La ballena

The whale (2022) USA

Darren Aronofsky

Adaptación de una pieza teatral, de escenario único, a la película se le acusa, por lo que he leído (siempre a posteriori de verla) de cierta pornografía moral, efectismo ,trazo grueso, exageración o aparatosidad. No es Aronofsky un cineasta dado a las sutilezas, y es cierto que sus personajes son extremos, pero La ballena está muy bien rodada, muy bien montada, muy bien interpretada, me encantan sus personajes, cómo entran, cómo salen, cómo se mueve la cámara, pero, sobre todo, por encima de eso, es una las películas que más me han impactado últimamente, me han dejado seco delante de la pantalla, absorto, hipnotizado, y, finalmente, emocionado. Magistral.

The report / PU-239

(2019/2006) USA

Scott Z. Burns

Escritor y director de 2 estás 2 películas que traigo hoy, son la primera y la última de las películas de Scott Z. Burns, cuya carrera transcurre en la TV.  The report es una intriga de aroma setentero que rescata la historia de la investigación y el informe sobre las torturas conducidas por la CIA sobre los detenidos en Guantánamo en el post 11-S, y las dificultades que sus autores tuvieron que solventar para continuar con su trabajo. Apenas hay en realidad materia para ser filmada, ni personajes, y la narración, gélida, es como asistir a una reunión de algún comité. Me resulta no obstante hipnótico los diálogos, su vocabulario exquisito, el gusto por la palabra y la verborrea legal. 

PU-239 se desarrolla en el mundo post-Chernobyl de crisis total del país, donde un trabajador al que toman como chivo expiatorio de un accidente, huye con plutonio enriquecido para verderlo en el mercado negro, a través de un matón de poca monta que conoce en alguna ciudad perdida. Extrañísima mezcla de comedia a lo Guy Ritchie, con drama seco y tremendo según la narración cambia el peso de un personaje u otro.

John Wick 4

John Wick: chapter 4 (USA) 2023

Chad Stahelski

Cuarta y última entrega de la saga de este mercenario en guerra con una organización secreta mundial de asesinos y criminales. En uno de los comentarios de espectadores de no me acuerdo qué página, se quejaban algunos de que en esta entrega no hay desarrollo de personajes ni de acción. Nunca lo ha pretendido, la saga ha trascendido a unos niveles tales de abstracción y barroquismo que se prescinde de lógica, de construcción, de diálogos, y sólo se buscan localizaciones, tiros de cámara, coreografías, superando en cada entrega lo que parecía imposible. En estas fatigosas 3 horas de mamporros y peleas se consigue, algo que parecía imposible, con referencias a mundos medievales, a samurais, por supuesto al comic. Espectáculo deslumbrante, si se quiere comulgar con lo que es, sin buscarle nada más. Un final digno a su leyenda, sin duda.

Que nadie duerma

(2023) España

Antonio Méndez Esparza

Adaptación de una obra de Juan José Millás, su traslación al cine recuerda lejanamente a Taxi Driver (taxista alienado descendiendo lentamente por las sendas de la locura), en el cuerpo de una Malena Alterio excelente, cercana, natural, pero al mismo tiempo dando muestras de su patético deambular. Ella es una informática que, tras ser despedida de su trabajo, rehace su vida como taxista, deambulando buscando un amor perdido. El final me gusta bastante menos, aunque imagino que estará así en la fuente original, pero en su plasmación en la pantalla al menos me ha parecido arbitrariamente buscado para un paroxismo final abrupto, que no me ha resultado convicente.

Chica para matrimonio / Viajes con mi tía

The marrying kind / Travels with my aunt (1952 / 1972) USA 

George Cukor

20 años separan estos dos Cukor, sin demasiado en común, pero con una particularidad curiosa. The marrying kind es una película que quiere despegarse del mundo "clásico" y entrar en un cine moderno. Escrita por la pareja Gordon/Kanin, autora de varios de los éxitos clásicos de Cukor, es una historia "social", lejos de ser una comedia de parejas, con ciudadanos comunes que pasan muchas apreturas (espléndidos Judy Holliday y Aldo Ray en su primer papel), rodada en buena parte en las calles. 

