La venganza del actor

Yukinojô henge (1963) Japón
Kon Ichikawa
28-5-2011

A veces lírica, a veces violenta, a veces suave, a veces abrupta, estilizada siempre, esta historia de venganzas, actores, ladrones, avariciosos mercaderes, fantasmas, luchas con espadas, emboscadas, escenarios deliberadamente teatrales, es una película con su propio mundo, con su propia lógica. Remake de una película de Kinugasa de 1935, es una refinada superproducción que produce fascinación por sus intrincadas relaciones, por sus colores y escenarios, los juegos de luz, sus ropajes, y produce extrañeza, sobre todo por la figura del actor, enigmático andrógino, vengativo o compasivo, hierático, y por los personajes que se mueven a su alrededor. Una película para ver varias veces.

Mataharis

(2007) España
Iciar Bolláin
28-5-2011

Para su cuarto film como directora, Iciar Bolliaín centra su atención en la historia de tres mujeres detectives; la principal y más obvia característica de la película es su distanciamiento de cualquier tópico relacionado con el cine de género negro o detectivesco. En su lugar, la directora se detiene en la vida cotidiana de sus protagonistas, y en cómo su trabajo afecta a esta vida. Hay un poco de todo, es un film que en ocasiones me parece algo forzado, poco naturales sus conflictos. La puesta en escena es bastante austera, como suele ser habitual en su cine, y la dirección de actrices estupenda, lo mejor del film, muy superior al papel de los actores, muy inferiores.

Gomorra

(2008) Italia
Matteo Garrone
16-5-2011

Adaptación de una novela de éxito que destapa las dimensiones de la Cosa Nostra napolitana. Lo más detacable de la película es el acercamiento despojado de todo remanticismo o épica posible, contemplando el fenónemo como algo sucio, de arrabal, zafio. La narración busca ser fría y distante, casi documental, sin apenas concesión a lo "cinematográfico". Narrativamente, entremezcla un puñado de historias representativas de los diversos lados del fenómenos; el director no logra en algunas ocasiones mantener la coherencia, cayendo en la confusión y la repetición, pero mantiene el pulso.

La viuda alegre

The merry widow (USA) 1934
Ernst Lubitsch
14-5-2011

La tercera de las comedias musicales que Lubitsch rodó para la pareja Jeannette Macdonal-Maurice Chevalier es la que más introduce elementos de sombra, con alguna escena de ligera pesadumbre por el personaje encarnado por el galán francés. El toque Lubitsch está muy presente en sus momentos habituales: dominio de la elipsis, del punto de vista, y de las puertas, por supuesto. El talento del maestro, que se manifestará con más sutileza y dominio absoluto en los años posteriores, aquí está aún explorando sus posibilidades. Los momentos musicales son bastante pesados, y la pareja protagonista nunca ha sido de mi gusto especialmente.

El viento nos llevará

Bad ma ra khahad bord (1999) Irán
Abbas Kiarostami
14-5-2011

Un intelectual de ciudad viaja a un remoto pueblo para filmar, de incógnito, la ceremonia a la muerte de una de las ancianas, en sus últimos momentos. Convive con los aldeanos hasta que ocurra el suceso. En ese tiempo, descubre una simplicidad y una verdad que le lleva a plantearse su actuación, y probablemente su vida y su libertad. Debo de reconocer que soy bastante impermeable a la proclamada pureza y poesía del iraní Kiarostami, pero en esta ocasión sí me han llegado las sutilezas y los sugerentes misterios de una puesta de escena de una sencillez tan solo aparente. Se puede seguir por los detalles, por lo que muestra y no muestra el director, las reacciones que esta extraña conviviencia causa en el único protagonista de esta historia, tan sencilla y tan compleja al mismo tiempo.

Lucky you

(2007) USA
Curtis Hanson
12-5-2011

Un guión bastante sólido del competente Eric Roth, ambientado en el mundo del poker profesional en Las Vegas, con unos personajes con potencial, llevado a la pantalla de forma bastante plana e insulsa por el impersonal Curtis Hanson, que al parecer no se siente inspirado por la historia. A pesar de que no me gustan demasiado Eric Bana y Drew Barrymore, podría haberse sacado más jugo de la relación con Robert Duvall, que le suma enteros a la película cuando aparece.

A través de la noche

All through the night (1941) USA
Vincent Sherman
8-5-2011

Curioso cruce entre cine de espías y cine negro, en un momento en que Estados Unidos aún no estaba abiertamente en guerra y las películas de propaganda aún no eran películas bélicas. El asunto en este caso era la supuesta red de agentes alemanes viviendo encubiertos en la sociedad americana, alertando a los ciudadanos a estar siempre vigilantes. Tiene la curiosidad de que en este caso los protagonistas son jugadores y maleantes de poca monta. Mejor por estos detalles tangenciales que por sus propias virtudes como película, está protagonizada por Humphrey Bogart un año antes de Casablanca, y un buen par de villanos nazis, Conrad Veidt y Peter Lorre.

Un día en Nueva York

On the town (1949) USA
Gene Kelly & Stanley Donen
7-5-2011

Uno de los pilares del musical de los 50, ese que inserta los números dentro de la historia y el escenario. Para representar esa ruptura, nada menos que llevar el baile, que suele ser una danza informal, aunque suele haber algún número más "artísitico", a las mismas calles de Nueva York. Un ejercicio de abstracción e irrealidad, una fantasía, que en esta ocasión además está salpicada por unos diálogos delirantes, que rayan en ocasiones en un surrealismo destructivo. Fenomenal delirio, por tanto, que construye un universo cerrado y auto-contenido, que funciona según su propia lógica y sus reglas, animado y recorrido por el entusiasmo y la energía vital de Gene Kelly.