La vida en familia / La pirata

La vie de famille / La pirate (1985/1984) Francia

Jacques Doillon

Nada conozco de la carrera de Jacques Doillon, perteneciente a las primeras generaciones post-nouvelle vague (que en general conozco muy salteado), poco conocido en general en España. Ni siquiera he visto Ponette, su película más conocida. 

Por lo visto en estas dos cintas, director muy poco convencional, poco condescendiente con el público, sin interés por acercamientos típicos a dramas familiares o de pareja. Diálogos cortados a cuchillos, exabruptos de violencia inesperados, personajes esquivos. Me conecta un poco a ratos con Pialat. Pero mal

La vida en familia es la historia de un fin de semana entre un padre divorciado, que vive con otra mujer y la hija de ésta (jovencísima Juliette Binoche), con la que se lleva a matar, y con la hija pequeña de su primer matrimonio. Todo es desmesurado e inesperado, la niña pequeña habla como un filósofo existencialista de 70 años, el padre se comporta como un imbécil.... La pirata es muchísimo peor, un drama lleno de frases sentenciosa, hiperestimulado, exagerado, un tostón muy francés, en el peor sentido que se le quiera dar a esa palabra, que respira autoría por los cuatro costados.

Buscando a Greta / Daniel

Garbo talks! (1984) / Daniel (1983) USA

Sidney Lumet

Dos obras poco conocidas de Sidney Lumet, que acababa de entregar uno de sus mejores filmes (Veredicto final, 1982), y que están lejos de las coordenadas de las películas que más fama le dieron. Se trata de dos películas que me parecen impersonales, expresadas con corrección (creo que Lumet dependía mucho de que su a estilo le viniera bien el tema, un guion sólido, los actores), que no son en absoluto malas, aunque lejos de ser memorables.

Buscando a  Greta es una comedia amable sobre un hombre en crisis de pareja que se esfuerza en conseguir cumplir el último sueño de su revolucionaria madre moribunda: conocer a Greta Garbo, que vivió en total oscuridad sus últimos 40 o 50 años. Daniel es una historia contada en dos tiempos: el pasado, con 2 simpatizantes sindicalistas-comunistas enviados a la muerte injustamente acusados de espionaje (en un caso espejo de los Rosenberg), y cuyo recuerdo hace despertar de su desinterés político a su hijo, ya en los 80. 

Hay asuntos temáticos parecidos en ambos, que además casan con la ideología que mostró su director, aunque el resultado en ambos casos me resulta algo insípido.

Meantime

(1984) UK

Mike Leigh

Otra película para la televisión, como en la anterior entrada de este diario, del británico Mike Leigh, donde asoman, jovencísimos, Tim Roth, Gary Oldman y Alfred Molina. Gira alrededor de una familia que vive de los subsidios, unos vagos redomados, una familia excéntrica y grimosa, como otras que nos ofrecerá el cineasta en el futuro, no siempre con aciertos. Aquí es bastante hipnótico, cuesta despegar los ojos de lo que ocurre, aunque sea molesto.

Diario para mis hijos

Napló gyermekeimnek (1984) Hungría
Márta Mészáros

Primera película que acierto a ver de la pionera cineasta húngara Márta Mészáros, felizmente aun entre nosotros y en activo hasta hace no mucho. Esta parece ser su película más conocida, premiada en Cannes, primera parte de una trilogía autobiográfica. Cuando la veía no tenía ni idea de que lo era, pero es fácilmente intuible, confirmado por una búsqueda posterior. Es la historia de una joven que va a vivir con un familiar, una alta directiva del aparato represivo prosoviético húngaro. Ella lo que quiere es saber qué paso con su padre, "desaparecido" en su infancia por la infame policía política estalinista. Un relato potente y vibrante, en un asfixiante blanco y negro, con un contundente uso del primer plano.

Más sobre la autora, de la que habrá que buscar más películas:

https://www.cinetecamadrid.com/ciclo/marta-meszaros-pionera-mujer-cineasta 

https://www.theguardian.com/film/2021/jul/13/a-woman-wanting-to-make-films-was-a-joke-marta-meszaros-pioneering-hungarian-director

Los zancos

(1984) España
Carlos Saura

Los zancos está en algún lugar entre el puñado de películas muy relacionadas, que forman el compacto mundo de la primera carrera de Saura, y aquel otro periodo posterior, de investigaciones y de un cine más variado. La película recrea el enamoramiento infantil de un profesor retirado, al borde del suicidio. Tiene el tono y algunos elementos del anterior cine de Saura, pero todo lo demás es terreno desconocido. No me logra conmover ni la película tiene el mundo magnético que tanto me ha gustado en ocasiones del director, pero el trabajo de Fernán Gómez es muy bueno.

Feroz

(1984) España
Manuel Gutiérrez Aragón

Inevitablemente emparentada con su primera película, Habla, mudita, Feroz vuelve a ser un relato cercano a la fábula y a la simbología, pero esta vez mucho más diáfano que otras películas de su director. Hacía muchísimos (realmente muchísimos) años que había visto esta película y algunas de sus escenas y sensaciones me quedaban impresas (esa comida primera y única del oso). Creo que es la película que prefiero de su filmografía, casualmente la menos densa y críptica.

