Los delincuentes / Trenque Lauquen / Historias extraordinarias

Argentina

(2023) Rodrigo Moreno

(2022) Laura Citarella

(2008) Mariano Llinás

No me resisto a comentar este grupo de películas en una sola entrada, porque creo que están firmemente entrelazadas, porque son versiones cada una más concentradas que las anteriores. Están citadas en el orden que las he visto, ha sido como ir remontando un río hasta el origen, hasta la fuente. Una aventura, una manera de narrar, y de vivir el cine como nunca lo había experimentado, un viaje alucinante, desesperante. 

Películas que empiezan mil veces, que se cierran, que te citan y luego no acuden, que juegan al escondite. La cosa empieza con la monumental Historias extraordinarias, una película desmesurada, infinita, que nunca empieza, que nunca sigue y que nunca acaba, que da la vuelta a todo lo visto, que es una novela narrada acompañada de imágenes que no tienen nada de destacadas ni de impactantes. Deslumbrante, me quedo sin palabras, ni siquiera diría que es una obra maestra ni ninguna de las palabras manidas que usamos los aficionados. He encontrado este bonito texto que habla sobre ello: https://lafuga.cl/historias-extraordinarias/104

A partir de ahí, desciendes. Trenque Lauquén, dividida en dos partes, que de divide en dos partes, y que en su segunda decide apartarse del apasionante camino que llevaba y salir a buscar otras historias, que encuentro menos interesantes.

Los delincuentes es más juguetona, con sus inacabables rimas visuales (ese niño que pide agua cuatro veces, esos personajes que son anagramas del mismo nombre) 

Volveré a ver estas películas, estoy seguro, es imposible no hacerlo.

Los pecadores / Una batalla tras otra

The sinners (2025) USA; Ryan Coogler

One battle after another (2025) USA; Paul Thomas Anderson

Acabé y empecé el año con dos películas americanas muy recientes y reconocidas, curiosamente sendos pastiches, que mezclan y surfean por géneros, que empiezan varias veces, que  se cierran en falso, y que terminan en sitios muy distintos a los que empezaron. He apreciado esa misma sensación en varias películas recientes. ¿Será una tendencia, una escuela, un signo de los tiempos?

Creo que la de PTA está filmada con más talento, más inspiración, que empieza como cierto cine político setentero y se decanta por un tono irónico, desencantado, un viaje a ninguna parte. En su larguísimo metraje, nada decae, todo interesa, incluso me apasiona, prefiero este viaje lisérgico y alucinado a otros trabajos más "serios" y probablemente más respetables de este autor, que suelo encontrar verborreico y pesado, irregular. 

La de Ryan Coogler, director reivindicativo de la "causa negra", pero a la que disfraza de otros géneros, habitualmente de aventura, deporte, y en este caso, de terror. Creo que la película tiene una lectura metafórica, de blancos vampirizando la música tradicional negra, pero me interesa menos eso como las  digresiones, que han molestado a algunos críticos, salidas de tono. Visualmente impactante, con una fotografía maravillosa (vale esto también para la anteriormente comentada). 

La venganza de Jane / The way back

Jane got a gun (2016) / The way back (2020) USA

Gavin O'Connor

Con un título español muy equívoco (diría incluso que contrario a lo que se cuenta) western intimista en el que Natalie Portman resiste al asedio en su casa en ejecución de una venganza, por una traición de su marido a su ex banda de forajidos. Le asiste su ex pareja, cuya relación se rompió por la Guerra Civil. Es mejor la historia y sus ribetes que la traslación en imágenes, que son poco memorables, bastante pobres, un relato oscuro y muy cicatero que resulta en una experiencia en la que me resulta difícil contagiarme de nada. 

Menos ambiciosa, más convencional y tópica, pero con resultados honestos y mejores, es el drama deportivo de redención The way back (O'Connor tiene más títulos del subgénero deportivo), con la conseguida oportunidad de remontar que le dan a un hombre en caída libre, que ha perdido un hijo, se ha separado y está cayendo poco a poco en un pozo de alcohol, cuando le ofrecen la posibilidad de entrenar al calamitoso equipo de baloncesto de su antiguo instituto. Pese a que te puedes imaginar todo lo que va a pasar, el buen trabajo de Ben Affleck (su mejor interpretación, quizá) y una dirección que esquiva el pasteleo fácil lo salvan.

