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domingo, 7 de septiembre de 2025

Final de verano

El final del verano no ha sido de mucho cine. Viajes, otras cosas que hacer. Ha habido algunas revisiones (que no suelo poner aquí), y poca cosa hasta volver, hace unos días, a la normalidad laboral y vital. 

De capítulos atrasados de cinematófilos he rescatado algunas rarezas de los 70-80. Tinieblas (The man who haunted himself, UK, 1970), expone a un Roger Moore a punto de ser James Bond viviendo una especie de pesadilla cuando un doppelgänger parece que le está suplantando en su vida laboral y familiar, después de sufrir un accidente. Una película curiosa que necesitaría quizá de un punto más de delirio para pasar de ser un cómodo thriller. Ultima película del veterano Basil Dearden. 

Muy olvidada también está En defensa del reino (Defence of the realm, UK, 1986, David Drury), un sólido thriller político-periodístico, género que pocas veces suele fallar, no infrecuente en esa época y la década anterior, con el siempre interesante Gabriel Byrn, una guapísima Greta Scacchi y Denholm Elliott de secundario excelente.

No anda sobrada de delirio la francesa El precio del peligro (Le prix du danger, 1983, Yves Boisset), una sátira futurista muy obvia (quizá no lo era en su tiempo), en el que un macabro concurso de televisión obtiene grandes audiencias filmando en vivo la persecución y caza de un hombre hasta su muerte. Michel Piccoli pasándoselo bien haciendo de histrión presentador. Muy envejecida.

En los aviones a mi lejano destino de vacaciones me he puesto al día de superhéroes, subgénero que me gusta de vez en cuando, esta vez con personajes que no conozco de mi infancia, por ser  de DC o más modernos que mi época lectora de aquello. Son competentes, entretenidas y a ratos divertidas Black Adam (DC), y Thunderbolts (Marvel), ideales para estos largos vuelos. En Thor, love and thunder, se estira el humor que tanta gracia me hizo y tan bien sacó al Dios del Trueno de las torpes películas anteriores. En este ocasión este humor me ha resultado pesado y tontorrón demasiadas veces.

En el mundo Toshiba la selección ha sido rara. Les ordres es una interesante película canadiense de 1974 de un momento muy poco conocido de la historia de ese país. A resultas de un atentado de un grupo independentista quebequés, el gobierno detiene y encarcela de forma arbitraria a centenares de personas los días siguientes, sin cargos y sin motivos. Película agobiante en sus mejores momentos. Marcado para matar (Koroshi no rakuin), es un desmadre de Seijun Suzuki, un puzle antojadizo y caótico sobre un asesino a sueldo, y El caballo que llora (Dorogoy tsenoy) relato exótico y rural de Mark Donskoy, de un ucraniano que debe exiliarse por enemistarse con el cacique local, y es acogido por unos gitanos en la Besarabia. Con esos colores de la Mosfilm tan pasteleros, es absorbente y evocador, a ratos sensible y y a ratos patriotera. 

domingo, 12 de enero de 2025

La mujer de paja / El cuadrilátero

Woman of straw (1964) UK
The square ring (1953) UK
Basil Dearden

Dos obras del prolífico artesano inglés Basil Dearden. El cuadrilátero pertenece a la que podríamos denominar primera etapa, un cine de vocación realista, apegado a la calle, dentro del estilo Ealing. Es la historia de una tarde cualquiera de boxeo de barrio, con las pequeñas historias de los 5 boxeadores que pelean ese día, desde lo cómico a lo trágico. Una década después, es un competente director de estrellas internacionales, jóvenes y consagradas. La mujer de paja, con Gina Lollobrigida, Sean Connery y Ralph Richardson, es un triángulo que va del melodrama, a algo de comedia, y acaba en el thriller. Ambas son películas profesionales, no demasiado avejentadas, sin ser tampoco exactamente buenas.
 

miércoles, 6 de septiembre de 2023

The ship that died of shame

(1955) UK
Basil Dearden

Peculiar producción de Ealing, otra muestra más de que esta compañía produjo mucho más que sus reconocidas comedias, que mezcla el film bélico, el film de la dura vida de postguerra, el policiaco, con un toque inesperado de fantastique en algún momento, bien dirigido por el competente Basil Dearden e intepretado por un inquietante Richard Attemborough, que juntos todos suman un buen relato alejado de las coodenadas habituales del cine británico de los 50.

martes, 8 de agosto de 2023

The halfway house / Pool of London

(1944, 1951) UK
Basil Dearden

Inicio ciclo de las películas de Netflix del cineasta británico Basil Dearden, del que ya he comentado aquí alguna película, siempre con cosas reseñables. The halfway house, filmada durante la guerra, es una fantasmagoría con moralejas (con un dardo hacia la neutralidad irlandesa), sobre unos personajes que pasan unos días en una pensión encantada, donde se darán solución a sus dilemas y problemas. Más cercano al mundo de su director, que por lo que he visto de él, es urbano y cercano a problemas sociales, es Pool of London, un relato coral con personajes de los bajos fondos de los puertos londinenses, con temas modernos como el racismo. Hay ese tono de nuevo de moraleja, pero no es muy machacón, afortunadamente, y está bien rodado.

jueves, 25 de mayo de 2023

El farol azul

The blue lamp (1950) UK
Basil Dearden

Producción de Michael Balcon para la Ealing, en esa racha de películas del Londres post-SGM, con restos de bombardeos, niños corriendo por la calle encontrando bombas o revólveres, una mafia de poca monta, de lo que ya he comentado algun film por aquí, muy atractivos todos. Este, que narra el día a día de varios bobbies, lo es también, con Alexander McKendrick en el guion, y un gran trabajo de dirección de Basil Dearden, que aporta una buena puesta en escena, con atención por el gesto y el detalle de todos los personajes, por muy poco que salgan. Cuenta con un jovenzuelo Dirk Bogarde.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Víctima

Victim (1961) UK
Basil Dearden

Victim merece un lugar en la historia del cine por ser la primera película en la que se pronuncia la palabra "homosexual", y por ser pionera en la denuncia del ghetto legal en el que vivían los homosexuales en Reino Unido a comienzos de los sesenta, que podían ser encarcelados por este hecho, o, como narra el film, chantajeados. Película valiente y con suficientes méritos puramente cinematográficos para ser hoy contemplada: su cruda fotografía, su realismo urbano y sus interpretaciones. La primera hora es excelente, sobre todo, mucho mejor que una parte final muy convencional, que intenta por todos los medios dejar a la audiencia tranquila.