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lunes, 30 de junio de 2025

Give us this day / Hombres olvidados

Give us this day (1949) UK
The juggler (1953) USA
Edward Dmytryk

Dos películas del prolífico Edward Dmytryk, antes y después del hecho que divide su carrera (y quizá su vida) en dos, con su declaración ante el Comité. Give us this day es una de las dos películas que realiza en Inglaterra tras su primera negativa a declarar. Es una película ambientada, no obstante, en la Nueva York depredadora que construye rascacielos con mano de obra inmigrante, y que es arrasada por el crack del 29. La recuperación es una carrera hacia abajo, en una competición por ver quién cobra menos y se gasta menos en costes "superfluos". Película meritoria, con un final brusco e inesperado.

Y de justo después es The juggler, ambientada en una parte del mundo dolorosamente actual, la Israel recién creada con los refugiados del terror nazi, justo después del final de la Guerra. Allí acude Kirk Douglas, que intenta sobreponerse de su miedo a la policía y la neurosis provocada por las torturas. Contiene varias apologías explícitas de la delación, pero es una película a recuperar, que recrea con veracidad ese estado inestable, el estado mental, y también el político.

miércoles, 29 de enero de 2025

Tres chicas con suerte / Saturno 3

Give a girl a break / Saturn 3 (1953/1980) USA/UK
Stanley Donen

Pocas carreras se diferencian más en sus inicios y en sus finales que la de Stanley Donen. Con su inicios en el musical y en la comedia romántica clásica y su final en las ácidas y amargas reflexiones de las relaciones de pareja. Con un bajón importante allá por los 70 con películas pesadotas y desnortadas, su lugar en el cine no existirían de no ser por aquellos inicios de los que luego renegó. 

De las menos conocidas de esos inicios, rodeada de películas que hoy son mitos, es Give a girl a break, un musical muy clásico, ambientada en el montaje de un musical, con un muy joven Bob Fosse de secundario, es un musical agradable, con una puesta en escena que economiza en planos para explayarse en los números, como creo recordar que es su estilo. 

De chaval me encantaba Saturno 3,la vi varias veces. Es una vuelta de tuerca desengañada a la relaciones de pareja, mirada irónica y pesimista, o quizá reivindicadora de lo antiguo contra lo nuevo, con papeles y actuaciones ridículas de Kirk Douglas y sobre todo Farrah Fawcett, en un papel irritante. Un molesto desastre, con esos pasillos tomados de Alien. 

domingo, 12 de enero de 2025

La mujer de paja / El cuadrilátero

Woman of straw (1964) UK
The square ring (1953) UK
Basil Dearden

Dos obras del prolífico artesano inglés Basil Dearden. El cuadrilátero pertenece a la que podríamos denominar primera etapa, un cine de vocación realista, apegado a la calle, dentro del estilo Ealing. Es la historia de una tarde cualquiera de boxeo de barrio, con las pequeñas historias de los 5 boxeadores que pelean ese día, desde lo cómico a lo trágico. Una década después, es un competente director de estrellas internacionales, jóvenes y consagradas. La mujer de paja, con Gina Lollobrigida, Sean Connery y Ralph Richardson, es un triángulo que va del melodrama, a algo de comedia, y acaba en el thriller. Ambas son películas profesionales, no demasiado avejentadas, sin ser tampoco exactamente buenas.
 

lunes, 20 de junio de 2022

An inspector calls / The intruder

1953-1954 UK
Guy Hamilton

Antes de dedicarse a James Bond, Agatha Christie y otras producciones de acción, el francés, afincado en Inglaterra, Guy Hamilton, tiene una amplia carrera detrás. Estas dos películas que reseño fueron la segunda y tercera que firmó, para British Lion. Son fábulas de intriga morales, una sobre la vuelta a la vida después de la guerra, y la otra, adaptación de una obra teatral con unos flashbacks de dudosa necesidad, sobre la hipocresía y el clasismo de las clases privilegiadas. Sin ser ninguna de ellas una gran película, son estimables muestras de cine social.

martes, 23 de febrero de 2021

Su gran deseo

All I desire (1953) USA
Douglas Sirk

Parece 1954, con Obsesión, cuando el cine de Douglas Sirk alcanza el grado de madurez e inspiración definitiva que le reserva su puesto en la historia. Un año antes rueda este drama al que se pueden ver sombras de los temas de sus melodramas (la representación, la mentira, la culpa, esas cosas), una buena producción de Ross Hunter, en el que el barroquismo de los encuadres y movimientos del director se ponen al servicio de Barbara Stanwyck.

