Tres chicas con suerte / Saturno 3

Give a girl a break / Saturn 3 (1953/1980) USA/UK

Stanley Donen

Pocas carreras se diferencian más en sus inicios y en sus finales que la de Stanley Donen. Con su inicios en el musical y en la comedia romántica clásica y su final en las ácidas y amargas reflexiones de las relaciones de pareja. Con un bajón importante allá por los 70 con películas pesadotas y desnortadas, su lugar en el cine no existirían de no ser por aquellos inicios de los que luego renegó. 

De las menos conocidas de esos inicios, rodeada de películas que hoy son mitos, es Give a girl a break, un musical muy clásico, ambientada en el montaje de un musical, con un muy joven Bob Fosse de secundario, es un musical agradable, con una puesta en escena que economiza en planos para explayarse en los números, como creo recordar que es su estilo. 

De chaval me encantaba Saturno 3,la vi varias veces. Es una vuelta de tuerca desengañada a la relaciones de pareja, mirada irónica y pesimista, o quizá reivindicadora de lo antiguo contra lo nuevo, con papeles y actuaciones ridículas de Kirk Douglas y sobre todo Farrah Fawcett, en un papel irritante. Un molesto desastre, con esos pasillos tomados de Alien. 

Destino a cara o cruz

Pile ou face (1980) Francia

Robert Enrico

Peculiar policíaco, como suele ocurrir siempre con el polar francés, con Philippe Noiret intentando resolver un par de casos, sobre todo el de un presunto suicidio, que le lleva a acercarse a la vida gris del presunto sospechoso. Absolutamente impensable hoy un día, si uno se olvida de su machismo grueso, es una película que se desarrolla de un modo muy atractivo, con un ambiente absorbente y un tono muy logrado. Está en Netflix.

Uno rojo, división de choque

The big red one (1980) USA

Samuel Fuller

Una de las últimas películas de Fuller, que maduro durante décadas hasta poder hacerlas, en la que supuestamente vierte experiencias vistas o vividas en su etapa militar en la guerra. Un grupo de soldado en misiones siempre en la vanguardia del frente, casi suicidas, que ven caer a su alrededor a los nuevos reclutas, comandados por un duro Lee Marvin. No hay personajes apenas en esta colección de relatos cortos que me han resultado de interés desigual, un tebeo de Hazañas bélicas en toda regla. He visto la versión que tiene Filmin, de casi 160 minutos, que imagino debe ser la más completa de las que hay. 

Loulou

(1980) Francia
Maurice Pialat

Sigo con esta especie de ciclo de Pialat, director que se tomaba con calma abordar sus proyectos; empezó tarde en el cine, y estrenaba cada dos o tres años. Es posible que tardara en conseguir financiación, no parecen proyectos fáciles de pone en pie. Loulou la encuentro emparentada directamente con Nosotros no envecejeremos juntos, en otro ambiente, más ochentero, más quinqui, pero se ve esa mezcla de relaciones con erupciones de violencia, ternura desnuda, caos sentimental, y dos actores prestigiosos. Isabelle Huppert, la burguesa que deja a un marido violento por otro que no lo es menos, aunque no con ella, un tremendo Gerard Depardieu, un pequeño delincuente, en uno de sus mejores papeles. Cine imprevisible, alejado de las formas narrativas convencionales, no tanto en el cómo, sino en la construcción de la "trama", en el devenir caótico e impreciso de sus personajes.

Maravillas

(1980) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Probablemente el director, junto con Saura, con el mundo y el estilo más personal de la nueva ola del cine español, Gutiérrez Aragón, y su guionista habitual Luis Megino trasladan su mundo abstracto, onírico, elíptico y surrealista al mundo de los quinquis, al mundo urbano, popular por entonces. Es una historia muy extraña de despertar a la madurez de su protagonista, que da nombre a la película, y su relación con los bizarros personajes a su alrededor, comenzando con su padre, un fotógrafo arruinado de comportamiento infantil, un sanedrín o corifeo de patriarcas hebreos, los rateros quinquis, y un Quique San Francisco que no sé sabe muy bien qué es lo qué hace. Es su película más críptica y libre, pero no me entero de nada.

Dedicatoria

(1980) España
Jaime Chávarri

Con guion del propio Chávarri y Elías Querejeta, Dedicatoria es un extraño melodrama que no sé bien qué intenta contarnos ni cuál es su propósito. Presenta a José Luis Gómez como una especie de conquistador algo indolente, que se arrastra sin demasiada convicción hacia varias relaciones, al mismo tiempo que lleva acabo una entrevista con un cazador encarcelado por motivos poco claros. El estilo austero que tenía Chávarri en esa época no da demasiados datos ni deja resquicio para la emoción, y resulta una película esquiva.

Unos días en la vida de Oblomov

Neskolko dney iz zhizni I.I. Oblomova (1980) URSS
Nikita Mikhalkov

Adaptación de Ivan Goncharov cuyas coordenadas coinciden con buena parte del cine de Mikhalkov; relatos en los que la naturaleza juega un papel fundamental, especialmente el verano, y personajes somnolientos que despiertan, en contraposición con personajes vitales. Al final, sus películas ganan porque tienen ternura suficiente para contrapesar un cine irregular, que parece de inspiración italiana y que probablemente a su vez haya inspirado a gente como Kusturica.

Hirak rajar deshe

(1980) India
Satyajit Ray

Secuela de Goopy Gyne Bapha Gyne (1969), se trata de dos comedias fantásticas musicales ambientadas en algún reino hindú legendario. En esta segunda parte, sus protegonistas, Goopy y Bagha, personajes inventados por el padre de Ray, dos buscavidas agraciados por su encuentro con un genio, que les concede curiosos poderes. Aquí, aburridos de la vida ociosa, van a los dominios de un tirano rey dueño de minas de diamantes. Los personajes hablan, según parece, haciendo rimas, menos el personaje del maestro intelctual, el único capaz de pensar por sí mismo y que escapa de las servidumbres de la tradición, algo muy habitual en Ray. Colorista, subversiva, su humor y su mensaje son como poco chirriantes para un español del siglo XXI. Solo para seguidores del maestro deseando llenar lo poco que les quede por ver suyo.

Inferno

(1980) Italia
Dario Argento

Con Suspiria, rodada un par de años antes, Argento entrega sus películas más estilizadas y, por ello, más "personales". Desinterés por la trama, que por momentos circula sin saber muy bien qué es lo que pasa, más concentrado en orquestar largas escenas de asesinatos, en escenarios casi abstractos, jugando con el color, estridencias musicales. La estructura es de las películas de crímenes del giallo, pero de origen infernal en vez de asesino en serie. Avejentado y entrañable Argento, con escenas y propuestas visuales aún interesantes.

Toro salvaje

Raging bull (1980) USA
Martin Scorsese
9-11-2011

30 años después de su estreno, las potentes secuencias de Toro salvaje siguen siendo de las más perdurables. Con la ayuda del fotógrafo Michael Chapman, Scorsese pone en perfectas imágenes el guión moroso y áspero de Paul Schrader sobre el personaje desagradable y autodestructivo del boxeador Jake LaMotta, su independencia y su rendición y definitivo viaje sin retorno al infierno. Por supuesto, el trabajo de De Niro sigue siendo uno de los más importantes de todos los tiempos.