Los comediantes / Becket

(The comedians / 1967) (Becket (1964) UK

Peter Glenville

8 películas rodó para el cine el director teatral Peter Glenville. Quizá la más conocida sea la adaptación de la obra de Jean Anouilh sobre el canciller y arzobispo de Canterbury Thomas Becket (Richard Burton) y su relación con Enrique II (Peter O'toole, divirtiéndose de lo lindo con este rey rijoso y antojadizo). Glenville la firmó después de haberla llevado a las tablas con gran éxito. Un Richard Burton hierático y pensativo, como le canciller al que le achacan de indolencia (permite que el Rey le quite a su prometida sin rechistar) pero que parece encontrar algo por lo que luchar al defender la integridad de la Iglesia ante las injerencias del Rey. Creo que a la película le falta, curiosamente, teatralidad y le sobra espacio y espectáculo. 

Y Glenville se despide del cine adaptando a Graham Greene, una de sus historias en países exóticos, en este caso, el Haití del psicópata Duvalier y sus siniestros ton-ton macoute. Allí deambulan unos occidentales perdidos, entre ellos, de nuevo, Richard Burton, que tiene un tórrido romance con la mujer del embajador (Elizabeth Taylor) Las películas Burton-Taylor son un género en sí mismo (de hecho, el papel de la mujer casi no existe en la novela original), que se explota convenientemente. Me gusta ese ambiente de personajes perdidos en una tragedia tenebrosa, una languidez existencial. Hay algún recado a la política exterior estadounidense de paso.

Adua y sus amigas / Celos a la italiana

Adua e le  compagne, 1960 / Il magnifico cornuto, 1964) Italia

Antonio Pietrangelo

Prematuramente desaparecido a los 50 años, todo lo que he visto firmado por Antonio Pietrangeli merece la pena, hombre de mirada muy crítica sobre la sociedad, y más concretamente, los hombres de la Italia de su tiempo, de clase media o alta, en falsas comedias como estas dos muestras, en la que no sale hombre bueno, entre aprovechados, hipócritas, explotadores y por supuesto muy machistas.

Adua y sus amigas es un cuento muy cruel sobre 4 prostitutas que intentan abrirse camino después de que el burdel en el que trabajan cierre tras aprobarse su cierre por decreto. Película que en tono ligero y sin dramatismos relata una experiencia indignante, denigrante, bochornosa y finalmente cruel. Mucho frío siento al recordarla. 

En el magnífico cornudo un rico empresario le es infiel a su esposa y desde entonces solo puede pensar en que por fuerza su esposa debe de serle infiel, incitándole unos celos desbocados. De nuevo, es feo la descripción del mundillo y los matrimonios que le rodean, y el film va de la comedia a lo nauseabundo. 

La mujer de paja / El cuadrilátero

Woman of straw (1964) UK

The square ring (1953) UK

Basil Dearden

Dos obras del prolífico artesano inglés Basil Dearden. El cuadrilátero pertenece a la que podríamos denominar primera etapa, un cine de vocación realista, apegado a la calle, dentro del estilo Ealing. Es la historia de una tarde cualquiera de boxeo de barrio, con las pequeñas historias de los 5 boxeadores que pelean ese día, desde lo cómico a lo trágico. Una década después, es un competente director de estrellas internacionales, jóvenes y consagradas. La mujer de paja, con Gina Lollobrigida, Sean Connery y Ralph Richardson, es un triángulo que va del melodrama, a algo de comedia, y acaba en el thriller. Ambas son películas profesionales, no demasiado avejentadas, sin ser tampoco exactamente buenas.

 

Una luz en el hampa

The naked kiss (1964) USA

Samuel Fuller

Después de su famoso comienzo, una declaración de intenciones del viaje que nos propone Samuel Fuller, una película repleta de sorpresas y de hallazgos formales y de contenido, que pone a una prostituta como protagonista, un policía bastante desagradable, un príncipe azul del que no diré nada. Sorprendentes giros en una film que sigue siendo inaudito, irregular en algún momento, como me suele pasar con Fuller, pero entre sus 3 o 4 títulos imprescindibles.

Vacaciones para Ivette

(1964) España

José María Forqué

Un intercambio escolar entre Madrid y París acaba, por un accidente del niño francés, con la adolescente Ivette (una guapísima actriz de nombre Catherine Diamant), conviviendo con la familia española, con López Vázquez a la cabeza. Distraido vistazo, epidérmico, claro, a la España sesentera de clase media, con detalles de comedia sabrosos (el marido rijoso, la suegra cleptómana), según Pedro Masó y Forqué con su elaborado sentido de la composición y la planificación.