domingo, 5 de abril de 2020

Fiebre de venganza

Gun fury (1953) USA
Raoul Walsh

Concebida como vehículo para el lanzamiento del "3D" (del año 53, ni idea de cómo debía resultar aquello, vista hoy en televisión en una copia regular sin respetar el formato), otorgada al todoterreno Raoul Walsh, al que parece darle igual que sea mudo, B/N, color ,scope, NosequéVisión, 3-D. Le da igual para entregar buenos films de aventuras, siempre trepidantes, siempre divertidos, siempre románticos. Aquí es una historia de venganzas con algunas aristas muy peculiares que no he visto resaltadas en ninguna parte (por Dios, hay un asunto de Celos del bandido número 2 sobre el bandido número 1 nunca visto). Cuanto menos, aprovechable.

martes, 15 de agosto de 2017

Cuando leas esta carta

Quand tu liras cette letre (1953) Francia
Jean-Pierre Melville

Tercera de las 13 películas acreditadas a Melville, se trata de un curioso melodrama que deriva en policiaco, muy interesante en un desarrollo con el austero y conciso estilo narrativo del director. El asunto es muy rocambolesco, que comienza en un convento con una monja que debe dejar los hábitos para cuidar de su hermana y su negocio familiar en una ciudad costera del sur de Francia; allí hay truhanes variados, romances, tragedias, de todo. La historia está más cercana del mundo de Clouzot, pero Melville la conduce con brillantez.

martes, 14 de junio de 2016

El bígamo

The bigamist (1953) USA
Ida Lupino

Ya tenía ganas de hincarle el diente a alguna de las películas que dirigió la actriz Ida Lupino, con su propia productora, fundada con su marido y de efímera vida, algo precursor quizá del cine indie. El bígamo es un melodrama intenso y cerrado, un triángulo amoroso muy peculiar, una historia bastante sorprendente para el año que es, rodada con mucho pudor y mucho respeto para el personaje masculino, interpretado por Edmond O'Brien, centro de este triángulo mirado con una lupa comprensiva, sin ser bienintencionada o simplista. Si no la habéis visto, os la recomiendo sin duda.

lunes, 6 de junio de 2016

Soplo salvaje

Blowing wild (1953) USA
Hugo Fregonese

Reivindicado sobre todo por la crítica francesa, la obra del argentino errante Hugo Fregonese resulta bastante desconocida para muchos aficionados, entre los que me encuentro. Quizá la más conocida y fácil de encontrar es esta película de aventuras petroleras, situada en algún país de Latinoamérica. Allí se dan cita Gary Cooper, aventurero errante siempre huyendo y siempre fracasando, que se encuentra con su antiguo compañero de aventuras Anthony Quinn, casado con Barbara Stanwyck, antiguo amor frustrado de Cooper. Os podéis imaginar el resto. Entre el melodrama o cine negro, el de aventuras o el western se mueve este zigzagueante film, que me trae recuerdos de Lang, bastante logrado, sobre todo en los aspectos menos relacionados con la pura acción.

martes, 19 de enero de 2016

Calle de la Estrapada

Rue de l'Estrapade (1953) Francia
Jacques Becker

Después de un thriller más o menos clásico (Touchez pas au grisbi), Becker vuelve a ejercer de puente entre el clasicismo y las vanguardias que están naciendo con Rue de l'Estrapade, historia deconstruida, apenas un boceto, que desafía los modos tradicionales de narración. Es la historia de una pareja que se rompe, se separa y finalmente se une. Historia con muchos cabos, con pequeñas historias que se rompen nada más empezar, con apuntes que no se concretan, con personajes caprichosos, buscando quizá una realidad muy inmediata e imperfecta, como harán en años posteriores Rozier o Godard, en sus formas más extremas.

