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viernes, 6 de junio de 2025

La maldición del hombre lobo / Drácula, príncipe de las tinieblas

The curse of the werewolf (1961) / Dracula, prince of darkness (1966) UK
Terence Fisher

Siempre había tenido un rinconcito, agradable pero menor, a Terence Fisher, hasta que vi su versión de La momia, película que me parecía sorprendente por sus momentos de emoción y empatía con la tortura del monstruo, a la vez que despertó mi admiración por Christopher Lee, capaz de expresar mucho sólo con su mirada. 

Algo así ocurre con su versión de El Hombre Lobo, que se aparta del clásico tropo de hombre mordido con un licántropo, sino que este lo es de nacimiento, hijo de una violación abyecta. Me parece de nuevo admirable los momentos inesperados de emoción que surge entre el terror y el maquillaje (cuando ese ama de llaves se da cuenta de que la pobre mujer violada es muda, por ejemplo), y es palpable la tortura y la maldición que siente Oliver Reed. 

Salto desde ahí a su tercera y para muchos su mejor incursión en el mito de Drácula. Aquí no hay compasión posible, se presenta al rey de los vampiros como una criatura animal, en un mutismo absoluto, solo roto por sus guturales siseos, ávido de buscar una pareja. Me pueden los atajos argumentales y las incongruencias en una narración muy avejentada.

jueves, 1 de mayo de 2025

Varias cine japonés

En estos días de vacaciones, he recuperado mi viejo Toshiba  y he entresacado algunas de sus perlas u horrores, según toque. Esta vez han sido 3 películas de directores japoneses no demasiado conocidos. 

Las escandalosas aventuras de Buraikan (Buraikan, 1970, Masahiro Shinoda), es una película coral ambientado en el Tokyo (Edo) de mediados del XIX. Forma parte de ese colorido grupo de recreaciones de época de los 60-70 tan habitual en el cine japonés comercial de esa épica, parece que destinados a abrir mercado en Occidente (fue presentada mejor película de habla no inglesa), aunque Shinoda suele buscar el aspecto menos "agradable", más retorcido, violento o desagradable, por lo que he visto de él con resultados no muy recordables, justificando lo poco conocido que es por aquí.

En otro tono, más realista, menos efectista, juega Yoshishige Yoshida, que en Amargo final de una noche dulce (Amai yoru no hate, 1961), retrata a un par de jóvenes desesperados por ascender socialmente por la vía rápida de encontrar parejas ricas con las que relacionarse. Relacionada con otras películas de este autor, en las que señala la precaria situación social de cierta generación de jóvenes japonesas, perdidas en un limbo social y emocional. 

Los niños del paraíso (Hachi no su no kodomotachi; 1948)  es una suerte de continuación de aquella La Torre de la Introspección (1941), sobre un albergue de acogida de menores, centro con el que acaba la película, a donde van, como lugar de refugio, una serie de personajes, niños, jóvenes y adultos, varados nada más terminar la guerra, un lugar donde sanar y recuperarse. Emocionante viaje que podría ser perfectamente italiano de los que se rodaban en la época.



sábado, 13 de abril de 2024

Madame Sans-Gêne / La segunda verdad

(1961 / 1966) Francia
Christian-Jaque

Dos peliculitas del artesano francés Christian-Jaque, habitual del cine fiestero de aventuras, ambas con su colega, y también director, Robert Hossein, como actor. Películas muy distintas, ambas reivindicables. La primera cuenta con una neumática Sophia Loren en unas escenas que no dejarán indiferente, ambientada en los años de la Revolución y los posteriores napoleónicos. Aventuras por lo demás distraídas 

En otro tono muy distinto es el polar "La segunda verdad", en la que un hombre de buena posición debe intentar demostrar su inocencia, perjudicado además por ser culpable de engañar a su esposa. De nuevo una coproducción franco-italiana en un filme sobrio y gélido, como el policiaco francés de la época. 

