El pasajero de la lluvia / La mansión bajo los árboles

Le passager de la pluie (1970) /  La maison sous les arbres (1971) Francia

René Clément

Los últimos años de la carrera del desconcertante René Clément los ocupa en oscuros thrillers todos ambientados y desarrollados en Francia, pero con actores principales, o destacados invitados, americanos (Charles Bronson y Faye Dunaway aquí, respectivamente), que además participan por ninguna razón particular (en la segunda, la pareja americana vive y trabaja en París sin razón aparente, sin aportar nada especial ese hecho a la historia).

Se trata en ambos casos no de grandes coproducciones de tipo policial o aventurero, como las de la época, sino más bien de thrillers turbios, oscuros, lluviosos, en torno a crisis matrimoniales, mujeres en situaciones de debilidad (Marlene Jobert en el primero, la propia Faye Dunaway en el segundo). Más logrado en general, o con más interés, en el caso de El pasajero de la lluvia, que en la segunda, con materia de escaso interés en casi todo el metraje.

Última noche en el Soho

Last night in Soho (2021) UK

Edgar Wright

Artista del cambio gradual de género, el británico Edgar Wright comienza en este estilizado y vistoso tour de force como una comedia adolescente para acabar en el terror, pasando por muchos grados intermedios, un fantastique con cambios temporales, recreación del efervescente Liverpool de los 60, finalmente desmitificado. Atestado de reales o imaginarias (en la mente del espectador) citas o referencias pop o cinematográficas, es variada y trepidante, no decae nunca y completa un disfrutable y absorbente viaje alucinado.

Mientras dure la guerra

(2019) España

Alejandro Amenábar

Recreación de la vida de Unamuno en Salamanca, de vuelta ya de su exilio canario, cuanto estalla la Guerra Civil, su primera adhesión a los sublevados, y sus dudas posteriores, a medida que la represión empieza a extenderse. La película recrea, con acierto, la figura del pensador como hombre brillante con muchas dudas, que comete errores, con creencias cambiantes, en una época en la que (ay, como hoy!) eso, el no tenerlo claro, no tener adhesiones ciegas, estaba muy mal visto. 

En el debe todo lo demás. No logro quitarme de encima la sensación de falsedad de  todo, de cita enciclopédica, de película didáctica, no sé cómo explicarlo, la propia caracterización y actuación de Karra Elejalde no me ayuda nada. Agradezco los esfuerzos por huir de la hagiografía y de humanizar su figura, pero el resto es todo decorado. Quizá sea algo personal, porque veo que solo tuvo buena recepción crítica y comercial.

Cry macho / Jurado nº 2

Cry Macho (2021) / Juror n. 2 (2024)

Clint Eastwood

Nonagenario en activo, tengo la impresión, al ver estas sus 2 últimas películas, de que, por un lado, está en plena forma, y otro, está en el nivel que se debe de alcanzar cuando ya no necesitas hacer obras magnas en cada intento, lo que desespera a críticos y especialistas, que han pasado con cierta superioridad sobre estas 2 excelentes  películas (relacionadas a poco que se reflexiona con bastantes de su ya numerosa filmografía), a un nivel a mi juicio altísimo, a poco que uno se relaje y no pretenda ver nada más que la sencillez y la limpieza de su ejecución. 

Es muy palpable en Cry macho, historia simple, simplista, ingenua si se quiere, a la que cualquiera hubiera podido dedicar 3 horas para insuflarla de profundidad o llenarla de detalles. Eastwood despacha y acelera la película para mostrar lo que necesitamos saber y centrarse y parar en lo que le interesa. Por encima de todo, me ha resultado emotiva, nunca moñas o babosa, qué magnífico rato he pasado. 

Jurado n. 2 da vueltas sobre la justicia, tema querido por el director, la redención, en una historia compleja, aquí sí con personajes y detalles que merecen ser explicados y ofrecer aire para la reflexión. El secreto está, concluimos, en dedicarle el tiempo necesario a lo que lo necesita. Qué simple y qué difícil. Antológica escena final, dinamita pura.