sábado, 27 de junio de 2015

Compactado veraniego

Una racha de pereza, trabajo, vacaciones, sucesivamente, ha dificultado que mantenga al día este diario, pero, como dice la presentación del blog, el principal destinatario es mi memoria, quiero dejar constancia breve de estos días, que he mucho muchas cosas, por supuesto de forma caótica, troceada, desordenada y casual, como siempre. He visto cine español de solera, la primera película como directora de Ana Mariscal, Segundo López, aventurero urbano (1953); es probable que a Ana Mariscal se la conozca algo más por ser mujer cineasta española de la era franquista que por sus cualidades, pero esta primera película, neorrealista en las formas, costumbrista en todo lo demás, no está mal, hecha con el dinero muy justito, pero con buenas maneras. También vi, por primera vez, El último cuplé (1957, Juan de Orduña), hecha igualmente con poco dinero, pero de histórico éxito, encumbrando a la categoría de mito a Sara Montiel, actriz muy limitada por lo demás. Vista hoy, es difícil de explicar su éxito; hay cierta elegancia en su secuencias musicales, que se ensartan con la trama, en sus transiciones hacia y desde los números. Algo posterior es Vida conyugal sana (1974), de Roberto Bodegas, producción de José Luis Dibildos, de aquella tercera vía. El guión lo firma Garci, y se nota su parentesco con las primeras películas que rodaría como director, para mí su etapa más simpática. Película testimonio, de mucho interés histórico y testimonial. Tiene su gracia, y Ana Belén está guapísima.

Fuera del cine español, tengo un apartado de cosas raras bastante lleno. Aleksandra (2007, Rusia), film de Aleksandr Sokurov. Es la tercera película que veo de este director, que nunca se sabe por dónde va a tirar. Aleksandra es una señora que va a visitar a su nieto, soldado ruso destacado en Chechenia. Allí convive con los soldados y se escapa a los mercados locales, que conviven a la fuerza con el ejército. Es curioso cómo el conflicto apenas está indicado, y la mezcla absurda de realismo con un argumento bastante improbable (algo que ya pude ver en Moloch, otra de sus películas). Las pocas críticas que he leído de ella son buenas; a mi me ha aburrido soberanamente y me ha conmovido poco o nada. Otro tío raro es Hong Sang-soo del que he visto El día que él llega (The day he arrives, Book chon bang hyang, 2011, Corea); relato rohmeriano (con esencia de Goddard) hasta la médula en el que un director de cine en el dique seco visita Seúl, ve a algunos antiguos amigos, una antigua novia, y constata el punto muerto en el que se haya vitalmente, Tiene una manera de narrar curiosa, con coincidencias secretas y misteriosas, con pequeños signos, con muchos vacíos. Creo que su cine gana enteros al ver varias de sus películas, como pasa con Rohmer, hasta llegar a cogerle el gusto.

Y en cuanto a cine normal, me conformé con La dama de hierro (Iron lady 2011, UK), de la directora Phyllida Lloyd, biopic sobre la figura de MArgaret Thatcher, que se centra fastidiosamente en su última etapa, ya enferma de demencia, y que repasa con rapidez, de puntillas, sobre lo que de verdad interesaría saber más, es decir, su ideario, su política; queda como retrato personal de una mujer brava y poco más, encarnada con admirable profesionalidad por Meryl Streep.

Nada más. Espero ser más disciplinado a partir de ahora.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Los apuros de un pequeño tren

The Titfield thunderbolt (1953) UK
Charles Crichton

Es verano, hora de recuperar este pequeño clásico de la Ealing. Las películas con tren ya me tienen ganado bastante, y si es comedia clásica inglesa, trenes de madera echando humo compitiendo con una compañía de autobuses, la campiña, etcétera, pues son todos los ingredientes necesarios para que esta breve comedia ligera resulte estupendo ejercicio de evasión. No la situaría entre las mejores de la Ealing, pero sigue siendo apreciable cine añejo, autoconscientemente inglés hasta la médula y la parodia.

martes, 2 de septiembre de 2014

Condenados

(1953) España
Manuel Mur Oti

Es urgente reivindicar a Mur Oti, y ponerlo en el lugar que le corresponde, al mismo nivel que Berlanga, Bardem o Buñuel. Director de una pericia visual y una potencia en la creación de imágenes poco común en el cine español, es capaz de enfrentar (al menos en los años felices de su carrera) cualquier tema y cualquier guión y componer tremendas elegías, de ambiente casi abstracto, o de tragedia griega, como este dramón rural, de mensaje sospechoso, pero que Mur Oti aupa al nivel de gran melodrama trágico. Pocas veces Emma Penella habrá vibrado al nivel sensual de Fedra, o Aurora Bautista al de esta Condenados.

