadie

(2002) España
Eduard Cortés
13-11-2010

Una historia difícil de hacer creíble, la de un hombre que mantiene a su familia y allegados una gran mentira sobre su vida cotidiana durante 15 años a base de mentiras, que se sostiene gracias a un concienzudo y férreo guión muy bien escrito. La primera película de Eduard Cortés resulta convincente, tiene buenos momentos, sobre todo en su parte final, tira hacia adelante sin tapujos (algo parecido ocurre con su segunda película, la estupenda "Otros días vendrán", que pasa por encima de una historia de difícil credibilidad), y ofrece un film que, pese a momentos y escenas irregulares, atrapa y queda en la memoria. Se apoya en un sólido trabajo de los actores, con mención especial para Adriana Ozores y Marta Etura.

En América

In America (2002) USA
Jim Sheridan
12-6-2010

Tras 5 años de silencio, el irlandés Jim Sheridan vuelve a rodar, de forma desconcertante. Abandona sus enérgicas y vibrantes narraciones sobre su Irlanda natal y contemporánea para centrarse en la historia de una familia inmigrante (irlandesa) en Nueva York, y sus tribulaciones económicas y sentimentales en un barrio de drogadictos y criminales. Escrita junto con su s hijas, se trata de una pieza teatral, a veces algo irreal, con unas excelentes interpretaciones, que fue injustamente maltratada por la crítica, que no siguió al director en este cambio de rumbo cuanto menos estimable.