lunes, 26 de junio de 2023

Un tal La Rocca

Un nommé La Rocca (1961) Francia
Jean Becker

Primera película del hijo de Jacques Becker, con un joven Belmondo (con el que repetiría en varias ocasiones), es un polar que adapta una novela de José Giovanni, también guionista. Hay muchas cosas del mundo de Giovanni, esos vericuetos poco habituales en los que la trama se mueve, va y viene, sigue caminos caprichosos, como sus personajes. La adaptación de Becker va al unísono, haciendo tremendas elipsis (me parecen muy buenas las de los 10 primeros minutos), para deternerse después. Es una película de venganzas, y luego de atracos, luego de prisiones, luego de ¡desactivadores de bombas de la guerra mundial!, pero con un ritmo pausado, pese a todo. A rescatar, está en Netflix.

domingo, 19 de septiembre de 2021

No me digas adiós

Goodbye again (1961) USA
Anatole Litvak

Producida y dirigida por Anatole Litvak, adaptación de una novela de Françoise Sagan, con todo los ingredientes para ser una gran película: una buena historia, sobre la soledad de una mujer de cuarenta años patológicamente inclinada para combatir su soleada a juntarse con hombres que no puedan hacerla feliz: un atractivo hombre maduro que no le oculta que compartirá su tiempo con sus jóvenes ligues y un niñato rico al que le dobla la edad, un reparto envidiable y que lo hace bien (Ingrid Bergman, Yves Montand y Anthony Perkins, premiado en Cannes). La película, que no está mal, me da la impresión de quedarse muy lejos de donde debería con esos mimbres, sin saber explicar muy claramente por qué.


jueves, 18 de marzo de 2021

Lola

(1961) Francia
Jacques Demy

El debut en el largo de ficción de Jacques Demy es ya un musical sin música, reconocible ya el estilo y los temas del director, entre ellas la de situar la historia en alguna ciudad mediana de provincias, Nantes en este caso, en esa atención a los personajes periféricos de la línea principal, o esas historias entrecruzadas. Rodada en un hermoso B/N fotografiado por Raoul Coutard, es un excelente debut, una película esplendorosa.

domingo, 25 de octubre de 2020

Tres muchachas

Teen Kanya (1961) India
Satyajit Ray

No mucho más tarde de concluir su célebre trilogía de Apu, Ray se cita por vez primera con su adorado Tagore, al adaptar tres de sus relatos en este film de episodios sobre la situación de desventaja de la mujer en Bengala. Tres pequeñas piezas de gran belleza plástica protagonizadas por una niña, una joven adolescente y una esposa. He podido ver la versión íntegra, ya que se distribuyó mundialmente con solo 2 de las 3 historias. Ray es uno de mis cineastas favoritos y ésta, que no es de sus más populares, sigue siendo magnífica.

jueves, 18 de abril de 2019

La epopeya de los años de fuego

Povest plamennykh let (1961) URSS
Yuliya Solntseva

Sobre guiones y escritos de su difunto esposo, Alexandr Dovzhenko, uno de los padres del cine ruso, Yuliya Solntseva filma consecutivamente varios filmes que continuán temática y estilísticamente su obra. Esta recrea las andanzas de un soldado y su novia en los avatares de la Segunda Guerra Mundial, en su adorada Ucrania. Desestimando el relato directo de una película guerra, el film prefiere la recreación distorsionada de la historia, más atento a los aspectos y a las conexiones sensoriales y visuales, con momentos muy inspirados de gran belleza, y encadenados sorprendentes (hay uno muy bello entre el soldado gravemente herido y un onírico paseo en balsa por el Dnieper)

sábado, 15 de septiembre de 2018

París nos pertenece

Paris nous appartient (1961) Francia
Jacques Rivette

Debut en el cine de Rivette, en plena efervescencia de ese grupo en torno a Cahiers que hizo historia, aunque al parecer tuvo muchísimos más problemas financieros que el resto, y su película, llegó mucho más tarde que las de otros compañeros. Aquí lo cuentan. Para nada conozco su cine como para evaluar la relación con su cine posterior, así que me ahorro esa parte. Como Rivette, el protagonista llega a París desde provincias, a la vida cultural. Allí se encuentra un mundo secreto, paranoico y una conspiración mundial probablemente de origen fascista, totalitario. Tiene un tono pesimista, apocalíptico, muy serio, inesperado. Misterioso.