miércoles, 11 de junio de 2014

Traidor en el infierno

Stalag 17 (1953) USA
Billy Wilder

Adaptación de una pieza teatral que se desarrolla en un campo de prisioneros (Stalag) nazi en plena guerra. Allí, en un barracón de prisioneros americanos, hay un traidor que frustra todas las tentativas de fuga de los presos; el principal sospechoso es un personaje bastante despreciable, que comercia con los alemanes y los demás presos sin la menor ética. Obra que consagra el lado más pesimista y cínico de Wilder, que nunca abandonará, pero que esconde tras la forma de comedias. Maestro de la sonrisa helada, de la mezcla de géneros, del humor agrio, Wilder entrega una película quizá no demasiado sólida en cuanto a su tono, pero sí sórdida e impactante.

lunes, 5 de mayo de 2014

Los músicos de Gion

Gion bayashi (1953) Japón
Kenji Mizoguchi

Perteneciente a la edad dorada del maestro Mizoguchi, donde encadena obra maestra tras obra maestra, Gion bayashi es su mirada impasible, desapasionada y definitiva sobre el mundo de las geishas. Mirada desmitificadora y revolucionaria, a través de una novicia (la bella actriz Ayako Wakao), y una veterana, que luchan contra las costumbres de su profesión, que se muestra despojada de toda mixtificación. Es una  de sus películas más agrias, pesimistas y agobiantes.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Traviata 53

(1953) Italia
Vittorio Cottafavi

Adaptación de La dama de las camelias, transportada al Milán de los años 50, es una historia de amor que arrastra a la decadencia y a la enfermedad a una joven que vive de ser amante de ricos empresarios. Con presupuesto ajustados, actores discretos, Vittorio Cottafavi extrae un drama desatado, poderoso y elegante. Cottafavi lograría dejar muestras de su talento en géneros extraños, como el péplum, antes de dedicarse a la televisión, pero demuestra aquí su sensibilidad y su talento. Un magnífico melodrama

martes, 1 de mayo de 2012

La guerra de Dios

(1953) España
Rafael Gil
30-4-2012

Melodrama rural ambientado un ficiticio pueblo minero, que enfrenta a los mineros con los codiciosos propietarios. Un joven cura intervendrá para poner paz entre ambos bandos. Galardonada en San Sebastián y en Venecia, esta película realizada con la pericia y profesionalidad bastante habituales de Rafael Gil, tiene un guión bastante tramposo de Vicente Escrivá, y hoy se ve bastante avejentada, y su desarrollo bastante previsible.

domingo, 25 de marzo de 2012

The long memory

(1953)UK
Robert Hamer
24-3-2012

Excelente y poco conocido thriller británico, una especie de cine negro ambientado más propiamente en espacios naturales con características muy concretas (apartados, lodosos), con una intriga compleja que se va desarrollando con admirable sencillez. Pues eso, un buen guión, buenos actores, ingredientes todos que conducen a una estupenda película.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

El sol en los ojos

I soli negli occhi (1953) Italia
Antonio Pietrangeli
29-11-2011

Todo lo que he podido ver del escritor y director Antonio Pietrangeli es de bastante calidad. El sol en los ojos es su primera película como director, aunque tenía a sus espaldas una sólida carrera como escritor, trabajando para muchos y grandes cineastas. I soli... comienza y se adscribe plenamente al neorrealismo, al narrar la historia de las mujeres de pueblo que emigran a servir a la ciudad. Pronto la película deriva hacia aspectos de comedia costumbrista y al melodrama desatado. La historia me resulta cercana y conocida por antecendentes personales, quizá por ello soy poco imparcial al juzgar esta historia que me ha resultado tierna y próxima.

lunes, 10 de octubre de 2011

Hondo

(1953) USA
John Farrow
9-10-2011

Este western colorista, de bellos parajes naturales, iluminado con grandeza por un John Wayne en su momento más expansivo, que parece aquí dirigido por John Ford, es uno de los más conocidos y mejores trabajos de John Farrow, que relata con energía y un punto de crudeza esta historia fronteriza entre colonos y indios, hasta cierto punto conciliador y comprensiva. Fue el debut de la actriz Geraldine Page, que hace frente sin pestañear a la imponente presencia del Duque.