Charulata, la esposa solitaria

Charulata (1964) India
Satyajit Ray

Uno de los títulos más conocidos, junto la triología de Apu, del maestro Ray, es una de las adaptaciones que firmó de Tagore, que le reportó un premio en Berlín. Relato caligráfico, sobre la inolvidable presencia de la hermosísima Madhabi Mukherjee, mal acompañada en el reparto a mi juicio. Inspirados momentos de cámara, con momentos de gran belleza y excelentemente fotografiado.

La leyenda de Sam Guard

Bullet for a badman (1964) USA
R. G. Springsteen

Otro western menor, de los protagonizados por Audie Murphy, actor-soldado limitado que no salió de la modestia, y al que no conozco demasiado. Esta producción, en cambio, es un sólido western, con cosas originales y una trama variada en comprimidos 80 minutos. Las escenas de acción son lo que más flojea, pero poca cosa más en un divertimento de un género que llevaba tiempo sin echarle un vistazo.

Una mujer casada

Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964) Francia
Jean-Luc Godard

En una etapa particularmente creativa, explosiva de su carrera, en 1964 filma dos triángulos amorosos. Junto a Banda aparte, Una mujer casada se presenta, como su subtítulo original anuncia, una colección de fragmentos, un puzle, un “found footage” sobre una mujer que no puede decidir entre su marido y su mundo ordenado sacado literalmente de un anuncio de marcas comerciales, y su amante, una actor, más bohemio y desordenado. Divertida, chispeante, imaginativa, inesperada en cada  inventiva.

El salario del crimen

(1964) España
Julio Buchs

De lo que llevo visto del cine policiaco español de los sesenta, gran parte de él rodado y ambientado en Cataluña, este thriller con Arturo Fernández haciendo de policía que se desvía del camino por amor es de mis favoritos. Tiene en determinado momento un giro, más bien volantazo de guion, poco sutil, algo forzado, no del todo créible, pero que sitúa a la película en otro escenario, bastante interesante.

Tiempo de amor

(1964) España
Julio Diamante

Situada en el torbellino del Nuevo Cine Español, la segunda película de Julio Diamante relata tres historia alrededor del amor, que no son sino excusa para ofrecer una visión muy pesimista del clima moral, sentimental y la miseria física de la España de esos años. Es una película interesante y meritoria vista hoy, con una austeridad formal también marca de ese cine del reverso de las películas oficiales de la época.

Y llegó el día de la venganza

Behold a pale horse (1964) USA
Fred Zinnemann

Partamos de la base de que Gregory Peck y Omar Shariff interpretan a dos señores de Murcia. Uno es un cura y el otro es un guerrillero republicano exiliado en Pau, en horas bajas, que ya no cree en la lucha. Anthony Quinn es un comandante de la Guardia Civil que  se la tiene jurada a Peck. Solo por eso, y porque la película tiene un excelente solidez formal, debéis ver esta película que adapta una novela (aumentemos la marcianada) del húngaro Emeric Pressburger. Hay más cosas, traidores, un niño, una peregrinación a Lourdes. Las reacciones de los personajes a partir de un determinado momento no las entiendo ni me parecen comprensibles.

La visita del rencor

The visit (1964) USA
Bernhard Wicki

Producción internacional, con reparto multilingüe, encabezado nada menos que por Anthony Quinn e Ingrid Bergman, pero que es extrañamente poco conocida. Ambientada en algún lugar de centroeuropa, relata la vuelta a un pequeño pueblo de un rica viuda natural de allí, con deseos de una venganza sutil contra un pueblo que la defenestró. Es una adaptación de una conocida pieza teatral, y se trata de una película con suficientes elementos de interés y con una producción sólida, y un reparto de secundarios de garantías. No me acabo de creer mucho cómo se desarrolla esta "venganza" que no voy a desvelar, pero merece la pena rescatar esta olvidada película.

La puerta de la carne

Nikutai no mon (1964) Japón
Seijun Suzuki

Película ambientada en el Japón recién terminada la guerra: ciudades bombardeadas, ruinas, soldados americanos, mafia, prostitución. El film sigue las andanzas de un grupo de prostitutas que intentan defender su territorio y sobrevivir, siguiendo un estricto código profesional. La llegada de un delincuente herido, al que dan cobijo, cambia su vida. Cine de inspiración americana, Suzuki (al que se compara a menudo con Lang, pero yo veo emparentado con Fuller), sublima el drama, dotándolo de gran estilización en el uso del color y el encuadre. Hay denuncia de la actitud del ejército de ocupación, cómplice en la escalada del crimen y prostitución.