Longlegs / La enviada del mal

Longlegs (2024) / February (2015) USA

Osgood Perkins

Con una carrera que se extiende ya 15 años, aunque con un hiato de 4 en el que no aparecen referencias suyas en las bases de datos, pero con unos últimos años de frenética actividad, el americano Osgood Perkins parece tener predilección por el terror, que practica, en estas 2 piezas que he visto, en la vertiente más psicológica, oscura, casi mínima, de pocos sustos y más atmosférico, con presencia de males innombrables y no identificados, presencias que alteran la conducta de personas más o menos normales. 

Si February (me niego a usar aquí el título asignado en España) se desarrolla en un congelado colegio femenino semi desierto por las vacaciones de Navidad, en Longlegs, que ha tenido cierto éxito, ese mismo escenario toma forma en comunidades y tiempos helados, con crímenes horrendos y espíritus malrrolleros (aquí adornados con la figura hisstriónica e inquietante de Nicholas Cage). Cineasta a seguir, a ver por dónde ha tirado en las últimas que ha rodado.

La ballena

The whale (2022) USA

Darren Aronofsky

Adaptación de una pieza teatral, de escenario único, a la película se le acusa, por lo que he leído (siempre a posteriori de verla) de cierta pornografía moral, efectismo ,trazo grueso, exageración o aparatosidad. No es Aronofsky un cineasta dado a las sutilezas, y es cierto que sus personajes son extremos, pero La ballena está muy bien rodada, muy bien montada, muy bien interpretada, me encantan sus personajes, cómo entran, cómo salen, cómo se mueve la cámara, pero, sobre todo, por encima de eso, es una las películas que más me han impactado últimamente, me han dejado seco delante de la pantalla, absorto, hipnotizado, y, finalmente, emocionado. Magistral.

The report / PU-239

(2019/2006) USA

Scott Z. Burns

Escritor y director de 2 estás 2 películas que traigo hoy, son la primera y la última de las películas de Scott Z. Burns, cuya carrera transcurre en la TV.  The report es una intriga de aroma setentero que rescata la historia de la investigación y el informe sobre las torturas conducidas por la CIA sobre los detenidos en Guantánamo en el post 11-S, y las dificultades que sus autores tuvieron que solventar para continuar con su trabajo. Apenas hay en realidad materia para ser filmada, ni personajes, y la narración, gélida, es como asistir a una reunión de algún comité. Me resulta no obstante hipnótico los diálogos, su vocabulario exquisito, el gusto por la palabra y la verborrea legal. 

PU-239 se desarrolla en el mundo post-Chernobyl de crisis total del país, donde un trabajador al que toman como chivo expiatorio de un accidente, huye con plutonio enriquecido para verderlo en el mercado negro, a través de un matón de poca monta que conoce en alguna ciudad perdida. Extrañísima mezcla de comedia a lo Guy Ritchie, con drama seco y tremendo según la narración cambia el peso de un personaje u otro.

John Wick 4

John Wick: chapter 4 (USA) 2023

Chad Stahelski

Cuarta y última entrega de la saga de este mercenario en guerra con una organización secreta mundial de asesinos y criminales. En uno de los comentarios de espectadores de no me acuerdo qué página, se quejaban algunos de que en esta entrega no hay desarrollo de personajes ni de acción. Nunca lo ha pretendido, la saga ha trascendido a unos niveles tales de abstracción y barroquismo que se prescinde de lógica, de construcción, de diálogos, y sólo se buscan localizaciones, tiros de cámara, coreografías, superando en cada entrega lo que parecía imposible. En estas fatigosas 3 horas de mamporros y peleas se consigue, algo que parecía imposible, con referencias a mundos medievales, a samurais, por supuesto al comic. Espectáculo deslumbrante, si se quiere comulgar con lo que es, sin buscarle nada más. Un final digno a su leyenda, sin duda.