martes, 16 de enero de 2018

Trampa para Catalina

(1961) España
Pedro Lazaga

El tremendamente prolífico Pedro Lazaga logró su mejor comedia (que fue un fracaso de taquilla) con esta loca y delirante trama de enredo, espías, suplantación de personalidad, que acaba con revolucionarios de inspiración cubana merodeando por Madrid. Pero no sería lo que es sin una deslumbrante Concha (aquí aún Conchita) Velasco, chispeante, llena de juventud y energía. Es imposible no enamorarse de ella. Es una actriz de un talento natural descomunal y aquí lo demuestra.

lunes, 9 de octubre de 2017

El indulto

(1961) España
José Luis Sáenz de Heredia

Junto a títulos alimenticios rodados con desgana, la carrera de Sáenz de Heredia está salpicada de momentos de gran talento y temas que inspiran al hombre de cine que lleva dentro. El indulto tiene bastantes muestras de ello y es una de sus mejores y menos conocidas pelíuclas y uno de sus pocos fracasos comerciales. Se trata de un drama rural inspirado en un relato de Emilia Pardo Bazán, con un reparto encabezado por el mexicano Pedro Armendáriz y una Concha Velasco irreconocible. Un título a recuperar.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Teresa de Jesús

(1961) España
Juan de Orduña

Recreación de la vida de Teresa de Ávila, desde sus inicios seglares hasta su muerte, que sufrió al parecer una larga y complicada gestación, y problemas de censura. Lo que queda es una colección de estampas que recorren la vida de la santa que explican a duras penas sus andanzas, o su rebeldía, y queda un relato poco inteligible y epidérmico, del que salvan escenas sueltas que tienen el brío o la pasión que podemos encontrar en otras películas del dúo Juan de Orduña - Aurora Bautista.

jueves, 31 de marzo de 2016

Cerdos y acorazados

Buta to gunkan (1961) Japón
Shohei Imamura

Recreación de la vida marginal en una pequeña ciudad costera de Japón, en cuya bahía descansan varios acorazados americanos; las mafias locales pelean por los negocios que tienen que ver con los soldados, principalmente el de la prostitución. Imamura sigue las evoluciones de una pareja, compuesta por un pequeño matón, a gusto con sus pequeños negocios, y una camarera, que desea cambiar de aires e irse a Tokio. La chica es un personaje muy de Imamura, una explosión de vida de la actriz Jitsuko Yoshimura, que estalla la pantalla cuando sale. Sigo con cierta dificultad la trama, me pierdo, en parte porque el director se centra en contemplar el pequeño enjambre de idas y venidas, más que en los detalles. El tono es más de comedia que otros del cineasta. Vitalista y eléctrica, con asomos del talento propio del director, en un todo desigual.

martes, 24 de marzo de 2015

Bandidos de Orgosolo

Banditi a Orgosolo (1961) Italia
Vittorio de Seta

El primer largo de Vittorio de Seta sigue la temática de sus cortometrajes: realista, rodado con personas de la zona, áspero y seco, es la historia de los pastores de un remoto lugar de Cerdeña, que viven según sus propias reglas de la dura supervivencia, despreciando las leyes del ajeno mundo exterior y sus defensores, los carabineros. Corren el riesgo de convertirse en bandoleros casi sin querer, como es el caso de este campesino buscado por colaborar con unos ladrones de cerdos. Un relato semi-documental que podría firmar De Santis, crudo, sacando partido de los exteriores. Mucho mejor que el delirio al que se abandonaría en su siguiente película, comentada en este blog no ha mucho.

