Güeros / La cocina

(2014/2024) México

Alonso Ruizpalacios

Diez años separan estas dos películas del mexicano Alonso Ruizpalacios, ambas rodadas en blanco y negro, en las que son su primera y última película hasta la fecha. Son narraciones un poco caóticas, nerviosas, con bastante nervio, la primera de bajo presupuesto, sobre las andas de unos chavales en unos días de huelga universitaria, un retrato nervioso, unos apuntes del natural, poliédrico y muy vivo de un momento y un lugar. 

La segunda, con más medios, se desarrolla en la cocina del título de un restaurante de Nueva York, un microcosmos de emigrantes sin papeles, residentes sin ambiciones, jefecillos intermedios. Como en la primera, hay mucha diversidad de tonos, es algo excesiva en muchos momentos, estridente, cruda y salvaje.

Los sudarios

The shrouds (2024) Canadá

David Cronenberg

Antes de ver la última película de Cronenberg repasé Una historia de violencia, un Cronenberg que lo es aunque no de la manera más habitual, y que junto a Promesas del este es una especie de díptico aislado de su filmografía, y me parecen 2 de sus mejores películas. No obstante, parece que a los fans de Cronenberg no les gustó ese giro a un cine más convencional, que puede hacer cualquier otro cineasta (también es comprensible ese punto de vista), y prefieren que siga con sus narraciones retorcidas, como la posterior Crímenes del futuro, o esta última.

Cercana a la mencionada Crímenes o a la más lejana Crash o incluso Inseparables, The shrouds es 100% de su cosecha, con esas fobias, mutilaciones, deformidades, tramas alucinadas, descensos a los infiernos, con un misterio que no se aclara, que es multiforme e infinito, que se enreda en su madeja. Es necrófilo, luctuoso y lúbrico, con unos colores verdosos, con un Cronenberg que se divierte dándole a sus fieles seguidores la carnaza que necesitan.

Código emperador / Me he hecho viral

(2022 / 2023) España

Jorge Coira

Pocas películas pueden ser más dispares que las dos últimas firmadas por Jorge Coira, profesional de dilatada experiencia en televisión, y con algún largo a sus espaldas, siempre sobre guiones ajenos. Ambas se basan en personajes centrales sobre las que gira toda la película, con actores potentes. Si Código Emperador descansa en la contundencia en la pantalla de Luis Tosar, en Me siento viral se aprovecha la vena cómica de Blanca Suárez. La primera es un thriller político, con Tosar en el papel de uno de esos "fontaneros" de las cloacas del Estado, encargado tanto de investigar delitos tomando atajos, como de incriminar políticos rivales, o salvaguardando la imagen de empresarios amigos. Y la segunda una comedia muy divertida, convenientemente exagerada, sobre las redes sociales y su poder de convertir en famoso inintencionado a cualquiera. 

Judas y el Mesías negro

Judas and the black Messiah (2021) USA

Shaka King

Creo que ya se puede hablar e incluso hacer algún estudio al respecto de un corpus de cine afroamericano USA en los últimos 10 años, post-Spike Lee (de hecho, bastante alejado del cine de Lee), con una cierta uniformidad de discurso, con las naturales variaciones, más alejado de la reivindicación o la denuncia muy explícita, si acaso introvertido, como analizándose a sí mismo,  a la causa negra.

Judas y el Mesías negro recrea la historia de las Panteras Negras, y de la circunstancia de un topo del gobierno, un delincuente que evita una condena infiltrándose en la organización. Momentos de buen cine, que evita además discursos y monsergas, sobreexplicaciones, con más tendencia al thriller, más cercano a Scorsese que a Spike Lee. 

Oppenheimer

(2023) USA

Christopher Nolan

Acercamiento biográfico al padre de la bomba atómica, que le valió a Nolan una lluvia de Oscars, el primero para su protagonista, un actor de expresión que siempre me causa honda huella, más aquí, en este personaje al que Nolan esquiva mirar de frente, un retrato críptico, compuesto de mil fragmentos que no componen un todo. Se agradece al aquí escritor y director huir del presumible mamotreto (me he acercado a verla con miedo y pereza ante un posible ladrillo de 3 horas con juicios y discursos, pero no), haciendo que la acción transcurra en diferentes tiempos. Como contrapartida, veo poco probable que alguien que no sepa del contexto se entere de mucho. 

También en su debe un uso insufrible y continuado de la música, algo habitual en otras películas del director, por otra parte. La he acompañado con una revisión de Origen, que no me gustó mucho en su momento, pero que visto en unas condiciones mejores, y ahora me ha parecido una fábula juguetona y entretenida, con un inesperadamente bello momento final (como me pasó con Interstellar también)

Si veis muchas palabras subrayadas, es que estoy probando una nueva funcionalidad de Bloggr, a ver qué tal.

Vida oculta / Song to song

A hidden life (2019) / Song to song (2017) USA

Terrence Malick

Terrence Malick parece haber encontrado una especie de plantilla, que aplica mecánicamente a cualquier historia que escriba, ya sea una historia real de un campesino austríaco que se hace objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial, que bien podría una de esas "lecciones éticas" tan caras al cine americano, o una historia de amor a 4 (o más) bandas. Se pueden entender sus películas como sinfonías, en los que la música, la languidez de los planos, narrativos y no narrativos, la voz en off que conecta con la mente de los personajes, le van dando vueltas a la idea central de la película. Enrocado en hacer fotocopias de sí mismo, está bien que siga explorando insobornablemente en este estilo, aunque entregue cada cierto tiempo soporíferas castañas como estas dos que nos ocupan en esta entrada.

Sisu

(Finlandia) 2022

Jalmari Helander

Premiada en Sitges, distribuida por Netflix, es una producción finlandesa rodada en inglés sobre una especie de trampero ermitaño lapón que desencadena su furia sobre un ejército nazi en retirada cuando le roban el oro que acaba de encontrar. Survival con un cansino tono gore, muy burro, con sangre que salpica y borbotea, hazañas imposibles y bárbaras. Me ha pillado en mal momento, porque ha gustado por ahí, por lo que estoy viendo, se ve que en ese momento no me apetecía este tipo de narración.  Su obvia tono de western (esas letras, ese buscador de oro) no le añade nada de valor a mi juicio, más allá de las referencias familiares.