El gran robo / John y Mary

Robbery (1967) UK

John and Mary (1969) USA

Las películas antes y después de Bullit, el gran éxito de la carrera del británico Peter Yates. El gran robo reconstruye una historia real sobre el robo de un tren correo y fue lo que llamó la atención de Steve McQueen para ficharlo para su película. El gran robo no es una gran película, ni casi diría una buena película, a menudo bastante insulsa, con personajes planos y sin interés, pero que se vuelve electrizante en poco tiempo cuando filma persecuciones (hay una en coche al principio muy buena) y acción en general (como la escena del helicóptero). 

Después de Bullit, en cambio filma un melodrama tranquilo e intimista, desarrollado en un solo escenario, y se maneja muy bien al rodar pasado y presente, escenas que han pasado y escenas que se imaginan. Una película que recordaba con cariño y que me lo ha vuelto a ocasionar.

Harry Palmer

Ipcress (1965) UK. Sidney J. Furie

Funeral en Berlín (1966) UK, Guy Hamilton

El cerebro de un billón de dólares / Billion dollar brain (1967) UK, Ken Russell

A rebufo del éxito de las novelas y las películas de James Bond, tuvieron un breve momento de gloria, con 3 films en 3 años, las del espía Harry Palmer, del novelista Len Deighton. Es un personaje, no obstante, muy diferente de Bond, al que le une únicamente su interés y éxito con las mujeres. Palmer es más un antihéroe, o un héroe a sus pesar, obligado al espionaje para salvarse de la cárcel. Sardónico, pasota, miope, vago si m apuran. Encarnado por Michael Caine, ataviado con unas icónicas gafas negras de pasta y abrigo beige. Las 2 primeras, además, se centran más en tramas urbanas, oscuras, burocráticas, alejadas de los grandes planes de dominio del mundo y las extravagancias tecnológicas de 007. 

La más redonda, con una puesta en escena curiosa, rebuscada, es la primera, que lanzó al canadiense Sidney J. Furie a una carrera americana, como comentaba en la etapa anterior. La segunda la dirige un especialista en Bond, aunque sigue por ese mismo sendero. La última es la que más se separa del personaje y la acerca al de Ian Fleming, desde los créditos, pasando por los planes desquiciados del malo de turno. 

La otra cara del gángster / Las joyas de la familia

AKA El bocón 

The big mouth / The family jewels (1967 / 1965) USA

Jerry Lewis

Después de un par de éxitos, la carrera de  Jerry Lewis como director parece que conoció continuidad, con una serie de películas que no tuvieron mucho éxito, hoy olvidadas, como es el caso de estas dos, donde el actor aprovecha la oportunidad para interpretar varios papeles, disfrazarse, o desdoblar la personalidad de un solo personaje. Ambas son indisimuladas colecciones de gags, con un hilo argumental de excusa olvidadiza para lo que se le ocurra en el momento. Acompaña esos gags con imaginativos recursos visuales, incluyendo el uso del color, espacio y sonido, mejor en The big mouth, a mi juicio. Jerry Lewis cómico me resulta cargante, quizá por esos largos años de mi infancia en la que sus películas sólo se podían ver con el horroroso doblaje al español.

Diabólicamente tuyo

Diaboliquement vôtre (1967) Francia
Julien Duvivier

Como hace un par de entradas, otro señor (Alain Delon en este caso) que despierta con amnesia, tras un accidente automovilístico. Se encuentra con que es rico y que tiene una esposa despampanante (Senta Berger). Al contrario que con la mencionada entrada, esta tira por el misterio, siendo los mejores momentos los que transmiten una ambigüedad, en la que algo que no casa, pero no sabemos qué es. El ambiente me recuerda, aunque quedando por debajo, a los thrillers de Chabrol. Última película del venerable clásico Julien Duvivier, que falleció antes del estreno, paradójicamente a causa de un accidente de coche, que le causó un infarto.

Las señoritas de Rochefort

Les demoiselles de Rochefort (1967) Francia
Jacques Demy

Años después de Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy visita otra ciudad, Rochefort, y plantea un segundo musical, reconociendo implícitamente al musical americano su deuda en la figura de Gene Kelly. Las señoritas de Roquefort, también con Catherine Deneuve, y su malograda hermana, Françoise Dorleac, es un musical de formas mucho más clásicas, de números musicales en medio de una narración, en este caso de varias asuntos románticos entrelazados. Sin ser un film desdeñable, creo que no es musical memorable, y me hace echar mucho de menos la magia inexplicable del musical continuo de Cherburgo y sus paraguas.