Akelarre

(1984) España

Pedro Olea

Quizá la última película personal de Pedro Olea, antes de entregarse a adaptaciones de novelas de prestigio y otros ejercicios de desigual interés, es también una vuelta a los paisajes vascos ocasionalmente visitados por el director. Hay al parecer quien quiso ver en la época propaganda nacionalista, victimista en esta historia de brujas sometidas a las torturas de de inquisidores castellanos (encarnado por José Luis López Vázquez) con finalidades políticas. Sin someter esto a juicio, porque vete a saber si es verdad, la ambientación, los escenarios naturales, le hacen mucho bien a una película curiosa y poco vista.

Río abajo

(1984) España
José Luis Borau

La aventura americana de Borau, película de compleja y accidentada producción, se trata de un drama fronterizo rodado en Estados Unidos, que tardó unos cuatro años en terminarse. Teniendo esto en cuenta, es de admirar que estemos ante un producto coherente y sólido, al que no se le ven las fracturas. Tiene además el tono áspero y desencantado propio de su director, sus individuos por encima de convenciones o límites.

Memorias del General Escobar

(1984) España
José Luis Madrid

La carrera del cineasta José Luis Madrid es un viaje por lo peor de los subgéneros del cine español desde los sesenta: el western cutre, el desnudo cutre... Sin embargo, el realizador cierra su filmografía llevando al cine las memorias de un general del lado republicano, que defiende su posición hasta el último momento por lealtad a sus mandos, más que por afinidad ideológica. Antonio Ferrandis sujeta una película con una música asesinable y a ratos descuidada, pero de mirada limpia y franca, con un punto de vista poco visto (aunque parezca increíble) en el tema de la guerra.

Sesión continua

(1984) José Luis Garci
España

Garci declara casi en primera persona su amor al cine al mismo tiempo que su pesimismo sobre las relaciones de pareja, y la mala influencia de lo primero en lo segundo. En esta película se echan de menos la inmediatez y la urgencia de sus primeras películas, para mí mis favoritas, y en cambio ya se dan cita algunos de los elementos que menos gustan de su cine : la transparencia casi burda de sus intenciones y de lo que se propone, su pésimo gusto musical, o una apelación a los sentimientos casi infantil, que tanto éxito le trajo en la hortera Volver a empezar. Algunas de estas características las irá venciendo con el tiempo, a costa no obstante de un cine acartonado y muerto. Pero como no le puedo guardar rencor, como no se lo podemos tener gran parte de los cinéfilos a los que su programa divulgativo de TVE nos pilló en la adolescencia, Sesión continua me cae bien.

El amor ha muerto

L'amour à mort (1984) Francia
Alain Resnais

Un hombre resucita milagrosamente de un ataque al corazón. Sus intentos posteriores de vivir la vida más intensamente no prosperan; antes bien, se sumerge en una misteriosa melancolía, ante la desesperación de su pareja, que le ama desesperadamente. Amor y muerte luchando y persiguiéndose, en esencia, pero relatados con asombrosa ausencia de solemnidad por Alain Resnais, en una de sus mejores películas, que utiliza sabiamente el color y el decorado para sugerir la lucha metafísica subyacente (aunque otras de sus decisiones narrativas resulten más discutibles, como esos fundidos casi constantes en toda la cinta). Firma el guión Jean Gruault, guionista importante del cine francés, colaborador habitual de Truffaut, Rivette o el propio Resnais.

Los chicos del maíz

Children of the corn (1984) USA
Fritz Kiersch

Siguiendo con este estúpido ciclo de clásicos de la juventud de los 80 y 90 que nunca vi, le toca el turno a esta adaptación de un relato de Stephen King (que al parecer se negó a que su nombre apareciera como co-guionista), sobre un pueblo aniquilado por su jóvenes, poseídos por una especie de entidad diabólica. Poco presupuesto, actores desconocidos (excepto Linda Hamilton, antes de sus Terminators), un final que es un churro imponente. Poco queda hoy para explicar su éxito, que le procuró una legión de secuelas. Habría que ser adolescente a primeros de los 80 para intentar comprender su éxito; hoy resulta incomprensible.

El elemento del crimen

Forbrydelsens element (1984) Dinamarca
Lars von Trier
28-7-2011

La primera película de Lars von Trier es una especie de policíaco rodado en sepia, cuya principal característica es sin duda alguna su ambientación, sus planos imposibles, sacados de alguna pesadilla de Polansky o Terry Gilliam. Alrededor de la investigación de una serie de crímenes, poco importa su desarrollo como los abundantes juegos visuales, sus decorados húmedos y casi podridos y su atmósfera nauseabunda, que recibió premio en varios festivales. Inicia el exitoso recorrido de Lars von Trier por los antiguos géneros, que deforma y reinventa con su dominio de la narrativa y del artificio.