La niña de luto

(1964) España
Manuel Summers

Hace tiempo que la vi, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar y recomendar de la etapa "dorada" de Manuel Summers. Es su segunda película, después de la sensible Del rosa al amarillo, y le confirma como un realizador con voz y estilo propios, que acabaría haciendo películas infames. Es una película de género indefinible, que transita con elegancia por la comedia costumbrista, el retrato naturalista, la ácida crítica de costumbres, la sátira despiadada, la película experimental, en un resultado caleidoscópico muy equilibrado. Una película a recuperar y reivindicar.

Intento de asesinato

AKA Deseos impuros
Akai Satsui (1964) Japón
Shohei Imamura

Una mujer, de aspecto poco atractivo y vida aburrida, casada con un bibliotecario (sigh!) severo e infiel, sufre una violación por un ratero; la mujer se debate a partir de entonces entre el escándalo y el deseo de repetir la experiencia, con su líbido al fín despierta. Película en la que encuentro muchas de las claves temáticas y estilísticas del cine de Shohei Imamura, concentrado en un ambiente turbio y pesimista, en ese compatimiento animal o instintivo de los personajes. Un cine de gran personalidad, absorbente.

Los pasos del destino

Fate is the hunter (1964) USA
Ralph Nelson

Un caso paralelo al de Flight, que comentaba el otro día. Una película que comienza con un accidente aéreo. Parece un sabotaje, pero luego resulta que no, que es una confluencia del destino: todo lo que podía salir mal, salió mal. Luego se intenta culpar al piloto fallecido, pero ahí Glenn Ford recorre su vida para descubrir lo bue tipo que era. Por mi tono, habréis podido adivinar que se trata de una película caprichosa y tediosa hasta la desesperación.

Flor pálida

Kawaita hana (1964) Japón
Masahiro Shinosa

Una de las primeras películas de uno de los representantes del Nuevo Cine japonés, se trata de un thriller de inspiración americana: un mafioso que sale de la cárcel e intenta volver a su antigua banda, aunque ya nada es lo mismo, sobre todo cuando en su camino se cruza, cómo no, una misteriosa dama. Hay un afán de ruptura con el clasicismo japonés evidente. El fim presta menos atención a lo que cuenta, que es confuso, como al catálogo de formas nuevas, de planos novedosos, de encuadres atrevidos, de secuencias, de objetos, todos nuevos en el cine nipón.

Black sun

Kuroi taiyo (1964) Japón
Koreyoshi Kurahara

Un joven japonés vagabundo, trapicheador, amante del jazz, se tropieza con un soldado americano negro, fugitivo de la justicia y herido. No se entienden ni una palabra, pero a nuestro amigo nipón le encanta la situación, porque equipara negro a jazz o a habilidad musical. Antítesis de una buddy movie en el que los dos personajes no llegan a entenderse jamás, es otro crispado, tenso, molesto y sudoroso film de Kurahara, feísta, incómodo. También repetitivo e irregular.

Banda aparte

Bande à part (1964) Francia
Jean Luc Godard

Después del extraño experimento de rodar con medios para Carlo Pontu una "superproducción", en El desprecio, Godard vuelve al punto de partida, y realiza esta especie de versión corregida y aumentada de À bout de souffle, con un trío en vez de una pareja, una historia de robo, con final por supuesto absurdo y destrcutivo, que se construye sobre la marcha, imprevisible, rota, a ratos genial (como la famosa escena del recorrido del Louvre). Es una película única, de las que más me han gustado del autor.

[Y aquí doy comienzo a las películas que he visto en vacaciones, sin conexión a Internet; las comento haciendo memoria, de corrido, así que disculpadme la brevedad o imprecisión]

Venganza

Adauchi (1964) Japón
Tadashi Imai

Un año después de Bushido, Tadashi Imai continúa su panorama de visiones desmitificadoras del mundo de los samurais con Adauchi, sombría reconstrucción de una serie de duelos, con el honor como tema central, pero desde un punto de vista poco dado a la elegía, y sí a subrayar el cinismo y la hipocresía de las relaciones de poder entre castas. Película estilizada, pero sobria en cuando al desarrollo dramático, en su contra hay que afirmar, como en Bushido, un desarrollo algo repetitivo. Interesante.