La noche deseada

Hurry sundown (1967) USA
Otto Preminger

Nunca es mal momento para esta película de Preminger, con un reparto extraño pero brillante (con el británico Michael Caine y la neoyorquina Jane Fonda forzando acento sureño), porque trata directamente del racismo normalizado del sur de los Estados Unidos, ejemplificado en ese juez de Burgess Meredith, ahora y recurrentemente en las noticias día tras día de aquel país. Es una película llena de asombrosos desmelenes sexuales, sudorosa, conflictiva, que te incita y empuja en muchas direcciones. No tiene tanta fama como otras producciones de su creador, pero está al nivel de sus mejores películas, con guion de Horton Foote.

Le week-end

(1967) Francia
Jean Luc Godard

Adentrándose en su etapa de cine más comprometido políticamente, y más pesimista, le week-end es una apocalíptica sátira cercana al surrealismo sobre un fin de semana de un matrimonio burgués, crucial para sus planes de cobrar una herencia, que se convierte en un caótico viaje en una sociedad rota, violenta, sacrificada al materialismo. Su abrupto viaje hacia el caos es mucho mejor es sus primeros minutos que en otros tantos más de verborrea y saturación de referencia.

Días de viejo color

(1967) España
 Pedro Olea

Lo que podría ser tranquilamente una película de culto. Psicotrópico viaje a ligar a Torremolinos una Semana Santa, donde se citan en cameos, Massiel, Aute, Berlanga, Juan Pardo, y seguro que algún otro. Y suecas, transexuales, hippies puestos de LSD. Un verdadero potingue sociológico, político, cultural. Una película que hay que ver y examinar, una especie de tercera vía no confesa. Poco tiene que ver con los trabajos posteriores de Pedro Olea.

Cara a cara

Faccia a faccia (1967) Italia
Sergio Sollima

El que, al parecer, pasa por ser uno de los más egregios spaghetti western, es sin duda un muy atípico western  de malos que se vuelven buenos, buenos que se vuelven crueles, detectives que parecen despiadados y luego no lo son tantos, soportes morales fuertes que parecen frágiles y viceversa. Una historia muy poco convencional con, eso sí, muchos de los tics del subgénero más molestos, como la caricaturización de las caracterizaciones. Lo protagonizan nada menos que Gianmaria Volonté y Tomas Millian.

Una historia de amor

(1967) España
Jordi Grau

Una de las primeras películas de Jordi (aún Jorge) Grau, y pieza fundadora de la Escuela de Barcelona, un escalón menos en el escala de radicalidad que otras propuestas de la época, un extraño triángulo formado por 2 hermanas (a cuál más guapa por cierto) con Simón Andreu entre medias. Con clara influencia francesa (aunque no la envidiaría un Bolognini tampoco), buen y sugerente casi debut en la carrera de un director irregular, pero muy personal.

El novio de mi mujer

Divorce american style (1967) USA
Bud Yorkin

Puedo recordar bastantes películas americanas de los sesenta sobre la crisis de la familia tradicional americana, que bajo un éxito económico evidente esconde unas estructuras en decadencia, sobre todo alrededor del papel de la mujer. Desde el punto de vista de la comedia pura o desde el drama (The Chapman report). Este film se sitúa más bien en la comedia agridulce, se hace eco de esta crisis y mira al divorcio como solución desde una perspectiva irónica. Película bastante lograda sin ser magistral, tienen más interés su actores secundarios (Jason Robards. Jean Simmons) que sus actores prrincipales, algo flojos (Dick van Dyke, Debbie REynolds).

The whisperers

(1967) UK
Bryan Forbes

Melodrama social, que parece plantear el tema de los mayores desamparados, planteado en un tono entre clásico y Free Cinema, más hacia esto último, de un cineasta oculto en esa etapa del cine británico no demasiado conocida y que a mí me suele apetecer siempre y gustar mucho. Me gusta en este film su ambiente de barrio obrero de clase media baja, y me enternece la vida de esta anciana (estupenda Edith Evans), asustada ante un mundo que cambia, recelosa, timada y estafada una y otra vez por lo poco más cercano que conserva. Perdurable film, echadle un vistazo si os la encontráis por ahí. Visualmente además es potente, con una fotografía cruda en blanco y negro muy atractiva.

La piel quemada

(1967) España
Josep Maria Forn

Crónica de la inmigración del campo a la ciudad, que tuvo lugar en España en los 50 y 60. nada me puede resultar más familiar que esta película, en la que reconozco parte de la vida mis propios padres. Ellos, de Extremadura a Madrid, y en La piel quemada, es el salto de la Andalucía analfabeta y latifundista, a la Cataluña industrial y moderna, del pleno boom inmobiliario de la Costa Brava, con el añadido del cambio de idioma. Una película necesaria, que conviene ver, aún interesante, los temas de la emigración ha cambiado de protagonistas pero siguen vigentes.