martes, 10 de marzo de 2015

El terror de las chicas

The ladies man (1961) USA
Jerry Lewis

Nunca me ha quedado muy claro por qué es de buen gusto alabar el talento entrañable e histrión de Jerry Lewis y denostar el de Jim Carrey. No me gustan especialmente ni uno ni otro, aunque ambos me produzcan momentos buenos ocasionales en casi todas sus películas. Al Lewis director le conozco menos, aunque se ve a un creador explosivo con talento para el espacio, el decorado, el sentido y el encuadre: vamos, un director completo. La anécdota y buena parte de la cadena de gags indisimulados que es The ladies man no me interesa mucho, y me hace reír sólo ocasionalmente, pero me parece de interés la enorme casa de muñecas que construye para el film, su desprecio olímpico y descarado del escenario (despreciando tabiques, espejos, pasillos), y su uso del color y del espacio.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Víctima

Victim (1961) UK
Basil Dearden

Victim merece un lugar en la historia del cine por ser la primera película en la que se pronuncia la palabra "homosexual", y por ser pionera en la denuncia del ghetto legal en el que vivían los homosexuales en Reino Unido a comienzos de los sesenta, que podían ser encarcelados por este hecho, o, como narra el film, chantajeados. Película valiente y con suficientes méritos puramente cinematográficos para ser hoy contemplada: su cruda fotografía, su realismo urbano y sus interpretaciones. La primera hora es excelente, sobre todo, mucho mejor que una parte final muy convencional, que intenta por todos los medios dejar a la audiencia tranquila.

lunes, 27 de octubre de 2014

Los mequetrefes

Les godelureaux (1961) Francia
Claude Chabrol

La cuarta película de Chabrol nos acerca a unos jóvenes de la alta burguesía, fundamentalmente aburridos y vacíos, que se dedican a reventar actos de la acta burguesía, tales como fiestas, inauguraciones, conciertos. El tema de la vida ociosa y banal de estos jóvenes cultos pero asqueados es más o menos común en el cine de la época en toda Europa, con diferentes matices locales. El cine de Chabrol se irá haciendo más oblicuo en sus intenciones, aunque esta visión mordaz y violenta de esta sociedad y sus conflictos siempre estará latente. Para los curiosos del cine de Chabrol.

martes, 17 de junio de 2014

Zafarrancho en el casino

The honeymoon machine (1961) USA
Richard Thorpe

Y de un papel atípico de Steve McQueen a otro. Poco habitual aparición del actor en el género de la comedia bienintencionada, ligeramente picante y sofisticada. Tampoco es muy habitual en el género el director Richard Thorpe, que sin duda tiene un lugar en el corazón de todo aficionado al género de aventuras. Ambos salen bien parados en esta comedia divertida y agradable acerca de un oficial de marina que utiliza un ingenio informático (un ¡¡ordenador!!) para averiguar los números de una ruleta de un casino veneciano. No puedo evitar pensar que es un papel más en la línea de Tony Curtis, pero la pelicula está bien llevada y resuelta con eficacia, con el estupendo y camaleónico Jack Weston en un papel secundario.

jueves, 8 de agosto de 2013

La mano en la trampa

(1961) Argentina
Leopoldo Torre Nilsson

No conozco lo suficiente (y lo que conozco hace muchísimo que lo vi) para saber si La mano en la trampa se encuentra entre lo mejor de Torre Nilsson, pero este relato, por momentos muy buñueliano en lo cinematográfico, y muy sudamericano en su escritura, en ese ambiente pesado y retorcido en torno a una casa misteriosa, a una familia en decadencia, a un secreto antiguo, un ser deforme que vive encerrado, resulta muy inspirado en su ejecución, en sus bellas y poderosas imágenes, y en el trabajo de la joven Elsa Daniel como conductora de toda la trama. Pese a haber visto una horrenda copia sacada a duras penas de un VHS mohoso, me ha gustado y me ha impregnado su textura.

domingo, 21 de abril de 2013

Un espía en Hollywood

The errand boy (1961) USA
Jerry Lewis

La tercera película como director de Jerry Lewis es una colección de gags de irregular factura, con un delgadísimo hilo argumental, que tienen como elemento común estar ambientados en el propio Hollywood. La película encadena uno tras otro los gags, casi como números independientes, y guarda alguna bala envenenada para el final de una película floja.