Petite maman

(2021) Francia

Céline Sciamma

Después del éxito de Mujer en llamas, la directora Céline Sciamma cambia de registro, vuelve a la infancia y sus dilemas, donde ha logrado sus mejores filmes, y entrega este breve (72 minutos) apunte de realismo mágico donde una niña se reencuentra y se reconcilia con su madre, a la que conoce cuando tenía su edad. Sciamma reduce el relato y sus detalles al mínimo, a un esqueleto de historia, sin que por ello se eche en falta el escamoteo de datos: es suficiente lo que se muestra para un film pequeño y bonito.

Blood / Fractura

(2022 / 2019) USA

Brad Anderson

Más habitual en la TV que en el cine desde hace bastante tiempo, no son muchos los largos que firma Brad Anderson, cineasta de películas de terror o intriga psicológica, interesado sobre todo en atmósferas y entornos desiertos, helados, en tortuosas aventuras al borde de la locura. Como muestra de todo, estas dos. En la primera, una madre observa como su hijo se convierte poco a poco en una especie de vampiro, y en la segunda un padre intenta descubrir el paradero de su mujer e hija, pese a que nadie recuerda su existencia. El gélido ambiente de ambas, físico y metafórico, ayuda a crear 2 films lejos de los tópicos de ambos géneros, si bien en los 2 casos no logran perdurar en la memoria. 

El pasajero de la lluvia / La mansión bajo los árboles

Le passager de la pluie (1970) /  La maison sous les arbres (1971) Francia

René Clément

Los últimos años de la carrera del desconcertante René Clément los ocupa en oscuros thrillers todos ambientados y desarrollados en Francia, pero con actores principales, o destacados invitados, americanos (Charles Bronson y Faye Dunaway aquí, respectivamente), que además participan por ninguna razón particular (en la segunda, la pareja americana vive y trabaja en París sin razón aparente, sin aportar nada especial ese hecho a la historia).

Se trata en ambos casos no de grandes coproducciones de tipo policial o aventurero, como las de la época, sino más bien de thrillers turbios, oscuros, lluviosos, en torno a crisis matrimoniales, mujeres en situaciones de debilidad (Marlene Jobert en el primero, la propia Faye Dunaway en el segundo). Más logrado en general, o con más interés, en el caso de El pasajero de la lluvia, que en la segunda, con materia de escaso interés en casi todo el metraje.

Última noche en el Soho

Last night in Soho (2021) UK

Edgar Wright

Artista del cambio gradual de género, el británico Edgar Wright comienza en este estilizado y vistoso tour de force como una comedia adolescente para acabar en el terror, pasando por muchos grados intermedios, un fantastique con cambios temporales, recreación del efervescente Liverpool de los 60, finalmente desmitificado. Atestado de reales o imaginarias (en la mente del espectador) citas o referencias pop o cinematográficas, es variada y trepidante, no decae nunca y completa un disfrutable y absorbente viaje alucinado.

Mientras dure la guerra

(2019) España

Alejandro Amenábar

Recreación de la vida de Unamuno en Salamanca, de vuelta ya de su exilio canario, cuanto estalla la Guerra Civil, su primera adhesión a los sublevados, y sus dudas posteriores, a medida que la represión empieza a extenderse. La película recrea, con acierto, la figura del pensador como hombre brillante con muchas dudas, que comete errores, con creencias cambiantes, en una época en la que (ay, como hoy!) eso, el no tenerlo claro, no tener adhesiones ciegas, estaba muy mal visto. 

En el debe todo lo demás. No logro quitarme de encima la sensación de falsedad de  todo, de cita enciclopédica, de película didáctica, no sé cómo explicarlo, la propia caracterización y actuación de Karra Elejalde no me ayuda nada. Agradezco los esfuerzos por huir de la hagiografía y de humanizar su figura, pero el resto es todo decorado. Quizá sea algo personal, porque veo que solo tuvo buena recepción crítica y comercial.