Las brujas

Le streghe (1967) Italia
Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini

El productor Dino de Laurentiis costeó esta película de episodios a mayor gloria de su mujer, Silvana Mangano, que es el verdadero hilo conductor de cinco historias de tono y duración muy diversos. Para ello llama a prestigiosos directores del momento, que narran desde chistes de cinco minutos (los de Bolognini y Rossi), hasta historias más largas, que van desde la tragedia moderna, (el de  Visconti), hasta la comedia sentimental agridulce (el de De sica, con Clint Eastwood), La pieza más díscola es la Pasolini, que aprovecha para filmar una especie continuación relajada de Uccellaci e uccellini, con el mismo Totó, esta vez desprovisto de contenido político. En este episodio, Pasolini casi desprecia a la Mangano, a la que le reserva un papel sin voz. Creo que es el mejor relato de una mezcla en suma poco destacable.

Sed de amor

Ai no kawaki (1967) Japón
Koreyoshi Kurahara

Adaptación de una obra de Mishima, que relata la tórrida obsesión de una viuda (que convive y tiene relaciones con su ex-suegro), por un joven jardinero. Obsesión autodestructiva, crisis vital, búsqueda de dar sentido a una propia vida agobiante. Kurahara intenta recrear el ambiente malsano y sofocante del original, de un erotismo sudoroso, destructivo, aunque no explícito. Quizá queda la impresión de no haber llegado hasta el final, de ser demasiado teatral en ocasiones, pero causa turbación y extrañeza estimables por momentos.

Poor cow

(1967) UK
Ken Loach (como Kenneth Loach)

El debut en el largo de Ken Loach, atrevido en su lenguaje, en su gramática, en su mirada casi Dogma a sus personajes y sus acciones. Es la historia cualquiera de una mujer y sus relaciones con hombres de dudosa fiabilidad y carrera criminal. Es una película bastante repetitiva y con ratos vacíos, pero ya tiene la mirada personal del director británico, y nada de su indisimulada tendenciosidad.

Trans-Europ-Express

(1967) Francia
Alain Robbé-Grillet

Un director (Robbé-Grillet), y sus guionistas imaginan, durante un viaje en tren, una película de género negro que comienza en dicho tren. Van charlando sobre sus posibilidades de desarrollo, sus matices de guión, las posibilidades de la trama; al mismo, vamos viendo la dramatización de dicha historia (con Jean-Louis Trintignant en el papel del contrabnadista de droga, aunque al principio hace de sí mismo que se cruza con los guionistas). Curioso, aunque a la postre hueco, ejercicio de deconstrucción de la ficción de un noir clásico, con mimbres y personajes tradicionales, combinados en una pirueta de cine dentro del cine, tan ociosa como intrascendente.

Jaguar

(1967) Francia
Jean Rouch
2-9-2012

Etiquetado como "documental" en algunas bases de datos, lo que me parece inexacto o dudoso, este extraño caso de narración sobre el viaje que tres hombres de Níger hacia lo que hoy es Ghana para conocer aventuras, conocer mundo u obtener riquezas, es un único y valioso documento, aún hoy innovador en su forma y en su fondo, bonito y enriquecedor, aunque es posible que hoy resulte algo ingenuo, quizá por defecto de percepción que por verdadera ingenuidad.

Mañana será otro día

(1967) España
Jaime Camino
21-5-2012

La influencia de la nouvelle vague y, sobre todo, de Godard y de A bout de souffle es patente en una serie de filmes alrededor de la llamada Escuela de Barcelona. En esta película primeriza de Jaime Camino es evidente, aunque también lo es el construir un lenguaje más accesible o un mundo más reconocible para el espectador de la época. Curiosa y simpática, esta producción de muy escaso presupuesto tiene el honor de contar con la estupenda Sonia Bruno en una actuación colosal.

Nubes dispersas

Midaregumo (1967) Japón
Mikio Naruse
6-3-2012

Cada película que veo de Naruse me parece mejor que la anterior. Este hermosísimo, modesto, sencillo, limpio melodrama, que recuerda, en su primera parte, a ciertas películas tardías de Ozu, y en su segunda, a algunos de los mejores de Sirk, resulta de una honda comprensión hacia sus personajes, tremendamente emotivo en su contención. Una experiencia de gran calado, de la que se sale mejor persona, sobre la que poco más se puede decir.