En cambio, Viajes con mi tía es una película  en época moderna ,que quiere ser más clásica, al menos en sus formas, una adaptación de Graham Greene con una excelsa Maggie Smith, historia agridulce, que creo se queda a medio camino de cualquier sitio de los que quiere llegar.

La vida en familia / La pirata

La vie de famille / La pirate (1985/1984) Francia

Jacques Doillon

Nada conozco de la carrera de Jacques Doillon, perteneciente a las primeras generaciones post-nouvelle vague (que en general conozco muy salteado), poco conocido en general en España. Ni siquiera he visto Ponette, su película más conocida. 

Por lo visto en estas dos cintas, director muy poco convencional, poco condescendiente con el público, sin interés por acercamientos típicos a dramas familiares o de pareja. Diálogos cortados a cuchillos, exabruptos de violencia inesperados, personajes esquivos. Me conecta un poco a ratos con Pialat. Pero mal

La vida en familia es la historia de un fin de semana entre un padre divorciado, que vive con otra mujer y la hija de ésta (jovencísima Juliette Binoche), con la que se lleva a matar, y con la hija pequeña de su primer matrimonio. Todo es desmesurado e inesperado, la niña pequeña habla como un filósofo existencialista de 70 años, el padre se comporta como un imbécil.... La pirata es muchísimo peor, un drama lleno de frases sentenciosa, hiperestimulado, exagerado, un tostón muy francés, en el peor sentido que se le quiera dar a esa palabra, que respira autoría por los cuatro costados.

Kiss kiss bang bang / Juego sucio

Kiss kiss bang bang / Play dirty (2005/2025) USA

Shane Black

Primera y última película, recién estrenada en plataformas, del festivo guionista y director Shane Black. La primera, convertida poco a poco es una especie de película de culto, es una curiosa regurgitación de cierto cine negro, la del detective cutre, o impostado en este caso, que se encuentra un caso más grande que él, en el que sigue porque le empuja su condición de personaje sin fuerza para llevar su propia vida, y porque se queda enganchado de una chica, en la forma de una guapísima Michelle Monaghan. Tengo algún problema con esta, por otro lado, muy entretenida propuesta, y que no me gusta nada Robert Downey Jr, que no le da al personaje el nivel de patetismo y empatía que necesita, que actúa como si supiera que todo es una comedia, y que tiene (o yo no lo percibo) nula química con la actriz o con un divertido Val Kilmer. Y además, tampoco comulgo con muchos de los chistes de listillo, muy seguidos, muy retorcidos, del guion de Black, del que además hacen gala todos los personajes por igual.

Play dirty es última película, un film de atracos también juguetón y divertido. Tengo un problema parecido al anterior esta vez con Mark Wahlberg, al que le roba carisma su colega en la pantalla. No llega a funcionar del todo esta mezcla de buddy movie y película de robos y venganzas, con tonos trágicos ocasionales. 

Eso sí, en ambas, hay sobresalientes escenas de acción.

El triángulo de la tristeza / The guitar mongoloid

Triangle of sadness / Gitarmongot (2022/2007) Suecia

Ruben Östlund

El sueco Ruben Östlung está desde su primera hasta su última película estrenada instalado en un cine que intenta hacer sentir incómodo al espectador, exponiendo comportamientos cínicos, hipócritas, falsos, o directamente ridículos, cualquier otra cosa que deje a descubierto incongruencias o simas insondables en sus personajes. Ha tenido considerable éxito El triángulo de la tristeza, sátira obvia y machacona sobre el comportamiento de clase y las relaciones de poder, que se redime por lo burro y cafre de algunas de sus propuestas. Su primer largo, rodado en imperturbables planos fijos, es un catálogo de pequeños comportamientos o antisociales o de personajes marginales, dando esa cara grotesca o distorsionada de la realidad que será permanente ya en sus filmes posteriores.